吉他手小潘的音樂世界

五度圈(一)

五度圈幾乎是每一本教樂理的書裡都會提到的的圖表。你背過，你也忘記過；你再度又背過，可是你終究還是忘了它！Why？因為你覺得它並不重要？因為你不瞭解它的涵義？因為你就是記不住？因為背過以後就是沒使用過？No！答案是因為它不用背所以你背不住，酷吧？！

究竟五度圈這個圖表到底有什麼意義？為什麼非學它不可呢？顧名思義，五度圈基本定義是一個以C為起始點（十二點方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）為間距，順時鐘方向所圍成的一個圓圈。現在就讓我們實際來推演一次：

C的五度音是？…G

G的五度音是？…D

D的五度音是？…A

A的五度音是？…E

E的五度音是？…B

B的五度音是？...F#

F#(Gb)的五度音是？…C#

C#(Db)的五度音是？…G#

G#(Ab)的五度音是？…D#

D#(Eb)的五度音是？…A#

A#(Bb)的五度音是？…F

F的五度音是？…C
恭喜您已經跨出了認識五度圈的第一步！(發現了嗎？就是紅色最外圈)

五度圈(二)

五度音到底要怎麼找呢？最容易也最基本的方法就是根據完全五度音程的定義去推算三個全音加上一個半音的距離（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音：G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D

Yes，就是D！

不過這種土法煉鋼的推算法在效率上似乎有那麼一點兒慢，是否有比較容易的方法呢？且讓我們換個方向思考，以相對音感的角度去切入時，其實完全五度音程說穿了就是Do與Sol之間的關係罷了！換句話說，當我們要找G 的五度音其實就等於要找G 調（以G為Do，也就是G Major）裡的Sol是一樣的道理。以思考邏輯而言，相信這個方法對很多人是有幫助且比較容易接受的模式！

我們都知道吉他的標準調音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那麼他們之間是否存在著某種程度的關聯性呢？讓我們試著用音程的概念來剖析，看看是否能找尋到一些蛛絲馬跡：

第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th）

第五弦（A）到第四弦（D）的音程是完全四度（Perfect 4th）

第四弦（D）到第三弦（G）的音程是完全四度（Perfect 4th）

第三弦（G）到第二弦（B）的音程是大三度（Major 3rd）

第二弦（B）到第一弦（E）的音程是完全四度（Perfect 4th）
嘿！聰明的你發現了嗎？除了第三弦到第二弦之間是較短半音的大三度（Major 3rd）外，其餘都是完全四度（Perfect 4th）喔！樂理上我們似乎看到了一秩性，但在實際應用上有什麼特殊意義呢？其實在一開始學吉他的時候，我們就已經運用到這個規律性，只不過不自知罷了！

記得相對調音法嗎？當我們以第六弦為基準音去調第五弦的時候，都是把手指按在第五琴格（5th Fret）的位置，為什麼呢？因為完全四度音程正好等於五個琴格(五個半音)的距離（兩個全音加上一個半音）；也因為第三弦和第二弦之間的音程縮短，所以在調音時第三弦是按第四琴格（4th Fret）而不是第五琴格（5th Fret）。

五度圈(三)

現在且讓我們試著反推，看看弦與弦之間由下至上（1st string to 6th string）的音程關係；根據前面提到的轉位音程公式，我們不難推得以下結果：

第一弦（E）到第二弦（B）的音程是完全五度（Perfect 5th）

第二弦（B）到第三弦（G）的音程是小六度（Minor 6th）

第三弦（G）到第四弦（D）的音程是完全五度（Perfect 5th）

第四弦（D）到第五弦（A）的音程是完全五度（Perfect 5th）

第五弦（A）到第六弦（E）的音程是完全五度（Perfect 5th）

綜合前面推演，我們可以得到一些結論；當我們要找五度音的時候，有下列方法可以運用：

一、 根據上至下（6th string to 1st string）的音程關係得知，根音所在位置（第m弦第n格）的下一弦（第m-1弦）再加上兩個琴格（第n+2格），即為五度音所在位置（當m = 6或5或4或2）。例如第六弦第三格（ 6th string，3rd fret）的G，它的五度音即為第五弦第五格（5th string，5th fret）的D；因為第三弦到第二弦的音程是較其他小半音的大三度，故需多加一個琴格（第m-1弦第n+3格）才是五度音所在位置（當m=3）。例如第三弦空弦音（3rd string ，0 fret）G，它的五度音即為第二弦第三格（2nd string，3rd fret）的D。

還有一種很簡單的方法～Power Chord按法即可知道！！發現了嗎？當主音在食指的時候，你的無名指或者小指就是第五度音。

二、 根據下至上（1st string to 6th string）的音程關係得知，根音所在位置（第m弦第n格）的上一弦（第m+1弦）同樣琴格（第n格），即為五度音所在位置（當m = 1或3或4或5）。例如第四弦第五格（4th string ，5th fret）的G，它的五度音即為第五弦第五格（5th string，5th fret）的D；因為第二弦到第三弦的音程是較其他大半音的小六度，故需減一個琴格（第m+1弦第n-1格）才是五度音所在位置（當m=2）。例如第二弦第八格（2nd string ，8th fret）的G，它的五度音即為第三弦第七格（3rd string，7th fret）的D。懂了嗎？再推一次五度圈試試看？是不是簡單多了呢？

就是同ㄧ格，但卻是上一弦

五度圈(四)

通常我們一提到五度圈，很多人聯想到的口訣就是F，C，G，D，A，E，B！至於再進一步問什麼意思？很多人的答案都是「默宰羊」！當我們把學吉他比喻成練武功，學樂理就相當於是練內功。很多人就是只背口訣而不去瞭解它的真諦，結果始終無法打通自己的「任督二脈」，突破瓶頸。當我們學習五度圈的時候，首先必須要有一個認知就是它是「結果」而不是「原因」；換句話說，是很多樂理定義下推演出來的結論，經過綜合歸納發現有著五度運行的規則，而不是因為五度圈的存在而去定義任何樂理。就好比九九乘法表它是用既有的數學定義2 ×1＝2，2 ×2＝4去歸納出來的圖表，而不是因為它的存在而去定義2 ×1＝2，2 ×2＝4。了解？！很多人就是因為無法辨別因果關係，而終究脫離不了視樂理為洪水猛獸的夢靨 (火影忍者裡的我愛羅都可以變好人了！就別害怕啦！這句話沒啥關希~~^^)。

言歸正傳，F，C，G，D，A，E，B除了表面上看到的是以F為起始的五度運行外，它到底有什麼實質的意義呢？讓我們先試著分析下面這個圖表：

你發現了什麼呢？沒錯！F，C，G，D，A，E，B正是升記號發生的前後順序；換句話說，沒有F#就不可能有C#出現，沒有C#就不可能有G#出現，以此類推！記得上音 樂課時 老師教我們如何依據五線譜上的升記號去判斷調性嗎？答案是五線譜上最右邊升記號再升半音即為其調性！為什麼呢？再看一次前面的升記號圖表，相信它足以清楚地解答我們的疑惑!!這個時候現實的問題來了，你一定禁不住要問：知道這個樂理對於我的學習有什麼實質的幫助呢？且先讓我問你兩個問題：

一、 什麼調有三個升記號？

二、 E大調有幾個升記號？

如果你不知道五度圈與升記號之間的關聯性，面對這兩個問題時相信也是相當地困惑；現在就讓我藉由五度圈準則來把這兩個問題簡單化。首先是第一個問題：藉由前面的結論我們知道三個升記號一定是F#，C#和G#，然後再將其最右邊的G#再升半音便可得知答案是A大調。

其次第二個問題，將E降半音即為D#，再依據升記號出現的順序就不難發現答案是F#、C#、G#、D#四個升記號。很令人雀躍，不是嗎？

知道幾個升記號時，想到五度口訣再升半音！→知道調。

知道調時，先把調降半音！想到五度口訣→知道幾個升記號。

五度圈(五)

經常我們朗朗上口的F、C、G、D、A、E、B之後，就是把順序倒回來的B、E、A、D、G、C、F，它是否又代表著什麼意義呢？聰明的你一定猜到了吧！公佈答案之前，且讓我們先看以下表格：

你看出來了嗎？Yes，沒錯！B、E、A、D、G、C、F正是降記號發生的前後順序；換句話說，沒有Bb就不可能有Eb出現，沒有Eb就不可能有Ab出現，以此類推！同樣地，你還記得上音樂課時，老師教我們如何依據五線譜上的降記號去判斷它的調性嗎？「五線譜上右邊算來第二個降記號即為其調性！」為什麼呢？請再看一次前面的降記號圖表，相信它已經清楚地解答我們的疑惑!!同樣地且先讓我問兩個問題，好讓大家感覺一下知道這個樂理對於學習上的實質幫助！

