目前日期文章:200602 (29)

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文章第100篇就來介紹此張專輯吧!

The Guitars That Rule The World Vol. 1專輯介紹

14名世界頂尖吉他手共譜劃時代經典音符含NunoZakk WyldePaul GilbertReb BeachRichie KotzenReb BeachYngwie等吉他巨星。

說到吉他手演奏合輯,當然不能遺漏“Guitar Practicing Musicians”與“The Guitars That Rule The World”這兩大系列,而這次所要介紹的便是後者的Vol. 1

這張合輯收錄13首精采的演奏曲,並由14名吉他巨星擔綱演奏,分別是 Reb Beach (Winger) "Black Magic",其點弦與搖杆的功力真是令人歎為觀止;Richie Sambora 的真功夫完全超越他在 Bon Jovi 的演出,check "Mr. Sambo"Yngwie Malmsteen 就不用多做介紹,而 "Leviathan" 想必也是新古典吉他樂派;Paul Gilbert 不改“吉他頑童”的本性,由空心和電吉他共奏的 "I Understand Completely" 即是例證;來自傳奇搖滾樂團 The Cars 的左撇子吉他手 Ellit Easton 貢獻了acoustic solo "Walk On Walden" 一曲;Ozzy 的御用吉他手 Zakk Wylde 交出 "Farm Fiddlin",風格似他的 Pride and Glory樂團;走紅日本的 Nuno (Extreme) 則奏出他少見的小調音階"Bubble Bee"Testament最著名的吉他手 Alex Skolnick,其後來呈現出的fusion曲風可由 "Filet of Soul" 瞧出端倪;Richie Kotzen 以高技巧奏出 metal/fusion 佳作 "Chype Fluxx";至於 The Allman Brothers 的吉他雙雄 Dickey BettsWarren Haynes,以及 David Bowie 的吉他手 Reeves Gabrels Earl Slick 則分別彈奏出南方搖滾與特殊的pop rock風格供樂迷與吉他迷欣賞!

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Whitesnake作品從70年代一直到80年代末,秉承老式金屬的一貫風格,曲風粗獷、感性、細膩但不做作,有著的流暢旋律。而實際上WhitesnakeDavid Coverdale的個人樂隊,他一直掌握著樂隊的樂風、成員變換,而Whitesnake也呈愈來愈強之勢。

David Coverdale在組建Whitesnake之前是另一支老牌Hard Rock團體Deep Purple的第三任主唱,儘管他歌喉十分出色,同時也擅長詞曲創作,但此時的Deep Purple已是每況愈下,David Coverdale十分明智的在Deep Purple解散之前開始了自己的獨唱生涯。在1977年,David Coverdale以個人的名義推出首張專輯《Trouble》。隔年,他推出第二張個人專輯《Northwinds》,同上張專輯一樣,新專輯的內容是以男人的眼光對心目中女性的描寫,儘管David Coverdale表現的很努力,但兩張專輯的成績都不很理想。

1977年,David Coverdale組建了Whitesnake樂隊。樂隊成立後推出的第一張作品是EPSnake Bits》,憑藉專輯中一首翻唱歌曲“Ain't No in the Heart of the City”,該EP打上了排行榜第11名。為了提高知名度,1979年大半時間Whitesnake都在巡演途中。巡演途中他們完成了專輯《Love Hurter》的錄製工作,這一次,David Coverdale將美女與野獸的意念表現在專輯中,前Deep Purple的鍵盤手Jon Lord的加入使專輯的音響效果更為豐富,專輯完成後,又是原Deep Purple的鼓手Ian Paice替補進樂隊,並與Whitesnake合作到1982年。

19801月,Whitesnake首赴日本演出,接著單曲“Fool for Loving”在英國被看好,專輯《Ready An' Willing》則首次進入美國排行榜。1981年,專輯《Come An' Get It》取得更好的成績,《Come An' Get It》專輯與以前作品不同的是,整張專輯幾乎走的都是重金屬路線,一反過去的選取幾首抒情慢板歌曲的作風,整張專輯只有一首慢歌,即為奠後的“Till the Day I Die”

1981Whitesnake參加的幾次大型演出都獲得了圓滿的成功,但在一片大好形勢下,樂隊內部卻出現分歧,樂隊其他成員都有獨立發展的計畫,眼看著重要成員接二連三的離開,David Coverdale並不甘心,他不斷為樂隊補充新的樂手。1982年底,專輯《Saints And Sinners》出版,該專輯成績不錯,打入英國榜第9位,但樂隊成員依然更替頻繁。同年,David Coverdale因為照顧生病的女兒而使事業停頓過很長一段時間。直到1984年,Whitesnake才重整旗鼓,新出的《Slide It In》專輯展示了樂隊充沛的精力,整張專輯都是Led ZeppelinDeep Purple式的老搖滾,《Slide It In》成為Whitesnake的第一張白金唱片。1985年,樂隊另一靈魂人物Jon Lard宣佈離開樂隊,去重組Deep Purple樂隊。

80年代中期是重金屬音樂發展蓬勃之時,而Whitesnake卻處於停頓狀態,人員不定是主要原因,還有製作人員不穩定,再加上David Coverdale喉嚨又動手術,所以從1985年至1986年,Whitsnake基本上沒什麼大的活動。

直到1987年,Whitesnake才推出新專輯——《Whitesnake》,《Whitesnake》是Whitesnake樂隊的巔峰之作,銷量高達850萬張。樂隊將以前的舊歌“Here I Go Again”重新灌錄出版,與專輯中另一首情歌“It Is Love”一樣,都是Whitesnake最出名的單曲之一。1988年,David Coverdale挖來了David Lee Roth樂隊的台柱,重型吉他大師Steve Vai加入樂隊。在錄製新專輯的時候,因為當時樂隊另一吉他手手腕受傷,Steve Vai正好可以好好施展一番。1989年推出的新作《Slip of the Tongue》之中,Steve Vai的吉他是當中的一大亮點。儘管《Slip of the Tongue》專輯達到了白金唱片的數字,但卻不如預期的成績。

Slip of the Tongue》推出後不久,David Coverdale解散了Whitesnake,轉向個人發展,他開始與Led Zepplin的靈魂人物——吉他手Jimmy Page合作,並在1993年推出兩人合作的專輯《Coverdale/Page》。後因為創作上的分歧,Jimmy Page離開了David Coverdale,與老搭檔Robert Plant合作。

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葡萄牙票選首席速彈吉他大師,令人瞠目結舌的六指絕技

葡萄牙傲人的歷史榮耀與傳統造就藝術精英~~

他有著歐洲steve vai的美譽!他是葡萄牙的重金屬吉他英雄!能夠讓全世界樂壇發出驚歎的超級全能吉他手!他被稱為歐洲的G3成員之一!

這位來自葡萄牙里斯本地區的重金屬吉他好手,於千禧年推出了個人第一張專輯”Tricot No Pais Das Maravilhas”即為神技之義。內容以速彈(Speed picking)為主,輔以點弦(Tapping)、搖杆(Whammy Bar)、掃弦(Sweep)等高超技巧,構成一完美的吉他演奏專輯,“Tricot No Pais Das Maravilhas”為重金屬和吉他樂迷之最佳收藏品。

 

       自從2000年初發行他個人第一張演奏專輯「神技」(Tricot No Pais Das Maravilhas) 之後,Goncalo Pereira就成名於歐洲搖滾樂壇,其高超的演奏技巧、獨特的音樂風格,都證明了他絕對是一位大師級的樂手。2001年他再接再勵,發表作品「魔指」(Upgrade),整張專輯收錄12首演奏曲,依舊保持不凡的實力和超級的水準。以技巧取勝的樂手已經不多了,Goncalo Pereira是繼Joe SatrianiSteve Vai之後,能夠讓全世界樂壇發出驚嘆號的超級全能吉他手,他和法國的Patrick Rondat、芬蘭的Lars Eric Mattsson並稱為歐洲的G3,並巡迴于歐盟各國。他的Upgrade這張專輯,也絕對夠資格被列入電吉他演奏經典。 

 

1415世紀的葡萄牙是最強盛的富裕帝國之一,雖然國際聲望於1580年衰退,但葡萄牙人對歷史盛世的榮耀與傳統精神依舊永存。

 

葡萄牙電吉他天王孔卡洛(Goncalo Pereira),挾持著葡萄牙盛世的威力,其吉他高超的演奏技巧、獨特的音樂風格,使得孔卡洛18歲迅速在歐洲搖滾樂壇火速竄紅,並以黑馬的英姿傲視美國樂壇吉他巨匠。1998年孔卡洛榮獲葡萄牙全國票選為最佳吉他樂手,這項殊榮立即讓他穩站歐洲樂壇,成為葡萄牙的吉他巨匠象徵。

 

2003年底孔卡洛召集了昔日夥伴,貝斯手Dikk、鼓手Mauro Ramos、鍵盤手Nelson Canoa、鍵盤手Alexandre Mandia,於2004年初推出最新钜作@g_spot,這時他已經升格為音樂製作人,由於本張專輯氣勢的延伸,自芬蘭的唱片公司LION MUSIC發出了吉他英雄帖,孔卡洛獲邀錄製向Shawn Lanes致敬的專輯Shawn Lane Remembered Vol I

 

讓美國吉他巨匠們發出驚嘆號的孔卡洛!

