目前日期文章:200604 (11)

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對於樂團或者做音樂的人來講,最有效率、最出成績的就是大家在一起排練了。通過排練,每個人都能獲得與其他人在音樂上交流的機會,盡情地表達自己在音樂上的想法和體會,而且通過排練還可以不斷地提高自身的技術水準。可以說,排練是每個音樂人必做的功課。隨著音樂愛好者和樂團如雨後春筍般的不斷湧現,很多地方都相應地出現了專門用於樂團排練的地方~~排練室。

設備一般也都比較齊全,擁有公用的鼓、鈸、吉他和BASS音箱以及外場喇叭等等。條件好的甚至有空調、調音台、數位多軌MIXER等。但是一般這樣的排練室的收費不會很便宜,雖然樂團每個人可以均攤排練費用,一個月下來對於預算不是很寬裕的樂團來說仍是一筆不小的支出。所以如何有效地利用排練時間,能夠在最短的時間裏達到最好的排練效果是每個樂手都要考慮的問題。因為高品質的排練不僅僅是節約了寶貴的時間和金錢,對每個樂手或者樂團來講也是一件非常享受的事情。

那麼如何才能有效地利用排練時間呢?到排練室來進行排練的大多數都是以樂團的形式,而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS,裏面的人少則三四個,多則七八個。所以本文就以樂團形式排練為重點來說說有效地利用排練時間的問題。一般的樂團排練分為幾種最常見的性質:演出性排練、錄音性排練和創作性排練。我們現在就逐一來分析。

1.        演出性排練:也就是樂團將面臨著演出,為了獲得滿意的演出品質,才來進行的排練。像這種排練,是最容易節省時間的辦法,因為首先對歌曲來講,每位樂手都基本上已經了然於胸了,只是在某個環節或者什麼地方不是很熟悉,不過這不要緊,主要是對樂譜或者歌曲的段落不熟練,排練正是要解決這些問題。那麼怎麼能有效地進行排練呢?其實很簡單,每位樂手在家裏的時候不要光顧著練琴練鼓什麼的,每天練習的時候最好把自己樂團的作品或者要演出的作品自己在家裏反復地練習幾遍,尤其是對於自己不是很熟練的地方或者技術難度比較大的地方,只有這樣,每個人才能在排練的時候儘量少出錯誤,才能更好地注重音樂性和整體性。有時候在看演出時經常發現臺上的樂手會很緊張,演奏起來面無表情,顯然是在完成他所演奏的東西,而音樂的感情、段落、呼吸等等就顧不上了,嚴重的時候還會破壞音樂的整體感覺。發生這種情況就是因為樂手對自己所演奏的東西還不是百分之百的熟悉,演奏起來沒有達到得心應手的地步,而這正是自己在家裏練習不夠所造成的。所以,在排練之前每個人最重要的事情就是在家裏先把要排練的或者要演出的東西反復地演奏,這樣排練起來的效率會成倍的提高。那是不是大家都熟練了,排練的時候簡單地過幾遍就可以了呢?不是的。因為演出的時候,臺上所有的樂手是一個整體,是同時在完成一件作品。為了更加完美地完成這個作品,所以在排練的時候每個人在自己不出錯誤的同時還要仔細地聆聽其他樂器的聲音。對於旋律樂器來說最應該注意的是鼓和BASS,因為這兩個是節奏的基礎,而鼓手和BASS手就應該互相聆聽對方的聲音,從而找到一個共同的律動感覺。這樣才能把音樂的節奏和律動做好,而且同時還要注意音樂的段落和色彩,通過不斷地調整自己的感覺來達到和音樂最匹配的地步。這樣的話無論是在排練還是演出,音樂的整體感都會非常好。另外,雖然是在排練室裏排練,並沒有真正面對觀眾,但是每個人都要想像一下真正演出時的情景,把自己的心情最好能調整到和演出時一樣,這樣就會變得有激情,而音樂也會變得非常有感染力。很難想像一支好的樂團在排練室是死氣沉沉的,而一到了臺上就會激情四射,所以在排練時一樣也要培養演出時的情緒。這樣做還有一個好處,就是在你激動起來的時候減少犯錯誤的概率,讓演出效果更好。還有就是演出性排練時最好能把上場後的情況都考慮到並且演練一遍,比如歌手應該說什麼話,在第幾首歌的什麼位置會加入某個樂手的即興solo等等,模擬得越細緻,演出的品質也就越高,演出的效果也越好。我們看到國外樂團的現場演出非常好,那就是因為在台下他們把每一個環節都想好怎麼去做了,甚至連走路的路線和步伐都設計好了。還有一點,就是每個樂團在演出之前最好能去彩排一下,也就是俗稱走台,因為這是實際瞭解演出場地點狀況和音響設備狀況的好機會,跟音響師做必要的溝通也是必不可少的,這些都是演出性排練的一部分。

2.        錄音性排練:顧名思義,當然是樂團馬上要進錄音室來錄製專輯或者單曲一類的作品。在進錄音室之前,樂團必須要進行很多很細緻的排練工作,從而確保錄音的品質和節省時間(因為錄音室的費用更高,實在是不敢在錄音室裏浪費時間)。那麼錄音之前的排練就顯得至關重要了,因為這直接影響到作品的品質。首先,在排練之前每個人要在家裏先把要錄音的東西反復地演奏,然後在例行的排練時,我們每個人都會把要錄音的作品中的自己的那部分樂譜寫出來,然後按照樂譜反復地進行共同排練,可以說要把每一處細節都要考慮得清清楚楚,並且演奏得沒有絲毫問題了才可以。還有一個很重要的問題就是樂器的solo,尤其是電吉他、鍵盤等樂器,可以說經常會有大量的solo在音樂裏面,所以在錄音性排練裏要格外地的重視solo,應該說要把每一首作品的solo都要事先編寫完整,每一處轉折、每一處過門都要編寫得很詳細,而且排練的時候還要把solo單獨提出來進行練習,看看和弦是否正確,整體的結構對於音樂作品來講有沒有什麼影響。對於難度比較大的一些solo段落更是要反復練習,不斷地熟練它,這樣做不僅會為錄音節省大量的時間,而且對於自己來講也是一個快速提高技術的方法。不過錄音時的solo最好能夠跟現場演出時一樣,這樣對於樂團來講作品的完整度更好。對於那些即興成分比較大的,自由度比較高的段落,在排練的時候可以按照不同的想法來排練出幾種不同感覺的東西來,然後都進行熟練的練習,這麼做的好處是在錄音室裏錄音的時候可以迅速地把幾種不同感覺的東西全都錄下來,然後進行比較和篩選,為縮混留下非常好的素材。  其實錄音性排練在整體上和演出性排練差不多,但是要更注重細節,而且每個人都要認真仔細地把自己的樂譜寫下來,然後大家可以把整首作品的感覺記住,這樣在進錄音室的時候就不會產生感覺或者情緒上的問題,能夠順利地完成錄音工作。