一、什麼調有四個降記號？

二、Db大調有幾個降記號？

現在就讓我藉由五度圈準則來把這兩個問題簡單化。首先是第一個問題，藉由前面的結論我們知道四個降記號一定是Bb，Eb，Ab和Db，然後從最右邊的數來第二個降記號音Ab即為其調性。

其次第二個問題，依據降記號出現的順序逐一數至根音的下一個降記號，就可以得知答案是Bb、Eb、Ab、Db、Gb等五個降記號。懂了嗎？

五度圈(六)

F，C，G，D，A，E，B

B，E，A，D，G，C，F

日覆一日的背誦，你有記不住的困擾嗎？這裡提供一個小秘方給您參考參考！開始之前要先做一個小小的測驗，只有正確回答的人才適用此一秘方。準備好了嗎？問題是：吉他第六絃第一琴格是什麼音？

以學吉他超過一個月的標準而言，腦海裡馬上浮現正確答案的「你」，算正常；思考超過五秒才得知正確答案的「你」，得加油；拿起吉他推算半天才知道正確答案的「你」，該找個老師嘍！

沒錯，答案正是F！
還記的前面教過在吉他鹹上如何推算五度音嗎？且讓我們先把範圍鎖在五、六弦上：

1.        F的五度音是第五弦第三格的C (下)

2.        C的五度音是第六弦第三格的G (上)

3.        G的五度音是第五弦第五格的D (下)

4.        D的五度音是第六弦第五格的A(上)

5.        A的五度音是第五弦第七格的E (下)

6.        E的五度音是第六弦第七格的B(上)

拿出你的吉他，依上述逐條找出它的規律性！你看出端倪了嗎？誰說爬格子的同時不能學樂理呢？

五度圈(七)

前面我們所討論五度圈的相關樂理都是以大調（Major）為主，那麼小調（Minor）呢？是不是又要再學另外一套小調的五度圈的相關樂理呢？當然不用摟！！我們一再強調學習的方式應該是舉一反三、相互佐證，才能達到輕鬆而有效率學習樂理的目的，也唯有如此才能擺脫死背無法活用的夢靨。
以調式音階（Mode）的角度而言，大調（Major）是屬於Ionian，組成音公式：
全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、全音（W）、半音（H）。

C大調（C Major）的組成音就是C、D、E、F、G、A、B；

而小調（Minor）是屬於Aeolian，組成音公式：

全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）。

A小調（A Minor）的組成音就是A、B、C、D、E、F、G。
你發現了嗎？原來C大調和A小調之間有著相同的組成音哩！這種關係在樂理上我們稱之為「關係大小調」（Relative Major & Minor）。或者我們稱：C大調為A小調的關係大調，A小調為C大調的關係小調。
這代表著什麼意義呢？

第一、不必浪費時間再去學習小調的五度圈相關樂理，因為只要找出它的關係大調，問題就迎刃而解了。

第二、前面討論過的大調五度圈相關樂理相對地變的更重要必懂，因為如果連大調都不懂，那麼小調就更別提了，你說不是嗎？！
很明顯地，我們下一個課題就是要找出關係大小調之間的推算法則！根據前例（C，Am為關係大小調）我們不難發現，如果從大調根音推算的話，它與其關係小調的根音之間的音程距離是大六度（Major 6th）！如果換個角度以音程轉位去推算，小調根音與其關係大調根音之間的音程距離則是小三度（Minor 3rd）。相較之下，我們當然以較短音程距離為關係大小調之推算參考！結論也就是，大調的根音減三個半音（3 Half Steps）即為其相對小調之根音，同理反推，小調的根音往後加三個半音（3 Half Steps）即為其相對大調之根音。如果以吉他琴頸來推算的話，大調根音所在位置往左（吉他(上)枕方向）推三個琴格（3 Frets），即為其相對小調根音所在位置；同樣地，小調根音所在位置往右（吉他琴橋方向）推三個琴格（3 Frets），即為其相對大調根音所在位置。懂了嗎？不是很困難但是很重要喔！！

PS：

6m > 2m > 57 > 1 > 4 > 7dim7(or 7Bm-5) > 37 > 6m ....

EX：Le Reine De Saba、Autumn Leaves、I will Surrive、Fly Me To The Moon等..(經典歌曲，每一小節第一個音會落在該和弦的第3度音上面。旋律的走向也一樣跟著五度圈的循環。

2m > 57 > 1 > 4 > 7dim7(or 7m-5) > 37 > 6m>6>2m…(上課Jam)

EX：The Love Story、Joures de Franco、Still got the blues等..(也是爆經典的歌曲，每一個小節第一個音也是落在該和弦的第3度音上面)

1 > 6m > 2m > 57 > 1…

EX：流行歌一堆..

1 > b7 > 4 >1 >1…(上課Jam)

EX：Sweet child of mine等..

其他如：

1 > 4 >b7 > b3(上課Jam)…   3m >67 >2m >57 >1… 

我吃過最噁心的就是~我阿公煮的~~青蛙肉！聽起來還好！！但.......那是整隻的青蛙....煮好的時候是浮起來的，翻白肚的，記得第一次吃的時候咬的骨頭，腳突然踢一下，案！！嚇死了，以為還是活的！

第七章　切分音

切分音

所謂切分音是指轉變或打亂節奏、節拍或重音正常的位置。其中一種方法是加強弱拍。弱拍是指後半拍上的音符。在你掌握了對時值進行各種組合之後，你便可以集中注意力於加強弱拍的練習。當你“拍腳”時，腳從下向上抬到最高點的時間便是弱拍的時值。(前面章節已介紹圖解符號)。

我們知道一個音符的一個附點能把該音符的時值增加一半。一個2拍的音符增長一半後為3拍。一個1拍的4分音符增長一半為1拍半。首先，一邊“拍腳”，一邊唱下面這首熟悉的旋律，注意體會附點節奏。然後隨著“腳拍”彈奏此旋律。連線亦可用以加強弱拍，記住，當兩個音符被連線連接時，第二個音符不用彈奏，只是在第一個音符後持續它的時值。休止符亦可用以加強弱拍。休止符是在音符之間插入靜止。它對刻劃音符或和絃、分隔音符或和絃有幫助。

在有休止符的音樂中，吉他手要對弦消音。在有連線的音樂中，吉他手要讓弦發音完整。

第八章　和弦

開放和弦

電吉他也使用開放和弦～帶空弦音的和弦。民謠吉他、佛拉門哥吉他經常採用這類簡單和弦。然而在電吉他演奏中，右手彈撥和弦的方式與上兩者有一些不同。記住一點，學電吉他一樣也是要學開放和弦喔！這可不是民謠吉他、佛拉門哥吉他的專利！千萬記住！

以下我就PO幾個必學也常用到的開放和弦，記得～和絃千奇百怪，種類、按法也非常非常的多(說有上萬個絕不為過)，但實則上只要理解道理所在，你也可以發明自己的和弦喔！後面的教學我會慢慢PO一些樂理，到時大家就會理解和弦構造了。到那時您即會開始發明啦！

技巧提示：

1.        掌握正確的撥片拿法是非常重要的！一開始你可能會很不習慣，但一定要堅持。

2.        用撥片單獨彈奏每一根弦，檢查所有的音是否準確發出。

3.        要用一定的力按弦，否則和絃不會發出正常的聲音。

4.        當彈奏某弦時，一定要堅持音色要乾淨，其他的手指不可碰到其他弦。

5.        圖中的X代表著不可彈到的弦 (意指非和弦內音)

A和弦 (前章第一個開放和弦)

E和弦

C和弦

D和弦

G和弦

Am和弦 (後面的m代表著小調minor的意思，這個也稱A小調和弦)

Em和弦

試著更換另一方法來按Em和弦

Dm和弦

第九章 總結

練習指南

在培養技能時，有規律地進行順序練習是有幫助低的。

在這點上，一種較好的練習順序是：

1.        慢慢彈奏協調練習，然後加快。這是熱身活動，使你左手進入把位。

2.        練習強力和絃。每一星期練習 一兩 組更換比每次彈奏許多不同和弦更有效率。記住，練習中最重要的是重複。

3.        練習其他節奏變化 (如三連音變四連音)。

4.        練習和弦。先做單一和弦練習，再做和弦轉換練習。

5.        練習從G和絃到C和絃的更換，一開始彈奏G和絃。然後把第4指抬離第1弦。接著把第2、3指從第6、5弦移至第5、4弦。保持手指的整體性和互相之間的相對位置。最後，把第1手指放在第2弦上，完成C和絃。從C到G，反向移動。最理想的是所有手指同時移動。但若你現在還不行，那就按上面所講的那樣分步完成。