美國至聖琴尊 Neil Zaza 和 超級吉他蝴蝶手 Michael Angelo 等吉他大師均一致認為,當今新生代吉他英雄非葡萄牙的孔卡洛莫屬。

 

官方網站:http://www.goncalopereira.pt/

 

參考專輯:

1. GONCALO PEREIRA / @ g_spot

2. Goncalo Pereira / Tricot No Pais Das Maravilhas

3. Goncalo Pereira / Upgrade

4. Guitarist From Europe --Guitarristas I

5. Guitarist From Europe --Guitarristas II

6.Shawn Lane Remembered Vol I


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成立時間:1968

Ø現樂隊成員:

主唱: Ian Gillan

吉他:Steven Morse

貝司:Roger Glover

鍵盤:Donald Airey

鼓手:Ian Paice

 

Ø歷任成員:

主唱:RodEvansLan GillanPaul RokgersDavid Coverdale

吉他:Ritchie BlackmoreTommy Bolin

貝司:Nick Simper. Roger Glover

鼓手:Bobby Woodman

 

Ø 樂隊作品:

1. 1968年《Shades of Deep Purple(深紫色和色度) 其中翻唱了許多著名歌曲。

2. 1969年《The Book of Taliesyn(塔利森之書)

3. 1969年《Deep Purple(深紫)

4. 1969年《Concerto for Group and Ordhestra(樂團和管弦樂團交響曲) 同年9月在皇家亞伯特大廳演出,該專輯為令人震驚的作品,並被廣泛接受。

5.  1970年《Deep Purple in Rock(搖滾的深紫) 產生了名曲1971年的專輯《Fireball》以歌曲《The Muke》而聞名,其中迷幻的風琴與狂暴的鼓相得益彰。

6. 1970年《Black Night(黑夜)

7. 1971年《Fireball(火球)

8. 1972年《Machine Head(機器頭) 產生了名曲《Highway star》和《smoke on the wator》。

9. 1972年《Made in Japan(日本製造)(雙唱片)(現場)

10.1973年《Who Do We Think We Are?(我們自認為是誰)

11.1974年《Burn(燃燒)

12.1974年《Stormbringer (施風暴者)

13.1975年《Cone Taste The Band(來感受這支樂隊)

14.1984年《Perfect Strangers(完美的陌生人)

15.1987年《The house of Blue Light(藍光房屋)

16.1990年《Slaves & Masters (奴隸與主人)

17. 1996年《Purpendicular

18. 2003年《Bananas(香蕉)

 

話說70年代初期,重金屬樂逐漸興盛起來,當時樂壇上有三大樂隊可成此風潮代表:Black SabbathLed ZeppelinDeep Purple。拋開前兩個不談,單說Deep Purple

深紫色樂團1968年成立于倫敦,在進入70年代後樂隊發行了專輯In Rock1970)、Fire Ball1971)和Machine Head1972),73年又發行了堪稱重金屬經典現場專輯之一的Made In Japan。樂隊的吉他手Richie Blackmore精湛的吉他技巧是Deep Purple的護身法寶,而他對古典音樂的偏愛以及樂隊合成器的廣泛使用也使得Deep Purple成為了最早的一支Prog Metal樂隊,也使得他成為傳說中第一位將古典樂小調音階帶入重搖滾領域的電吉他手。

樂團1972年的專輯Machine Head中包括了Highway StarSmoke On The Water這樣的經典作品,因而被奉為重金屬的經典專輯之一。

但隨後在70年代中期,由於Richie Blackmore獨斷專行的老大作風使得樂隊在發行了專輯Stormbringer1974)後便陷入四分五裂的境地。

19754月。Ritchie Blackmore離開樂團和極具魅力的靈魂人物Ronnie James Dio(主唱)Mickey Lee Soule(鍵盤手)Craig Gruber(貝司)Gary Driscoll(鼓手)組建了Rainbow以繼續自己的音樂事業,並發行了Ritchie Blackmore's Rainbow1975)、Rainbow Rising1976)等專輯,而失去BlackmoreDeep Purple則很快為樂迷所遺忘。

70年代末,PUNK興起,重金屬發展一度被抑制。但Rainbow表現還不錯,儘管成員一再更換,但他們始終堅持自己的風格並最終靠第三張專輯Long Live Rock 'n' Roll1978)獲得商業上的成功。這是DioRainbow的最後一張專輯,而專輯的Bass手是未來Ozzy OsbourneBassBob Daisley,也就在Rainbow裏客串了這一回。

後來Rainbow由於Ritchie Blackmore決定重組Deep Purple而宣告解散,演唱會專輯Finyl Vinyl成為了樂隊的最後作品。Dio加入了Black Sabbath,又離開獨自發展。而在Ritchie Blackmore的努力下,Deep Purple以歷史上的最強陣容重組了(重組時的陣容是:吉他Ritchie Blackmore、主唱Ian Gillan、貝司Roger Glover、鍵盤Jon Lord和鼓手Ian Paice),重組後的Deep Purple發行了專輯Perfect Strangers1984),這是一張相當精彩的專輯,也是重金屬復興之路的一個標誌。再後來,有點離奇的,Ritchie Blackmore和比他年輕20多歲妻子Candice Night組成的夫妻樂隊Blackmore's Night,搞起FolkNewage來了。

1973年出版《Who Do We Think We Are?》,同年樂團破裂,成員只剩下Lord PaiceBlackmoreDavid CoverdaleGlenn hughes加入後,1974年樂團出版《Burn》,專輯充滿BLUES音色和PUNK元素。

1993Blackmore離隊重組RainbowDeep purple招募了Steve More,於是1996年發表專輯《Purpendicular》,並進行了巡演。

2003年出版專輯《Bananas》,並開始世界巡迴演唱會的舉行。

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AC/DC區別於其他所有搖滾樂團的一個事實就是他們除了演奏精彩刺激的搖滾樂之外,其他的事情一概不關心。

 

AC/DC,卻是一個一切之外的例外,他們只是演奏著最為直接的搖滾樂。他們的歌曲都是些給人印象極深的最純粹的搖滾,在任何舞會或是運動會上,這樣的東西都是少不了的。雖然把自己限制在最純粹的鼓,貝司,吉他的搖滾樂上,他們的音樂仍然充滿了奇特的魅力,結實的節奏,酷斃的主音吉他,還有主唱那電鋸般的嗓子唱出的普普通通的旋律。

儘管AC/DC的歌曲經常是業餘樂團翻唱的材料,可是沒有哪支樂隊能在現場表演時有那麼好的感覺,也沒有誰能學到他們那種決不妥協的態度。AC/DC的首任主唱,傳奇的Bon Scott曾經得意地說過一句名言:不要提我們周圍的那些樂團...沒有誰他媽的算回事。

實際上,AC/DC確實有著自己獨一無二的外形和感覺,尤其是以短腿學生制服和瘋狂的單腳跳為個人標誌的Angus Young在舞臺上能把他的技巧發揮到極致(尤記得搖滾教室電影裡面男主角的妝扮、類型就是學他!),嘈雜的Riff和刺耳的solo都是 高中 老師害怕讓學生聽到的東西。

70年代中期,AngusMalcolm兄弟二人成立樂團後,是Bon Scott開始把樂團的音量調大,並發明出那種搖滾史上空前的刺耳音樂。不幸的是,1980年的某天,Scott因為酗酒而死,樂團看上去面臨著生死危機。樂團招募到新主唱Brian Johnson後的第一張專輯“Back in Black(黑暗中歸來),簡單的全黑封面,是為紀念Scott而做的。出乎樂團的意料之外,這張專輯獲得極大成功,並最終成為整個搖滾史上最好的經典專輯之一,在任何雜誌評出的搖滾史的100張最佳專輯裏,都不會少了這張“Back in Black”

Brian Johnson繼承了Scott的使命,繼續和Young兄弟一起做著簡單直接的搖滾樂,直到90年代末

97年的“Bonfire(焚火)對於AC/DC那些20多年的忠實歌迷來說無疑是一道美餐,專輯裏收錄了沒有發表過的歌曲,B面歌曲,甚至他們早期在悉尼的現場錄音,這些既是歌迷最想聽到的聲音,也是樂隊對Scott那些無法忘卻的表演的最佳紀念。

 

對於擁有像“Back in Black”“You Shook Me All Night Long”“Big Balls ”“For Those About to Rock (We Salute You)”“Money Talks”以及其他數不勝數的經典曲目和“High Voltage”“Back in Black”“Powerage”“Who Made Who”這樣的近20張精彩專輯的樂隊來說,AC/DC是這樣一個事實的最好證明,即一個好的樂團根本不需要為了能經得住潮流的衝擊而去改變自己,去順從什麼。

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一位藍調史上的巨人~Robert Johnson

 

191151Robert Johnson出生在密西西比州的Hazelhurst1914年全家搬到Memphis,直到1918年,他的繼父將他送到Robinsonville附近的Abbay and Leatherman種植園。他在那裏開始與為一些老樂手伴唱,並跟著Willie Brown四處表演。不久Brown的合作者Charley Patton來到這裏,Johnson就跟著他倆一起表演。1930Son House離開Parchman農場來到Robinsonville,他的吉他演奏深深影響了Johnson,令他放棄演唱拿起了吉他。HouseBrown組成了一個樂隊,去到Memphis的教堂公園表演賺取小費,Johnson也跟隨著他們。表演之餘,他們聚在一起喝酒的時候,HouseBrownPatton會嘲笑他的菜鳥吉他技術,於是這個年輕人離開Robinsonville回到Hazelhurst

Hazelhurst靠近密西西比州的Crystal Springs,著名的吉他手Tommy Johnson就住在那裏。Robert Johnson在那裏結了婚。他除了練吉他,還跟著留聲機學習新歌,他著迷於並模仿當地的一位吉他手Ike Zinnerman。好幾個月之後,Johnson回到了Robinsonville,並向人們展示了出神入化的吉他技術,還有他學來的許多新歌(來自包括Lonnie JohnsonSkip JamesPeetie WheatstrawScrapper BlackwellKokomo Arnold等知名歌手),人們驚訝于他的進步,有的人相信他與相遇在十字路口,用他的靈魂換回吉他的天才。

雖然Johnson的歌都是翻唱於別人的,但他賦予它們一種迷茫、孤獨和偏持的感覺。似乎每個blues樂手都喜歡流浪(是天性抑或是為了謀生?),Johnson同樣不例外,他四處表演,走遍了中西部、東海岸甚至加拿大,煤礦、地下酒吧、碼頭和小旅館都留有他的足跡,這樣也使他的演唱產生最廣泛的影響。

 

Robert Johnson一生中共錄過兩次音,第一次是193611月,地點是德克薩斯州的San Antonio,第二次是19376月,地點是德克薩斯州的Dallas,那都是無與倫比的錄音。

 

他的成功終止於一年後的一次中毒(人們認為是一個妻子被Johnson勾引的店主下的毒),不久後他就離開了人世,那是1938816。他被埋葬在密西西比州GreenwoodMt. Zion墓地,後被移至Mt. Payne墓地。

 

Johnson是一位偉大的Blues吉他手,在他短暫的生命裏(他死時27歲)所創造出來的獨特風格和Riff也同樣是偉大的,專輯中的歌曲雖然錄製於193637年,但在61年發行時Johnson具有生命力的Blues樂句仍強烈地吸引和影響著當時新一代的吉他手們,包括Eric Clapton, Keith Richards, Jimmy Page, Jeff Beck, Johnny Winter, Mike Bloomfield, Duane Allman Billy Gibsons等,相信對他們各自音樂風格的形成起到了重要的指引作用。


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Hello Kitty Fender Squier Stratocaster and Badtz-Maru Bass

今天無意間無聊逛Fender的官方網站,發現Fender有出Hello Kitty的卡通琴,很可愛吧!嚴格說來是Fender子廠~Squier所出產的!