3.        創作性排練:每個樂團最重要的一種排練方式,因為幾乎每個樂團都會在這種排練的方式下產生無數新的動機、新的想法,往往一首精彩的作品就是在這種排練環境下產生的。而且創作性排練是排練方法裏面自由度最高的一種,有時候大家會隨心所欲地演奏一些東西,然後逐步地跟進。也正是由於自由度很高,這種排練方法很容易變成聊天會,時間花了不少但是成果並不多。有的人覺得既然是來創作,在家裏就不用做什麼準備,其實這也是不可取的。為什麼呢?因為我們每個人在家裏練習的時候也依然會有靈感的火花迸發出來,而且這些火花也許是非常精彩的,然而了排練時由於沒有做準備很可能會想不起來了,而勉強想起來也往往失去了當時的那種感覺,這豈不是很可惜?所以,在家裏的時候,每個人都要進行單獨的創作工作,如果有好的想法或者動機,哪怕是一句聽起來很特別的旋律,都要馬上寫下譜子來,然後還是要反復地演奏這個東西。也許在演奏的時候就會有更多更好的想法不斷湧現呢。當然,在演奏的時候也不能單單想著這個東西,拿吉他手舉例來說,當他在彈奏的時候,還要考慮BASS怎麼去彈,鼓怎麼去敲才能和這段東西達到一致,也就是說不僅僅要考慮旋律或者和聲進行,還要進行一定的編曲工作。如果家裏有條件可以用電腦來進行最簡單的編曲,因為這樣能夠初步地聽出整體的感覺,便於日後排練。

 

前面說的只是每個人在家裏應該進行的工作,那麼排練的時候呢?每個人就可以把家裏已經成形的東西拿出來,讓大家來聽聽,交流一下,看看有什麼更好的想法。而且最好的方法是大家按照這段動機來排練一下。在排練的時候如果大家都覺得非常有興趣或又有了更加精彩的動機的時候,就可以一直進行下去直到某一個段落結束為止。這樣的排練任何人都會覺得非常有意思而不會覺得枯燥。很多人在創作性排練的時候總是覺得每個人的想法都南轅北轍,總是難以統一,其實這也是因為交流不夠,在排練的時候應該先把自己要表達的意思完整地表達出來,然後說一說自己的想法是什麼,這樣大家就會能夠更快地理解並且融入到音樂當中去。當然了,每個人都會有自己的想法,能夠聆聽別人的想法也是提高排練效率的好方法。

 

說了這麼多關於如何有效地利用排練時間的問題,我想再強調一點並不是說每次排練都會非常精確,因為對於樂團或者樂手來講所面對的事情也許不止一件,所以排練時間其實是非常靈活機動的。更加合理的方法是把排練時間分成幾個部分,開始時是演出性排練,後一半的時間就是創作性排練了,這樣更能夠節約時間。如果這樣每個人在家裏面的工作就會更多,腦子裏面要記住的東西也就會更多。

高品質高效率的排練對每個樂手來說都是一件開心的事情。從每一次排練中大家都能夠找到自身的不足,都能夠把自己的音樂做得更加完美,這才是排練的成果。最後還有一個非常重要的事情,那就是:遵守時間,別遲到。這直接關係到排練的效率問題。

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第一篇採訪是199312月的《Guitar》,受訪者是前Quiet Riot的貝司手Kelly Garni,全文在此。

 

GFTPM:你和Randy最早是什麼時候開始一起玩音樂的?

 

Kelly Garni:當時我們都在七年級,所以時間應該是1971年前後。我記得那年我們去看了Alice Cooper的演出,這是我們看的第一個搖滾演出,當時那可是一件大事兒。Randy從七歲時就開始彈吉他了,他會彈節奏,而且正在開始彈主音,他也是每個星期都上吉他課。他的技術很超前,13歲時他就讓年紀更大的吉他手們相形見拙了。當時他所受的最大影響來自Alice Cooper樂隊的吉他手Glen Buxton,這傢夥不怎麼聽人說起。Randy喜歡Glen帶來的怪異的聲音和回授噪音,並且給我說到這些東西。然後是David Bowie樂隊的吉他手Mick Ronson,這也是個愛弄古怪音響的吉他手,Randy也喜歡。於是他開始研究他自己的聲音,後來這些都成了他的風格的基本部分。實際上,他從很小就在創造自己的風格了,後來我從Ozzy的《Tribute》專輯中聽到Randysolo時覺得非常驚訝,因為那些其實是我們還是小孩子時他就在彈的片斷。我邊聽邊想:“哦,這一段是從這兒來的,那一段是從那兒來的……”他彈那些素材已經有好多年了。

 

Kelly Rhoads Randy的妹妹)

所有Randy想幹的事就是彈吉他。我不記得他曾經說過要幹什麼別的,我只能想起他彈吉他以前的事情。他是個非常聰明的孩子,在學校裏的成績很好,他甚至不需要十分地努力就能取得好成績。所有人對於Randy的理解中最重要的是他對人十分友善。他也許是我所遇到過的人中最友好的了。我想他不會惹惱任何人,我也從未見過他發火。他總是和孩提時代一樣。

當他的巡演非常糟糕或他很討厭它時我會分辨出來,因為那時他會回到家來,喃喃自語著一頭紮進練琴裏。我認為他根本不喜歡巡演。你瞧,那些喜歡我哥哥的人都不是搞搖滾樂的。他們是些嗑藥的傢夥。我想他對此不怎麼理解,因為他不是以那種生活方式長大的。有許多時候那些生活方式與他成長的經歷還有他自己的道德觀念是衝突的。他看到有許多事是讓他實在感到驚訝的。

那些音樂訓練對他來說才是重要的,但另一件重要的事情是他與家庭沒有任何矛盾。他對於自己家庭中的角色非常喜歡,就像是過耶誕節一樣。他會對一棵聖誕樹作什麼呢?他可不會把它放倒在地,而是會把房間裝飾得十分漂亮,這一切看起來都令人難以置信。

Randy一直都想成為搖滾明星。可在那以後他卻想成為一個神話般的音樂家。他首先是一個音樂家。與Ozzy在一起的經歷無疑是給了他一個機會看看這個世界,他從一個當地小男孩到達了令人難以置信的頂峰!那的確讓他更有頭腦,同時也讓他更加謙遜。這一點比他的才藝能受人尊敬。人們總是告訴他:你會成功的。

我想不出還有誰更應該上天堂了。我想他會以與James Dean一樣的方式被人們記住:某人死得很年輕,而能夠做出許多成就。他真的太傑出了,但上帝把他帶了回去。

 