6.        只移動一指的更換。如：C大調到A小調。

7.        移動整個手形或手形的主要部分的轉換。如：A小調到E大調。

8.        只有一指不動的轉換。如：E大調到G大調。

9.        所有手指都變動的更換。例如，C大調到D大調。這些更換類型最困難，要做到完美，需要大量練習。

10.   當你碰到一種新的和弦更換時，要先仔細分析一下，看看哪個手指可不動或保持原形。總是要盡可能地縮小和減少移動，努力放鬆。

11.   有效地練習和弦轉換。較好的方法是拿兩個和弦，分析兩者之間更換所需的移動，然後進行更換，至少五次。接著，拿這些和弦和其他一對再分析，再更換……我們對這些和弦進行一些新的彈奏。

12.   有時你得先彈奏根音(圖中圓圈圈所指定的弦)，然後再彈奏和弦的其餘部分。試練習Ｄ和弦。首先，按好Ｄ和弦，接著僅彈奏根音，之後再按照節奏彈奏其他三根弦三次。

13.   試彈這樣的組合：

Ø        C→Am→Dm→G

Ø        G→Em→C→D

Ø        D→G→A→D

Ø        G→C→D→G

Ø        A→D→E→A

Ø        Em→Am→Em→Am

Ø        Dm→Em→Dm→Em

這些只是一般的練習，試著嘗試不一樣的組合。

呼～弄這還蠻累低！以後會在慢慢整裡出一些練習。以上這些獻給剛接觸吉他的朋友，中階級以上的朋友，更歡迎你的發問。

第五章 重金屬節奏（Heavy Metal Rhythm）

Ø 強力和絃 (Power Chord)

在重金屬 (Heavy Metal) 或者硬搖滾 (Hard Rock) 演奏中，最基本最常用的和絃是強力和絃。該和絃由於能產生巨大音響而得名。許多搖滾音樂以Ｅ和Ａ調寫作，因為這些調能體現吉他的強低音和空弦音。

下面是雙音符Ｅ５強力和絃的左手指法。

圖中的E5，代表該和弦的名稱，黑色圈圈裡的數字代表左手的代號，左上角的白色圈圈代表著根音(主音)的位置，左邊的數字代表著琴品的位置，如圖為第一品。(所以您的食指就是押著第五弦第二品摟)

記住，左手手指按弦時，應盡可能貼近品柱 (銅條) ，但不要放在品柱上。若你的手指遠離品柱按弦，音符將會有雜聲或不發音。若你的手指在品柱上按弦，音符將會不很響或走調。如果貼近品柱按弦，音符將會清晰、逼真！左手儘量用指尖按弦，手指應盡可能貼近品柱，保持手指變曲。按好E5，右手用匹克向下同時彈撥第5、6兩弦 (其他的弦不用彈到) ，你一旦能清晰地彈響此和絃，就可以進一步在節奏中彈此和絃。我們開始練習每個小節彈一個Ｅ５和絃。

試著練習：像以前一樣拍腳、計數。拍腳、計數一旦有了穩定的速度，就可加入吉他彈奏。每次你數“1”時，用下撥彈E5和絃。和絃發聲後要繼續你的計數，並與腳拍保持一致的速度，在進行過程中，你將會發現你越彈越快。避免這種傾向、以穩定的速度彈奏是一種十分重要的技能。搖滾樂和重金屬音樂之所以能有它們的力量和效果，部分原因是由於高度的技巧和穩定的速度。

Ø Ａ５強力和絃

下面是A5強力和絃的圖示。

這個和絃比E5難ㄧ點，因為所有彈奏都落在內弦上。(1弦、6弦是外弦，其他各弦為內弦)你得十分小心地運用匹克，避免碰到6弦。在彈奏這個和絃時，記得只彈 5弦和4弦（兩弦要同時發聲）。

現在在節奏中彈奏A5和絃，就象我們彈奏E5那樣。要盡力保持右手彈撥的一致性。每一彈撥的聲音必須與其他彈撥聲音一致。記住，要一邊拍腳（不一定非得出聲）一邊計數（內心默計）一邊彈奏。

現在讓我們試一試變換和絃。先彈奏E5，然後彈奏A5，反復進行這項練習，直到你覺得不錯了，然後再在這樣的節奏中變換和絃:

首先，你要用相同的節奏彈奏每一和絃，一旦你掌握了，可儘量使更換變得自然流暢。你要讓第一個和絃盡可能長時間地發音，然後迅速地更換到下一和絃，這樣聲音聽起來不覺得有中斷。這就要求你用最小的移動來變換和絃。在變換和絃時，手指應儘量貼近音品。禁止高抬起手指！ 一旦這個和絃更換比較自然，就可以在每一小節中彈奏更多的和絃。

ØD5強力和絃

我們要學習最後一個開放的強力和絃是D5和絃

用你曾接觸過的所有節奏來練習這一和絃。

當你能很好地掌握這一和絃時 (保證只同時彈響4弦和3弦) ，練習從A5到D5的更換。當這個練習也變得輕而易舉時，試著練習E5到D5的更換。這個練習有點難度，因為你左手換和絃時必須跨過4弦。如果你能每天練習，那麼這種練習的效果會很好。若你不能每天練習，那你的練習效果就會大打折扣。練習越多，提高也就較快。每天在開始練習前，應先作協調練習，因為它可以使你的手處於理想狀態。在一些沒時間練習的日子裏，若你能擠出五分鐘時間進行協調練習，這會幫助鞏固你的提高。記住：在練習中你要做的一件最重要的事～培養好的彈奏習慣。習慣是指你在無意識的時候的動作。“重複養成習慣”，所以，若你以良好的手法和正確的持琴姿式反復彈奏，不用多久你便會養成好的習慣。這樣你可以把精力轉移到彈奏上和其他需要注意的問題上。

第六章　重金屬主旋律

Ø 單音

吉他手必須象彈好節奏那樣彈好主旋律。偉大的吉他演奏家如：Van Halen，Steve Vai等人的主旋律演奏給人留下了難忘的印象。學習彈奏主旋律的第一步是學會單音彈奏。我們開始在5弦上彈奏音符C。(第五弦第三品)，這裏的關鍵是只彈一根弦，而且要彈的清楚。當你掌握這個以後，試著更換音符練習。(在同一條弦上做相關練習，可只做半音階的練習，比如：目前為第五弦第三品，下個音救彈第五弦第四品，依此類推…再換弦練習)

Ø 交替彈撥

到現在為止我們已經使用右手的下撥彈奏過全音符、半音符和４分音符。電吉他往往應用大量的快速音符，所以我們要學習兩個相互聯繫的知識:８分音符和交替彈撥。簡單地說，交替彈撥就是指下撥、上撥、下撥、上撥……除了使你能更快地彈奏外，交替彈撥還有一個非常重要的作用，就是它使你能根據右手上下撥弦的動作來正確地默數拍子。你的匹克彈撥與你的數拍一致，注意每次你默數拍節的“數字”時，右手正好下撥，默數“和”時，右手正好上撥 (1和2和3和4，唱數字皆為下撥)。在彈奏８分音符時，學會在“奇數”時下撥與“偶數”時上撥是至關重要的( 1.2.3 .4.5.6.7.8)。這個技巧的一致性會讓你在單音符主旋律片段中保持節奏穩定，以避免通常會有的逐漸加速的傾向。

第三章 術語

Ø術語定義

把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這裏的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.

Ø沿琴頸上下移動

沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝【拾音器】方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為“上”和“下”是因為作這種移動時【音符會變高或變低。】

Ø 高音弦和低音弦

同樣的道理適用於對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦。通常為細弦。低音弦即音較低的弦。

Ø彈撥方向

我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號↑表示)。當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦，這就叫做上撥，以符號↓表示。在演奏中，節奏吉他手傾向於使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用於彈奏流暢的主旋律部分。

第四章　樂譜

Ø標準樂譜（即五線譜，俗稱豆芽菜譜）

樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜～五線譜和符號譜～六線譜。標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符幹、符尾)決定了節奏(音長)。音符的組成，一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。

Ø符號譜（即六線譜，俗稱吉他譜）

符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第１弦，最下面的一條線代表吉他的第６弦。

線上上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。(如圖為第六弦空音)

對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。且在吉他上可以在五個不同位置彈奏；六線譜在表示音符的把位元時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

Ø 數字譜（即簡譜）

它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明瞭。

通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。

Ø節奏

音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯繫。每一音符相對音樂節拍都有一定的【音長】。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關係。節拍通常“成組”重複。在樂譜中，我們把音樂分成這些重複的組。一組所占的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。

樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。通常一般音樂都是４／４拍。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。