去年尤記得還是Fernades的版權,今年合約到期(應該是去年底,沒記錯的話!?)

去年我還送一把給我妹妹咧!現在可是絕版了喔!妹妹你該開心了!絕版品以後買不到喔!會漲價的!好好保留咩!(不好意思咧,沒經過同意把妳PO上去!哈哈^^)

說實在個人比較喜歡Badtz-Maru Bass!雖然Kitty也很可愛啦!

不知道大家喜歡哪一種呢?

 

官方網站:http://www.fenderhellokitty.com/index.html


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Robert JohnsonThe Complete Recordings

BLUES歷史上最值得紀念的人物之一Robert Johnson  1911.5.8——1938.8.16

據說Robert Johnson1938年被毒死,但沒有驗屍也沒有人被起訴,這年他才27歲。Robert Johnson留下的作品不多,都是古老的Mono Recording。推薦這套哥倫比亞唱片1990年出版的《Robert Johnson : The Complete Recordings》,一套2CD,原裝正版中附有一本解說詳盡的冊子。

 

雖然Robert Johnson一生只錄製了29首歌曲,但這已足以讓他成為BLUES歷史上最值得紀念的人物之一。此外,關於他的一些神話式的故事也使他經歷變得很傳奇。作為一個吉他手,他有著來自魔鬼的演奏技術,他那巨大的手能按出對一般人來說是不可能組合起來的和絃。那些對後來眾多吉他手有著重要影響的大師,如Muddy WatersElmore James,都受到了來自Robert Johnson的影響。

最重要的專輯:King of the Delta Blues

最經典的單曲:I Believe I'll Dust My Broom

 

Robert Johnson 191158生於美國Mississippi,正是所謂的King of the Delta Blues。複雜的家庭背景和坎坷的一生,讓他的音樂天賦有表現的機會。愛喝酒、喜歡旅行到處去彈吉他是許多藍調樂手的特質,Robert Johnson也不例外。他從密西西比三角洲的同鄉Son HouseWilli Brown那邊學了不少,加上自己獨特的FingerpickingSlide技巧而建立起名聲。傳言他在十字路口用靈魂和魔鬼交換音樂技巧(Paganini也許是第一人),所以才會這麼厲害。電影CrossroadCream所翻唱的Crossroad,都能讓我們感受這個傳奇的魔力。Robert Johnson不只唱出了內心的感動,可說是影響了之後50年的鄉村藍調和搖滾樂的發展。他的影響遍及大不列顛的許多年輕人,這些人正是日後的Eric ClaptonJimmy PageKeith Richard等人。

 

Eric Clapton受到Robert Johnson的影響很深,他是這麼說的:

Robert Johnson to me is the most important blues musician who ever lived. He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years. I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson. His music remains the most powerful cry that I think you can find in the human voice, really. I know when I first heard it, it called to me in my confusion, it seemed to echo something that I had always felt.

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電吉他硬體及零件常見專有名詞中英對照表

 

1.        Body 琴身,以材質分通常為原木製。

2.        Alder赤揚木

3.        Ash梣木,有分一般的及輕質Swamp Ash

4.        Mahogany桃花心木

5.        Maple楓木,有分為無圖案

6.        一般楓木Soft Maple

7.        硬楓木 Hard Maple有圖案

8.        虎紋楓木 Flame Maple

9.        捲曲楓木 Quilted Maple

10.   鳥眼楓木 Birdeyes Maple,以上差別在於切割方式不同。

11.   Maple Top Mahogany Back,意思指琴身表面為楓木,而本體為桃花心木。(Gibson Les Paul 常用)

12.   Spruce 赤松木,為民謠吉他常用。

13.   Basswood為菩提樹,某些空心電吉他也使用,Ibanez RG 以及 music man axis常用。

14.   Acrylic 壓克力

15.   Carbon fibers 炭纖維

16.   Glass fibers 玻璃纖維

17.   Alminun

18.   Acoustic全空心 如爵士吉他及民謠吉他

19.   Semi-Acoustic 半空心 Gibson ES-335 在面板及底板間安裝中央木塊Center Block 優點是減少一般全空心電吉他容易產生的回授Feedback或像Fender Telecaster Thunline使用數層木頭結合產生半空心結構讓吉他產生共鳴使音色跟Solid Body 不同。

20.   Neck 琴頸 常見的以楓木 Fender Gibson常用的桃花心木為常用

21.   Neck Joint固定方式

22.   Set Neck 意思是指使用膠水黏合 gibson常用此方式優點是延音sustain

23.   Bolt-on 為用螺絲固定 Fender 及大多數電吉他 常用此方式優點是維修方便 成本低

24.   Neck-thru-body 為琴頸本身和一部份琴身相結合優點是高把位彈奏容易 但成本高。

25.   Fingerboard 指版

26.   Rosewood 玫瑰木或稱紫壇指版

27.   Ebony黑壇木

28.   Fretless為無琴衍設計

29.   Scalloped 為指版上作凹槽處理

30.   Fret 琴衍~常見材質為鎳合金 銅合金 銀合金 不銹鋼等以大小分 2.9公釐的Junbo sise 2.7公釐的mediun 2.0公釐的small

31.   Nut 上弦枕 有牛骨製 石磨製 及滾珠軸承等 以摩擦小為佳。

32.   Tuner 調音弦扭又稱Machine Head 或是Peg

33.   Inlay 指板上的裝飾 通常以貝類製成 作為Position Mark或裝飾。

34.   Position Mark標示琴格數的記號 位於指版側面及正面通常標於第 3,5,7,9,12,15,17,21,24

35.   Pick up 拾音器 將弦震動切割磁場轉為電流 輸入到擴大機發出聲音。常見的有單線圈 Single coil 優點是音色乾淨 但雜音大雙線圈Humbucker 優點是出力大 聲音厚實,原理為琴弦振動產生磁場 讓線圈接收,靠近琴橋者為 bridge pick up or rear pick up 靠近琴頸者為 neck pick up or front pick up,中段稱為 middle pickup,而Gibson以琴橋段稱treple 490R 496R,琴頸段稱rythem 498T 500T,而PRS琴橋段稱treple,琴頸段稱bsss,而最近出現在電吉他的Piezo pick up 裝置在琴橋上,原理為吸收弦張力在琴橋上產生之振動 音色近似空心吉他目前,只有少數琴有裝置 Ibanez double edge 大搖座 GK -2A H數位吉他拾音器,可快速將彈撥吉他的訊號轉換為數位訊號傳至Roland吉他合成器中 及數位元擴大機VGA系列。

36.   Volume&tone 音量及音質旋扭 指旋扭本身knob

37.   Pickguard 琴身護版

38.   Selector 拾音器切換開關 3way 5way Lever Switch 大多為此設計及Toggle Switch Gibson 常使用此設計 Tap Switch 為線圈選擇開關,雙線圈拾音器切換單線圈時用

39.   Cutway 琴身切角

40.   Single Cutway 為單邊切角 Gibson Les Paul為代表

41.   Double Cutway 為雙邊切角 Fender Stratocaster等大多數吉他常用 使琴高把為彈奏容易

42.   Bridge 琴橋 無搖座及有搖座區分,無搖座以Gibsontune-o-matic琴橋 較常見 Stop bar琴橋較少見,差別在於tune-o-matic為兩件式 可單獨調整八度音OctiveStop bar為單件式 無法單獨調整八度音或Fender telecaster 3or6 Bridge saddle 為最常使用有搖座以Fender tremolo 小搖座 為代表。Gibson及一些爵士吉他常用的BigsbyIbanez及搖滾琴常用的Floyd Rose tremolo FRT 大搖座大搖座及小搖座基本分別在於 能否向上拉,通常大搖座可向上拉 但某些例外如Winkison推出的小搖座可稍微上拉

43.   Tailpiece 下弦枕

44.   Strap Pin 背帶固定銷或稱End pin

45.   Top 琴身表面 Flat Top 琴身表面為平面 Fender Arch Top 琴身表面為弧面 Gibson

46.   Output Jack 輸出接頭

47.   Truss-Rod 琴頸調整桿

48.   Hardware 琴身金屬部分

49.   Chrome為鍍鉻

50.   Gold 為鍍金

51.   Scale 琴頸長度 Short scale 長度最短 優點是琴格距離短 推弦輕鬆,Mediun scale 介於兩著之間 最常使用,Rock scale 最長 優點是 音程穩定 適合降半音及全音

52.   Finish 琴身塗裝

53.   Natural 為原木色

54.   Sunburst 為漸層色

55.   Oil Finish 為木頭浸入塗料中,特徵是琴身表面有細小毛孔如Washburn N4

56.   Reissue 再版琴,某些廠牌曾經在某年份製造此型號 而後來停產,而因顧客要求 而再生產製造 Les Paul 1956 Reissue

57.   Signature 簽名琴 為知名樂手和廠商合作 照樂手本身使用樂器製造Model 而通常琴身某處有樂手簽名 不一定是本人簽的而Model 和簽名琴 有時不同。

58.   Custom Shop 為一些吉他廠商內 專門定做吉他的部門。

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音箱前、後級的音量鈕為何要獨立分開?

