我對於【目標】、【希望】、【想法】、【作法】、【困難點】以及【邁向成功】的看法!

回應紫色泡泡魚~最帥的人是能讓世界變好的人!的版主~~秀!

首先,要先說對不起阿!到今天才知道~~您有寫一些文章~~關於筆戰以及對我的感受!小感動中!!但也間接想起一些事情想給大家分享一下!在來我的確賣掉許多家當!讓我前半年可以不用任何收入就可以餵飽自己!雖然我現在還有ㄧ些更值錢的家當~~哈哈~~~

有人問我會心疼嗎?以前的我會!現在的我~~還好耶!

以前~~我是生意人!所以~~感覺會虧了點(除非賣出的價格滿意),現在想成為音樂人,所以~~只留下夠用且有幫助的器材!剩下的,就賣給有需要的人,且賺到錢自然會買的回來!這是我的想法,但只是會多了份空虛而已罷了!但很快就習慣了!畢竟都是當作收藏品在賣!!

現在是何種角色,就辦好這個角色!

追求夢想是一件開心的事情,但自然會馬上遇到現實面問題!例如:經濟壓力、家庭壓力等

其實想簡單一點!做任何事情不都這樣嗎?都會有不喜歡的事情出現!

我認為以前當學生最幸福、快樂了!(我想社會人應該都會認為吧!)…

但當你還在唸書的時候~~不也是很想出去打工賺錢,為了想要的東西打拼!或者期待趕快放學回家看電視!全世界的學生最討厭的ㄧ件事就是~~~考試!!

考試!!無疑的就是現實面,它很討厭!但也有用,不是嗎?

沒有考試,全世界的人都只想當學生不想當上班族了!包括我在內!

考試=測試=考驗=競爭=現實=成長~~把所有你討厭的發生事情,都當作考試!考不過就是被當掉而已!檢討一下,重修麻!總是可以OK啦!

當兵期間很奇怪我學到一件事情~~當你認為這個人很討厭的時候,總有ㄧ天你會喜歡他;當你認為這位是知己的時候,事情總是變化很快!不是你想像的這樣!

這個可能只能套用在我身上!所以~~我做人總不會做的很絕!都會留點空間!

我一位好友!我借他10張信用卡去週轉,前一陣子最低金額付不大出來!搞到我家人不大高興的事情~~以前的我一定會生氣!但現在~~我還是認為他是ㄧ位好人!只是遇到困難點!還是很好的朋友!或許哪一天他可以幫助我也不ㄧ定!

或許我人太好!但我確不是每個都可以這樣~~所以別找我借錢!哈哈~~

【絕】是一件很可怕的事情,說出口或者做下去都是很難彌補的!

做人不要太絕!我還是這樣認為!有人存心想要陷害你、設計你!知道了,就是防範,被陷害了~~當然還是要抱著【此仇不報非君子】的態度去還擊!只是別太絕!對方要這樣幹,或許是自己哪裡惹到人!也或許是【因】【果】的存在罷了!留ㄧ步路,對大家都好。

這條路不好走,我知道!也不穩定,我也知道!人會老,我更是了解!

只是~~未來會變!現在不像以前,現在已是地球村!甚至人類會搬出這個地球也不ㄧ定!

以前人的想法:音樂不好走!還是作有正當的收入比較實際。

現在應該要的想法:為何不好走?你有走過嗎?走過在說吧!路是自己創的,哪一位成功者不是辛辛苦苦開創的路。

成功的定義在哪?上電視成名人?走在路上有人跟你簽名??答案在心中阿!幕前幕後都有其出入~~不一定是出名就叫成功!王永慶!大家都認識~~但台灣比他有錢的大有人在!為何你不知道他的名子?難道他就不成功嗎?我想不是吧!

名和利~~時常在ㄧ起,但也是可以分開的!

目標當然要定,因為這樣才有衝勁!只是未來的環境會變!就看如何適應以及面對而已!

就像我的BLOG,最當初的目的只是希望能認識更多喜愛關於吉他的朋友們,也更希望有人因為我的BLOG更愛吉他!即使只有ㄧ位也沒關悉!

~~我想我成功了!因為不只一位,且還有人因為這樣而感動!或者有感而發!這我就認為算是成功了!!只是後面的~~要怎樣把一位變成三位,把三位變成十位,在把十位變成一百位!

這就是挑戰!也是邁向更成功的地位!自然就會有新的【目標】!

這之間就會有【想法】、【作法】以及【困難點】~就慢慢克服吧!(比如要收錢了;有人來鬧場阿等等) 雖然BLOG不是我的ㄧ切,但還是每天抽空來PO文章,回回留言!畢竟還是有人來看,只是不回應而已!所以晚上睡覺前都還是會PO一篇以上的文章!也讓這裡感覺新新的^^

這就是我對於【目標】、【希望】、【想法】、【作法】、【困難點】以及【邁向成功】的看法!

這想法不只在於BLOG,而是做事方面的想法罷了!

有了目標,就有了充滿希望的幹勁,就會有想法而去做它,進而現實面的的困難,最後就靠自己的毅力來堅持摟!

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Ø        Black Metal

黑色金屬~以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求,通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬,除了傳統重金屬固定樂器之外,經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴,或歌劇的女高音,在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。代表樂團:Emperor Mayhem Enslaved Dark Funeral

 

Ø        Death

死亡金屬~樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復,幾無旋律的和弦,速擊狂踩的雙大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌詞以死亡仇恨為主題,充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。代表樂團:Death Carcass Cannibal Corpse Suffocation

 

Ø        Doom

毀滅金屬~節奏和速度都很慢,非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性,但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲,但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。代表樂團:Solitude Aeturnus Cathedral Candlemass

 

Ø        Glam Metal

華麗金屬~通常指一個重金屬樂團的舞臺表演方式或外在形象以誇張的濃妝豔抹或俊俏的外型來吸引樂迷,這類的樂隊大多是偶像團體。“華麗金屬”的樂風不會太重,歌詞也無太深入之含義,屬於較流行的重金屬音樂,是主流金屬的分支。代表樂團:Kiss Poison Warrant Twisted Sister Motley Crue

 

Ø        Grindcore

碾核~類似“PUNK”但極具重量的音樂,主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點,構成一種幾無旋律的重金屬樂風,樂曲的長度都很短,從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風,大多數“死亡金屬”樂隊都採用此一樂風。代表樂團:Napalm Death

 

Ø        Grunge

垃圾~另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾。代表樂團:Nirvana Pearl Jam Mudhoney Alice In Chains

 

Ø        Hardcore

硬核~源自於“PUNK”,歌詞直言不諱粗鄙不堪,音樂如同噪音一般。

 

Ø        Hard Rock

重搖滾~比重金屬樂“輕”一點的音樂。代表樂團:Foreigner Blue Oyster Cult Heart Cinderella

 

Ø        Heavy Metal

重金屬~必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間,而構成一種含有高爆發力,快速度,重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裏的重金屬樂。代表樂團:AC/DC Accept Judas Priest Iron Maiden W.A.S.P.

 

Ø        Industrial Metal

工業金屬~採用大量冰冷的電腦採樣音效,穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器,加上電子式的節拍,是很像科技舞曲的重金屬樂,但仍保留重金屬的大量失真效果。代表樂團:Fear Factory Ministry Nine Inch Nails

 

Ø        Neo-Classical

新古典金屬~受古典音樂極深,在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。

代表樂團: Angra

 

Ø        Pop Metal

流行金屬~在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素,可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品,是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。代表樂團:Def Leppard, Mr Big, White Lion

 

Ø        Power Metal

強力金屬~擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感,但旋律性不及“速度金屬”,爆發力也不及“鞭擊金屬”。

代表性樂隊:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

 

Ø        Progressive Metal

前衛金屬~風格有別于傳統重金屬,在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲,或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。

代表性樂隊:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

 

Ø        Punk

龐克~歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒,而音樂缺乏協調性無特定風格,是一種相當嘈雜的音樂。

代表樂團:Clash, Sex Pistols

 

Ø        Speed Metal

速度金屬~速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆,通常“速度金屬”的音樂較具旋律性,主唱歌詞咬字較清楚,吉他間奏富旋律性且快速而流暢;而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性,完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。代表樂團:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

 

Ø        Thrash Metal

鞭擊金屬~速度也極快,具有相當快速的反復節拍(Riff),電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和絃,極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自三藩市灣區的重金屬樂隊最具代表性。代表樂團:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

 

Ø        R&B

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上, R&B可視為“黑人的流行音樂”,它源於黑人的 Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎, Billboard雜誌曾介定 R&B為,所有黑人音樂除了 Jazz Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop Rap都源於 R&B,並且同時保存著不少 R&B成分。

 

Ø        HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱,DISCO流行後,一些DJ將它改變,有心將DISCO變得較為不商業化,BASS和鼓變得更深沈,很多變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。漸漸的,有人加入了LATIN(拉丁) REGGAE(雷鬼起源在西印度群島)RAP JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代後期,HOUSE沖出地下範圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什麼會叫"House"?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裏都做得出這種音樂~House也是電子樂中,最容易被大家所接受的,Cher唱的Believe 就是個好例子。而M-People可說是House代表團體,House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂。

House可分為:

1.        Acid House:也就是融合了TB-303Acid聲的House樂。

2.        Deep House:有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行的,像Real MecoyM-People La Bouche都是Garage團體。

3.        Hard House:簡單來說,就是節奏較重、較猛的House

4.        Progressive House:這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排。有一點像"演奏類"House樂,像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯。