四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。

Ø音符時值

4/4拍中基本的音符時值：全音符（四分音符）-4拍，一個全音符占一小節或4拍＝半音符（二分音符）-2拍，一個半音符占半個小節或2拍。也就是兩個半音符占一小節，相當於一個全音符的時值。＝1/4音符（四分音符）-1拍，一個1/4音符占1/4個小節或1拍。＝1/8音符（八分音符）-1/2拍 一個1/8音符占1/8個小節或1/2拍，也就是說2個1/8音符 相當於一個1/4音符的時值。8個1/8音符占一小節。

這是每個音符時值的計拍方法：為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到４後便反復，象這樣: 1-2-3 -4，1-2-3-4。要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。

Ø其他表示節奏的方法

你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。

一個附點把一個音符的時值延長一半。【例如：二分音符附點＝２拍加上１拍（２拍的一半）＝３拍，也就等於一個二分音符＋一個四分音符】

連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。（如圖上之曲線即是）

音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。

如圖，全休止浮為看起來像倒過來的帽子，二分休止浮看起來像放在桌子上的帽子，以下為四分休止符、八分、十六、卅二分。

Ø音高

一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母：C，D，E，F，G，A和B表示(與學校英文字母順序ａｂｃｄｅｆ．．不一樣喔！別搞錯，音樂最基本的調為C調，而不要搞成A調喔＾＾)。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示，這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號（#） 把一個音符提高平音～也就是吉他上一個品的距離。一個降半音號（ｂ）把一個音符降低半音(一個品)。一個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab

Ø節奏型

在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和絃發音，可使用節奏型來標示。

Ø你的第一個和絃（通常電吉他我會先敎A5和弦，木吉他會先敎C和弦）

這僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中黑色圈表示你手指的位置，圖框上最右下角的圈（ｏ）表示要彈奏的空弦，圖框上的（×）表示不能彈奏的弦（意指不是該和弦的內音）。黑色圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。（此和弦根音為第六弦空音）

Ｇｏｏｄ　Ｌｕｃｋ～

第一章　預備知識

在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作製造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。

接上插頭

電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/ 4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種遮罩電纜線做的，這種遮罩電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非遮罩電纜線則容易接收這些信號。既使是高品質的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。

電吉他的持法。

電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處於彼此協調的狀態。我們來看這一點。　在吉他彈奏中，你的每一隻手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。

 坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。左臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少!請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水準的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。

右手技巧　

現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑膠或一種名叫“賽璐珞”的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣於使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。拿匹克的正確方法，用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，並且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。食指的第一關節必須與拇指尖對齊，當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放鬆，隨肘部移動。

左手技巧

在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想像的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然後把左手拇指放在上面。

閉上眼睛，努力用拇指去對準書的另一側的無名指。睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明瞭你的手能根據大拇指來確定其他手指的位置。這同樣適用於吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其他手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸後面。拇指（在露出琴頸時）可彎曲，而不要扣住，按弦時，手指尖要在銅條後有力往下壓，左手應保持自然彎曲。不要折指，為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的格子（我在這裡簡稱“品”，因為許多教材都以為名詞），每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。

在吉他上，左手手指用如下標號:

食指＝1

中指＝2

無名指＝3

小指＝4

當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背後與食指或中指相對，這要根據你的習慣及手指情況而定。但注意：不管什麼手型一旦確定就不要改變。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其他手指的固定關係的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。

協調練習

這裏的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。把吉他放於身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置於第二品後，現在我們開始在第一把位彈奏。食指按第１弦　（即為最細弦）第一品，用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然後手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是一個下撥，由符號↑表示。現在，按在第１弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第１弦第２品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第１弦第３品上，用匹克彈撥。最後，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第１弦第４品上，用匹克彈撥。在第２弦、第３弦、第４弦、第５弦，最後在第６弦上重複這個過程。通常我們都會簡稱１，２，３，４手指練習～

這個練習強調三條規則:

1.        禁止多餘的移動（這是為什麼把手指壓在琴弦上不動的原因——抬起它們是一種無效移動）。

2.        永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。)

3.        永遠做最放鬆的移動，緊張會使一切更難、更慢。

上述規則將幫助你更協調地彈奏!

第二章　調音

吉他調音

每次彈奏吉他之前，都要調音。調音有好幾種方法。

1.        你可以用一個電子調音器來調弦。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀錶或發光的二級管上看到何時此弦處於正確的音高。電子調音器有一種除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔（如ＫＯＲＧ的ＤＴ３），可以用來連接擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。

2.        你可以用各弦之間的音高關係調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。如：根據第１弦（高音Ｅ）對第２弦（Ｂ音）定音，第１弦的空弦音與第２弦第５品的音高一致即可。較好的方法如下(個人認為高音對初學者比較容易分辨)：先彈奏第１弦空弦音(已定好)，接著馬上彈奏按２弦第５品，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，調整至標準音高一致，音高一致時，兩音就會融成一體。之後按第3弦４品(這裡是第4別忘記喔！)的音與第2弦空弦音一致。接著，按第4弦5品的音，彈第3弦空弦音一致。然後，接著，按第5弦5品的音，彈第4弦空弦音一致。最後，接著，按第6弦5品的音，彈5弦空弦音一致。由於你在對其他弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重複一遍調音過程。

3.        你可以把空弦音與鋼琴或者其他相關樂器上相對應的音來相比較。

4.        使用調音笛（這應該沒啥人在用了吧？）

5.        泛音調音法～再這初級課程先不討論。

小弟我最推崇的樂團之ㄧ，認識我的都知道我最喜歡的Guitar Player就是Nuno Bettencout ！

Extreme樂隊應該算是80年代末期所湧現的一大批重金屬樂隊中最出色的一支了。其實，他們的風格不應僅僅被局限於重金屬，Rap, Folk, Jazz, Blues等都有獵涉，他們的每張專輯都是高水準之作，特別是樂隊吉他手 Nuno Bettencourt 出色的表現，他是樂隊的核心人物，樂隊的專輯絕大多數都是他獨立製作完成的。他的演奏繼承了 Eddie Van Halen 華麗、多變的風格。Nuno Bettencout和他帶領的 Extreme樂隊，的確是重金屬中的“紳士”，乾淨和跳躍，是 Nuno Bettencout 的最大特點和優點。就音樂來說，Extreme是乾乾淨淨，心平氣和的，以吉他為主，通過旋律和技巧來表現，已經脫離了單純的憤怒宣洩。

Extreme 成立于己於1986年，陣容是 Nuno Bettencourt（guitar）, Gray Cherone（vocals）, Patrick Badger (bass), Paul Geary (drums)。樂隊於1989年推出了首張同名專輯。當時的樂迷們似乎更願意看到他們心中的偶像在電視中口吐髒話，在舞臺上叼著煙大摔吉他之類傲慢不馴的舉止，而 Extreme 的小夥子們則顯得過於健康文靜，缺少花哨的包裝與花邊新聞，這也使 MTV 等娛樂業的宣傳機器忽視了他們極高的音樂水準與嚴肅的立意。我行我素的樂隊成員們堅持著自己的風格並沒有向媚俗的音樂傳媒和樂迷們屈服，於1990年推出極為經典之作——《Pornograffitti》。 　

1990年，樂隊推出第二張專輯《Pornograffitti》，走的是和上張專輯相似的路線，但水準比上張專輯有明顯的提高，不提Nuno Bettencourt複雜多變的吉他演奏，Gary高亢而又富於激情的演唱也為專輯增色不少，當然 Partrick 的貝斯和 Paul 鼓也很出色，但銷量還是上不去，“也許樂隊本身出了毛病”， 顯而易見，樂隊的曲風太廣，有的時候甚至讓人覺的偏離了重金屬/硬搖滾的主線，像專輯中充滿懷舊風格的鋼琴抒情曲 “When I First Kiss You” ，怎麼也無法讓人相信這是由一支重金屬樂隊演唱的；還有樂隊並不像其他重金屬樂隊那樣到處口吐汙言、惹事生非，似乎顯得太“文靜”了，這又是他們不受寵的原因，因為絕大重金屬樂迷都喜歡他們的偶像擺出一付傲慢不馴，胡作非為的樣子。但樂隊並不想為此而改變，他們繼續從專輯中推出他們認為好聽的單曲 “More Than Words” ，這是一首僅用一把木吉他伴奏，沒有一丁點兒金屬味的情歌。沒想到卻一炮打響，該曲打上了 Billboard 單曲榜的榜首，從而帶動了專輯的銷量，專輯的銷量最終超過300萬張。　