 

最早的音箱是沒有破音的功能,有些吉他手將音箱音量轉到底聲音破掉(就像你把家用音響音量開到底聲音破掉)發現這種音色並用於音樂上。但是要隨時都是把音量轉到底,在日常練習是不大可能的(永遠都要那麼大聲)

所以有兩個改革:

一、是在音箱上給你分開的前級和後級的音量控制鈕,將前級開大, 後級轉小可製造破音又不必忍受大音量。

二、音量控制腳踏效果器~先將吉他的訊號放大到變破,然後經過音量控制讓吉他手自行控制輸出。

 

將乾淨音Clean Channel的前級音量鈕開很大Master Volume開小一樣是有破音的。但麻度不夠強!所以有些音箱有另一個Lead(Drive)Channel上面有一個Gain(Drive)鈕讓你將訊號在前級裡加強更麻的TONE

在真空管裡"ㄍ一ㄥ"出來破音音色較好,音箱裡前級真空管通常是較小且細的那個。其他很大的是後級的。

 

所以音箱前後級調整的原則是:如果你要音色越飽滿(Full),就將前級訊號加大,飽滿到一個程度就開使稍有破音,然後訊號越加大破音效果越強。在Lead(Drive) ChannelGain(Drive)鈕和前級音量鈕轉到底,就是此音箱所能達到最破的音。

 

在國外許多吉他手光靠音箱而不用效果器就能做出極好的音色。這些人一定是對他的音箱前級、後級、Gain及其他控制鈕融會貫通,知道怎麼調出好音色。像TS-9那樣的溫和破音在真空管前級是不難做出的,但不會像TS-9那樣乾淨雜訊小。

 

因真空管製造的破音是"自然的"TS-9做的是"人工的"

 

至於那些Digital的綜合效果器(例如RP-2000GT-5)等,它們不應該稱為"具有前級的功能"他們本身就是一台前級!所以吉他接到它們再接到音箱前面插孔,則你實際上訊號經過了兩台前級。其各有控制音色的功能,兩個前級的音色調整要想辦法取得一個平衡點以讓音色完美發揮!

 

很多音箱後面有Pre OutPower In兩個孔,其作用是讓你可以在前級與後級間加接一台效果器(不是所有的效果器都適合接在這裡的喔!),所以很多人利用此配備(Effect loop)對綜合效果器的接法是:

 

吉他 綜合效果器 Power In

 

這樣就把音箱本身的前級略過不用,所有前級音量音色均靠綜合效果器控制,此時轉音箱前面的任何音色控制鈕都無作用。

 

但花了大錢買音箱卻只用它的後級,實在是浪費呀!所以有些吉他手是將綜合效果器接到前面,再接在Mixer後面的後級 (Power Amp),再接到像Marshall下半身的"喇叭箱"(可接左右各一個以發揮綜合效果器的Stereo效果)。所以有人問某些吉他手後面一大堆是什麼東東?綜合效果器(或者RACK效果器,但有時不只一種)在加上後級就佔掉半櫃了!

 

補充說明:

有些音箱背後有一Line Out孔,此孔亦為前級的輸出,將此孔接線到另一台音箱的 Power In 則變成一台前級控制音色,兩組後級和喇叭一起共同出力出聲。你在演唱會影片看到有些吉他手同時兩大疊 Marshall 音箱一起使用,通常最簡單的可能接法就是這樣。Line Out也有人用來接到錄音器材,但最好經過Equalizer(等化器)等東西的訊號處理,使之錄起來音色接近像從用麥克風收喇叭的音。

 

有人可能會問是否可以用Pre Out這樣接呢?因為Pre Out也是前級輸出!一般音箱的線路設計是Pre Out接線後,通到後級的線路就被切斷。因為後級在等訊號從Power In再接回來!所以這樣接法第一台音箱不會發聲。

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首先對於半音階來說,每天對著節拍器苦練,的確能達到一定的速度,但是大部分人經常出現漏彈、彈錯音、跨錯弦的現象。為什麼呢?主要還是音的基礎沒有打好。
怎麼練呢?長音是最重要的。具體做法是把節拍器開到60,甚至可以開的更低,在這個速度下彈【全音符】,就是【一小節一個音。】注意!不是一拍一個音!


要求每個音的【頭】都要明顯,延音不許出現滋滋的打弦聲,而且在音的延音過程中從響到輕是很平穩的,不許出現突然停頓的狀況。還要注音節拍,搶拍和拖拍都是不允許的。在這個速度彈穩以後,再將速度上升一點,接著練。
這很難!許多人會因為忍受不了而放棄,但只要堅持下來,就會發現原來提高速度是一件很容易的事。

其次就是左手的手型,按完一個音在按下一個音的時候,這個手指還是保持在指板上,依次類推,包括換弦的時候也是如此。這樣練有三個目的:
1.練習指勁(力度)
2.打開手指(就是跨音)
3.強制養成一個手指幅度小的習慣(手指抬的低否直接影響速度)當然在實際運用中是不可能這樣彈的,

這樣彈就是為了強制性的養成良好的手型。在速度達到120以後,可以看情況放開。

再次就是右手。由於人身體結構的限制,所以左手在換把位時容易連帶運動,所以在換把時需要右手強化一下,具體可以在彈半音階時右手做重拍移位。
舉例:重+++ +重++ ++重+ +++重 +重+重 +重重+ 等等。
通通慢練到快。可以把左右手不均的毛病徹底改掉。

以上三樣綜合練習,可以說是速度的倍增器,注意嚴格按照做。另外,在彈到120的時候是個瓶頸,需要多做練習。當然這不是最終的,人們往往會找到舒服又適合自己的手型,但這樣做是養成良好手型的基礎。

千萬不要把練琴當作苦差事,要保持愉快的心情練琴,注意休息,累了就休息,這是為了讓疲勞的雙手保持最佳狀態的辦法,想想看,在你累的要死的時候再讓你背著煤氣罐爬20層樓梯~~~~如果不垮才怪呢!手也一樣。千萬不要練的恨琴,這樣是練不好琴的。你都恨他了,還指望他為你唱歌嗎?

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爵士名人Wes Montgomery以姆指撥弦的悶柔音色、大量使用八度音(音程)的演奏技巧,在六十年代另闢吉他爵士樂新局面,即使三十多年後,還是有許多模仿者彈奏所謂的「柔滑」(smooth jazz) 爵士樂。

 

Wes Montgomery 1923年誕生於美國印第安那州。由於出生貧困,負擔不起音樂課,也從未學會讀譜,一開始只能利用哥哥送他的廉價吉他自學。幸而有爵士樂的觸角隨著巡迴表演伸至全美,在印第安那州的Wes Montgomery仍能透過巡迴演出的樂手,瞭解爵士最新的趨勢。

1930年代電吉他發明後,吉他也進入新境界。吉他的地位高漲,不再是昔日的背景音樂,電吉他的出現,使吉他和銅管樂器並列同等地位,而這也使得吉他樂手有機會塑造自己的風格。

(爵士吉他到了1960年代奠定其地位,多半要歸功於Wes Montgomery) Wes Montgomery的招牌演奏法,得於比利時爵士樂手雷哈特的真傳,不僅賦予音程溫暖的感覺,亦巧妙地彈奏一些旋律,並使這些旋律更有韻味。

 

然而隨著搖滾樂興起,爵士樂被打入冷宮,Wes Montgomery卻巧妙地把爵士樂引介給流行市場。而有不少爵士樂迷及樂評,則批評他未忠於自己以及他的藝術才能,反而迎合大眾口味;但是以另一個角度來看,Wes Montgomery的確成功地得到廣大聽眾的支持。只是龐大的樂評和走紅壓力,也迫使他必須長年疲於四處巡迴、灌錄唱片。1968年,在他錄製第23張專輯時,他心臟病突發死亡,得年45歲。

 

Wes Montgomery獨特的演奏法背後還有一段小小的插曲,當時Wes Montgomery還沒成名時,再家中練習使用的是PICK,不過因為怕吵到鄰居及家人,於是就以大拇指代替pick,沒想到竟創造出另一種柔和的效果,八度雙音則是另一經典奏法,豐富了吉他演奏時的效果!


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前級(Pre-Amp、音響用語可能稱前置處理器)的功能是處理接收到聲音訊號,然後送給後級去給它弄"展大"。前級的輸出訊號是很低的,若直接接到喇叭可能只會聽到很小的聲音。

 

後級(Power Amp、或縮寫成Pwr Amp,音響用語可能稱後置處理器或放大器)功能只有一個:就是將前級傳給它的訊號強度加大然後 傳給喇叭去播送出去。就是所謂的推喇叭!

 

所以音響上調大小聲(Volume)、高低音(BassTrebleTone)、左右邊(Balance),或是卡拉OK上的迴音控制鈕(Echo or Reverb),都是前級的工作範圍內。高級的家用音響很多是前後級分開兩台機器的。高輸出功率的後級通常含有大磁鐵的零件,這是不同音響輕重差很多的主要原因。

 

演唱會或錄音室的那台很多轉鈕的混音器(Mixer),也是一台前級。演唱會上接在其後的主要的就是大輸出的後級(看到接十幾台是很平常的)。然後接到那些黑黑大大的喇叭(英文稱PA Speakers),當然也有本身就有後級的Powered Mixer

 

電腦上的SoundBlaster卡的Line out輸出也等於是前級輸出,所以要接到那種有含有後級的電腦用喇叭(Powered Speakers)

 

回到吉他音箱上,如果看到有一個Master Volume,那是控制後級的輸出量。通常這樣的音箱會有兩個分別控制兩個Channels,一個是:彈乾淨音的Clean Channel;另一個是:彈破音的Lead或稱Drive Channel(兩個Channels用一個按鈕或腳踩開關切換)。在這兩個Channel上各再有一個Volume鈕和其他的控制高低音、亮度、破度(Gain或是Drive)等,這些都是前級的功能(有些廠牌的音箱前後級音量鈕是寫PrePost)

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歌曲與和弦之間是一種什麼關係?