5.        Epic House:就是"史詩"HouseEpic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢,很少會有vocal在裏面(幾乎是沒有)其實連Rock也有"Epic Rock"

6.        Trible House:想像一下帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣?這就是Trible House~這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點。蠻有趣的~不過…House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類~這些只是告訴大家,House(很多種)而已。到了九十年代, HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩,但仍是很受歡迎的音樂。

 

Ø        Britpop

Britpop雖有個“ Pop"字,但其實是 Rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為“英式搖滾”,這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應,主要是以樂團形式出現。不過, Britpop風格其實十分廣泛,如 Oasis是吉他搖滾樂團,BlurPop很多,而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格,不過他們都被列作 Britpop。英國 Britpop代表人物: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

 

Ø        Trip-Hop

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是“ Trip Hip-Hop Trip-Hop”,因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由於把把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知道何種是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。)節奏變慢(有時很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”,指迷幻,氤氳的藥物【旅程】,所以,Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead Tricky Massive Attack Mandalay Moloko Coldcut

 

Ø        Gangsta Rap

Gangsta Rap Rap的一種,以 Rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色欲感受,這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起,音樂Rap中的強悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。Gangsta Rap代表: Ice-T Ice Cube Dr. Dre Snoop Doggy Dogg 2 Pac Geto Boys

 

Ø        Synth Pop

Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顧名思義, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮製出來的流行樂”,當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutes Pop),很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。Synth Pop代表: Depeche Mode Human League Duran Duran OMD Gary Numan

 

Ø        ORCHESTRA

ORCHESTRA就是管弦樂團,它分成四部分:

1.        弦樂,包括小提琴、大提琴等

2.        銅管樂

3.        木管樂

4.        敲擊樂四組。

弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外),四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。ORCHESTRA17世紀出現,到18世紀因海頓和莫札特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

 

Ø        CHAMBER POP

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂,中文叫“室內樂”,是種小組弦樂演奏曲式,氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起,是對當時的 LO-FI GRUNGE的一種反應,強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音,每每多用弦樂、管樂製造巴羅克時代的音樂感覺。代表樂團有 THE DIVINE COMEDY RIALTO ERIC MATTHEWS BALLE & SEBASTIAN等。

 

Ø        FOLK

FOLK(民歌)原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木吉他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌( FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGERTHE WEAVERS繼續推動這類音樂,六十年代越戰,反戰民歌手如 BOB DYLANJOAN BAEZPETERPAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POPROCK及都市化發展, BOB DYLAN發明了 FOLKROCK SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP,風行一時。八十年代 SUZANNE VEGATRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌(FOLK)近年較新的發展是與 NEW AGE結合(如 ENYA),及與 TRIP HOP結合)如 BETH ORTON)。

 

Ø        BOSSA NOVA

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂,1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1471114拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔, 50年代中期傳入美國後大受歡迎,其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRDSTAN GETZ ASTRUD GILBERTO等,最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA” BOSSA NOVA60年代最流行,其餘年代亦不斷有捧場者。

 

Ø        CLASSICAL POP

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲,多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。

 

Ø        ACAPPELLA

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA,不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。

 

Ø        WORLD MUSIC

WORLD MUSIC是西方角度觀點的辭彙,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂,通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE,東歐的DON BYRON,中國的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

 

Ø        DREAM-POP

DREAM-POP是種“夢”般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多靠SYNTHESIZERS(電子合成器)造成,加了ECHO效果的電吉他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂團有:COCTEAU WINSLISA GERMANOST. ETIENNETHIS MORTAL COILMY BLOODY VALENTINEMAZZY STAR DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首,代表作有 迷路”、“DI-DA”等。

 

Ø        NEW AGE

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關,不少NEW AGE音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表樂手有 ENYA GEORGE WINSTON WILLIAM ACKERMAN YANNI KITARO等等。

 

Ø        Electrophonic Music

Electrophonic Music(電子音樂),隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最首。很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的,包括House TechnoAmbientTrancePsychedelic Trance Breakbeat Brit-Hop Big-Beat Trip-HopDrum''n''Bass JungleElectroDubChill Out Minimalism

 

Ø        Technology

即表示“高科技舞曲”啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為“工業噪音”,但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律,有三名DJ Derrick MayKevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno Detroit Techno通常較平緩,不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。

 

Ø        Ambient

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效,或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為“情境音樂”,且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲、汽車聲,甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很“高深”的電子音樂。後來Ambient也有分支,如Ambient House Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。

 

Ø        Trance

迷幻舞曲,由Technology演變而來,聽了會讓你有“出神”的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。如Sven Vath的專輯Fusion

 

Ø        Psychedelic Trance

又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的聲音出現。有點Ambient的味道。

 

Ø        Break beat

 

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-HopBig-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

 

Ø        Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他、Bass,有搖滾樂的味道, The Chemical Brothers的曲風即是。

 

Ø        Big-Beat

“大節拍”,把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The ProdigyThe Chemical Brothers Fat Boy Slim即是Big Beat的“大咖”。

 

Ø        Drum N'' Bass

對某些人來說,Drum N'' Bass的音樂可能很煩,因為Drum N'' Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4HeroDrum N'' Bass的知名樂團。

 

Ø        Jungle

Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum N'' Bass會融合一些JazzSoul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來)。連“搖滾變色龍” David Bowie現在都搞起Jungle了。

 

Ø        Electro

早在70年代末,80年代初,那時還沒有HouseTechno……這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum MachineTR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些ElectroOld School在音樂中。

 

Ø        Dub

可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(雷鬼,一種很有節拍性,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad ProfessorTrip-Hop音樂混音成了Dub版本。

 

Ø        Chill Out

這只是一種統稱而已。在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,裏頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫“Chill Out”(冷卻)就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

 

Ø        Minimalism

這被翻譯成“極小派樂風”,在AmbientTechno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律,還有一種特別的律動,感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩。

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LEAD(主奏)吉他重要的技巧練習!

 

對於那些要掌握吉他的LEAD吉他手來說,必須發展演奏技巧使其能演奏出他想像中的東西,任何音符連接。一個連續的佈局應能有效的運用設備中的已存在的能力,而不是分開地學習每一個技巧。

 

技巧練習:

通過正確的練習,能使你在幾星期或幾個月,而不是幾年,獲得不錯的成績。

1.  減速:慢慢地演奏,不要出錯。你的手指將依你的訓練而移動。如果你快速練習,甚至100次,你能說在101次時,你突然就能正確而清晰地演奏嗎?然而,假如你正確、慢慢地練習100次,你可以保證接下去的一次一定是完美的。

2. 避免心理障礙:假如你過分集中注意力,你會緊張、焦慮,這種壓力會使你犯更多的錯誤,反過來有加重了焦慮。不要壓迫自己。保持平穩而流利的節奏。與節奏結合的自然運動會阻止心理障礙的產生。

3.  注意練習的目的:既然練習是為了提高某種技巧而設立的,你應該明白練習的目的是什麼?然後在你練習的時候,集中注意力。

4.  不要在某一練習上用太多時間:如果你練習某種技巧太多的時間,你實際上會開始走向反面。最好是在練習之後放鬆肌肉。演奏一些不同的東西,然後再回到原來所練習的,就會發現原來並不難!

 

左手的基礎動作:

1. 大拇指位置:左手有兩個基本位置,一是將大拇指放在琴頸後;二是將大拇指勾住琴頸頂部。大拇指放在琴頸後面這種位置給你的手指更多的活動空間,並能更準確地控制。用在需要更寬的爬音階或即興樂段。另一種指位可以更有力量並控制推弦。

2. 手指運動:移動手指越遠,到達目的的時間會越長。距離等於拍子,將手指盡量貼近弦。當你槌或鉤弦時,不要讓一個手指離弦太遠。

3. 手指的流暢性:練習在下一個音符來臨時抬起先前的手指。將幫助提高左手的圓滑與流暢,更加自然地移動。

4. 手指的準確性:養成習慣,讓每一個手指按在相應的位置上。這使你左手更加堅定而正確。盡量用指尖垂直指版。

5. 手指獨立性練習:左手的每個手指在移動時不影響其他手指,被稱為手指的獨立性。有了很好的手指獨立性,你的手指將會更加放鬆,而新的音符形式能很快地被掌握。

6. 把音箱調到清晰無失真的音色,使你能瞭解手指所做的:大拇指用頸後式。慢慢地練習,保持穩定的節奏。關鍵是準確度和控制力,而不是速度注意:正確按,用指尖練習,當下一個音來臨時,抬起每一個手指

7.顫音(抖音)練習:顫音是指快速交替演奏兩個音符(電吉他演奏通常是上下交替的)。將演奏較低那個音符的手指固定在格子上。為了消除不必要的雜音,用食指輕輕地按,並消音相近的弦。

8.槌音至新的弦:可以不用演奏預先的音符而使用槌音的方法演奏。注意發出的聲音要平穩。必要時,用食指消音相近的弦。

9.連續性練習:一個連續是指一系列旋律重複演奏,除非必需降一音程或升一音程開始演奏。以三個音符組(三連音)連續的音階是很好的左手練習。

10. 推弦練習:對於LEAD吉他來說,推弦和顫音是必需掌握的最重要的技巧。練習時,演奏第一個音符,然後推弦至要的音高。到正確的音高後,加入顫音。(一系列推弦和鬆弦。在你將弦推至所需音高時,輕輕的放弦,然後在推至所需音高,如此反復。)

11.移動與跨弦:通常演奏使用同格的兩個音符,但又在相連的弦上。演奏時,不要讓弦同時發出聲音。必須移動你的手指到新的弦而離開先前的弦,不要離開指板。離開指板,跨弦會使兩個音符之間有一個停頓,而因此聽起來不流暢也不準確,且也可能會有雜音!