1992年，曠世之作《III Sides Of Every Story》推出了，這是一張長達80餘分鐘的概念專輯（注，該專輯磁帶版長81分鐘，CD版長76分鐘），說起概念專輯，以前像 Pink Floyd , Yes, ELP 這些經典前衛藝術搖滾樂隊的作品已給人們留下了很深刻的印象，而Extreme 這樣一支年輕的金屬樂隊創作的這張專輯，水準甚至超過了那些老前輩。新作推出後評論界好評如潮，專輯中除保持了上張專輯中 Extreme 特有的演奏演唱風格外，在音樂鋪排和作品內涵的深度上均達到了一個全新的高度。專輯被分為 “Yours”, “Mine”, “The Truth” 三個部分，反映了樂隊對這個世界的憤怒和擔憂，從第一首氣勢洶洶的 “Warhead” 到結尾交響樂伴奏的到結尾交響樂伴奏的 “Who Cares”，你甚至不能說這是一張重金屬專輯。值得一提的專輯中 “The Truth” 部分，共三首歌曲，卻長達二十餘分鐘，而且一氣呵成、絕無冷場，很顯然這是一張需要去慢慢體會的專輯，只是 “More Than Words” 的歌迷很顯然是無法再滿足了。令人遺憾的是，這張精心製作的專輯並未創作市場奇跡，歌迷們對這張需要很長時間去消化的專輯缺乏應有的耐心，《III Sides Of Every Story》並未延續樂隊上張專輯的銷售佳績。　

在重金屬音樂極為不景氣的1995年，Extreme 仍然我行我素，在 1995 年推出了一張更為自我的專輯《Waiting for the Punchline》，一反前幾張專輯的雄心勃勃與精製，新專輯是本著反樸歸真的精神完成的，甚至製作時也未作任何 EQ 和 Reverb 混音處理，此時樂隊的鼓手已換為 Mike Mangini。樂隊並沒有因為重金屬音樂的沒落而增加音樂的商業性，專輯的下場也可想而知了。

以後隨著重金屬音樂空間的日趨縮小，一直很少聽到樂隊的消息。直到樂隊靈魂人物在1996年底推出首張個人專輯《Schizophonig》，在專輯中，Nuno Bettencourt 將以前 Extreme 裏的東西拋至一邊，一頭紮進了另類搖滾中。Extreme 已正式宣告解散。1998年，Nuno Bettencourt 推出第二張專輯《Mourning Widows》。而 Gary Cherone 則過渡到 Van Halen 樂隊，成為他們的第三位主唱，磨合一陣後，推出專輯《Van Halen III》，Gary 的表現不錯，Eddie Van Halen 也稱他們擦出了新的火花。但對於像 Extreme 這樣優秀的樂隊的解散，真的感到很可惜。

AMPLIFIER（AMP） 放大器、擴音機、音箱

CHORUS 和聲效果器

ANALOG DELAY 類比式延時器

CLEAN 清澈音

CONTROL 控制

BALANCINC 平衡

DECAY 衰減

BAND 波段

DELAY 延時效果器

BANK 組合

DEPTH 深度

BEAT 拍、拍子

DIGITAL 數位、數位式

BLEND 混合

DISPLAY 顯示

BOOST 提升

DISTORTION（DIST） 失真效果器

BRIGHT 明亮

DIRECT OUT 直接信號輸出

BUTTONS 按鈕

DRIVE 驅動、麻度

ECHO 回聲

CANCEL 消除

EDIT 編輯

EFFECTORS 效果器

COLOR 色彩

EFFECT 效果

COMPARE 比較

ELEC.GUITAR 電吉他

COMPRESSOR 壓縮效果器

EQUALIZER（EQ） 等化器

CHANNEL 通道

FRET 吉他上面的銅條

CHECK INDICATOR 核對指示燈

FEEDBACK 回饋

CHORD 和絃

FLANGER類似飛機聲的效果器

FOOT SW 腳踏開關

FOOT VOLUNE 腳踏音量控制器

POWER 電源、功率

FREQUENCY 頻率

POLARITY 極性（指電源）

GAIN 增益

PULL 開關

HARD 硬（指聲音）

PROGRAM 程式

HIGH 高（指聲音的高調）

RATE 比率

RECALL 恢復

INPUT 輸入插孔

RECORD 錄、錄音

INSTRUMENT 樂器（插孔）

REECHO 迴響

REPEAT 反復

KNOB 旋鈕

RESET 重置

LAMP 指示燈

REVERB 混響效果器

LEAD 超載音

RELEASER 解除、釋放

LIGHT 指示燈

RHYTHM 節奏

LEFT 左（聲道）

RIGHT 右（聲道）

SEND 發送

LOW 低（指音量）

SELECTOR 選擇鈕

LONG 長（指持續音）

LENSITIVITY 靈敏度

LINE OUT 線路輸出

MASTER VOL 總音量

SHORT 短（指持續音）

MIDDLE 中音

SHARP 尖銳（指聲音）

NOISE GATE 消雜訊（效果器的一種）

SIGNAL 信號

NUT 琴枕

OVER DRIVE 溫和失真（效果器的一種）

SOFT 柔和（指聲音）

OUTPUT 輸出插孔

SPEED 速度

PARAMETRIC EQ 參數等化器

SPEAKERS 揚聲器、喇叭

PHASER 移相效果器

TUNER 調音器

PHONE 耳機

PICKUP 拾音器

PITCH 音準

SUSTAIN 持續音（延音）

TIME 時間

SWITCH（SW）開關

LIMITER 限幅器

SYNTHESIZER 合成器

TONE 音調

TEMPO 拍子速度

BOOSTER 提升 (推)

VOICE 聲音

TREBLE 高音

VOLUME 音量

VOLUME PEDAL音量踏板

WAH 哇音

憑空彈吉他演奏出真正的音樂，這不是魔術也不是幻覺，而是芬蘭大學生的研究成果。他們利用電腦辨識人手指撥弦的動作，放出對應的旋律，創造出「空氣吉他」，即使沒有吉他也可以是個吉他高手。

赫爾辛基理工大學的這項「虛擬空氣吉他」計劃，由三名學生卡納瓦，萊特能以及馬基帕托拉負責，這原本是老師指定的發展出虛擬樂器的作業，而他們第一個想到的就是吉他。

演奏「空氣吉他」除了演奏者之外，還需要攝影機、電腦和擴音器，演奏者只需要戴上一付為了讓電腦辨識動作的螢光手套，就可以開始憑空彈吉他﹔彈奏的同時，攝影機將捕捉到彈奏動作傳遞給電腦視覺辨識系統辨識撥弦動作，演奏者左手順著琴頸移動，電腦也會在虛擬的琴頸上找音階放出吉他樂聲。

赫爾辛基大學的研究團隊的資料庫以搖滾樂中常用的小調五聲音階的旋律為主，包括捶弦，推弦和揉弦等常用效果都可以製造得出來，還可以透過一個踏板告訴電腦改變和絃。

卡納瓦說，透過這套系統，演奏者很簡單地就能創造出獨特的「空氣吉他」風格，「沒有哪兩次演出會相當一樣。」

目前這套系統正在芬蘭科技中心展示，上個月就已經演奏超過五千次。卡納瓦說，接下來他們要研究如何透過一般普通的網路攝影機與電腦系統連線，這樣使用者就可以愛在哪裡彈就在哪裡彈。

卡納瓦說，為了開發這套系統，他研究了許多不同的吉他彈奏技巧，「我本來不是個會彈吉他的人，現在我是了。」

轉載之東森新聞報：http://www.ettoday.com/2005/11/30/91-1875999.htm

小弟我好奇找了一些資料！

發現英國的Virgin唱片發行公司聽說此事而有發行

從2001年總計出了三張~~裡面的歌很經典~~

不過不是這些學生的作品！是一些經典的歌曲~~

總之~~很有趣的新聞~~人類真是厲害

這裡有一些影片！大家可以回去下載來看看！

http://www.tml.tkk.fi/~tmakipat/videos/VAGintro9net.avi
http://www.tml.tkk.fi/%7Etmakipat/videos/guitar_heureka.mpg
http://www.tml.tkk.fi/%7Etmakipat/videos/news_mpeg4.avi
http://www.tml.tkk.fi/%7Etmakipat/videos/EVEGuitarShort.mpg
http://www.tml.tkk.fi/%7Etmakipat/videos/guitar_desktop.mpg
http://www.tml.tkk.fi/%7Etmakipat/videos/guitargestures.mpg
http://www.tml.tkk.fi/%7Etmakipat/videos/sticks_divx.avi

給吉他初學者的建議

應該做的：

◎ 感悟演奏和練習之間的區別

兩者都重要，但不要將兩者混淆，它們是有區別的。

◎ 在練習時使用節拍器

如果你在開始沒有養成很好的節拍感，那可能你以後也不會再有了。記住，你現在所養成的習慣會決定你成為一個什麼樣的吉他手。這些習慣有的是好的，也有的是壞的。如何引導你的習慣來有助於彈奏技巧的形成，完全取決於你自己。