Keith Baim

我是Randy Rhoads以前的學生,當他還在他母親的學校教吉他時我跟他學了大概六個月。我十分喜歡他,與他的其他學生一樣對他深懷敬意,他的學生大概還有四十多個。他不僅有著天才:他有著教皇一般的感召力與親和力。他很友善,而且最重要的是,他樂於教學和幫助他人成為更好的樂手。他不僅人好,而且他在好萊塢演出的任何時候都會把我的名字與其他許多學生的名字一樣列在嘉賓名單上。Quiet Roit在洛杉磯是最受歡迎的當地樂隊,而Randy是洛杉磯最受歡迎的當地吉他手。我總是盼望著上他的吉他課,而他總會把課上到很晚。每週我們都有差不多半個小時是在談笑和學習中度過的。他會說:“Keith,讓你的吉他成為你的一部分。要用它來表達你的情感!!”他強調表達方式是吉他演奏中最重要的:“人不會單調地說話,彈吉他也是如此。要讓你的演奏說話。”他很用心地教我,幫助我發展自己的風格。不用說,他對我的影響和激勵比我想像中的還要大。

 

Tommy Aldridge

我第一次遇到Randy時他正在倫敦。我正和Garry Moore在錄一張現場唱片,我打鼓,他來聽我們的演出。去年四月我開始與Ozzy一起工作。我接受這個工作的原因之一就是我在與Randy一起演奏時學到了很多。我與許多吉他一起演奏過,包括Garry MoorePat TraversPat Thrall,他們與Randy根本沒法比。在每一方面,Randy都比我曾經與之一起合作過的音樂家要好得多。他所留下的幾張錄音與他實際所能做到的簡直相去太遠了!同時他還是一個樂於助人,和藹可親的人。

 

Ozzy Osbourne

說實話,Randy的心是在古典音樂的;他想成為一個古典吉他演奏家。他用他第一張唱片的版稅去買了一把非常非常昂貴的古典吉他。他坐在那裏整日整夜地琢磨他的音樂理念。事實上,就在他死前不久,他已經彈了四天四夜,因為他希望進一所音樂大學去得到一個音樂學位。每到一個城市,他會找一個輔導老師。如果有一天休息,我就會去酒吧,而他不會,他會整天、每天地彈吉他。他不嗑藥,不酗酒。他生命的每一天都是在彈琴中度過的。

 

Randy Sarzo

去年人們投票選Randy為最佳吉他新秀。當這樣的榮譽降臨在一個年輕吉他手身上時,這個幸運兒會做兩件事:他會說,“喂,我成功了,我不需要彈得更好了!”或者他會做相反的事,而Randy恰恰就是這樣。他全身心地投入到彈琴當中去了。在第一次巡演時,他有一點瘋狂,但是在最後一次巡演中他完全地嚴肅了——也許喝了一點點酒,也可能沒有。所有的時間他都在自己的房間裏,彈電吉他或古典吉他。

有一天休息時間時,我們都會到美國各大城市的市中心去玩。當我們在一夜的旅途之後清晨回到旅館裏,Randy會打開電話本尋找一所音樂院校。他要去那裏上古典吉他課程。他會帶上他的書,去請教關於讀譜、手指位置、樂段或音樂素材之類的問題。他的進步令人驚訝地迅速。當然,在許多地方他都會找錯學校。他會面對著一些年輕的、18歲的女教師,當她們認出站在面前的是誰時都會感到不可思議。結果常常是變成了他給她們上課,而他還得為此付錢!!!(笑)

越是被更多的人認出來,Randy就想成為更好的吉他手。他是一個謙遜得讓人難以置信的人。每當有人索要他的簽名或是讚揚他,他只會害羞地笑。那就是他的天性。

 

Randy Rhoads

從現在開始的五年裏,我希望人們把我當作一個吉他英雄。我想做一張獨奏專輯,但我還沒有遇到適當的其他人選。我向人們展示出來的並不是我的水準。這是做正確的事情的適當時候了。我真的沒有想過什麼;只是去做。最近,我在嘗試只依靠自己來跟上一切。

我現在著迷於一些東西,那不是我自己的步伐。因此有時感覺有些沉悶。彈琴的過程會很棒;我會做一些不同類型的演奏,在不同的領域傳播我的名字。現在這樣做是有很多限制。與Ozzy在一起就像是與KISS在一起一樣。這就是為什麼我想回去上學並整天教課的原因。現在那些被終止的想法和眼下的巡演正要合起來,我得把它們合到一起。(agfc:也許Randy指的是利用繁忙巡演的間隙學習古典吉他。)

 

Delores RhoadsRandy之母)

Randy是一個和藹熱心的人。我有成噸的信件和卡片,甚至是來自那些從來沒有見過Randy只是聽過他的演奏的人。他們寫了那麼多的信給我!現在我依然接到那些只是希望得到一點點與Randy的關係的人打來的長途電話,我想,我也是那樣一個人。他們只是希望瞭解一些他的為人。這真難以置信。他自己和我都沒有想到在他短暫的一生中會那樣出名。

 

Edward Van HalenVan Halen

我對於他所做的十分敬佩。有人說我對他的演奏有所影響,但我從沒有機會問他。如果這是真的,我會感到非常榮幸,因為我認為他非常非常地棒。同時他對於演奏十分地投入。我想在他的作品中展示出了這一點。

 

Brad GillisNight Ranger

取代Randy Rhoads是每個吉他手的夢想,我永遠也不會忘記得到這個機會時的激動心情。我一直認為Randy是世界上最好的吉他手。我追隨他的演奏生涯有很長一段時期——甚至當他與Quiet Roit樂隊一起還在洛杉磯周圍演出時,我始終對他所能做到的深深著迷。觀看他的演奏之後我十分苦惱,因為他在做著我甚至沒有想到要去試一試的事情。他是獨一無二的。

 

Carlos CavazoQuiet Riot

當然我認識Randy Randy有好長一段時間了。當他與Quiet Roit一起在俱樂部演出時,我正和其他的洛杉磯樂隊一起玩。他對每一個看到他的人都有極大的影響。他極有天賦,而有很強的親和力——這是難以置信的!他是我所見過的極少數能夠在舞臺上一點一點將你催眠的人之一,你會發現自己在看著他,而忘記了其他的任何人,任何事。

 

Angus YoungAC/DC

我在電臺上聽到他的演奏,他聽起來是如此地棒。我欽佩每一個有著獨樹一幟的風格的吉他手,而這就是他能夠做到的。每個人都說在吉他上沒有什麼新鮮玩意兒了,但Randy Rhoads出現時,他們意識到自己錯了。

 