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主唱Brandon Boyd和鼓手Jose Pasillas是小學同學。1990年,在A.E.Wright中學8年級時,Jose認識了吉他手Mike Einziger,當時Mike大部分時間都是在臥室裏彈吉他。後來,在上Calabasas高中時,他們倆和貝斯手Alex Katunich成了朋友,那時Alex剛被一個爵士樂隊踢了出來,原因是他不認識譜~~他們三個人決定在一起合作,僅僅是因為對音樂的愛。起初他們主要演奏MetallicaMegadeth的成名作,但是Jose不太感興趣。不過他們還是堅持演奏,這些歌曲讓他們有機會參加一些小型演出,這三個人成了“Entertainment For The Neighborhood”

 

幾個月以後,三個人發現了Brandon的聲音很好聽,他們決定組樂隊,放棄了演奏別人的成名曲,為了創作他們自己的作品。樂隊的第一首歌曲“love Sick”,聽起來很像Incubus,可是完全沒什麼內涵,因為裏面有Funktrash的元素。其他在這個時期創作的歌曲有:“Purple Kool Aid”,“Sylvaster Polyester”,“My Soul(Underground)”,和“The Milkman Song

1991年,樂隊開始在派對上演出,他們第一次演出是為了給一個叫Kristen的朋友。那是樂隊還沒有名字,他們必須起一個,Brandon覺得“應該有粗糙感”,他建議:“Spiral Staircase”,另外一個建議是:“Chimera”Alex提議:“Chuck-o-Funk”然而還是mike找到了寶藏,他們找到了Incubus這個詞,於是就決定了。樂隊的其他成員覺得這個詞發音很酷,而且“有性的成分,好吧,太好了,我們用這個吧。”

那場演出是場災難;其中一點是因為Jose敲鼓的時候把鼓垂敲飛了,在間隙時間裏在臺上亂轉,然後不小心撞翻了鼓架子。

 

後來的幾年裏,樂團繼續創作,其中一些歌曲是:DamnationBackwards,和Miss Bliss。他們盡可能地做原創音樂,並且不放過任何一次演出的機會,為了宣傳自己,他們還在高中的午餐時間演出。很快他們就在San Fernando的公共俱樂部,和Roxy Sunset Strip酒吧裏面演出。他們在Roxy酒吧的第一次演出機會應該感謝Mike在地上撿到的一百美元鈔票。

 

Brandon為這次演出畫了宣傳海報,內容是毒蘑菇和裸體女人,早期他們的宣傳海報靈感來自于Mike的媽媽給他的一本性教育書。他們描畫書中的圖,並加上Brandon的藝術加工。但是最後他們聽到了一些抱怨,小孩兒看到這些海報就會問:“你們是什麼樣的樂團啊?”所以樂團決定用自己的美術作品。

 

BrandonJose還有樂團的其他成員上了Moorpark Community大學,Mike決定要去加入一個女人的小樂隊,Alanis MorissetteMike加入了,Incubus也有機會有時間去寫作,錄音,還有在1994年做演出。於是他們有了第一張Demo磁帶:“Closet Cultivation”

 

IncubusDemo時用的是磁帶答錄機,或者是4軌混音的磁帶答錄機。直到一次演出的經理人,Mark Shoffner,讓他們去他一個朋友的錄音室錄音,沒有合約。所以199517日 ,發行了一張demo帶“incubus”。差不多10個月以後,他們發行了完整的專輯,用他們自己的公司,叫做:“Stopuglynailfungus Music On Chillum.”這次發行是在1995111日 ,專輯名稱:Fungus Amongus

 

然後Dj Lyfe在一次演出時候看到Incubus,問他們對在歌曲裏面加一些hip-hop的東西有沒有興趣。樂團成員起初有些表示懷疑,可是Lyfe在一次完整演出之後就加入了樂團。Incubus不同尋常的混合音樂理論,加上現場充滿激情能量的演出,讓他們的歌迷陣容與日俱增,許多唱片公司的老闆開始注意他們,並且互相搶著簽約,最後Immortal唱片公司贏得了這份合約,是因為他們瞭解incubus是一支現場樂隊,不是CD盒子裏的,也不是應該用熱門單曲製造轟動的,而且支援他們繼續地下搖滾。他們很快簽約了。

 

1996年一直在演出,Incubus現場演出能力越來越強,獲得唱片公司許可,做了一次美國西海岸巡迴演出。為了迎接新的一年,Immortal唱片公司在199717日 發行了一張IncubusEP起名叫:“Enjoy Incubus”。這張專輯包括他們獨立發行的專輯中4首歌曲的重新錄音版,這是他們和Dj Lyfe合作的最早的錄音作品。

 

Enjoy Incubus發行之後,樂隊為了宣傳這張專輯,舉辦了好幾場小型演出。和Korn還有Urge在歐洲做演出……這場演出非常的成功。Incubus在更多人面前演出,這是以前他們沒有經歷過的。在舞臺上繼續演出,贏得了一個又一個歌迷的心。

 

在錄音室錄完他們完整的首張專輯之後,Jim Wirt正在為一個電影“Spawn”搜集歌曲,這張專輯裏面有KornMetallicaFilterChemical BrothersSoul Coughing還有其他樂團。很顯然他很希望Incubus會選出一首不錯的歌曲,而且這張專輯也是在Immortal廠牌下發行的,Incubus的家。The Spawn電影原聲帶在1997729日 發行,收錄了IncubusDj Greyboy合作的歌曲“Familiar”。他們一完成這首歌曲的錄音工作,就去巡演。

 

巡演之後,在199799日 ,樂團發行了一張專輯”S.C.I.E.N.C.E.”some Cocks in europe never come easily)然後又為了宣傳專輯做巡演。IncubusPhunk JunkeezShootyz Groove一起巡演,後來又和311Sugar Ray合作演出。Incubus只是期盼可以在美國巡迴演出,然而事情會改變的,因為演出空前的成功,觀眾反應非常良好,311請他們出國一起巡演。

 

然後在19982月,Incubus請他們的Dj Lyfe離開樂團,他們之所以這麼決定是因為他們沒辦法繼續合作創作,因為Incubus是一個家庭。而Lyfe和他們有一些經濟上的矛盾。一個朋友推薦他們讓Dj Chris Kilmore代替他的位置。樂團很喜歡他的風格還有他對生活的態度,於是邀請他以後一直呆在樂團裏。雖然他只有幾天時間學習練習歌曲,大部分歌迷還是接受了這個改變,而且當他們知道這個來自Pennsylvania Pittsburgh的年輕人是多麼的有才能,歌迷們都很歡迎他。

 

在和311Sugar Ray的幾場成功演出和Dj的改變之後,Incubus開始和其他的樂團一起演出,包括:FarOne Minute SilenceColdLimp Bizkit,他們在6月和7月連辦了3場演出,在73日 ,他們參加了Ozzfast ‘98年巡演,包括:SnotToolCoal ChamberUltraspankLimp BizkitSystem of A Down等等。

 

1998年不斷的演出之後,樂團在新的一年裏和Black Sabbath一起演出,一直到三月中旬。然後他們花了點兒時間錄製新專輯。在錄音室無情的工作之後,19991026日 ,Incubus發行了“Make Yourself”專輯,包括13首歌曲,和一個友情客串。其間他們剛剛完成Drive的混音工作後,Brandon開車到錄音室途中發生了車禍,樂隊的成員發現他時已經動不了了,他們都覺得這事有點諷刺意味。(因為錄完Drive之後,Brandon Drive時出了問題)。

 

Make Yourself一發行,樂團就和Primus Buckethead一起演出。樂團還發行了一支單曲,Pardon Me整個國家的廣播都開始播放了。很快,MTV電視臺選了這支音樂錄影帶用在BuzzworthySpankin New Music節目裏。為了2000年有個良好的開始,樂團開始和Sno-CoreSystem Of A DownMr.Bungle一起演出直到3月,其間他們合同一公司的夥伴Ultraspank一起演出直到4月結束。

 

由於Pardon Me的成功,以及這首歌曲一個新的Acoustic版本,在20004月,Make Yourself達到了金唱片銷量(50萬張)。然後樂團又開始演出,這次是世界性的,和Queen Adreena一起。在5月底他們回到家鄉和老朋友311一起做美國巡演。

 

Make Yourself中第二首單曲是Stellar,音樂錄影帶下午開始在Mtv播放,而且在Billboard 現代搖滾榜上獲得了很好的成績。7Incubus又一次參加了Ozzfest音樂節。後來他們意識到許多歌迷很喜歡Make YourselfAcoustic版本的歌曲,於是在2000822日 發行了6首歌曲的EP“When Incubus Attacks Volume 1” 在這張ep發行的第一周裏,賣出了4萬張,在Billboard專輯榜裏面排名第41位。

 