◎ 聽各種風格的音樂

聽音樂要多樣化。那些偉大的吉他手幾乎都是有著廣泛音樂品味的人。沒有任何一種風格的音樂是廢物。也許有的人恨某種音樂風格，但那並不表示音樂本身是令人討厭的。比別人多聽一些音樂沒有壞處。

◎ 去偷！！

從任何地方都可以“偷來”solo樂句和licks，而且你要一直這麼幹。如果你喜歡一個樂句，就學會彈奏它 - 但你要把它變為自己的。改變一些音的順序，改變一些節奏，換一個調來彈，或者在另一個八度裏彈奏。自己去實驗，留下自己覺得好的。當你這樣做一段時間之後，你會發現自己已經上路了，這條路的目的地就是 - 形成自己的風格。

◎ 在練習中精益求精

練習的態度也就是你以後要演奏時的態度。在練習中一定要做到每個音都準確，雖然你現在還彈的不好，但一定要養成這個習慣，慢慢練習，不要著急，每個音都準確。如果現在沒有養成這個好習慣，當你成為了一個吉他手的時候，你會為此付出很大的代價的。

◎ 在學走之前就學跑是錯誤的

彈奏速度很快的秘訣是—先要用很慢速度來彈好。如果你不能將一條licks在60bpm的速度下彈得很準確，你就沒有資格在200bpm上來彈它。

◎ 在技術上練習更多的情緒

快速和華麗的licks是很好，在音樂中也會有用處，但如果你想成為只會彈奏這樣licks的吉他手的話(機器人)，我雖然不阻止你，但我要說，一個音源器可能會比你幹的更好。

◎ 重視技術

情感與技術的爭論已經持續了很久的時間了。擁有技術和研究音樂理論並不會影響你演奏時的情感--除非你有意去這樣做。不要總用“技術會影響情感”來作為可以不苦練吉他的藉口。面對它吧，事實是：你太懶了。

◎ 學習整首歌曲

學習一段經典的riff確實比學一首曲子更有意思。但在別人面前彈20首歌的片段，卻不能完整的彈出一支曲子，沒有什麼比這更煩人的了。

◎不要放棄

有時進步會慢得令人著急。不要心煩，堅持練習你一定會得到回報的。

◎ 多和比自己彈的好的人交流

看人彈琴也是一種學習。不恥下問是一個好的習慣，你會發現其實別人都很願意與你分享彈琴的經驗的。

◎ 找些比自己彈的差的人，教他們

你或許不是一個很好的吉他教師，但把自己所會的知識傳授給別人，會得到很好的感覺。這其實也是一種學習的途徑。教學能讓你從另一個角度來思考問題，當你把一個概念解釋給其他人的時候，你經常從中又能發現新的東西。而且，當你能彈出一些他不會的東西時，你會有種滿足感，這對建立自己的自信心很有好處。

◎ 使用你的小指！！

我沒有聽誰說過這樣的話：“我真後悔以前花了那麼多的時間來練習我的小指的靈活性。”你既然有了工具，為什麼不用好它呢？

◎ 虛心接受誇獎和批評

保持謙卑和感謝，心態要平穩。不要向別人吹噓你彈的有多好，或總是抱怨你彈的有多差勁，讓實際的彈奏為你說話。讓褒獎的話來自他人，而不是你自己。讓別人來真心地評價你地彈奏。自我批評是一種好事，但不要總是把它掛在嘴上，它會阻礙你的進步。如果你只是假謙虛的話，過分的謙虛是驕傲，那就是人品問題了。

◎ 不管你有多棒，你也可能成不了搖滾明星

看看周圍吧，有成千上萬的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人卻沒有得到絲毫的名譽。這沒什麼。不要讓這些干擾你。你要做的就是不停地彈琴，彈的好一點，再好一點。讓音樂成為一種快樂。

◎ 生命中的每一天都要彈琴

每天都要彈一會琴，哪怕只是練練音階或和絃進行。不是每天都能有重大突破的，但積累起來，總有一天會有突破。成就來自不停的努力。

◎ 給自己錄音

不管你對自己的聲音看法如何，一定要養成在練習時錄音的習慣。當你有了新的想法，也把它錄下來。從現在開始，積攢你的錄音帶。以後的一天你從頭來聽，會感到自己的進步的。你甚至會從某些舊的東西中得到新的靈感。

◎ 讓音樂成為你生命的一部分

並不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要學習新的東西，不只是音樂。愛、誠實、信任，這些東西也許有時會讓你受到傷害，但它們讓你真實，讓生命有價值。尊重每一個人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。

◎ 寫歌

有些人生來就有天賦，有些人卻不得不苦學。不管如何，一定要去做！堅持做下去。你會寫的越來越好的。

◎ 時間

你所擁有的時間都是你自己的，就看你怎麼分配了。

◎ 找機會現場演出

當你有現場演出的機會時，而且是你很希望出場的，那你就一定要全心投入，超出平時的自己，並且要表現的興奮。觀眾們會有很多比看一場無情緒的演出更有意義的事情要做。你一定要盡全力到每首歌中，不管有沒有報酬都應該這樣去演，這就是一個職業吉他手和一個彈吉他的傻瓜之間的區別。

◎ 彈些不一樣的東西

不光是不一樣的風格，還有不一樣的彈琴方式。如果你是用撥片的，那就嘗試著用手指來彈，反之亦然。試著使用滑管(SLIDE)和開放調弦方式(OPEN TUNE)。把你所熟悉的老licks換個調來彈。總之，不停的實驗，它會讓你始終保持有新鮮的東西彈。

◎ 換弦

如果你是經常彈琴的話，你會知道什麼時候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一樣，這是個人偏好的問題。好的琴弦基本上就是那幾個品牌，挑選你最順手的標號。

◎ 不要讓傲慢毀了你成為吉他手的夢想－或是做人的準則

如果你發現做錯了，一定要立刻改正。沒有什麼比頑固和堅持錯誤意見更遭的了。

◎ 求“慢和穩”你會贏得最終的勝利

在練習中誰更有耐心，更能堅持，誰就能成為更好的吉他手。有些技術是慢慢建立起來的，有些在開始看到時覺得不可能的東西，實際上是很簡單的。即使你的進展速度象蝸牛一樣，也不要放棄。一年後的今天，你肯定會比現在彈的要好的多，只要你堅持。

前Poison、Mr. Big吉他手

Richie Kotzen 1970年2月3日出生在美國賓州雷定鎮，五歲開始學習鋼琴，七歲時看了美國老牌搖滾樂團Kiss和吉他狂人Ted Nugent的演唱會後，開始對吉他產生興趣，因此瘋狂的沉迷於搖滾樂的世界裡，天天抱著吉他苦練。十七歲的那年他已是個彈奏技巧純熟的小伙子，吉他聖殿Shrapnel唱片公司主事Mike Varney慧眼識英雄將其網羅至門下，為其製作個人第一張同名演奏專輯"Richie Kotzen"，並邀請Joe Satriani御用貝斯手Stuart Hamm、Journey當家鼓手Steve Smith特別跨刀相助，專輯發行後獲得好評Guitar World、Guitar Player、Young Guitar...等雜誌相繼報導，水漲船高，這時Richie已經是搖滾樂界的未來吉他之星。

於是演出爭相邀約，兩年內Richie做了五百多場巡迴，曾經先後為Greg Allman、Fabulous Thunderbirds、The Smithereens....等搖滾名團暖場演出，奠定自己的知名度。至2004年Richie已經發表了十餘張個人專輯，並與另一位吉他手Greg Howe共同合作，發行兩張帶有融合爵士(Fusion Jazz)風味的作品"Tilt"和"Project"，之後於1991年接替C.C. DeVille擔任美國華麗金屬名團Poison的吉他手，1997年因醜聞離開Poison後，Richie 曾經消沉一陣子，1998年當Paul Gilbert離開Mr. Big重組Racer X， Richie立即披掛上陣成為Mr. Big的當家吉他手，直到2002年Mr. Big解散。

成立時間：1983 哈里斯堡 賓夕法尼亞州

Poison一直是流行重金屬的最傑出樂隊之一，在整個八十年代，它和White Snake、Def Leppard、Warrant、Europe、Bon Jovi等一起創造了搖滾歷史上又一輝煌的鼎盛時期。1984年，主唱Bret Michaels、貝司手bassist Bobby Dall、鼓手Rikki Rockett組建了Poison的前身Paris。在此後前往洛杉磯的演出後，主音吉他手C.C. Deville加入樂隊。1987年，樂隊和Enigma簽約，創作完成了第一張專輯《Look What the Cat Dragged In》，專輯中單曲“I Want Action”、“Talk Dirty to Me”、“I Won't Forget You”迅速沖入排行榜前十位，專輯也由此取得了雙白金的銷量。