歌曲與和弦之間的關係就像是人與衣服之間的關係一樣:

Ø        一個形象好的人穿上得體的衣服會給人以美的享受;同樣一首好的歌曲配上適合的和弦會給人以舒服的感覺。

Ø        精心選配的衣服可以彌補一個人形象上的缺陷;同樣精妙的和弦編配可以彌補歌曲的某些不足。

Ø        一個人可以穿上不同風格的衣服以展現不同的風采;同樣一首歌可以採用多種配和弦的方法以取得不同的效果。

Ø        有的人因身材、相貌等原因,為他設計服裝較容易,而有的人則正相反;同樣有的歌曲比較容易配和弦,而有的歌曲則不容易配和弦。

 

所以一個編曲人就像是一名服裝設計師,不管這個人的形象如何,你都能為他設計出好的、滿足他要求的、流行的服裝。

 

Ø        該學會的和弦大體:

1.        先會使用主和弦、下屬和弦、屬和弦(或屬七和弦)等正和弦及ⅡⅢ、Ⅵ級小和弦等副和弦的初級模仿階段。即在C調中只會使用:C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。

2.        學會使用了掛留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中級階段。即在C調中會使用:Csus4、Cmaj7、Fmaj7、C9和弦。

3.        之後是學會了降Ⅶ級和弦、增、減和弦的成熟階段。即在C調中會使用:bBCaugCdim和弦。

4.        其他和弦以及BASSINE等。

 

和弦編排的發展除了使我們會用更多的和弦外,還使我們對和弦之間的連接有了更深的認識。

Ø        和弦之間較好的連接方式(按程度排列):

1.        完全四度連接:C→F,D→G,E→A,F→bB,G→C,A→D,bB→F等。

2.        大三度連接:C→Em,D→#Fm,E→#Gm,F→Am,G→Bm,A→#Cm,bB→ Dm等。

3.        大六度連接:C→Am,D→Bm,E→#Cm,F→Dm,G→Em,A→#Fm,bB→ Gm等。

4.        掛留4和弦轉同名大三和弦:Csus4→C,Dsus4→D等。

5.        完全五度連接:C→G,D→A,E→B,F→C,G→D,A→E,#B→F等。

6.        在二度連接中,這樣的二度連接是比較OK的:

   (1)下屬和弦→屬和弦,屬和弦→下屬和弦。如在C大調中,F→G、G→F。在Am小調中,Dm→Em、Em→Dm等。

   (2)Ⅲ級和弦→下屬和弦,下屬和弦→Ⅲ級和弦。如在C調中,Em→F,F→Em。

 

Ø        和弦之間不好的連接方式(按程度排列):

1.        “關係小和弦”轉接“關係大和弦”不好:即Ⅵm→Ⅰ不好。Am→C、Dm→F、Em→G這樣的連接都是不好的,要避免使用。注:段落間出現這種情況可除外。而A→C、E→G、D→F這樣的連接在某種特定情況下是好的。如:在G調中D→F是好的,在D調中A→C是好的,在A調中E→G是好的等。

2.        屬和弦後接二級小和弦不好,即:Ⅴ→Ⅱm不好。如:在C調中G→Dm,在G調中D→Am等,這樣的連接是非常彆扭的,因為它屬於“逆向連接”。

3.        二級小和弦後接一級大和弦不好,即Ⅱm→Ⅰ不好。如:在C調中Dm→C,在G調中Am→G等,這樣的連接也是惡劣的,要避免使用。注意:Dm→C這樣的連接在C調中是不好的,而在F調中卻是好的,同樣,Am→G這樣的連接在G調中是不好的,而在C調中卻是好的。

4.        同名和弦之間的“逆向連接”是不好的。如:G7→G,Cmaj7→C,Am7→Am等。

5.        大調歌曲中三級和弦後接二級和弦一般來說是不好的,即在大調歌曲中,Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。如:在C大調中Em→Dm、Em→D7,在G大調中Bm→Am、Bm→A7等,這樣的連接也是非常彆扭的。(注:在小調歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

6.        一級大和弦後接二級小和弦一般來說也是不好的,即Ⅰ→Ⅱm不好。如:在C調中C→Dm,在G調中G→Am等,不過類似這樣的連接是可以的:Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ。此外,Ⅰ級大和弦後接Ⅱ級大和弦則是可以的,即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如:在C調中C→D,在G調中G→A等。

 

 

介於上述“好”與“不好”之間的其他和弦連接都是可以的。

如:bB→G,Em→bB等。

 

以上的皆為參考!也是目前流行音樂常見的編排方式!

音樂只要好聽就是好音樂!


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想得到SLASH一樣的音色其實並不是很困難,而是難在怎麼去模仿

 

如果想更加接近,那便選擇LES PAUL STANDARDERNIE BALL RPS 11弦和DUNLOP 1.14 PICK

 

SLASH的演奏歷程中,我們也曾經看到過其他的型號,比如有些LP-CLASSIC,那個有招牌特色雙頸的黑色SG,在英倫巡演用的GUILD紅色雙頸木吉他(罕見),B.C RICHMOCKINGBIRD那款在東京演出中唯一的非GIBSON琴,還有那把典型的TRAVIS BEAN無頭琴等。SLASH的木吉他多數應該是GUILDJUMBO款,事實上好像他也只用過這一個牌子的木吉他。

 

這些主要用的琴在你鑽研SLASH音色的時候起到了決定性的作用,GIBSON獨有的琴身木料以及工藝決定了風格。

 

SLASH演出時候的多數琴上都配上了SEYMOUR DUNCAN ALNICO 2 PRO拾音器,這在音色上也決定了不少,如果沒記錯的話這應該是一款較低功率輸出的PU。平時用自己的耳朵仔細去聆聽,在SLASH的吉他音色裏是絕對不允許出現那種類似EMG風格的強大主動式拾音器的輸出。

 

SLASH的音箱大家也應該是久聞了,至於他出名之前都在幹什麼用什麼音箱我不知道。不錯好像在整個87年之後他的音箱都是JCM2555 SILVER JUBILEE HEAD1960FULL STACK,,這個型號好像早已看不見了,不過不用急!其實依我淺見MARSHALL幾乎所有的HEAD在失真方面都有著相似的聲音,在調節上幾乎清一色的以失真程度以及僅僅GIAN的不同來區別各個型號的差別,有經驗的朋友應該身有感觸。憑藉MARSHALL的招牌貨ECC83EL34這兩隻的真空管,我們就有理由相信一點:差別是存在的,但是不是主要的~~~

如果套用SLASH的話“87年當我得到這些2555的時候我就愛上了它們,甚至總是用著它們。”我們有理由去模仿SLASH的音色但是沒必要去複製,這樣做的話“古為今用”便是一種進步的做法了。

 

音箱的設置方面,下面的一個參數僅做參考:

 

失真音色:PRESENCE8BASS7MID7TREBLE4 1/2 MASTER10 INPUT GIAN6 1/2

 

原音音色SLASHEL34功率放大管換成KT 88PRESENCE0BASS9MID3TREBLE5 1/2MASTER10LEADMASTER0INPUT GIAN4

 

連接線使用的是Monster Cable Studio Pro 1000這個型號,【重要在於連接線對信號的傳輸能力,只要品質良好不使信號產生雜波和雜音都能滿足一般需要。】怪獸及導線也不ㄧ定就是很好~~但貴就是事實!

 

在演出中,SLASH是不太運用眾多RACK的,多數情況下BOSSDD5GE7DUNLOPCRYBABY RACKHEIL TALKBOX就足夠應付一場演出,所以說這幾個單顆我們也許要給予足夠的重視,畢竟數量之少讓人驚歎。SLASH是不用踏板來做他的失真音色的,或許我這樣說也足夠多餘了,MARSHLL AMP獨特的失真也給SLASH的風格劃清了界限。HEAD本身的失真足夠運用,僅需細小的輔助或者說是修飾便可以。

 

作為一個成熟的樂手在設備的選擇方面應該是成熟的,這現在很多事情的處理上,很多朋友對於自己的選擇也是無所適從。我想除了琴之外,我們最應該注意的東西算是音箱,一個好的音箱在今後彈琴過程中的任何時候發揮的作用都遠比一個踏板或者一個合成音色的效果器重要的多。花上不菲的價格去購置眾多效果器最終是要得到自己的效果,反而如果省出來的那部分將能讓你獲得一個MARSHALL或者MESA BOOGIE

 

最重要的一點就是將琴的音色表現出來,作為一個吉他手,音箱就應該是你的耳朵,從那裏得到的聲音在什麼時候都顯得很重要。而對於一個喜歡SLASHGNR音色的樂手來說,適當的運用LES PAULMARSHALL JCM就是對你思想最好的詮釋。對於承受不起這些代價的朋友來講,手中能有一把手感好價格低音色純正的STRATOCASTER也不失為一佳策,音色的問題可以考慮更換PU以及輔助修飾等許多措施。況且FENDER的手感絕佳,原音音色完美無暇在高把位的時候能讓你也遊刃有餘。

 

SLASH相關網站:http://www.snakepit.org/以及http://www.slashonline.com/


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我對於【目標】、【希望】、【想法】、【作法】、【困難點】以及【邁向成功】的看法!

回應紫色泡泡魚~最帥的人是能讓世界變好的人!的版主~~秀!

首先,要先說對不起阿!到今天才知道~~您有寫一些文章~~關於筆戰以及對我的感受!小感動中!!但也間接想起一些事情想給大家分享一下!在來我的確賣掉許多家當!讓我前半年可以不用任何收入就可以餵飽自己!雖然我現在還有ㄧ些更值錢的家當~~哈哈~~~

有人問我會心疼嗎?以前的我會!現在的我~~還好耶!

以前~~我是生意人!所以~~感覺會虧了點(除非賣出的價格滿意),現在想成為音樂人,所以~~只留下夠用且有幫助的器材!剩下的,就賣給有需要的人,且賺到錢自然會買的回來!這是我的想法,但只是會多了份空虛而已罷了!但很快就習慣了!畢竟都是當作收藏品在賣!!

現在是何種角色,就辦好這個角色!

追求夢想是一件開心的事情,但自然會馬上遇到現實面問題!例如:經濟壓力、家庭壓力等

其實想簡單一點!做任何事情不都這樣嗎?都會有不喜歡的事情出現!

我認為以前當學生最幸福、快樂了!(我想社會人應該都會認為吧!)…

但當你還在唸書的時候~~不也是很想出去打工賺錢,為了想要的東西打拼!或者期待趕快放學回家看電視!全世界的學生最討厭的ㄧ件事就是~~~考試!!

考試!!無疑的就是現實面,它很討厭!但也有用,不是嗎?

沒有考試,全世界的人都只想當學生不想當上班族了!包括我在內!

考試=測試=考驗=競爭=現實=成長~~把所有你討厭的發生事情,都當作考試!考不過就是被當掉而已!檢討一下,重修麻!總是可以OK啦!

當兵期間很奇怪我學到一件事情~~當你認為這個人很討厭的時候,總有ㄧ天你會喜歡他;當你認為這位是知己的時候,事情總是變化很快!不是你想像的這樣!

這個可能只能套用在我身上!所以~~我做人總不會做的很絕!都會留點空間!

我一位好友!我借他10張信用卡去週轉,前一陣子最低金額付不大出來!搞到我家人不大高興的事情~~以前的我一定會生氣!但現在~~我還是認為他是ㄧ位好人!只是遇到困難點!還是很好的朋友!或許哪一天他可以幫助我也不ㄧ定!

或許我人太好!但我確不是每個都可以這樣~~所以別找我借錢!哈哈~~

【絕】是一件很可怕的事情,說出口或者做下去都是很難彌補的!