Ozzfest 2000巡演之後樂團做了短時間休整,在Artist Direct錄音室裏面演了兩場acoustic演出。在2000105Make Yourself達到白金銷量(100萬張),很快之後,樂團開始和Deftones Taproot一起演出。因為越來越多的歌迷在尋找他們獨立發行的專輯“Fungus Amongus”,在2000117日 樂團再版了這張專輯,並且用了同樣的專輯封面和歌曲。同時,專輯Strait Up,發行,Brandon在裏面一首歌曲Divided中演唱。BrandonMike在專輯中另外一首歌曲中出現,Angels Son2000年要結束的時候,Incubus做了好幾場演出,並且在KROQ Almost Acoustic X-Mas節目裏面演出,用了管弦樂器,還有特殊生效。在演出的第二個晚上Brandon說:“我覺得我們把聖誕晚會搞得太嚴肅了。”

 

2001年一開始,115日 樂隊發行了Make Yourself中的第三支單曲“Drive”,很快Drive出乎意料的爬升至現代搖滾榜的首位。在進入MalibuCalifornia錄音室之前樂隊在2001年開始有一個假期,但是他們還是由於種種數不清的原因開始在歐洲巡演,一直到7月第一個星期。這期間他們被邀請參加Area One音樂節,包括MobyNelly Furtado等人。並且在7Make Yourself達到了雙白金(兩百萬)。8月,他們在澳大利亞和日本做了首次演出,在他們要回老家和老朋友Hoobastank一起演出之前,他們的單曲Drive的音樂錄影帶被MTV Video Music Award提名為最佳樂隊音樂錄影帶。可是在20019月他們沒有獲獎。

 

他們繼續和Hoobastank演出。在2001821日 ,樂團發行了下張專輯中第一首歌曲I Wish You Were Here。這首單曲慢慢在榜上攀升並在單曲榜上達到第2名。音樂錄影帶是在9月底發行的,因為當時美國因為大家都知道的那個“麻煩”沒能提早完成剪接工作。這支音樂錄影帶在MTVTRL電臺,VH1電臺以及MUCH MUSIC電臺都有播出。

 

20011023日 ,Incubus發行了他們第三張官方專輯Morning View,名稱來自於他們錄音大樓後面的一條街道。樂團繼續他們的巡演。

 

2002年樂隊做了一整年的巡迴演出。

 

20032100 Sonic Sessions Volume 6 CD~~這張合計裏沒有incubus的歌曲,但是封面和裏面的東西都是brandon的作品!電影Daredevil的電影中,Mike在裏面做了電影主題曲,(交響樂的那種!)。

Incubus還找了一些官司打:他們指控了其所著的唱片公司SONY。這個樂團到今年夏天為止已經簽約7年了。他們希望能夠簽一個更安全的契約。很快合約的事情有了解決,SONY決定再出800萬美元繼續簽約incubus!!

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Eagles Farewell Tour Live From Melbourne

 

看到Alexandra的留言,讓我想起了去年買的DVD~~ Eagles Farewell Tour Live From Melbourne~老鷹合唱團墨爾本告別巡迴演唱會

 

Farewell 1 TourLive From Melbourne】是老鷹合唱團2005年最新發行的兩張一套DVD,內容是2004年該團舉行的告別巡迴演唱會1117在墨爾本的實況,由Glenn Frey親自擔任執行製作。第一張DVD包含大部份老鷹合唱團之代表作”The Long Run””New Kid In Town””One Of These Nights””Lyin’ Eyes” …再加上Don Henley個人名作”The Boys Of Summer” ”Sunset GrillJoe Walsh作曲的”One Day At A Time” (新歌)、”Walk Away”James Gang時期作品)、Glenn Frey”No More Cloudy Days”(新歌,第三次在現場發表)和”You Belong To The City”Schmit主唱的”Love Will Keep Us Alive”是「Hell Freezes Over」中的新歌、曾在英國發行單曲,共20首歌節目總長超過90分鐘。第二張包含大家熟悉的”Hotel California””Heartache Tonight””Life In The Fast Lane” ,還有Don Henley的排行曲”Dirty Laundry””All She Want To Do Is Dance” Joe Walsh個人或James Gang團體時代的”Life’s Been Good””Funk # 49””Rocky Mountain Way”;安可曲是” Take It Easy””Desperado” 60多分鐘。

 

老鷹合唱團具美國音樂承先啟後的地位,其優美的和聲上承Everly BrothersBeach BoysC.S.N.Y.以來的優良傳統;流暢的旋律與演奏為民謠\鄉村搖滾The ByrdsBuffalo SpringfieldThe Flying Burrito Brothers等合唱團的延續,這些音樂特色影響了日後鄉村音樂的發展,九○年代之後像Garth BrooksTim McGrawRestless Heart…等巨星或團體無不受老鷹合唱團的啟發;同時老鷹合唱團也被視為加州搖滾的代表團體之一。

 

老鷹合唱團由主唱兼鼓手Don Henley、主唱兼吉他手Glenn Frey、貝斯手Randy Meisner、主奏吉他手Bernie Leadon四人于1971年成立於加州,1974年第二位吉他手Don Felder正式加入成為五人團體;1975Joe Walsh代替Leadon1976Timothy B. Schmit取代Meisner1994HenleyFreyFelderWalshSchmit的五人組合現身MTV的不插電演唱會,這是他們1982年解散後的首次合作。這場演唱會現場實況後來發行名為『Hell Freezes Over』的CDDVD,成為熱賣的專輯。

 

此後老鷹合唱團不時聚首做現場演出,例如1998年老鷹合唱團被引進搖滾名人殿堂(Rock And Roll Hall Of Fame)的典禮上前後七位團員一同表演了「Hotel California」;原本被認為是千禧年的1999年除夕夜,老鷹合唱團也做了一場跨年演唱會,部份歌曲收錄在2000年出版的四張一套精選「Selected Works: 1972-1999」中。就在大家盛傳老鷹合唱團有新作品問市之際,20037月中一支DVD單曲”Hole In The World” 搶先推出,但出乎意料地Don Felder並未在封面上,原來他在2001年也離團了,於是老鷹合唱團又恢復成四人團體。

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"4-Cable" Method連接法!! 適用於所有有音箱模擬、loop功能的綜合效果器

 

實際上只是說可以把綜合效果器的音箱模擬、fx和音箱頭的前後級都用上,並且可以靈活組合使用,以及確保fx的合理性,使用的最大原因是:

1.確保WahCS等能夠和音箱的前級正確地串聯使用,能夠放到音箱的前級之前,其他則乖乖地放到前級之後。

2.確保音箱的前級能夠與綜合效果器靈活串聯,可以在live時隨時開啟和關閉,並且在不同的音色中可以分別使用音箱的前級,或者綜合效果器自己的前級模擬。

具體連接方法:

OD/DST功能開啟至Custom,然後如下:

1. 吉他 綜合效果器之Input

2. 綜合效果器Send 音箱頭 Input

3. 音箱頭 Send 綜合效果器 Return

4. 綜合效果器Output 音箱頭 Return

連接示意圖:

 

國外的網站,有關於GT6的一種類似連接法,主旨是為了使用上音箱的前級,並確保fx內的效果器位置更合理,詳情請參考以下鏈結,這就是著名的"4-Cable" Method連接法:http://www.bossgtcentral.com/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1


 

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要談一手好琴就必須放鬆,要放鬆就要慢慢練!!

 

彈琴本為很放鬆很投入的一件事情,為於"放鬆"這個詞大家並不會感到陌生,對於放鬆大部分吉他愛好者只是理解成純粹的手放鬆狀態,其實心理的放鬆是操縱整個運動過程放鬆的關鍵性因素!

單一的手放鬆只是一種表面的狀態.因為彈琴雖然只是手在彈,但是牽涉到的是整個身體!如果彈一個技術含量比較大的曲子,彈完後發現手比較累,那就說明彈琴的方法還是不正確的,如果整個身體感覺都累的話那就對了

 

造成緊張的因素有那麼幾個~先是對彈的曲子不熟悉,我們另當別論,其次是對技巧的掌握不夠而造成的不自信心理!

 

怎麼去克服緊張狀態和保持全身的放鬆!如題"慢慢練"

 

慢練有很多好處,規範的慢練有助於彈好每一個音,注意每一條連音線,每一個切分,每一個推弦及picking的上下的順序,慢練還可以在你練習的過程中把整個曲子或者是那麼幾小節給你更寬的感覺!這種寬的感覺,直接給你心理上的放鬆!

 

特別的對電吉他連音線的問題是左手放鬆的一個大關,含糊不清,不連貫,都是因為沒有慢練沒有放鬆的後果,這種後果直接導致把連音線彈的很擠,說白點給人感覺很難受,旋律參差不齊,然而,慢練和放鬆是一個永久性存在的問題,練琴之前先做些熱身運動,等熱完身再上手彈琴的時候,會感覺到一種緊張於緊張後放鬆的對比,更好的體會到放鬆的狀態和慢練的重要性!

 

如果picking的技巧掌握的好,通過正確的慢練,可以把每個音彈的更美,而不是那些癟的,乾澀的音也更加好的達到放鬆的效果。

FUNK吉他的慢練,可以讓你掃出來的不管是一個,兩個,三個或者是更多的音更加整齊,更加跳躍,而不是那種沒有強若對比的死和硬的感覺的音!一遍又一遍的反覆的練,反覆的琢磨,等練到了一定火候,一段流暢寬廣的旋律就出現在你的手中!

加油!!共勉之!