1987年，樂隊已經擁有了很高的知名度。1988年的專輯《Open Up and Say...Ahhh!》再次獲得了巨大的商業成功，著名歌曲“Fallen Angel”、“Nothin’But a Good Time”、“Every Rose Has Its Thorn”轟動一時，Poison迅速成為了超級巨星。在和David Lee Roth進行了一次成功的巡演後，樂隊重返錄音棚，錄製完成第三張專輯《Flesh And Blood》。這張專輯再次誕生了兩首熱門歌曲，“Unskinny Bop”和“Something to Believe In”，專輯再次續寫勝績。樂隊此後推出了首張現場雙VD專輯《Swallow This Live》，包括了先前的許多重要作品和四首全新的錄音室作品。

1991年，樂隊因Deville日益嚴重的毒癮和酗酒現象把他開除出隊。Richie Kotzen接替他成為了樂隊的主音吉他手。1993年的《Native Tongue》是樂隊歷史上最為成熟的專輯，作品均有很高的的水準，每支單曲均可獨當一面。遺憾的是，這張專輯儘管得到了很高的評價，但並未取得商業上的成功。Richie Kotzen此後被解雇。

Blues Saraceno(小潘我非常喜歡)成為了樂隊的第三位主音吉他手。樂隊製作完成專輯《Crack A Smile》但被擱置起來，為精選集《reatest Hits 1986-1996》取代。1996年底，Blues Saraceno離隊，C.C. Deville重新加入樂隊。1999年，重組的原班人馬舉辦了非常成功的巡迴演出。《Crack A Smile》在2000年也終於得以上市發行。

 Forty Deuce / Nothing To Lose

六弦達人 Richie Kotzen個人樂團

唯美藍調旋律奏出膾炙人口的動聽樂曲

感性 歌聲結合高超驚人琴藝譜成絕佳之作

Forty Deuce於2003年在美國洛杉磯的好萊塢成立，由 Richie本人擔任主唱和主音吉他手，三位日籍樂手TAKA擔任節奏吉他手、 ARI擔任貝斯手、THR3E擔任鼓手。同名專輯發表於2005年9月，包含13首 歌曲，有別於早期以純吉他技巧為主的演奏專輯， Richie可說是唱作俱佳，經過了時光的歷鍊，彈奏技巧可說是更純熟，動人的歌聲深深的打動樂迷們的心，無論是搖滾風味、抒情歌曲、爵士藍調、吉他演奏，每首都掌握的恰到好處，Richie不僅琴彈的好，歌聲也是一等一的棒。讓人不禁由衷的欣賞他方面的才能，稱他為現代吉他才子實在一點也不為過。

吉他拾音器是如何工作的

過去幾年中，“主動式”拾音器日趨流行，並且駐極體“聲學”拾音器也開始迎頭趕上。然而，普通吉他中大約95%仍然使用單純的磁性拾音器---也就是我們要在這裏描述的。這些拾音器工作的電學原理相同----當琴弦在銅絲繞制的線圈內震動切割被該線圈所纏繞的磁芯產生的磁感線時，線圈內感應出電信號並流出。感應電流的強弱取決於切割磁感線的多寡（琴弦振幅）、切割頻率（琴弦震動頻率）和磁感線自身的強弱。

由此可見，增加線圈匝數或者使用磁性更強的磁芯都可以獲得更強的輸出，不幸的是，拾音器的設計遠非如此簡單----下面我們來討論一些這方面的東西。

ㄧ、單線圈拾音器VS雙線圈拾音器

最早的電吉他全部使用的是單線圈拾音器。像你猜測的一樣，一個單線圈拾音器的確只有一個線圈。它可能只有一個帶有可調節螺絲的磁芯，也可能為每跟琴弦準備了單獨的磁芯。無論磁芯的數量多寡，只要一個拾音器只使用一個線圈，它就可以被稱為單線圈拾音器。

很不幸，在這種結構的拾音器拾取琴弦震動產生信號的同時，它本身也是個性能優秀的天線，會受到空氣中各種電磁輻射的干擾（分清楚琴弦震動產生信號與電磁輻射產生信號原理不同，下面的分析來源於此），而電磁輻射又是無處不在的，例如電源固有頻率和電源不夠純淨產生的電磁輻射、日光燈產生的電磁輻射之類。單線圈拾音器很容易受到電源固有頻率的影響。這種影響可以用改善遮罩與線圈工藝控制在一個不錯水準-----但是似乎製造商並不介意這些。

1955年，一個Gibson公司的名叫Seth Lover的工程師發明了一種名叫“humbuker”的新型拾音器。Humbucker即消除與噪音的連寫，Gibson一定十分後悔當初沒有為這個名字註冊專利。一個humbuker拾音器使用兩個線圈和兩個（或兩組）磁芯，或者是在單磁芯相對的兩端都有線圈。在普遍的觀點看來這是錯誤的，或者至少讓人很迷惑，但這兩個線圈確實是“相位相反”的。

嚴格的就電磁線圈自身來說，當他們指向相同時是“同相”的。然而，拾音器的信號在相位內時是“同相”的（一個拾音器產生的信號與另一個拾音器產生的相疊加，而不是相減）。信號的極性取決於磁感線的磁極與傳播的方向。在一個雙線圈拾音器中，兩個線圈電極性相反，而磁極性同樣相反。因此，在一個雙線圈拾音器中的兩個線圈，每個都會產生兩個電信號。即每個線圈都產生由琴弦震動產生的有用信號和由電磁輻射產生的多餘信號。有用的信號的極性同時取決於磁芯極性與線圈纏繞方向，所以它在兩個線圈中通過都是同相的。噪音信號的極性只取決於線圈纏繞方向----所以噪音信號在兩個線圈中相位相反互相抵消。

二、Tap型單線圈拾音器與堆疊式雙線圈拾音器

拾音器的選擇現在看起來相當混亂，尤其是對於那些大量的Seymour Duncan之類的拾音器。現在，我們不僅可以選擇單線圈或者雙線圈拾音器，還有許多其他類型可選，例如Tap型單線圈拾音器、堆疊型雙線圈拾音器、四線雙線圈拾音器（堆疊式或者標準型都可以）。

Tap單線圈拾音器大概是最容易被混淆的，許多人錯誤的認為他們是能夠消除噪音的。事實上它們完全符合單線圈拾音器的結構特徵，唯一的區別是線圈的中部有一個節點引出一條電線，你可以安裝一個切換開關來使這條電線與線圈的任何一端短接（也就是改變線圈的匝數）----

這樣就可改變拾音器的音色特徵與信號強度。理論上你可以用這一條拾音器同時得到強烈的金屬音色或者甜蜜的音色。然而事實上它很少發揮那麼好，Tap單線圈拾音器非常少見，現在基本上已經不生產了。

堆疊式雙線圈拾音器看上去像一個單線圈拾音器，可以裝入單線圈拾音器的位置，但它們確實屬於雙線圈拾音器----同一個（組）磁芯上一個線圈疊在另一個線圈上方。有些單線圈大小的雙線圈拾音器也被稱為堆疊式，但事實上它們的線圈是並排的（不是單個/組磁芯）

四線雙線圈拾音器就是把每個線圈的兩端都引出的雙線圈拾音器。這樣便可以通過切換開關使得它既可以作為雙線圈拾音器又可以用兩個線圈中的任何一個當單線圈拾音器用。但這仍然是理論，實際上很難如此完美。它會使本來聲音強有力的雙線圈拾音器聽起來有點撕裂的感覺。（一般的5檔切換雙/單/雙拾音器都是這種，所以它的聲音比較全面，但是不夠甜美。那種雙/雙拾音器3檔切換的吉他聲音要厚實一些，也不失圓潤，但是無法得到單線圈純淨甜美的音色。）

三、Stratocaster琴中間的拾音器

Stratocaster琴（80年代中期後的，除了一些“vintage”翻版型號）中間那一條拾音器的磁芯極性與另外兩條相反，這條拾音器獨立工作的時候是標準的單線圈拾音器，但如果把它跟另外兩條的任何一個一起使用的時候他們就會一起構成一個雙線圈拾音器，所以第1、4檔的噪音比較小。注意，你不能通過調換老型號Strat（3條拾音器完全相同那種）吉他中間拾音器的導線極性來類比這種結構，因為這樣做不但噪音沒了，聲音信號也會同時消失！在為你的吉他更換拾音器時一定搞清楚拾音器的極性，搞錯了會根本沒聲音或者得到很意外的結果。

四、拾音器設計/選擇

有太多的因素會影響拾音器最終的音色。下面的介紹能夠幫你理解拾音器是如何影響音色的，你也可以瞭解如何更聰明的選擇拾音器來升級你的吉他或者得到不同特性的音色。

1~拾音器的輸出功率大小與磁芯的磁力的強弱和線圈匝數（繞的圈數）的多少成正比。但它同時也會對音色特徵產生影響，應該在輸出功率強度與音色之間尋找平衡。

2~任何線圈都是會接收電磁輻射的感應器，感應器的接收頻率與它的阻抗相關（頻率越高，阻抗越高）。增加線圈匝數的同時會增加感應係數，從而改變頻率回應。標明“overwound”的拾音器通常有更低的高頻回應，（也就是“中頻豐滿”）