"Fast" Eddie ClarkeFastway

當我還在Motorhead時很幸運地看到過許多次Randy Rhoads的演出。Randy在世時我們與Ozzy一道在美國巡演,我經常出去看他的表演。直到他死後他的才能也未能完全地展現出來,這真是一種恥辱,但是在搖滾樂界有時候就是這樣。他非常地特別——他的確有著那些冠於他頭上的“明星素質”。如果你能夠像Ozzy那樣與他同台,並保持著你自己的東西,你就知道你自己也非常地特別了。

 

Adrian SmithIron Maiden

對我來說,Randy Rhoads有著經典的“美國式”吉他聲音。在美國吉他手和英國吉他手的演奏路子之間有著不同。他們都是同樣地好,只不過像Ritchie BlackmoreJimmy Page這樣的吉他手對英國的吉他手影響最大,而Eddie Van Halen對美國的吉他手們影響最大。Randy Rhoads似乎是接受了Van Halen的一些音樂理念並將之擴展了。他絕對是令人恐怖的,而且他與Ozzy一起的作品在任何時代都是駭人的。

 

Neal SchonJourney

他非常有趣。看其他吉他手的表演聽他們的作品是我的一個習慣。我對Ozzy的音樂並不是十分感興趣,所以在家裏我不怎麼放他的專輯,但是我得承認Randy Rhoads是一個非常有天賦的吉他手。

 

Paul StanleyKISS

在過去的十年裏我幾乎見過每一個人從巔峰掉下來,完全地沉寂了,他們中的大部分並不值得被記住。但我沒有見過Randy Rhoads遭遇多次這種情況,他是一個給人深刻印象的吉他手。很明顯,他研究過吉他這種樂器,而且他有著一種天性讓他和其他吉他手區別開來。對我來說,那是關鍵的——如果你有一種別人無法教給你的感覺,一種品質,那就是你特別的地方。

 

Tony IommiBlack Sabbath

很顯然,我對於與Ozzy合作的吉他手都很感興趣——在與某人合作相當長一段時間之後,你不能輕易地否定他們的音樂活動。Ozzy曾經告訴我Randy第一次吸引他的事情之一就是,Randy和我是完全相反的兩個人。他看上去與眾不同,他的風格非常獨特。我喜歡某些和絃結構,而Randy有他自己的表達方式。我很敬佩他所做的,儘管我希望Ozzy給他多一點自由讓他在自己的專輯中去表達自己。

 

Rik EmmettTriumph

我是一個狂熱的吉他迷,喜歡聽從爵士到重金屬的各種音樂,而真正吸引我的耳朵的人之一就是Randy。他比其他的年輕吉他手都要高出一籌。我並不很清楚他所做的特別的事情都有哪些,但他能夠綜合大量的風格與影響,把它們融合成一種特別的聲音。大多數吉他手都是其他著名的吉他手的克隆,這一點在Randy身上有一些,但他有一種天分讓自己能夠超越別人的影響。

 

K.K.DowningJudas Priest

我在Osbourne的專輯中聽到過他的演奏。他有成為有史以來最好的吉他手的潛力。想想看他是如此地年輕,而成就卻如此地高,這實在太令人吃驚了。

 

Phil CollenDef Leppard

當我聽吉他演奏時,有像Ritchie Blackmore這樣出色的吉他手,他們在舞臺上的演出會激勵你出去買把吉他。Randy Rhoads對年輕的孩子們的影響我想也是這樣的。他的演出如此之精彩,他是如此有天賦,當你看到他時會自然而然地被他的天賦所吸引住。

 

Bill Squire

我知道我作為一個吉他手所具有的局限。這就是為什麼我會羡慕像Rhoads這樣的吉他手的原因。他正是像我這樣的吉他手所希望成為的那種人。我一直在夢想著有一天……有一天……

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Washburn GuitarsNuno Bettencourt 20年以來首次發行新款得N系列吉他,該型號已在美國阿納海姆NAMM展會上展出。

Nuno總是走在吉他設計革新的最前沿,他說:新款設計是有所改變的,雖然N4仍是我主要使用的吉他,但作為一個吉他手和歌曲創作者,我需要一款能夠體現我的變化和成長的吉他,N5N6就是為這樣的目的所設計的。

N5N6都是由美國Washburn公司生產的,其琴身是Alder的非常結實,琴頸和指板採用鳥眼楓木,Floyd Rose雙搖系統,Grover18:1弦鈕,陽極處理的鍍鋁護板,Stephens 5螺栓弧形方式連接琴頸與琴體,Buzz Feiten調音系統。N5的特點是Seymour Duncan SSL1 拾音器,N6使用的是Seymour Duncan SSL1 拾音器,還有一條JB 琴橋拾音器。兩款琴都有黑色,軍綠,和煙草三種顏色,零售價格均為$2,699.90

 

相關網站:http://www.washburn.com/products/electrics/nseries/n5_n6.aspx

 

NunoDramaGod樂團網站:http://www.dramagods.com


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1873年,17歲的Epaminondas(簡寫為Epd)被父親帶到他的工廠裏,幫忙製造樂器。1915Epaminondas將自已的小名同希臘字母組合,於是第一件印有Epiphone標誌的樂器就誕生了。

19世紀30年代,吉它成為主要的弦樂器,GibsonEpiphone在管弦樂器及爵士吉它方面展開了激烈的競爭。在第二次世界大戰期間,Epiphone倒閉了,它在戰前所創造的卓越成就也隨之成為過去。

若干年後,Gibson的母公司Chigaro Musical Instrument收購了Epiphone,使之成為Gibson子公司。1958年,GibsonMichiganKalamazoo重建了Epiphone生產線,所生產的樂器很快就成為了Epiphone重建信譽及榮耀。

也許Epiphone品質的最好證明是在1965年,一個叫做“Beatles”的搖滾樂隊購買了三把Epiphone Casino,在1970Beatles解散之前,他們用Casino錄製了許多經典的歌曲,包括“Paperback Writer”及“Ticket to ride”,在他們的1966年美國的一次巡迴演出中,他們同樣使用了Casino

另外,Paul Mccartney購買了一把Epiphone Texan木吉他,就是用這把琴,他錄製了那首經典的《Yesterday》。

今天,位於NashvilleEpiphone總部,是世界上最大的有品弦樂器生產商,生產範圍包括木吉他、電木吉他、電吉它、電木貝司、電貝司等。除了琴之外,他們還有音箱等,沒有其他生產商可以比Epiphone提供更好的及更多的選擇。