做人不要太絕!我還是這樣認為!有人存心想要陷害你、設計你!知道了,就是防範,被陷害了~~當然還是要抱著【此仇不報非君子】的態度去還擊!只是別太絕!對方要這樣幹,或許是自己哪裡惹到人!也或許是【因】【果】的存在罷了!留ㄧ步路,對大家都好。

這條路不好走,我知道!也不穩定,我也知道!人會老,我更是了解!

只是~~未來會變!現在不像以前,現在已是地球村!甚至人類會搬出這個地球也不ㄧ定!

以前人的想法:音樂不好走!還是作有正當的收入比較實際。

現在應該要的想法:為何不好走?你有走過嗎?走過在說吧!路是自己創的,哪一位成功者不是辛辛苦苦開創的路。

成功的定義在哪?上電視成名人?走在路上有人跟你簽名??答案在心中阿!幕前幕後都有其出入~~不一定是出名就叫成功!王永慶!大家都認識~~但台灣比他有錢的大有人在!為何你不知道他的名子?難道他就不成功嗎?我想不是吧!

名和利~~時常在ㄧ起,但也是可以分開的!

目標當然要定,因為這樣才有衝勁!只是未來的環境會變!就看如何適應以及面對而已!

就像我的BLOG,最當初的目的只是希望能認識更多喜愛關於吉他的朋友們,也更希望有人因為我的BLOG更愛吉他!即使只有ㄧ位也沒關悉!

~~我想我成功了!因為不只一位,且還有人因為這樣而感動!或者有感而發!這我就認為算是成功了!!只是後面的~~要怎樣把一位變成三位,把三位變成十位,在把十位變成一百位!

這就是挑戰!也是邁向更成功的地位!自然就會有新的【目標】!

這之間就會有【想法】、【作法】以及【困難點】~就慢慢克服吧!(比如要收錢了;有人來鬧場阿等等) 雖然BLOG不是我的ㄧ切,但還是每天抽空來PO文章,回回留言!畢竟還是有人來看,只是不回應而已!所以晚上睡覺前都還是會PO一篇以上的文章!也讓這裡感覺新新的^^

這就是我對於【目標】、【希望】、【想法】、【作法】、【困難點】以及【邁向成功】的看法!

這想法不只在於BLOG,而是做事方面的想法罷了!

有了目標,就有了充滿希望的幹勁,就會有想法而去做它,進而現實面的的困難,最後就靠自己的毅力來堅持摟!

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Ø        Black Metal

黑色金屬~以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求,通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬,除了傳統重金屬固定樂器之外,經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴,或歌劇的女高音,在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。代表樂團:Emperor Mayhem Enslaved Dark Funeral

 

Ø        Death

死亡金屬~樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復,幾無旋律的和弦,速擊狂踩的雙大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌詞以死亡仇恨為主題,充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。代表樂團:Death Carcass Cannibal Corpse Suffocation

 

Ø        Doom

毀滅金屬~節奏和速度都很慢,非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性,但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲,但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。代表樂團:Solitude Aeturnus Cathedral Candlemass

 

Ø        Glam Metal

華麗金屬~通常指一個重金屬樂團的舞臺表演方式或外在形象以誇張的濃妝豔抹或俊俏的外型來吸引樂迷,這類的樂隊大多是偶像團體。“華麗金屬”的樂風不會太重,歌詞也無太深入之含義,屬於較流行的重金屬音樂,是主流金屬的分支。代表樂團:Kiss Poison Warrant Twisted Sister Motley Crue

 

Ø        Grindcore

碾核~類似“PUNK”但極具重量的音樂,主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點,構成一種幾無旋律的重金屬樂風,樂曲的長度都很短,從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風,大多數“死亡金屬”樂隊都採用此一樂風。代表樂團:Napalm Death

 

Ø        Grunge

垃圾~另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾。代表樂團:Nirvana Pearl Jam Mudhoney Alice In Chains

 

Ø        Hardcore

硬核~源自於“PUNK”,歌詞直言不諱粗鄙不堪,音樂如同噪音一般。

 

Ø        Hard Rock

重搖滾~比重金屬樂“輕”一點的音樂。代表樂團:Foreigner Blue Oyster Cult Heart Cinderella

 

Ø        Heavy Metal

重金屬~必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間,而構成一種含有高爆發力,快速度,重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裏的重金屬樂。代表樂團:AC/DC Accept Judas Priest Iron Maiden W.A.S.P.

 

Ø        Industrial Metal

工業金屬~採用大量冰冷的電腦採樣音效,穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器,加上電子式的節拍,是很像科技舞曲的重金屬樂,但仍保留重金屬的大量失真效果。代表樂團:Fear Factory Ministry Nine Inch Nails

 

Ø        Neo-Classical

新古典金屬~受古典音樂極深,在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。

代表樂團: Angra

 

Ø        Pop Metal

流行金屬~在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素,可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品,是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。代表樂團:Def Leppard, Mr Big, White Lion

 

Ø        Power Metal

強力金屬~擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感,但旋律性不及“速度金屬”,爆發力也不及“鞭擊金屬”。

代表性樂隊:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

 

Ø        Progressive Metal

前衛金屬~風格有別于傳統重金屬,在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲,或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。

代表性樂隊:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

 

Ø        Punk

龐克~歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒,而音樂缺乏協調性無特定風格,是一種相當嘈雜的音樂。

代表樂團:Clash, Sex Pistols

 

Ø        Speed Metal

速度金屬~速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆,通常“速度金屬”的音樂較具旋律性,主唱歌詞咬字較清楚,吉他間奏富旋律性且快速而流暢;而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性,完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。代表樂團:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

 

Ø        Thrash Metal

鞭擊金屬~速度也極快,具有相當快速的反復節拍(Riff),電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和絃,極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自三藩市灣區的重金屬樂隊最具代表性。代表樂團:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

 

Ø        R&B

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上, R&B可視為“黑人的流行音樂”,它源於黑人的 Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎, Billboard雜誌曾介定 R&B為,所有黑人音樂除了 Jazz Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop Rap都源於 R&B,並且同時保存著不少 R&B成分。

 

Ø        HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱,DISCO流行後,一些DJ將它改變,有心將DISCO變得較為不商業化,BASS和鼓變得更深沈,很多變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。漸漸的,有人加入了LATIN(拉丁) REGGAE(雷鬼起源在西印度群島)RAP JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代後期,HOUSE沖出地下範圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什麼會叫"House"?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裏都做得出這種音樂~House也是電子樂中,最容易被大家所接受的,Cher唱的Believe 就是個好例子。而M-People可說是House代表團體,House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂。

House可分為:

1.        Acid House:也就是融合了TB-303Acid聲的House樂。

2.        Deep House:有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行的,像Real MecoyM-People La Bouche都是Garage團體。

3.        Hard House:簡單來說,就是節奏較重、較猛的House

4.        Progressive House:這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排。有一點像"演奏類"House樂,像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯。

5.        Epic House:就是"史詩"HouseEpic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢,很少會有vocal在裏面(幾乎是沒有)其實連Rock也有"Epic Rock"

6.        Trible House:想像一下帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣?這就是Trible House~這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點。蠻有趣的~不過…House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類~這些只是告訴大家,House(很多種)而已。到了九十年代, HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩,但仍是很受歡迎的音樂。

 

Ø        Britpop

Britpop雖有個“ Pop"字,但其實是 Rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為“英式搖滾”,這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應,主要是以樂團形式出現。不過, Britpop風格其實十分廣泛,如 Oasis是吉他搖滾樂團,BlurPop很多,而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格,不過他們都被列作 Britpop。英國 Britpop代表人物: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

 

Ø        Trip-Hop

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是“ Trip Hip-Hop Trip-Hop”,因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由於把把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知道何種是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。)節奏變慢(有時很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”,指迷幻,氤氳的藥物【旅程】,所以,Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead Tricky Massive Attack Mandalay Moloko Coldcut

 

Ø        Gangsta Rap

Gangsta Rap Rap的一種,以 Rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色欲感受,這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起,音樂Rap中的強悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。Gangsta Rap代表: Ice-T Ice Cube Dr. Dre Snoop Doggy Dogg 2 Pac Geto Boys

 

Ø        Synth Pop

Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顧名思義, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮製出來的流行樂”,當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutes Pop),很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。Synth Pop代表: Depeche Mode Human League Duran Duran OMD Gary Numan

 

Ø        ORCHESTRA

ORCHESTRA就是管弦樂團,它分成四部分:

1.        弦樂,包括小提琴、大提琴等

2.        銅管樂

3.        木管樂

4.        敲擊樂四組。

弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外),四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。ORCHESTRA17世紀出現,到18世紀因海頓和莫札特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

 

Ø        CHAMBER POP

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂,中文叫“室內樂”,是種小組弦樂演奏曲式,氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起,是對當時的 LO-FI GRUNGE的一種反應,強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音,每每多用弦樂、管樂製造巴羅克時代的音樂感覺。代表樂團有 THE DIVINE COMEDY RIALTO ERIC MATTHEWS BALLE & SEBASTIAN等。

 

Ø        FOLK

FOLK(民歌)原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木吉他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌( FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGERTHE WEAVERS繼續推動這類音樂,六十年代越戰,反戰民歌手如 BOB DYLANJOAN BAEZPETERPAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POPROCK及都市化發展, BOB DYLAN發明了 FOLKROCK SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP,風行一時。八十年代 SUZANNE VEGATRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌(FOLK)近年較新的發展是與 NEW AGE結合(如 ENYA),及與 TRIP HOP結合)如 BETH ORTON)。

 

Ø        BOSSA NOVA

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂,1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1471114拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔, 50年代中期傳入美國後大受歡迎,其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRDSTAN GETZ ASTRUD GILBERTO等,最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA” BOSSA NOVA60年代最流行,其餘年代亦不斷有捧場者。

 

Ø        CLASSICAL POP

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲,多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。

 

Ø        ACAPPELLA

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA,不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。

 

Ø        WORLD MUSIC

WORLD MUSIC是西方角度觀點的辭彙,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂,通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE,東歐的DON BYRON,中國的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

 

Ø        DREAM-POP

DREAM-POP是種“夢”般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多靠SYNTHESIZERS(電子合成器)造成,加了ECHO效果的電吉他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂團有:COCTEAU WINSLISA GERMANOST. ETIENNETHIS MORTAL COILMY BLOODY VALENTINEMAZZY STAR DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首,代表作有 迷路”、“DI-DA”等。

 

Ø        NEW AGE

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關,不少NEW AGE音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表樂手有 ENYA GEORGE WINSTON WILLIAM ACKERMAN YANNI KITARO等等。