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Jimi Hendrix介紹~一位天才吉他手

 

他出賣了靈魂,和音樂的精靈們共舞,吉它是他的武器。在手裏,在糾纏的音符裏,在各種眼花繚亂的指法裏,火紅的情欲噴薄而出。在短暫的四年音樂舞臺生涯中,Jimi Hendrix重塑了吉他,使之成為一種嶄新的樂器。

 

Jimi Hendrix原名James Marshall Hendrix19421127出生於華盛頓州的西雅圖。Jimi Hendrix生長於一個貧窮的黑人家庭,他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業摧毀力量的犧牲品。Jimi Hendrix在上學期間就自學吉他,並熱衷於聽南方BLUES歌手的作品,從Robert JohnsonB. B. King1961年,他在美國傘兵服役期間,在部隊俱樂部演奏音樂,並結識了貝斯手Billy Cox

 

Jimi Hendrix以後的生涯中,CoxJimi Hendrix的幫助很大。退役後,Jimi Hendrix參加了一些音樂家的演出。在他移居紐約之前,他還與LittleRichardIke and Tina Turner合作過。當他在紐約的黑人俱樂部裏為IsleyBrothersKing Curtis和其他樂隊伴奏時,被實業家埃德.查普林發現,並與他簽訂了錄音合約,還使他成了Curtis Knight樂隊的主音吉他手。同時,Jimi Hendrix作為一個吉他手的絕頂天賦被前Animals樂隊的貝斯手Chas Chandler所賞識,並向他許願把他培養成頂級歌星。Jimi Hendrix被他打動了,並於1966年隨他到了英國。

 

在倫敦,Jimi Hendrix experience樂隊組建,這是一支有魔力的三人樂隊,主音吉他兼主唱Jimi Hendrix,貝斯手Noel Rid ding和鼓手Mitch Mitchell。該樂隊幾乎一夜成名,尤其是Jimi Hendrix引起了英國流行音樂界的極大關注,據報導,那年冬天,Eric ClaptonPeteTownshend觀看了他所有的演出。

 

1967年夏,他成功地進行了英國、德國和斯堪的納維亞巡迴演出,並錄製了熱門單曲Hey JoePurple Haze以及專輯Are You Experienced?Paul McCartney的大力推薦下,他參加了蒙特雷音樂節,他的成功使他躋身於世界超一流歌星的行列。作為一名黑人歌星,人們注意到,他的聽眾幾乎都是白人,他是第一位贏得所有白人聽眾的黑人歌星。

 

1968年,他卻面臨巨大的政治壓力~黑人團結,但他並不懂政治,因此感到不解和緊張。在商業方面,1968年是最成功的一年,Axis: Bold As Love(1969)Electric Ladyland都成為金唱片,他還從音樂會及無可爭辯的超級歌星的身份中賺取了大量的金錢。在1968年底,他被認為是其他“激進搖滾”吉他手的鼻祖。他那憂鬱而激動人心的獨特風格,體現了強烈的BLUES音樂的情感。爵士樂大師Miles Davis甚至預言他將成為一名偉大的爵士樂吉他手。他的演奏具有很濃的實驗色彩,把電吉他的技巧和功效發揮到了不可思議的地步。但當他進一步成功時,麻煩也隨之而來了。

 

19691月,他因與貝斯手爭吵鬥毆而被拘留,這標誌著樂隊成員之間的關係激劇惡化。一個月之後,在他第二次環美旅行演出中,他放棄了舞臺表演中所有花哨和噱頭,直接表現他那複雜的音樂。這一舉動遭到了觀眾的反對,Jimi Hendrix為逃避這種反應,取消了47天中的54場演出,並用大量吸毒的狂亂生活方式麻醉自己。他消瘦了許多,並指責他的經理人對他的錢財管理不當。除了他的魔力在公眾中的巨大影響,1969年卻是一個不順之年,他的經理人被解雇,樂隊解散,一個多倫多的毒品販子控制了他,整整一年,金錢如流水般地花掉,他的私生活更加無序。同時,他還面臨來自黑人聽眾的巨大政治壓力,要求他組建一支全黑人樂隊。儘管他在紐波特音樂節上露面,並重新啟用鼓手,還邀請他的朋友Billy Cox任貝斯手,他的現場演出還是比以前大大減少了。一個月後,他在Woodstock音樂節露面,這是他音樂生涯中的最後高潮,同年12月,他的全黑人樂隊Band of Gypsies終於組成,但他對樂隊第1張專輯並不滿意,不久在紐約麥迪森廣場花園演唱會後宣告解散。此時,他還在準備下一個雙張套專輯First Days of the New Rising Sun。此後,Jimi Hendrix重組“Band of Gypsies樂隊”,樂隊由Jimi HendrixCoxBuddy Miles組成,到夏威夷拍電影,開更多的演唱會,在新猹的“Electric Ladyland”錄音棚裏錄音。8月份,他最後一次離開美國,參加維特島音樂節。當時輿論認為他那次表演水準並不高,可現在回想起來,那次表演依然十分出色,接下來的歐洲巡迴演出被縮短了。Jimi Hendrix9月中旬回到英國。

 

1970918,他因過量服用安眠藥劇烈嘔吐窒息而死。當時Jimi Hendrix心理壓力很大,種種跡象表明他並非自殺~他的死只是個悲劇事件。許多人認為Jimi Hendrix死的時候,靈感已枯竭。搖滾歌星們應該知道在這種職業生涯中該如何保護自己,可惜一個人在青雲直上時不會明白,而等他明白時,已經太晚了。Jimi Hendrix從來不知道如何築起保護牆。我們不能說他在70年代的作品缺乏創造力,不幸的是Jimi Hendrix的音樂深奧重要之處已被營利目的搞的面目全非~First Days of the New Rising Sun這張未完成專輯中的大部分歌曲被收錄在Jimi Hendrix死後最初出版的兩張專輯Cry of LoveRainbow Bridge

 

隨後,突然之間到處都出版了Jimi Hendrix拼湊歌曲的專輯,直到1974年製作人Alan Douglas開始接管他的遺作時,情況才消失,Alan Douglas最初出版的兩張專輯Crash LandingMidnight Lightning全都是把Jimi Hendrix 19691970年的錄音室原聲經過Douglas把吉他以外的噪音抹去,再重新加上樂手的伴奏而編輯的,如果說這些專輯毫無生機的話。那麼Douglas製作的另一張專輯Nine to the Universe倒並不太壞,的確是當時Jimi Hendrix和當時的樂手一起演奏的。現場演出版本的一些專輯,像ConcertsLive at Winterland以及4CD裝的Stages倒是一些很具歷史價值的東西,就像Radio One(是“Jimi Hendrix experienc”樂隊1967年在BBC電臺做的),一樣都是盡收全文未經改動的真實演唱會版本。

 

從音樂上來說他對以後無數繼承者的影響是無可估量的。這位巨匠的吉他技巧和豐富的想像力對後人影響的結果是競爭多於啟示。這本身是他的力量和形象的象徵。至今還無人能超過這位天才,或許永遠不會有。

 

終於我騎馬離去,但那一天我永不會忘記,在山谷處,我回首俯瞰,一艘巨大的飛船帶著可怕的優雅從天而降,然後席捲所有的死者騰空而去

 

~~Jimi HendrixHouse Burning Down

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Radiohead~Hail to the thief

這張RadioHead發行於2003年的唱片有個中文名字-<賊鵲篇>,實際上,這個奇怪的名字的確來自於村上春樹的小說!樂團的貝司手Colin Greenwood說:"我看過村上春樹的<發條鳥年代記鵲賊篇>。書裏的概念是我一直想傳達的:黑暗會籠罩人類,而人們根本不自覺,他們覺得自己正在伸張正義,但這就是法西斯和無知的開端,這對我而言,才是真的''"

2003年的春天,這張唱片的原名在戰火紛飛的日子裏誕生,當時全球一片反戰的聲浪,"Hail to the thief"是在布希勝出選舉後美國群眾反對呼聲中的一個口號,諷刺暴君的誕生!

作為RadioHead十年來的地6張大碟,雖然有一個頗具反抗意味的標題,但在音樂上卻與十年前的狂燥血和少年心氣相去甚遠,氣質上,似乎更加接近于上張專輯的電子迷幻,溫和、陰暗、荒涼的實驗色彩依然彌漫在整張唱片中,微細的電子噪音不斷衝擊著耳膜,聲音悠遠,色彩暗淡!雖然在有的曲目裏,比如"There There",還能聽出些依稀的力度,然而,也全都籠罩在一層迷霧般的電子糖衣之中了!

主音Thom Yorke的聲線如古堡幽靈般遊蕩,更是把抑鬱發揮到了極致,另一首"Myxomatosis"作為整張唱片中最為"搖滾"的曲目,其中充斥著變形的Fuzzed bass聲效,宛如那眾多搖滾樂手都嘗試過的幻藥。

 

而在歌詞上,則也是寫得精緻而充滿隱喻。雖然相較於之前的,好像是正常了許多,但是卻都出奇的冗長,在每首歌的標題之後,還有個奇怪的副標題,更是顯示出神秘的實驗主義色彩。

 

雖然很多曾經喜歡他們的人因為轉變而離他們而去,但他們就是這樣一群神經質的孩子,纖細、敏感、抑鬱!引用一個已經離開RadioHead的網友說的:(他們的)音樂極盡壓抑鬱悶之能,讓你在這樣的聽覺效果中自殘!仿佛是面對著那永遠無法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡著或是死亡!那麼就讓我們在RadioHead的音樂裏沉沉睡去吧!