1873Anastasios的父親開始了樂器製作。

1904Anastasios在紐約建立了自己樂器生產廠房。

1909Anastasios獲得了一項曼陀鈴專利。

1915Anastasios50歲時去世,Epiphone接替了公司總裁的職務。

1917年在Epiphone24歲時,他獲得了五弦琴的專利。

1923年生產線包括:五弦琴、次中音五弦琴、曼陀鈴、吉它和四弦琴。

1929Epiphone得到他的第二個在五弦琴上的專利。

1931年在該年6月,Masterbit吉它開始生產。

1933Epiphone得到了延伸構架設計的專利。

193511Electar生產線開通,扣弦檀片也申請到了專利,18 3/8"Emperor是對Gibson 18"寬的Super-400最好的衝擊。

1936年第一把雙頸吉它問世。

1937Epiphone申請了Master Pickup的專利,這是款獨立的控制可調拾音柱的拾音器,還有新型的矯正器,是如今Wah音踏板的前身。

1938年世界上第一把多琴頸弦樂專利。

1939Varichord專利申請成功,這是如今彎弦器的前身。

1941Les Paul製造了第一把電吉它“ The Los”Epiphone亦發行了一款高檔電吉它“Zephyr Deluxe”

1942年第二次世界大戰期間,Epiphone停產。

1943Epiphone去世,享年50歲。

1944C.G Conn公司得到部分Epiphone的財物控制權及分銷權。

1955Epiphone生產Horry Volpe系列。

1957Gibson510收購了Epiphone

1962Epiphone推出了Casino

1963Epiphone生產了平頂的木吉他,它由Andy Nelson設計,這是對Gibson號稱平頂木吉他之王的J-200的挑戰。在此階段,Epiphone占了Gibson總生產量的20%。所有的Epiphone在琴頭上都有一個獨特的標誌“E”

1964Howard Robert加入了EpiphoneJohn LennonPaul MaccortneyGeorge Herrison要了三把Lasinc

1965BeatlesTicket To Ride的錄製中,使用CasinosPaul Maccortney更是用了Texon錄製了經典名曲《Yesterday》。

1966年在Beatls 1966年的巡演中,全世界的歌迷都目睹了三把EpiphoneE的風采。

1976Epiphone開拓了PresentationPr兩條木吉他生產線。

1983Narlin將原本位於Gibson Kalamazoo的工廠搬到Nashville

1986Gibson被現時擁有著Dive BerrymonHenry JuszhieuricsGary Zebrowski收購。

1994Epiphone的生產線已增到了原來的兩倍。

1995111Epiphone簽入了自己的廠房,今天,Epiphone的照片仍然掛在NashivlleGibson總部的牆上,Orville Gibson的旁邊。

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小弟的利器~~Taylor 410ce!讚啦!

吉他品質的鑒別要具有一定的專門知識與經驗,越高級的吉他,其間的品質級差就越小,鑒別起來難度就越大。下面介紹一般的鑒別方法:

 

1.        從材料的優劣來鑒別:

l        面板:高級琴選用紋理順直、年輪寬度為1—2毫米的雲杉或魚鱗杉單板製作,只用二塊對拼,拼縫在中間,材料色澤要均勻、白淨、無節疤、裂紋、蟲眼、黑筋等疵病。中級琴常用紋理比較順直的松木或松木膠合板製作。普級琴是用椴木膠合板或材質相同的優質膠合板製作。

l        側板和背板:高級琴採用優質的黑桃木、玫瑰木、紅木等單板或膠合板製作。尤其是紋理對稱,花紋美麗的更具價值。中級琴常用槭木、紅木等單板或膠合板材料創作,稍有花紋,材質不及高級琴精細,但無疵點。普級琴用優質椴木、槭木、樺木膠合板製作。

l        指板:高級琴採用烏本、紅木、玫瑰木、花梨木等優質木材製作。中級琴用紅木、花梨木、香紅木或材質相似的硬質木材製作。普級琴用槭木、楓木、樺木等木材製作。

2.        從工藝水準來鑒別:

l        選購者容易看出越高級的琴,工藝越精細,幾乎找不出瑕疵。高級琴的造型優美,四周線條流暢,木質花紋美麗,鑲線精緻,琴身表面平整光滑,油漆明淨,色澤均勻,各種配件配合協調,有彩色羅甸或象牙裝飾鑲嵌。中級琴的造型與高級琴十分相近,但工藝較簡單些,琴身背板中縫和四邊有簡單的嵌線,木質花紋比較稀少,但表面仍很平整光滑,工藝較精細。普級琴一般沒有嵌線,但有畫線或噴花以提高其藝術性。油漆採用噴漆,同高級琴相比琴身的光滑度較差些。

3.        從音質來鑒別:這是最難的一項,音質是比較抽象的主觀感受,它同周圍環境反射物、演奏者的技巧、調弦的準確性和聽覺等有關,要綜合評估,這裏僅作一般性敍述。高級琴的音色無論高、中、低各音區都比較統一諧和,高音明亮麗清晰,中音華麗、柔和,低音渾厚有力度,強音時有堅實感,音質純淨、無雜音,發音靈敏宏亮,輕彈時易出音,餘音較長,傳遠性好,整個音域音階準確。中級琴音色比較統一,發音較靈敏宏亮,音階準確而無雜音,普級琴的音階準確,發音響亮,無明顯雜音。

4.        品質檢查方法與要求:無論高級、中教和普級吉他均應達到以下一些要求:

l        琴頭中線與琴箱中線應成一直線。

l        琴柄不應向前傾或後仰,指板水平線與面板水平線平行。

l        琴柄與共鳴箱結合處,古典吉他應在第十二格處,民謠吉他處在第十四格處。膠合密縫、端正。

l        古典吉他的指板應平直光滑,民謠古他的指板要呈弧形。同樣也應光滑,無打弦現象。

l        弦軸安裝位置要正確,要左右對稱,鬆緊適度轉動調節靈活。

l        共鳴箱邊線和音孔周圍、指板兩邊等處應順滑無毛刺粗糙感。

l        指板、共鳴稍內外的膠合應牢固密縫、端正,無脫膠開裂觀象。

l        畫線或嵌線、銀嵌飾品應平整、均勻、清晰、美觀。

l        上下弦枕與應對正指板,六條弦的間距要均勻。琴弦與指板的高度要適當,手感要良好。琴弦與指板的高度應符合以下標準:在第一品為1~1.5毫米,第十二品為4~4.5毫米(6弦放寬至4.5~5.5毫米)。鋼弦比尼龍弦應低些。

l        琴弦調到標準音後,檢查各音階應準確、和弦協和,張力均勻、手感舒適。

l        不允許有打弦雜音。

左手捏住琴頸與弦,用右手食指第二關節輕叩面板和背板,聲音應堅實,有共鳴音。應無類脫膠鬆散雜音。

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作為匹克的初學者,你一定遇到了一個難題:在用匹克演奏旋律和分解和弦時,匹克往往找不凖弦,該彈的弦沒撥到,而不該彈的弦又給撥響了。那麼如何解決這個問題呢?下面,供初學匹克的朋友參考。