3~改變線圈繞線的直徑（更換不同粗細的線來繞制線圈）可以改變線圈阻值，從而改變頻率回應特性。

4~改變線圈形狀與大小（線圈整體的直徑）能夠改變感應係數，頻率響應特性。

線圈的感應係數並不固定，它會收到固有電容量的微弱影響。不同的線圈繞線工藝能夠對線圈電容產生微弱的影響，最終影響拾音器的響應特性。

用磁性更強的磁芯在增大輸出功率的同時同樣會影響音色，通常是讓聲音更尖銳、回應速度更快，音色更重。更為重要而直接的影響是強大的磁芯磁性會吸引琴弦，減弱它的振動強度，也就是影響延音。

總結上述可得

1~磁力弱的磁芯和線圈匝數少～甜美，溫暖，清晰的音色

2~磁力弱的磁芯和線圈匝數多（或者雙線圈）～圓潤，漂亮的中音

3~磁力強的磁芯和線圈匝數少～熱情而純淨的Stratocaster的音色

4~磁力強的磁芯和線圈匝數多（或者雙線圈）～粗野的或者“Texas”風格的聲音。

每一個樂器製造廠，在電吉他出廠前，都有一個廠家的技術標準，這個技術標準是為了保證在樂器銷售期間不出現品質問題，而這些技術標準往往使電吉他在演奏時，出現一些不舒服的感覺，這時就需要對電吉他進行一些必要的調整。

(一) 電吉他的弦距

所謂弦距就是琴弦距琴格的距離，這是影響電吉他手感的重要因素。如果弦距太大，左手在演奏時就會感到非常的吃力，這種感覺會極大的影響技術水準的發揮，所以電吉他的調整絕對不是可有可無的事，我們要非常認真的對待，一般影響電吉他弦距的主要部件有：琴頸、琴枕、搖座。

1． 琴頸

琴頸是組成電吉他的重要部件之一，它的水準直度會影響到高把位的弦距。在調整前，首先要檢查琴頸的直度，我們可以把電吉他沿水準方向舉起，從電吉他琴體部分向琴頭部分觀察，以確定琴頸的水準直度。如果出現琴頸向上的彎曲，我們可以把琴頸調節筋，沿順時針方向旋緊就可以改變這種彎曲，如果出現向下的彎曲，我們可以把琴頸調節筋，沿逆時針方向旋松就可以改變這種彎曲。根據經驗如果琴頸處在非常直的狀態下，往往會出現打弦現象，所以琴頸最好向前有一點彎曲，但彎曲絕對不能太大。

2． 琴枕

琴枕是影響電吉他低把位弦距的主要因素，標準狀態的電吉他，空弦距第一格的距離為0.5～0.8毫米，為了使電吉他達到這個標準，我們可以改變琴枕的高度。一般電吉他的琴枕有三種形式：傳統式、FLOYD ROSE式、LSR Roller Nut式。

傳統形式的琴枕是塑膠構成的，我們只要把琴枕上的弦槽鋸深一些，就可達到這個標準。

FLOYD ROSE式的琴枕是由金屬構成的，它的功能不僅起琴枕的作用，還是電吉他的鎖弦器。要想改變這種琴枕的高度，我們必須把琴枕卸下來，如果琴枕下面有墊片，我們可以減少墊片以降低琴枕的高度。如果沒有墊片，我們就必須把琴頸上，安裝琴枕的木槽銼深一些，以降低琴枕的高度， 在銼木槽時，一定要一點一點的銼， 並不時用琴枕測試，以檢查琴枕的高度，銼出的木槽要保證水準。

LSR Roller Nut式琴枕是Fender-7500以上的型號使用的一種新型的琴枕，它的主體也是由金屬構成，在與琴弦的接觸點是由兩個鋼珠構成，這樣可保證琴弦與琴枕點位置的準確性，它的形式有明槽式和暗槽式兩種。降低琴枕的方法與FLOYD ROSE式的琴枕調整方法基本相同。

3．搖座

搖座是影響電吉他高把位弦距的主要因素，高把位弦距以第12格的高度為基準，它的高度應在2～2.5毫米之內。調整方法有兩種，第一種是傳統搖座的調整方法，第二種是FLOYD ROSE搖座的調整方法。

1． 傳統搖座的調整方法

傳統搖座控制高把位原弦距的裝置，設置在琴弦固定器上，它是由兩個螺絲構成。通過調整這兩個螺絲的高度就可以改變琴弦的弦距，以滿足演奏時的手感要求。

2． FLOYD ROSE式搖座的調整方法

這種搖座不能單獨調整每一根弦的弦距，只能靠改變搖座的高度以達到調整弦距的目的，在搖座的兩側有兩個控制搖座高度的螺絲，通過調整這兩個螺絲的高度就可以達到改變弦距的目的。在一些傳統搖座上也有這兩個控制螺絲，我們也可以通過它改變琴弦的整體高度。

(二) 拾音器的調整

拾音器是電吉他主要的發聲部分，它距琴弦的距離會影響拾音器的功率，所以拾音器的調整也是電吉他調整過程中，非常重要的一項。拾音器是靠螺絲和彈簧固定在電吉他的護板或琴體上，通過調整拾音器兩側的固定螺絲就可以改變拾音器的高度，一般上下兩組拾音器,在不影響琴弦正常演奏的情況下，距琴弦的距離越小越好，這樣可以增大拾音器的拾音功率。中間的一組拾音器太高，會影響撥片的演奏，所以在拾音器的調整時，一般把它調得很低，這樣在用進行撥片演奏時，拾音器不會阻礙撥片的運動。

(三)電吉他弦長的調整

電吉他的弦長決定了它的音準，標準的電吉他弦長為648毫米，如果弦長出現問題，就不能保證吉他的音準。調整弦長必須在調音器的配合下，才能進行，我們以第12格的泛音與空音的差別來判斷弦長的準確性。如果泛音比實音高，就表明弦長超出了標準的長度，需要把琴弦固定器向琴頭方向縮短一定的距離，如果泛音比實音低，就表明弦長沒有達到標準的長度，需要把琴弦固定器向下方增加一定的距離，調整弦長必須反復的檢查反復的調整，才能使弦長進入標準的狀態。待電吉他的弦長進入標準狀態後，我們會發現琴弦固定器的位置有很大的差別，這種現象是主要是壓弦量造成的，我們在演奏泛音的時候，琴弦的張緊量不會產生變化，而我們在演奏實音時，琴弦由水準的狀態向下產生了一定彎曲，這種彎曲會使琴弦張緊度增加，為了減少由琴弦張緊度而引起的音高變化，實際的弦長就要比標準的弦長大一些，增加的長度根據琴弦不同的粗細程度而產生不同的變化，琴弦越粗增加的長度就越大，一般在1～3毫米之內都屬於正常的現象。

(四) 搖座力度的調整

一般帶有FLOYD ROSE搖座的電吉他，在進行調音的時候，會感到非常麻煩，當我們把琴弦調整一遍後，會發現原來調好的琴弦又出現不准的現象，造成這種現象的原因主要在FLOYD ROSE搖座上，由於FLOYD ROSE搖座是雙向運動的搖座，要使這種搖座處在中間的位置，就需要琴弦的拉力與搖座調好的拉力平衡，要想達到這種平衡，需要反復的調整琴弦的張緊度，所以這種構造的吉他要反復的調整，才能達到準確的音高狀態。

一般新買的電吉他在換弦時，會出現搖座向下或向上產生很大的變形，這種變形會使電吉他出現打弦或弦距太大的問題，造成這種現象的原因主要是你換的琴弦與原配的琴弦不是同樣的規格。琴弦太細，就會使琴弦的拉力小於搖座彈簧的拉力，而使搖座向下產生變形，這種變形嚴重時，會使琴弦全部貼在琴頸上，導致電吉他無法演奏，出現了這種情況，我們可以把電吉他琴體背面的護蓋取下來，把彈簧固定器螺絲松一些，以減小彈簧的拉力。琴弦太粗，會使琴弦的拉力大於彈簧的拉力，造成搖座向上產生變形，這種變形嚴重時，會使弦距大大增加，導致電吉他無法演奏，解決這種問題的方法，可以把彈簧固定器螺絲旋緊，以增加彈簧的拉力。如果朋友們的電吉他出現了，上述的兩種情況，千萬不要著急，只要反復的調整，使兩種拉力處在平衡的狀態，就可以徹底解決問題。