 

Ø        Electrophonic Music

Electrophonic Music(電子音樂),隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最首。很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的,包括House TechnoAmbientTrancePsychedelic Trance Breakbeat Brit-Hop Big-Beat Trip-HopDrum''n''Bass JungleElectroDubChill Out Minimalism

 

Ø        Technology

即表示“高科技舞曲”啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為“工業噪音”,但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律,有三名DJ Derrick MayKevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno Detroit Techno通常較平緩,不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。

 

Ø        Ambient

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效,或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為“情境音樂”,且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲、汽車聲,甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很“高深”的電子音樂。後來Ambient也有分支,如Ambient House Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。

 

Ø        Trance

迷幻舞曲,由Technology演變而來,聽了會讓你有“出神”的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。如Sven Vath的專輯Fusion

 

Ø        Psychedelic Trance

又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的聲音出現。有點Ambient的味道。

 

Ø        Break beat

 

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-HopBig-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

 

Ø        Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他、Bass,有搖滾樂的味道, The Chemical Brothers的曲風即是。

 

Ø        Big-Beat

“大節拍”,把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The ProdigyThe Chemical Brothers Fat Boy Slim即是Big Beat的“大咖”。

 

Ø        Drum N'' Bass

對某些人來說,Drum N'' Bass的音樂可能很煩,因為Drum N'' Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4HeroDrum N'' Bass的知名樂團。

 

Ø        Jungle

Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum N'' Bass會融合一些JazzSoul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來)。連“搖滾變色龍” David Bowie現在都搞起Jungle了。

 

Ø        Electro

早在70年代末,80年代初,那時還沒有HouseTechno……這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum MachineTR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些ElectroOld School在音樂中。

 

Ø        Dub

可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(雷鬼,一種很有節拍性,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad ProfessorTrip-Hop音樂混音成了Dub版本。

 

Ø        Chill Out

這只是一種統稱而已。在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,裏頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫“Chill Out”(冷卻)就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

 

Ø        Minimalism

這被翻譯成“極小派樂風”,在AmbientTechno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律,還有一種特別的律動,感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩。

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LEAD(主奏)吉他重要的技巧練習!

 

對於那些要掌握吉他的LEAD吉他手來說,必須發展演奏技巧使其能演奏出他想像中的東西,任何音符連接。一個連續的佈局應能有效的運用設備中的已存在的能力,而不是分開地學習每一個技巧。

 

技巧練習:

通過正確的練習,能使你在幾星期或幾個月,而不是幾年,獲得不錯的成績。

1.  減速:慢慢地演奏,不要出錯。你的手指將依你的訓練而移動。如果你快速練習,甚至100次,你能說在101次時,你突然就能正確而清晰地演奏嗎?然而,假如你正確、慢慢地練習100次,你可以保證接下去的一次一定是完美的。

2. 避免心理障礙:假如你過分集中注意力,你會緊張、焦慮,這種壓力會使你犯更多的錯誤,反過來有加重了焦慮。不要壓迫自己。保持平穩而流利的節奏。與節奏結合的自然運動會阻止心理障礙的產生。

3.  注意練習的目的:既然練習是為了提高某種技巧而設立的,你應該明白練習的目的是什麼?然後在你練習的時候,集中注意力。

4.  不要在某一練習上用太多時間:如果你練習某種技巧太多的時間,你實際上會開始走向反面。最好是在練習之後放鬆肌肉。演奏一些不同的東西,然後再回到原來所練習的,就會發現原來並不難!

 

左手的基礎動作:

1. 大拇指位置:左手有兩個基本位置,一是將大拇指放在琴頸後;二是將大拇指勾住琴頸頂部。大拇指放在琴頸後面這種位置給你的手指更多的活動空間,並能更準確地控制。用在需要更寬的爬音階或即興樂段。另一種指位可以更有力量並控制推弦。

2. 手指運動:移動手指越遠,到達目的的時間會越長。距離等於拍子,將手指盡量貼近弦。當你槌或鉤弦時,不要讓一個手指離弦太遠。

3. 手指的流暢性:練習在下一個音符來臨時抬起先前的手指。將幫助提高左手的圓滑與流暢,更加自然地移動。

4. 手指的準確性:養成習慣,讓每一個手指按在相應的位置上。這使你左手更加堅定而正確。盡量用指尖垂直指版。

5. 手指獨立性練習:左手的每個手指在移動時不影響其他手指,被稱為手指的獨立性。有了很好的手指獨立性,你的手指將會更加放鬆,而新的音符形式能很快地被掌握。

6. 把音箱調到清晰無失真的音色,使你能瞭解手指所做的:大拇指用頸後式。慢慢地練習,保持穩定的節奏。關鍵是準確度和控制力,而不是速度注意:正確按,用指尖練習,當下一個音來臨時,抬起每一個手指

7.顫音(抖音)練習:顫音是指快速交替演奏兩個音符(電吉他演奏通常是上下交替的)。將演奏較低那個音符的手指固定在格子上。為了消除不必要的雜音,用食指輕輕地按,並消音相近的弦。

8.槌音至新的弦:可以不用演奏預先的音符而使用槌音的方法演奏。注意發出的聲音要平穩。必要時,用食指消音相近的弦。

9.連續性練習:一個連續是指一系列旋律重複演奏,除非必需降一音程或升一音程開始演奏。以三個音符組(三連音)連續的音階是很好的左手練習。

10. 推弦練習:對於LEAD吉他來說,推弦和顫音是必需掌握的最重要的技巧。練習時,演奏第一個音符,然後推弦至要的音高。到正確的音高後,加入顫音。(一系列推弦和鬆弦。在你將弦推至所需音高時,輕輕的放弦,然後在推至所需音高,如此反復。)

11.移動與跨弦:通常演奏使用同格的兩個音符,但又在相連的弦上。演奏時,不要讓弦同時發出聲音。必須移動你的手指到新的弦而離開先前的弦,不要離開指板。離開指板,跨弦會使兩個音符之間有一個停頓,而因此聽起來不流暢也不準確,且也可能會有雜音!

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主唱Brandon Boyd和鼓手Jose Pasillas是小學同學。1990年,在A.E.Wright中學8年級時,Jose認識了吉他手Mike Einziger,當時Mike大部分時間都是在臥室裏彈吉他。後來,在上Calabasas高中時,他們倆和貝斯手Alex Katunich成了朋友,那時Alex剛被一個爵士樂隊踢了出來,原因是他不認識譜~~他們三個人決定在一起合作,僅僅是因為對音樂的愛。起初他們主要演奏MetallicaMegadeth的成名作,但是Jose不太感興趣。不過他們還是堅持演奏,這些歌曲讓他們有機會參加一些小型演出,這三個人成了“Entertainment For The Neighborhood”

 

幾個月以後,三個人發現了Brandon的聲音很好聽,他們決定組樂隊,放棄了演奏別人的成名曲,為了創作他們自己的作品。樂隊的第一首歌曲“love Sick”,聽起來很像Incubus,可是完全沒什麼內涵,因為裏面有Funktrash的元素。其他在這個時期創作的歌曲有:“Purple Kool Aid”,“Sylvaster Polyester”,“My Soul(Underground)”,和“The Milkman Song

1991年,樂隊開始在派對上演出,他們第一次演出是為了給一個叫Kristen的朋友。那是樂隊還沒有名字,他們必須起一個,Brandon覺得“應該有粗糙感”,他建議:“Spiral Staircase”,另外一個建議是:“Chimera”Alex提議:“Chuck-o-Funk”然而還是mike找到了寶藏,他們找到了Incubus這個詞,於是就決定了。樂隊的其他成員覺得這個詞發音很酷,而且“有性的成分,好吧,太好了,我們用這個吧。”

那場演出是場災難;其中一點是因為Jose敲鼓的時候把鼓垂敲飛了,在間隙時間裏在臺上亂轉,然後不小心撞翻了鼓架子。

 

後來的幾年裏,樂團繼續創作,其中一些歌曲是:DamnationBackwards,和Miss Bliss。他們盡可能地做原創音樂,並且不放過任何一次演出的機會,為了宣傳自己,他們還在高中的午餐時間演出。很快他們就在San Fernando的公共俱樂部,和Roxy Sunset Strip酒吧裏面演出。他們在Roxy酒吧的第一次演出機會應該感謝Mike在地上撿到的一百美元鈔票。

 

Brandon為這次演出畫了宣傳海報,內容是毒蘑菇和裸體女人,早期他們的宣傳海報靈感來自于Mike的媽媽給他的一本性教育書。他們描畫書中的圖,並加上Brandon的藝術加工。但是最後他們聽到了一些抱怨,小孩兒看到這些海報就會問:“你們是什麼樣的樂團啊?”所以樂團決定用自己的美術作品。

 

BrandonJose還有樂團的其他成員上了Moorpark Community大學,Mike決定要去加入一個女人的小樂隊,Alanis MorissetteMike加入了,Incubus也有機會有時間去寫作,錄音,還有在1994年做演出。於是他們有了第一張Demo磁帶:“Closet Cultivation”

 

IncubusDemo時用的是磁帶答錄機,或者是4軌混音的磁帶答錄機。直到一次演出的經理人,Mark Shoffner,讓他們去他一個朋友的錄音室錄音,沒有合約。所以199517日 ,發行了一張demo帶“incubus”。差不多10個月以後,他們發行了完整的專輯,用他們自己的公司,叫做:“Stopuglynailfungus Music On Chillum.”這次發行是在1995111日 ,專輯名稱:Fungus Amongus

 

然後Dj Lyfe在一次演出時候看到Incubus,問他們對在歌曲裏面加一些hip-hop的東西有沒有興趣。樂團成員起初有些表示懷疑,可是Lyfe在一次完整演出之後就加入了樂團。Incubus不同尋常的混合音樂理論,加上現場充滿激情能量的演出,讓他們的歌迷陣容與日俱增,許多唱片公司的老闆開始注意他們,並且互相搶著簽約,最後Immortal唱片公司贏得了這份合約,是因為他們瞭解incubus是一支現場樂隊,不是CD盒子裏的,也不是應該用熱門單曲製造轟動的,而且支援他們繼續地下搖滾。他們很快簽約了。

 

1996年一直在演出,Incubus現場演出能力越來越強,獲得唱片公司許可,做了一次美國西海岸巡迴演出。為了迎接新的一年,Immortal唱片公司在199717日 發行了一張IncubusEP起名叫:“Enjoy Incubus”。這張專輯包括他們獨立發行的專輯中4首歌曲的重新錄音版,這是他們和Dj Lyfe合作的最早的錄音作品。