1.右手的位置要固定。在用匹克彈分解和弦時,一般右手小指應支在吉他1弦下邊的面板上(彈掃弦節奏除外)。彈奏時,靠改變右手小指的傾角而使右手(撥片)能稍微上下移動以便能撥到16弦。應注意三點:

l右手小指只起一個右手位置的定位作用,只可輕輕支在面板上,不能讓它隨重力,否則會造成右手的緊張和疲勞。

l小指在面板上支點位置離1弦遠近要據個人手型及大小而定,並以匹克撥奏1弦和6弦時右手不過於緊張,費力為標準。

l右手小指在面板上的支點的遠近直接決定了吉他的音色,要根據歌曲的情緒和個人喜好而定。一般來說,彈奏分解和弦時,觸弦位置應稍稍偏向琴橋一側,使音色明亮;而彈掃弦節奏時觸弦位置應靠近音孔,以求得音響效果更加豐富。

2.匹克的拿法要講究。在用匹克彈分解和弦時,右手握匹克要多些,即匹克露出部分要少些(當然也不可過少),這樣我們更容易掌握匹克,對控制撥弦力度和準確找到該彈的弦都是有利的。

3.撥弦方向要固定。在用匹克彈華彩和分解和絃時,我們一般要用匹克一上一下地撥弦。這一上一下可不是隨意的,要加以科學安排,這便於演奏並有利於前後動作的連接。但無論你怎樣安排,只要練熟了就不要輕易改變。因為在實際演奏中,哪怕只有一個音的撥弦方向與練習時不同,都可能會讓你陣腳大亂甚至彈不下去。

4.進行專門的、有針對性的練習。

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雖然此新聞不算新!但~~~還是很多人不知道!呵呵!

Talking Panda開發出一款為吉他初學者或專業人士設計的iPod專用吉他軟體:iRocker

有了它,只要帶上你的iPod和吉他,便可以隨心所欲地進行演奏。

iRocker共包括4個吉他工具:

1.        Guitar Tuner:吉他調音器,發出準確調諧的EAD等)弦的音調以便吉他手進行調音,其還提供了多種調音模式:標準、Drop DHalf-Step Down等等!

2.        Metronome:節拍器,共有10種速度選擇,讓你隨時保持準確的節奏。

3.        Virtual Chordbook:可以在iPod螢幕中顯示虛擬的和絃表,顯示每一種和絃的準確指位,並在演奏時發出和絃聲音;Virtual Chordbook提供了近200種基本的大小調和弦,是練習和創作的理想工具;眾所周知,掌握基本和絃是學習音階的前提條件。

4.        RiffsiRocker的即興伴奏工具,提供了5種和弦進程,其中包括經典的blues和搖滾風格;有了這個工具,就好像隨身“攜帶”了一個伴奏樂隊。

 

iRock適用於MacWindows系統,其已在各蘋果商店和音頻商店中上市,售價為29.99美元。

 

資料來源:www.talkingpanda.com

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工廠一角


真空窖



好木頭^^


膠輪


整齊的桃花心木


雛形雕刻


琴頸的製作


鋼筋的植入


製作指板的木頭


指板的鑲嵌


精細加工指板



鑲嵌琴衍



黏合


裝訂指板


品質檢查


HEAD LOGO


加工


手工打磨


琴頸線控制


雕刻琴身


打磨邊線


裝訂


手工製作


正在乾燥的琴


鬆弛制帶材料


邊沙


琴身線品質控制




琴頸調節


乾燥


電腦控制安排


琴衍測量



細緻的打磨


上漆

 


最後的檢查


準備烤漆


噴漆前準備


第一次噴漆


第二次噴漆


去除多餘的漆


最後的修整


分界線品質控制


打磨


再噴漆


漆線檢查


乾燥


指板細加工


初期拋光


二次拋光


整體檢查


電路部分


配線


鑽孔


調整安裝


填寫編號


出廠前品質檢查


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Fender公司於1946年建立,全稱Fender Musical Instruments Corporation,在過去的50年中,Fender已經成為了美國的標誌之一,Fender對現代音樂音色發展的貢獻波及全球並且仍在繼續。通過率先推出商業化的實心電吉他、生產出第一把電貝斯以及難以數記的經典音箱,Fender樂器已經在爵士、布魯斯、鄉村、搖滾等等許多流行音樂風格上留下了印記。

時至今日,Fender樂器公司仍在為全世界的吉他手提供永恆的TelecasterStratocaster設計類型的吉他,同時,Fender家族也生產了包括Squier GuildBenedetto等與眾不同的產品系列(子品牌)。在吉他藝術的尖端,Fender公司在加州Corona生產的Custom Shop系列以及在田納西州Nashville生產的Guild Custom系列的手工吉他為每個吉他手提供了個性化的選擇。1995年以來,Guild吉他成為了Fender公司的一員,Guild產品線中美國製造的木吉他和空心電吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公認為是當今製造的同類型吉他中最優秀的產品。Fender公司同樣生產Manuel Rodriguez系列的高檔西班牙古典吉他。

Fender Squier系列的吉他、貝斯、音箱以及其他產品,結合它的全線Fender木吉他為著重考慮價格承受力的樂手提供了廣泛的選擇。由長期的發展得來的靈感,Fender製造了產品線齊全的專業級吉他、貝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括可擕式聲音系統在內的專業級音響設備。Fender同時還提供豐富的配件,包括琴弦、標準的更換部件、琴盒、背帶以及Fender標誌的休閒裝。

Fender公司在亞利桑那州的Scottsdale 加利福尼亞州的Cornona 田納西州的Nashville 墨西哥的Ensenada 英國倫敦; 德國Dusseldorf 法國巴黎和瑞典Gothenburg設有工廠。

Bill Schultz任總裁兼CEOBill Mendello任董事長。

l Fender的歷史:

40多年來,Fender電吉他和音箱對全世界的創作、演奏、聆聽音樂的方式產生了巨大影響。上個世紀早期,當吉他手在演奏鄉村、民謠或者箱琴布魯斯的時候,30年代,當爵士樂手嘗試放大傳統空心吉他的音量來獲得與其他樂器相同的音量的時候,他們遇到了同樣的問題,即當需要大音量的演奏時拾音器與音箱會產生回授。

上世紀40年代,加州的一位名叫Leo Fender的發明家在他的無線電商店裏開始製造一些訂做的吉他和音箱。最後,Leo決定製造世界上第一個帶有音色控制的樂器專用音箱。然而更為重要的是Leo對更加出色的吉他的追求。利用現有的技術,他知道他可以改進同期的空心樂器的聲音放大能力……並且超越他們,他確實做到了。1951年他推出了Broadcaster,也就是傳奇性的Telecaster系列實心吉他的原型。眾所周知,Tele是第一款商業化的西班牙風格的實心電吉他。不久後,Precision Bass貝斯也在1951年推出,並在1954年推出了偉大的Stratocaster吉他。