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Nirvana~MTV Unplugged in New York

錄製日期:1993-11-18

錄製地點:SONY紐約演播室

 

Nirvana,涅槃,字典上說,它代表了無憂無慮的境界天堂,這只是在那些虔誠的佛教徒眼中,才是如此…而對於所有的搖滾樂迷來說,Nirvana,卻實實地象徵著一支偉大的、不滅的樂團,今天在幾乎所有介紹搖滾樂發展史的文章中,你都會看見這支樂團的名字--Nirvana!

 

主唱Kurt Cobain悲劇性的人生,199445那孤獨的一聲槍響,更是成搖滾樂史上最為著名一次死亡。他親手將Nirvana推向了無可挽回的分崩離析,卻也親手將Nirvana推向了不可超越的顛峰。

 

這張,錄製於19931118的紐約SONY演播室,MTV的這次策劃,鑄就了搖滾史上最為著名的一場不插電演唱會。出現在鏡頭前的Cobain,顯得異常的寧靜而平和,讓人不得不懷疑,在他如此反常的平靜表面之下,暗自洶湧著怎樣激蕩的波浪!於是在還不到6個月的時間之後,199448!全世界的樂迷都收到了Cobain已經離開3天了的消息.!!

 

Cobain曾經說過:"我不期望他們懂得我們的音樂,但我總是力圖使他們理解我們,也許有一天~我能打動他們!我真的是希望如此!"

然而巨大的成功帶給他的卻只有不堪的重負,他發現在一哄而上的歡呼聲與榮譽背後,他仍然是徹骨悲愴與孤獨的!正是在這樣極度痛苦矛盾的心境中的煎熬,才促使他做出了那個震驚整個搖滾界的決定!

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想學即興演奏的,可從五聲音階入手喔!!!

"五聲音階",從名稱來看,意指五個音所構成的音階。其實廣義而言,我們任意在一個八度內取五個不同的音都可以組成一個【五聲音階】。

但今天要談的是最常見的:

大調五聲音階( Major Pentatonic Scale)

小調五聲音階( Minor Pentatonic Scale)

我們任意取一個大調音階的12356級音(DoReMiSolLa)出來,便可找出此大調的五聲音階。換言之,就是把第四音(Fa)與第七音(Si)去掉,造成大調音階中原有的半音程去掉,產生出一個由全音及小三度構成的音階。

小調的五聲音階可由其關係大調得來,它們擁有相同的調號,音階的組成音也相同,但起使音不同。好比說 A 小調的關係大調是 C 大調(AmC),所以只要將 C 大調的五聲音階重新從 A 開始排列,便可以得到 A 小調的五聲音階。(61235),此說的是關悉大小調。

正確觀念皆由C開始看!就會理解兩者的差異性!

大調:1 2   3 5  6   (C)

小調:1 b3  4 5  b7  (Cm)

五聲音階在許多不同型態的音樂中被大量得使用, 例如RockBluesMetalFusion等等。大家喜歡使用五聲音階是有原因的。

五聲音階是十分具有特色的音階,即使任意組合其中的音,都可以產聲出極具旋律性的樂句。

運用:

從和聲上來討論,在C Major和弦時,C 大調的五聲音階同時具有和弦音及所有的可用引伸音 (Tension Notes) DA,卻沒有避用音(Avoid Notes) F。又如在C小調主和弦(Cm)上使用C小調五聲音階,除了和弦內音外,也具有第11度的引伸音,避開了九度和十三度的音。另外在C小調主和弦(Cm)上的音階是DorianPhrygian或是Aeolian,都可以使用C Minor Pentatonic Scale

C Major和弦用 C Major Pentatonic Scale

Cm和弦用Cm Pentatonic Scale

上述是極為平常也是最基本的用法。

其他不同用法:

1.C7(組成音:CEGBb)時用C Major Pentatonic Scale,可以得到9th13th的引伸音。

2.Cm(組成音:CEbG)時用Ab Major Pentatonic Scale(AbBbCEbF),因為有Eb AbBb、所以可以有C Aeolian 的效果。

3.Cm(組成音:CEbG)時用 F Major Pentatonic Scale(FGACD),因為有AD,所以可以在 C dorianC Melodic Minor的情形使用。

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藍調是一種非常獨特的音樂形式,它在整個世界的音樂史中,佔有極其重要的位置,它不僅是一種音樂形式,還是一種非常重要的文化。你瞭解它的歷史,就會發現你與那些藍調音樂家之間有很多時間上的空白,這樣才會瞭解他們所處的特定位置,他們的整個世界將會向你敞開。

潮濕的熱帶叢林,低沉單調的說話聲,熱烈而狂放的舞蹈,幾十面鼓快速敲擊所產生的節奏混雜的音樂,會使你產生那種強烈的、本能的、躍躍欲試的感覺,這就是非洲,一片神秘的土地。

1619年,一艘處於困境的荷蘭帆船,在弗吉尼亞州的詹姆斯城靠岸,在那裏他們用20名非洲奴隸換了一些食物和必須品,從而打開了長達兩個多世紀奴隸貿易。

16191865年期間,大約有40多萬奴隸被販賣的美國,由於奴隸們的不斷繁育,到1860年美國內戰開始的時候,奴隸的數目已達到大約300萬人,這些奴隸改變了美國南部的發展史。

當時的佐治亞群島是奴隸的聚集地,這些奴隸通過帆船被運到新奧爾良,再從那裏沿蜿蜒的密西西比河逆流而上,送到沿河兩岸的種植園裏。

在這一地區的黑色戒律規定奴隸不能打鼓或吹號角,因為奴隸主們擔心奴隸們會利用這些方式進行聯絡,共同謀反,但沒有規定奴隸們不能唱歌,很多種植園主還允許奴隸們可以進行周日禮拜或在星期六晚上進行歡樂晚會,因為他們擔心奴隸們沒有某種形式的發洩,黑奴的感情會積聚起來,給他們帶來麻煩。

每當太陽落下去的時候,奴隸們的歌唱就開始了,接著拍手和舞蹈也加入進來,奴隸們哭訴著他們的悲慘處境,即使他們看起來是在歡笑的時候也隱藏著無限的悲哀,這就是最早的藍調晚會,儘管晚會顯得比較雜亂,但他們對自己的音樂是非常認真的。

1865年,美國內戰結束了,奴隸們獲得了自由,儘管這是一個很重要的里程碑,但奴隸們仍面臨著無限的苦難和壓迫,音樂仍然是他們發洩的重要手段,藍調音樂也隨著黑人歷史的延伸而不斷的發展。

在藍調音樂的發展中,有三個藍調音樂家對藍調音樂的發展,產生了極其重要的作用,他們分別是Charlie PattonSon HouseRobert Johnson

Charlie Patton是三角洲藍調音樂之父,也是廣為人知的最優秀的藍調吉他音樂家,他之所以著名是因為他激進的嗓音和激烈合拍的、有震撼力的吉他演奏。Patton出生於密西西比州的Edwards,有十一個兄弟姐妹,他一直住在克利夫蘭鎮附近的Do-ckery種植園。Patton發展的早期,受到了另一位老音樂家Henry Sloan的影響,到了DOCKERY種植園,又與Tommy JohnsonWilie Brown及幾十名其他音樂家一起演奏。

三角洲藍調是一種更加個性化,更加直抒心意的藍調,單調低沉的E弦、 平衡的三弦、節奏中的平滑音和圓滑音、輕快的聲樂旁白以及緩慢進行的黑色的鬱悶的情緒,這一切都構成了他的音樂風格,這種類型是前面五十年裏的各種音樂因素不斷沉澱濃縮而形成的,並固定下來成為一種藍調的傳統,留傳給後來的幾代人。

1926年,一位名叫Son House的二十四歲吉他手,從路易斯安那地區來到三角洲,他天生一副粗壯的嗓音,很容易就迷住了每一位來酒吧飲酒的人。不久,Patton便和Son House成為了朋友,1930Patton負責安排Son House出版了首張唱片,當Patton1934年去世以後,比較年輕的Son House感到自己有責任填補這段空白,人們記住Son House不僅僅是因為他的演出,主要是他極大的影響了一個叫Robert Johnson的年輕人。

Robert Johnson的父母並不想讓自己的孩子到附近酒吧裏那種亂哄哄的氣氛中去,但他卻經常溜出家去酒吧裏,整晚地坐在Son House的跟前看他的的演奏。在一次間歇中,這個男孩子告訴Son House會吹口琴,但當他試著彈吉他時,卻顯得怎麼也學不會,這次沮喪的經歷之後,Robert Johnson有六個月沒有在酒吧出現,但他確實回來了,而且充滿了新發現的自信,他和Son House坐在一起演奏,據當時在場的人說,他演奏了一些流利得令人驚奇的藍調吉他樂曲。Son House是最初給予他影響的人,隨著時間的推移,他開始到處去旅遊,在這個過程中,吸收了很多各地的吉他演奏技法,激烈的Slide滑音連同緊張的命令式的風格就形成了他的標誌,他把三角洲音樂帶出了三角洲。與其說他是一位流行歌手,不如說他是一位嚴格的藝術家,之後他與另一位藍調音樂家Johnny Shines一起旅行,他們會秘而不宣的進入一個城鎮並演奏起來,直到那裏的人們對他們感到嘆服,接著,他們便出發到下一個地方。