 

Enjoy Incubus發行之後,樂隊為了宣傳這張專輯,舉辦了好幾場小型演出。和Korn還有Urge在歐洲做演出……這場演出非常的成功。Incubus在更多人面前演出,這是以前他們沒有經歷過的。在舞臺上繼續演出,贏得了一個又一個歌迷的心。

 

在錄音室錄完他們完整的首張專輯之後,Jim Wirt正在為一個電影“Spawn”搜集歌曲,這張專輯裏面有KornMetallicaFilterChemical BrothersSoul Coughing還有其他樂團。很顯然他很希望Incubus會選出一首不錯的歌曲,而且這張專輯也是在Immortal廠牌下發行的,Incubus的家。The Spawn電影原聲帶在1997729日 發行,收錄了IncubusDj Greyboy合作的歌曲“Familiar”。他們一完成這首歌曲的錄音工作,就去巡演。

 

巡演之後,在199799日 ,樂團發行了一張專輯”S.C.I.E.N.C.E.”some Cocks in europe never come easily)然後又為了宣傳專輯做巡演。IncubusPhunk JunkeezShootyz Groove一起巡演,後來又和311Sugar Ray合作演出。Incubus只是期盼可以在美國巡迴演出,然而事情會改變的,因為演出空前的成功,觀眾反應非常良好,311請他們出國一起巡演。

 

然後在19982月,Incubus請他們的Dj Lyfe離開樂團,他們之所以這麼決定是因為他們沒辦法繼續合作創作,因為Incubus是一個家庭。而Lyfe和他們有一些經濟上的矛盾。一個朋友推薦他們讓Dj Chris Kilmore代替他的位置。樂團很喜歡他的風格還有他對生活的態度,於是邀請他以後一直呆在樂團裏。雖然他只有幾天時間學習練習歌曲,大部分歌迷還是接受了這個改變,而且當他們知道這個來自Pennsylvania Pittsburgh的年輕人是多麼的有才能,歌迷們都很歡迎他。

 

在和311Sugar Ray的幾場成功演出和Dj的改變之後,Incubus開始和其他的樂團一起演出,包括:FarOne Minute SilenceColdLimp Bizkit,他們在6月和7月連辦了3場演出,在73日 ,他們參加了Ozzfast ‘98年巡演,包括:SnotToolCoal ChamberUltraspankLimp BizkitSystem of A Down等等。

 

1998年不斷的演出之後,樂團在新的一年裏和Black Sabbath一起演出,一直到三月中旬。然後他們花了點兒時間錄製新專輯。在錄音室無情的工作之後,19991026日 ,Incubus發行了“Make Yourself”專輯,包括13首歌曲,和一個友情客串。其間他們剛剛完成Drive的混音工作後,Brandon開車到錄音室途中發生了車禍,樂隊的成員發現他時已經動不了了,他們都覺得這事有點諷刺意味。(因為錄完Drive之後,Brandon Drive時出了問題)。

 

Make Yourself一發行,樂團就和Primus Buckethead一起演出。樂團還發行了一支單曲,Pardon Me整個國家的廣播都開始播放了。很快,MTV電視臺選了這支音樂錄影帶用在BuzzworthySpankin New Music節目裏。為了2000年有個良好的開始,樂團開始和Sno-CoreSystem Of A DownMr.Bungle一起演出直到3月,其間他們合同一公司的夥伴Ultraspank一起演出直到4月結束。

 

由於Pardon Me的成功,以及這首歌曲一個新的Acoustic版本,在20004月,Make Yourself達到了金唱片銷量(50萬張)。然後樂團又開始演出,這次是世界性的,和Queen Adreena一起。在5月底他們回到家鄉和老朋友311一起做美國巡演。

 

Make Yourself中第二首單曲是Stellar,音樂錄影帶下午開始在Mtv播放,而且在Billboard 現代搖滾榜上獲得了很好的成績。7Incubus又一次參加了Ozzfest音樂節。後來他們意識到許多歌迷很喜歡Make YourselfAcoustic版本的歌曲,於是在2000822日 發行了6首歌曲的EP“When Incubus Attacks Volume 1” 在這張ep發行的第一周裏,賣出了4萬張,在Billboard專輯榜裏面排名第41位。

 

Ozzfest 2000巡演之後樂團做了短時間休整,在Artist Direct錄音室裏面演了兩場acoustic演出。在2000105Make Yourself達到白金銷量(100萬張),很快之後,樂團開始和Deftones Taproot一起演出。因為越來越多的歌迷在尋找他們獨立發行的專輯“Fungus Amongus”,在2000117日 樂團再版了這張專輯,並且用了同樣的專輯封面和歌曲。同時,專輯Strait Up,發行,Brandon在裏面一首歌曲Divided中演唱。BrandonMike在專輯中另外一首歌曲中出現,Angels Son2000年要結束的時候,Incubus做了好幾場演出,並且在KROQ Almost Acoustic X-Mas節目裏面演出,用了管弦樂器,還有特殊生效。在演出的第二個晚上Brandon說:“我覺得我們把聖誕晚會搞得太嚴肅了。”

 

2001年一開始,115日 樂隊發行了Make Yourself中的第三支單曲“Drive”,很快Drive出乎意料的爬升至現代搖滾榜的首位。在進入MalibuCalifornia錄音室之前樂隊在2001年開始有一個假期,但是他們還是由於種種數不清的原因開始在歐洲巡演,一直到7月第一個星期。這期間他們被邀請參加Area One音樂節,包括MobyNelly Furtado等人。並且在7Make Yourself達到了雙白金(兩百萬)。8月,他們在澳大利亞和日本做了首次演出,在他們要回老家和老朋友Hoobastank一起演出之前,他們的單曲Drive的音樂錄影帶被MTV Video Music Award提名為最佳樂隊音樂錄影帶。可是在20019月他們沒有獲獎。

 

他們繼續和Hoobastank演出。在2001821日 ,樂團發行了下張專輯中第一首歌曲I Wish You Were Here。這首單曲慢慢在榜上攀升並在單曲榜上達到第2名。音樂錄影帶是在9月底發行的,因為當時美國因為大家都知道的那個“麻煩”沒能提早完成剪接工作。這支音樂錄影帶在MTVTRL電臺,VH1電臺以及MUCH MUSIC電臺都有播出。

 

20011023日 ,Incubus發行了他們第三張官方專輯Morning View,名稱來自於他們錄音大樓後面的一條街道。樂團繼續他們的巡演。

 

2002年樂隊做了一整年的巡迴演出。

 

20032100 Sonic Sessions Volume 6 CD~~這張合計裏沒有incubus的歌曲,但是封面和裏面的東西都是brandon的作品!電影Daredevil的電影中,Mike在裏面做了電影主題曲,(交響樂的那種!)。

Incubus還找了一些官司打:他們指控了其所著的唱片公司SONY。這個樂團到今年夏天為止已經簽約7年了。他們希望能夠簽一個更安全的契約。很快合約的事情有了解決,SONY決定再出800萬美元繼續簽約incubus!!

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Eagles Farewell Tour Live From Melbourne

 

看到Alexandra的留言,讓我想起了去年買的DVD~~ Eagles Farewell Tour Live From Melbourne~老鷹合唱團墨爾本告別巡迴演唱會

 

Farewell 1 TourLive From Melbourne】是老鷹合唱團2005年最新發行的兩張一套DVD,內容是2004年該團舉行的告別巡迴演唱會1117在墨爾本的實況,由Glenn Frey親自擔任執行製作。第一張DVD包含大部份老鷹合唱團之代表作”The Long Run””New Kid In Town””One Of These Nights””Lyin’ Eyes” …再加上Don Henley個人名作”The Boys Of Summer” ”Sunset GrillJoe Walsh作曲的”One Day At A Time” (新歌)、”Walk Away”James Gang時期作品)、Glenn Frey”No More Cloudy Days”(新歌,第三次在現場發表)和”You Belong To The City”Schmit主唱的”Love Will Keep Us Alive”是「Hell Freezes Over」中的新歌、曾在英國發行單曲,共20首歌節目總長超過90分鐘。第二張包含大家熟悉的”Hotel California””Heartache Tonight””Life In The Fast Lane” ,還有Don Henley的排行曲”Dirty Laundry””All She Want To Do Is Dance” Joe Walsh個人或James Gang團體時代的”Life’s Been Good””Funk # 49””Rocky Mountain Way”;安可曲是” Take It Easy””Desperado” 60多分鐘。

 

老鷹合唱團具美國音樂承先啟後的地位,其優美的和聲上承Everly BrothersBeach BoysC.S.N.Y.以來的優良傳統;流暢的旋律與演奏為民謠\鄉村搖滾The ByrdsBuffalo SpringfieldThe Flying Burrito Brothers等合唱團的延續,這些音樂特色影響了日後鄉村音樂的發展,九○年代之後像Garth BrooksTim McGrawRestless Heart…等巨星或團體無不受老鷹合唱團的啟發;同時老鷹合唱團也被視為加州搖滾的代表團體之一。

 

老鷹合唱團由主唱兼鼓手Don Henley、主唱兼吉他手Glenn Frey、貝斯手Randy Meisner、主奏吉他手Bernie Leadon四人于1971年成立於加州,1974年第二位吉他手Don Felder正式加入成為五人團體;1975Joe Walsh代替Leadon1976Timothy B. Schmit取代Meisner1994HenleyFreyFelderWalshSchmit的五人組合現身MTV的不插電演唱會,這是他們1982年解散後的首次合作。這場演唱會現場實況後來發行名為『Hell Freezes Over』的CDDVD,成為熱賣的專輯。

 

此後老鷹合唱團不時聚首做現場演出,例如1998年老鷹合唱團被引進搖滾名人殿堂(Rock And Roll Hall Of Fame)的典禮上前後七位團員一同表演了「Hotel California」;原本被認為是千禧年的1999年除夕夜,老鷹合唱團也做了一場跨年演唱會,部份歌曲收錄在2000年出版的四張一套精選「Selected Works: 1972-1999」中。就在大家盛傳老鷹合唱團有新作品問市之際,20037月中一支DVD單曲”Hole In The World” 搶先推出,但出乎意料地Don Felder並未在封面上,原來他在2001年也離團了,於是老鷹合唱團又恢復成四人團體。

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