1965年,由於健康狀況的惡化,Leo Fender將公司出售給了CBS企業集團。在之後的20多年中,Fender樂器公司經歷了巨大的發展。但與此同時,CBS對音樂和音樂家理解力以及責任心的缺乏變得愈發顯而易見。

1981年,CBS創建了新的管理團隊來“再造” FenderWilliam Schultz不久後被任命為總裁,並得到了William MendelloKurt Hemrich的協助。他們制定了5年的商業計畫,準備用明顯提升品質和大力創新來提高Fender在樂器市場的地位。他們的合作直到CBS決定拆分非廣播媒體業務才告結束。

1985年,William Schultz領導的一些雇員和投資商從CBS公司購買了Fender公司。這樣Fender便成為了由一小隊決心獻身於製造世界上最好的吉他和音箱的音樂家組建的偉大的公司。

他們不得不首先面對困境——購買合同中並未包括廠房與設備。他們只有商標、專利權和股權。此時,Fender得到了雇員、經銷商和供應商的的支持,他們中有些是從Leo Fender開始製造吉他和音箱便與Fender合作的,其中的Bill Schultz和他的同事開始了重建一個美國標誌性品牌的工作。

最初,Fender從一些能生產價格合理的樂器的製造商購入吉他。但是隨著Fender對控制品質的追求與日俱增,他們建立了Fender家族的旗艦——位於加州Corona的工廠。後來,Fender又在Ensenada , 加州Baja, 墨西哥建立了現代化的工廠來滿足製造高品質樂器的要求。

1987年,Fender獲得了Sunn,一個曾受到The who ,Jimi HendrixThe Rolling Stones青睞的著名音箱產品線。這樣Fender便獲得Sunn的俄勒岡州Oswego的工廠,重新進入了音箱製造領域。但這個時期仍然是“新” Fender的早期,所以SchultzSunn的品牌擱置而使用Fender的商標直到它成為世界上最好的音箱品牌。

Fender同樣認識到了對職業音樂家開放政策的重要性。當藝術家開始要求自己的吉他有不同的特性時,Fender滿足了他們的要求。這種合作促成了1987Fender定制任務的開始。

今天,世界最偉大的吉他藝術家在加州Corona與著名的Fender Custom Shop一起工作,創造他們夢想的樂器。近來,FenderCustom Shop開始生產訂做的音箱。

1991年,Fender總部移師亞利桑那州的Scottsdale。在那裏,管理全世界衛星公司的經營管理、市場行銷、廣告宣傳、銷售與出口。現在Fender的生產已遍及美國、墨西哥、英國、德國、法國、比利時、日本、韓國和中國。

同時帶到Scottsdale的還有Fender的音箱與音頻器材的研究與開發部門。在吉他音箱方面,Fender建立了音色與價值的標準。它的研發部門做出了許多滿足演出樂手要求的技術改進。1992年後期,音箱定做在Scottsdale開展,為專業音樂家提供定做和限量版音箱產品。

考慮到鄉村音樂與木吉他的弱式,Fender擴充了它的木吉他產品線。通過與日本、韓國和中國的值得尊敬的製造商的合作生產高品質的木吉他,公司成為了北美唯一一個銷售1905年開始在西班牙手工製造尼龍弦吉他的Rodriguez家族的Manuel Rodriguez系列的製造商。這些豐富產品線的舉措使Fender在木吉他市場獲得了出色業績。

1952年在紐約一個小閣樓創立的Guild吉他公司以高品質的樂器和昂貴的價格聞名於世。由於90年代早期內部財政困難,Guild領導層決定出售公司。Fender1995年購買了Guild,用一組決心生產出最高價值的美國產木、電吉他的人充實了它的所有者。今天Guild仍然在羅德島Westerly 60000平米的工廠生產他們歷史悠久的產品。

1998年是Fender歷史上標誌性的一年。隨著Fender音箱在市場上佔有了強有力的領先位置,Sunn品牌系列的音箱產品又一次得以重見天日。在過去的3年中,研發部門重點研究了原來的Sunn系列產品,製造出了忠實還原了Sunn標誌性聲音的原型產品。時機成熟,Fender推出的新Sunn音箱產品立刻贏得了業界的喝彩。

Guild方面,1998年在田納西Nashville擴充了訂做工廠。1996年建立的這個新的Guild8000平米,可控氣候的工廠可以有大量額外空間來生產和儲存優質高檔原料。

Guild還在1998年推出了DeArmond系列吉他。Fender1997年購買了DeArmond樂器拾音器品牌,隨後把這個公司與Guild整合成一個高品質的價格合理的建立在Guild設計類型之上的吉他、貝斯產品系列。吉他本身在韓國裝配製造,而後送回美國Cornona,在那裏安裝美國製造的DeArmond拾音器。通過在歐洲與亞洲市場的檢驗,DeArmond吉他系列在美國與加拿大推出後立即用高性價比贏得了廣泛讚譽。

1998年對Fender來說最重要的還是位於Corona的新工廠的建立。這個工廠占地19英畝,面積177000平米,並且還為未來的發展預留了一多半空間,在那個時候簡直是不可想想的長遠規劃。美國製造的全線Fender產品都在Corona生產,日產量達到350把。在Corona工廠中,UVOXÔ系統、紫外線、特殊的清潔系統和活性炭過濾系統確保工廠內的空氣純淨度達到95%。這個新的工廠不僅是製造藝術的核心,而且是為那些決心投身於樂器製造事業的人提供實現突破的平臺。

訂做部門(Custom shop)同樣轉移到了新的工廠中。現在超過50位工匠在訂做部門工作,為專業樂手提供世界最優秀的定制樂器,同時複製完全手工的Fender經典系列。為了完善Corona的,音箱訂做部門也辦到了新工廠,與訂做部門合併。

同時,在Ensenada新建70000平米廠房補充音箱製造,訂做音箱之外的音箱製造業務被整合到一起。

過去的十年中,Fender在銷售與規模上都有了戲劇性的增長。公司產品涵蓋了幾乎一個吉他手演出所需的所有東西,從吉他、琴弦和配件到包括音箱、混音台在內的音頻設備一應俱全。今天,在Schultz的指揮下,Fender樂器公司成為了世界製造與銷售吉他及音箱的領導者。

Fender成為了定義我們聽到的音色的標準,滿足音樂家的需求,製造高品質的產品並且提供完美的售後服務。像在90年代和進入21世紀時的發展一樣,Fender管理層將會用出色的經營管理和對音樂的熱愛保持Fender的領先地位。

lFender的宗旨:

我們會用一貫滿足那些使用我們產品的音樂家對品質、價格、創新與服務的要求來彰顯他們的激情”

Fender是什麼?Fender對不同的人有許多不同的含義。對專業音樂家來說,Fender是世界上唯一的最好的樂器;對收藏家和發燒友來說,Fender是傳統——開創一切的公司;對初學者來說,Fender是價值——開始音樂生涯的精明選擇。