他的感情強度在每一位看到他演出的人心裏烙下了深深的印記,沒有人知道他為什麼會在1939年去世,那是一場太早降臨的不幸。

Robert Johnson的一生充滿了傳奇色彩,飽經挫折,放蕩的生活,自信、脆弱、英年早逝,繼承他演奏風格是一位名叫Elmore James的年輕人,他有幸與Robert Johnson一起旅行,並在那裏接受了第一手的吉他訓練。

1933年美國廢除了禁酒令,芝加哥的酒吧開始大力宣傳藍調歌手,芝加哥城鎮的娛樂業比以前任何時候都紅火,在那裏流行的是吉他的切滑音演奏以及尖叫的演唱等激烈的音樂形式,許多人在俱樂部裏演奏藍調音樂,其中有Muddy watersHowling WolfWillie Dixon等,Elmore James則將Robert Johnson的傳奇繼續下去,他在高音E上狂亂的滑音和節奏感非常強的演唱,在黑夜中不斷延伸搖滾樂就是從這種節奏藍調中產生的。

看到這裡小弟補充一下:有人說因為他與撒旦簽下契約!所以造就了他傳奇的一生,1986年一部我超愛的音樂電影~Crossroad(十字街頭)裡面就以R.J為前提的故事下去拍,而其中STEVE VAI也有演喔!雖然歷經20年了,現在這部電影看起來還是津津有味!當年為了找這部電影,北中南我問遍了許多唱片行等,都沒有!最後在南投一間不起眼的錄影帶出租店裡找到,租回去然後轉檔!!

雖然現在網路發達!可以經由許多管道下載至該影片!小弟誠心的介紹!不論你是否喜歡吉他~~相當棒的一部音樂影片!

Wdia Memphis是南方第一個黑人所有、黑人運作的無線電臺,它雇用了Riley King做為節目主持人,他的節目在19481952期間播出,為他贏得了“藍調男孩”的美稱,簡稱就叫B.B.King1925年,B.B.King出生於密西西比州的Ltta Bena ,他的吉他風格是從T-BnoeWalkerCharlie ChristianLonnie Johnson的共同點中演化而來的,1951年他的第一首流行金曲《三點鐘的藍色》,為他奠定了“藍調之王”的地位。

1955年,Muddy watersChuck Berry引薦到了他所處的Chess兄弟唱片公司,不久該公司就推出了Berry的唱片《Maybelline, Chess到紐約的時候,把這張唱片推薦給了WABC廣播公司的節目主持人Allen Freed,就是他創造了“搖滾”一詞。該唱片的銷量十分出人意料,獲得了排行榜的三項大獎,藍調是母親,節奏藍調是父親,科技的發展和白人的需求是助產士,這樣搖滾樂就產生了。

1959年,當Muddy waters在英國倫敦機場的飛機上走下來的時候,隨他而去的是整整一個世紀的美國音樂,美國官兵把大量的藍調唱片留在了戰後的英國,並激起了那裏的人們對藍調音樂的極大興趣。一些年輕的英格蘭音樂家非常歡迎美國三十年代藍調音樂家的吉他演奏風格,Alexis KornerCyril Davis就是這樣兩個年輕人,1960年他們走到一起,同時加入進來的還有一位藍調Slide演奏家Brian Jones,他們組成了一支獨一無二的樂隊Blues Incorporated,不久Brian Jones又吸引了另兩位藍調演奏家Keith RichardMick Jagger,這樣就形成非常著名的“滾石”樂隊,他們的成就和輝煌都是藍調給予的。

The Yardbirds是另一支有著較深藍調淵源的傳奇樂隊,在他們當中產生了三位繼續搖滾樂歷史的電吉他演奏家,Jeff BeckJimmy PageEric Clapton

不久Eric Clapton又成為了三人樂隊“Cream”的領頭人物,他們錄製了很多早期藍調風格的作品。

六十年代的美國,產生了一位足以令所有藍調演奏家汗顏的音樂家~~Jimi Hendrix(影響太多後期吉他手的傳奇人物),他不是純種的黑人,有四分之一的印第安人血統,在南方他與數不清的黑人和節奏藍調樂隊一起演出,他看到過很多破敗的城鎮和南方的火車站,當他一覺醒來時,身邊除了單人床上靠折的吉他外,什麼也沒有。六十年代中期,Jimi住在芝加哥一間錄音棚裏的時候,遇見了Muddy waters,並許諾當晚在街邊的一間酒吧裏,一起演奏藍調,這樣就開始了他輝煌而短暫的藝術生涯。

1967年,Jimi在加利弗尼亞演奏《Monterey Pop Festival》,這是他展示自己的藍調吉他藝術,同時也是為了生存的好機會,一個小時的演奏後,這些喜歡日光浴的人們驚呆了,瘋狂的喊著要他演奏更多的歌曲,Jimi當眾燒毀了他的吉他,他的一種偏愛就是火,他的藍調是真實的。

1971年,正當他的藝術如日中天的時候,這位偉大的吉他演奏家、音樂家和藝術家,英年早逝,永遠的離開了我們,給鍾愛他的人們,留下了無盡的悲哀和遺憾。

這就是藍調,一種音樂,一種歷史,一種文化。

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有遇到調破音音色的時候總是不能調出自己滿意的音色來,感到很苦惱?效果器一換再換,但效果卻總是差強人意嗎?不是效果器不好!而是你自己要先了解自己要什麼喔!

 

一、調破音的時候要搞清楚你想調的破音是長什麼樣的:

比方說是Overdrive還是Distortion,是管味很濃、顆力大、固體的,還是那種粉碎感的,這個確定下來後,再開始動手。

 

二、最好能有一個比較好的破音音色作為範本:

可以找自己喜歡樂團的歌曲裏面的音色來聽,反復地多聽一些,這樣就能夠掌握他們的音色的基礎是什麼。但要知道,很多樂團錄音室作品CD裏面的聲音是經過高質量的錄音和混音後的聲音,並不是原始的聲音,所以我建議大家最好找現場演出的聲音來聽,這樣就不會受到誤導了。

 

三、充分利用你手裏面的效果器:

每個人的喜好不一樣,每個人的器材肯定也不一樣,所以對於不同人有不同的方法。

 

四、好好地調整一下你的吉他:

如果總感覺破音或者音量偏小、聲音很軟的話,你就把琴上面的拾音器向上調一點,只要不妨礙彈琴就行了,這樣拾音器吸音會增大一點,彈起來也就會更靈敏、更舒服一些。還有,換套新的琴弦也是改進音色的好方法,新弦的聲音更清脆,所以破音音色也就會更好一些,聽起來會比原來大一些。

 

五、噪音問題:

其實破音嚴格說來也是噪音,沒辦法,有破音肯定會有噪音,適當的減少破音量是減少噪音的好方法。(個人不喜歡用消雜音的效果器,這會讓音色變的更硬~~)。破音量多大合適?不同的音樂有不同的需要,不能一概而論,我們就拿Metal音色來說吧,我認為你站在音箱(比較大的音箱100瓦左右的)前面12處,背對音箱,打開琴的音量然後放開雙手,如果逐漸地產生自然回授的叫聲就說明破音度比較合適,要是馬上就叫的話說明破音度大了,要是沒聲的話可以適當增加破音度。其他的音樂就不舉例了,只不過要記住不是破音度越大越好,也不是越小越好,調出適合你自己的破音,才是最好的。

 

 

補充說明:

很多人喜歡用單顆效果器,沒錯,用單顆效果器可以調出很好的聲音,但是如果你有一個更好的吉他音箱那就更完美了。為什麼呢?其實像國外很多吉他手他們的破音音色更多的是靠音箱上面的破音來完成的,所以一個很好的音箱對於你來講是必不可少的。如果你有個不錯的真空管音箱,那麼你就可以用它的破音來當你的原始破音。如果喜歡Metal音樂的話,你可以把音箱上面的破音調到接近最大的四分之一處,這樣聽起來破音會很濃、很重,然後用音箱的EQ來調整音色。比如說:Marshall音箱的GainEQ的高頻(High)、低頻(Bass)開到最大,Contour也開到最大,而中頻(Midd)則開到最小。這樣的聲音聽起來充滿力量,高低頻豐富,是所謂的Hi-Gain破音。很多Thrash Metal樂團經常用這樣的音色,比如MetallicaPantera等,但是Megadeth的聲音破音相對就比較弱一點,而且中頻比較高,聲音聽起來會更加結實飽滿。

 

柔一點的破音就用音箱上面的overdrive就可以做出來,利用真空管自然的聲音就可以。這種聲音對於喜歡BluesPoprock的朋友來說是很有用的,國外很多樂團裏面的那種清脆悅耳的od都是這樣來做出來的。彈Blues時,EQ的中頻和高頻要大一些,這樣聽起來有更多的六七十年代效果,彈Poprock音色的EQ低頻和高頻要大一些,這樣聲音比較硬朗。

 

那就有人問:那我的破音單顆豈不是浪費了嗎?

其實不浪費,我們可以用它來做Solo音色。很多人在做Solo音色的時候似乎覺得Gain值是越大越好的,除非是有人特意要那種很弱的效果。破音的Gain值大可以使我們輕易地取得很長的延音(Sustain),破音Gain值大,延音越長,而彈起來也就越輕鬆。Gain值對音色的改變是很有影響的,對Solo的音色影響不如對節奏音色的影響那麼大。所以我們就利用手中的破音單顆來作boost!!

通常把破音單顆的Gain值調到接近最小,tone調到最大。當你彈節奏的時候,單顆是關閉的,當你需要solo的時候就踩開,你會發現破音好像大了,音色更通透、空曠了。這是由於我們加了這個單顆使得輸入到音箱的信號增強了。很多大師都是這麼使用的:比如Nuno用的是Pro-co ratOverdriveHughs & Katerner音箱破音;Yngwie用的是DodOverdriveMarshall音箱;Steve Vai用的是Kelly BossDs-1Bogner音箱破音等等。

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成立於1989~~

原始成員有:

主唱:Eric martin

吉他:Paul gilbert

貝司:Billy Sheehan

鼓手:Pat torpey

(後期吉他手為Richie KotzenPaul回去Racer X)

Billy Sheehan加入前,當時樂隊只有三個人,但仍然是很好的重金屬樂隊,他們是很會使用失真音樂的樂隊,但是沒有一個貝斯手肯定是不行的。這個時候Billy Sheehan的到來無疑是一股東風,因為Billy Sheehan是在音樂圈裏的一個貝斯高手,很有知名度,他同“Eric clapton”的貝斯手、以及外號“大鬍子”的貝斯手共同成為當時最熱門的三大貝斯手。那時候對於Billy Sheehan來講,Mr.Big只不過是一個次要的“方案”,Billy Sheehan剛剛離開了David Lee Roth的樂團並曾經是TALAS樂團的原始成員。但可能他自己也沒想到,正是因為參加了Mr.Big這支樂隊,才真正使他名揚四海。

 

Billy Sheehan的加入使得 MR.BIG成了一個“超級樂隊”,因為原來的三位成員也各懷絕技,主唱:Eric martin(是一位絕對個性十足的歌手,他的嗓音更是特別,難以模仿。吉他手Paul gilbert是一位吉他演奏技術大師,他的技術性無法挑剔,滴水不露,爐火純青。 鼓手:Pat torpey 瀟灑激情,魅力耀眼

 

Mr.Big這支樂團是以硬派搖滾而著稱於世的,技術精湛是他們的立足點,通過吉他和貝斯出神入化的配合,加以鼓的框架結構,使得歌手演唱如魚得水。他們也是搖滾三大件中最典型的組合。尤其是BILLY的貝斯演奏讓人驚歎!在別人眼裏好像是難以駕馭的野馬般的貝斯,在他的手裏卻如溫順的山羊,任他擺佈。他的貝斯技巧難度甚至讓很多吉他手都自歎不如。

 

恰巧的是他們的慢歌流傳最廣。其中有兩首最為經典,一首是《WILD WORLD》一首是《TO BE WITH YOU

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一位FusionSmooth Jazz很棒的樂手!!

 

被樂壇譽為融合爵士吉他之神的Larry Carlton70年代便竄紅全美,除了本身的專輯之外,他更為多位天王級藝人製作及跨刀;Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Herb Alpert, Quincy JonesLinda Ronstadt,都是極富盛名的超級巨星,依據爵士名人堂的資料,當時他已紅到一年超過500張專輯都請他捉刀,足見Larry Carlton在樂壇的魅力。

 

Larry Carlton的音樂傳奇是從南加利福尼亞開始的。他在六歲的時候就拿起了他的第一把吉他。在上初中的時候,他聽了Joe Pass當時所在的樂隊The Gerald Wilson Big Band的專輯Moment of Truth這是他第一次接觸爵士音樂。後來Larry逐漸開始喜歡Barney KesselWes Montgornery和傳奇blues大師B.B. King。薩克斯演奏家John ColtraneLarry也有很大影響。

 

1968年他錄製了他的第一張慢轉密紋唱片,With A Little Help From My Friends (Uni)。業內對這張專輯的巨大反響使Larry有機會參加一系列活動,其中包括為福特汽車錄製商業電視和廣播廣告。Larry 憑藉精確無誤的演奏和他那Gibson ES-335給人們帶來的甜美而富有靈性的音色逐漸聲名鵲起。

 

1971年,在傳奇爵士/搖滾樂隊Crusaders擔任吉他手的Larry ­Crusader One一曲中用他的音量踏板技巧開拓了吉他演奏的新天地。在Crusader擔任吉他手期間(到1976年為止),Larry參與制作了樂隊全部專輯當中的13張,為樂隊做出了巨大貢獻。

 

1973年,LarryBlue Thumb Records旗下發行了他的第二張個人演奏專輯Singing/Playing。正如專輯名稱描述的那樣,Larry不僅參與了吉他演奏部分,而且還在 8首歌中擔任了主唱。此後Larry不斷被作為嘉賓邀請參加各種演奏會,風格也是多種多樣,從Sammy Davis, Jr., Herb AlpertQuincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry GarciaDolly Parton。同時他一年還要與­Crusaders舉行超過50場的演出。在Larry 徹底開始單飛生涯前,他是過去三十年中最炙手可熱的錄音樂手之一。他參加過電影原聲、電視主題曲和超過100張金唱片的錄製。後來Larry大幅減少了暖場和嘉賓演出,但是繼續與Crusaders一起演出和錄音。他把更多的精力放在編曲和製作上面,而且在他的家中建立了自己的錄音室-Room 335。在這一階段,LarryBarbra Streisand, Joan Baez Larry Gatlin做過錄音工作。離開Crusaders之後,Carlton

 

1977年轉到Warner Bros. Records旗下。

78-84年之間,CarltonWarner Bros. Records錄製了六張專輯:Mr. 335: Live In Japan , Friends; Eight Times Up; Sleep Walk; Strikes Twice; Larry Carlton80年代之前,Carlton一共參加過3000場錄音,贏得了4次葛萊美提名。1981年他更是憑藉"Hill Blues"(與Mike Post合作)主題曲贏得了葛萊美大獎,同時他被NARAS連續三年評選為最有價值演奏家並隨後為他頒了榮譽退休演奏家獎。

 

1985 年,Larry被剛剛成立的MCA大師系列邀請製作一張原聲爵士專輯。他為該系列製作的第一張專輯Alone, But Never Alone Radio & Records Billboard Jazz同時列為最佳專輯。

 

1987年是Larry單飛生涯中最輝煌的一年。除了憑藉Minute by Minute贏得葛萊美提名之外,Larry更是以現場專輯Last Nite贏得了葛萊美最佳爵士融合演奏獎。在兩張原聲專輯和一張現場專輯的巨大成功之後,Larry鑽進了錄音室開始了下張專輯On Solid Ground的錄製工作。同年,Larry Carlton加盟華納,錄製了數張至今仍名列爵士百科的經典專輯,奠定了他在樂壇的不朽地位,歐美日的吉他練習者無不奉其為經典圭臬,芝加哥論壇報更撰文加封其為美國吉他的精神標竿。同年並獲得葛萊美獎”年度最佳吉他手”的殊榮,開立了他萬世不拔之基。

 

不幸的是,1988年在Larry洛杉磯的錄音室外發生的一場暴力事件中,Larry不幸被暴徒用槍射中。整整一年後,On Solid Ground才正式發行。這張專輯贏得了1989年葛萊美提名。

 

1990年,MCA收購了GRP Records,然後把爵士藝術家都歸到GRP旗下。同年GRP發行了一張Larry的合輯。

 

1991年,CarltonJohn Ferraro, 鍵盤手Matt Rollings, 貝斯手 Michael Rhodes 和口琴演奏家Terry McMillan一起製作一張blues風格的專輯。但是迫於唱片公司和歌迷的要求,Carlton暫停了這張blues專輯的製作。

 

1992年發行了一張爵士專輯Kid Gloves。這張流行爵士專輯是Carlton第一次把原聲歌曲和電聲歌曲放在同一張專輯中。在巡演期間,Carlton重新開始了blues專輯Renegade Gentlemen的製作。CarltonNashvilleMichael RhodesTerry McMillan重新會合,同時召集了鼓手Chris Layton Stevie Vaughan&Double Trouble樂隊的鼓手)和鍵盤天才Chuck Leavell又錄製了4首歌。加上先前錄製的6首歌。

 

1993年發行了這張專輯。隨後Carlton進行了大規模的巡演。

 

1994年又隨頂級爵士樂隊Stanley Clark And Friends (Stanley Clark, Larry Carlton, Billy Cobham, Deron Johnson Najee).一起進行巡演。這個五人組合在1994年發行了Live A t The Greek

 

Carlton與吉他大師Lee Ritenour1995年的合作為他贏得了第八次格萊美提名。

 

96Carlton發行了The Gift

 

97年又發行了Larry Carlton Collection Volume 2。在Lee Ritenour離開Fourplay單飛之後,Carlton加入了這個Warner Bros. Records'旗下的頂級樂隊。到現在為止,他與Fourplay一起共發行了兩張專輯:98年的49910月份的Snowbound

 

199963CarltonJoe Satriani, Steve Vai Jimmie Vaughn一起被正式提名,到Hollywood Rockwalk 留下他的手印。

 

2000年,Carlton發行了專輯FingerprintsLarry Carlton的藝術生命力橫跨30年(兩個世紀),他的藝術生涯為真正的藝術設定了標準。毫無疑問,在可預見的將來,JazzBluesPopRock都將烙上Larry Carlton的印記。

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