Fender對不同的人有不同的意義。但是對他們中的大多數來說,Fender是喜愛音樂並且要與世界分享的一些人一起工作的共同選擇。

我們基本的法則:

我們的成功來自於銘記過去,展望未來。

我們獻身於將我們的音樂遺產留給後人的工作。

Fender是紮根于美國文化的全球性公司。

我們的顧客是全世界的使用或者想要使用我們產品的有抱負的音樂家。

所有樂手,從初學者到專業樂手都應該有能力買到優質的Fender產品來表達他們的音樂。

每個雇員都要獻身于Fender創立時的創新精神。

每個Fender的經銷商或者為Fender工作的人都要受到尊重,是我們傳統的一部分。

我們會在滿足顧客要求與維持收益的基礎上發揮製造資源的最大價值。

我們的經濟目標是持續可控制增長,維持長期收益率,增加淨產值。

作為公司和個人,我們不會對產品品質有任何妥協。

作為不忘理想的公司,我們享受持續的成功,這是我們早上來工作晚上回去休息的原因。

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空中補給合唱團成軍32週年寶島巡迴演唱會
西洋情歌教主,第九度來台獻唱

協辦:ICRT FM100. KKBOX. The China Post

一股屬於4、5、6年級文化記憶的懷舊風潮正在成形,而這也是每隔五年,都該品嚐回味一次的浪漫情懷…… 有無數的藝人團體都企圖創造出完美的"流行"音樂,成功是有一些,但卻只有少數的人能真正地掌握住流行的精髓進而操縱流行,而空中補給合唱團就是這樣一個團體,他們不斷地創造出絕美而出色的流行歌曲,並因此而在他們長達32年的音樂旅程中一再地改寫排行榜歷史! 由生為英國人的葛拉漢羅素與生為澳洲人的羅素希區考克合組的情歌演唱團體「空中補給」,可說是陪著台灣4、5、6年級樂迷一同成長與擁有共同記憶的好朋友!這組情歌二人團體與台灣這塊土地可說特別有淵源,1983年首次到台灣舉辦演唱會,兩人抒情的歌聲加上清純的形象,大受台灣樂迷歡迎,進而帶動西洋巨星演唱會的風潮,更造成當時聽西洋歌曲的人只聽2種音樂:喜歡搖滾的聽邦喬飛,喜歡抒情的就聽「空中補給」,從此奠定西洋情歌至尊的地位。 而1995年,空中補給合唱團於亞洲各國舉行盛況空前的巡迴演唱會,錄製了"Now & Forever… Live/真愛到永遠-超級演唱會精選"這張現場演唱專輯,將台北的演唱會實況完整地記錄。由於現場演出陣容加入了16人編制的台北交響樂團,使得原音重現出的臨場效果,精彩地令人不可思議,不僅在亞洲創下破50萬張的銷售數字,並且破紀錄地蟬聯香港排行榜榜首達15週之久!而這次的巡迴演唱本身,亦寫下十分傑出的紀錄,在中國及東南亞各地創下無數場門票銷售一空的盛況! 「空中補給」更是創下台灣多項第一的紀錄:
1. 創下來台演唱次數最多(自1983~2006年共9次來台,紀錄無人能敵)
2. KTV西洋情歌點唱次數No.1
3. 歌曲深獲各家唱片公司喜愛,創下歌曲被收錄在合輯裡最多首的紀錄,也就是幾乎市面上每一張情歌合輯,都會收錄一首他們的情歌!
朗朗上口的歌詞與旋律動人的音符,喚醒你對青春回憶的著迷,誰說展現浪漫是年輕人的權利?全台限量一萬個重溫舊夢的機會,錯過這次,等的可能不只是五年!!

演唱曲目:
Lost In Love、The One That You Love、Here I Am、I Can Wait Forever、All Out Of Love、Making Love Out Of Nothing At All、Sweet Dreams、Unchained Melody、Now And Forever、Without You、Every Woman In The World等多首膾炙人口的浪漫情歌



-- 時間 地點 票價
2006/5/16
下午 07:30:00
台北國際會議中心大會堂0159 800/1200/1600/2000/2400/2800/
2006/5/17
下午 07:30:00
台北國際會議中心大會堂0159 800/1200/1600/2000/2400/2800/
2006/5/18
下午 07:30:00
台中市中興大學惠蓀堂0392

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電吉它技巧中最重要的推弦和推揉技巧

推弦技巧與揉弦技巧一樣,都是電吉他吉他演奏中,絕對不可缺少的技巧,很多電吉他的演奏要靠推弦來產生它獨特的味道,所以說不會推弦技巧就等於你不會演奏電吉他。

推弦技巧之所以能產生其獨特的味道,就在於運用這種技巧把一個音推到另一個音所經過的音程。

在音樂中最短的音程是小二度音程,這樣我們所演奏的各種技巧,它的最小單位都是小二度,所以聽起來非常的自然,而推弦技巧不同與其他的演奏技巧,它是靠手指的推力使琴弦的張力增大從而改變不同的音高,音高的不同與不同的推弦力成正比,從一個音到另一個音要經過很多非常小的音程,這樣會產生一種不和諧的感覺,正因為這種不和諧,才產生了推弦的獨特魅力。在改變音高的時候,音所在琴品的位置不改變,這也是推弦不同與其他技巧的地方。

1.        滑音技巧(SLIDE):推弦時的音準要靠我們的體力來控制,所以在我們學習推弦技巧之前,必須學習一個參照技巧,通過它來檢驗推弦的音準,這種技巧就是滑音技巧。一條短斜線連接的兩個音,表示滑音技巧,滑音的第一音需要彈出來,而第二個音用手指滑出來,這樣就形成了滑音技巧。

2.        推弦的基本技巧:推弦一般最常用的是無名指推弦,一些沒有經過正規訓練的同學在推弦的時候,只用一個手指,這樣會產生推弦力度不夠,雜音很大的現象,之所以出現這些問題,就在於推弦的基本手型,如果我們的推弦手型不正確,就會導致出現嚴重的問題,而使這種推弦技巧在演奏中無法應用,所以在學習推弦技巧之前,推弦手型的正確與否是成功的關鍵。在無名指推弦的時候,中指和食指要做兩種不同的工作來輔助無名指的推弦,中指要按在無名指所在琴格下一格的琴格上,在無名指推弦的時候,中指也同時進行推弦運動,用這種運動來增加無名指的推弦力度,食指要斜著虛按在推弦所在弦及上方的兩根弦上,用這種動作來消除推弦運動所造成的,上方兩根弦的噪音,在推弦的時候,這三個手指,哪一個出現問題,都會使推弦技巧產生嚴重的問題,所以我們在做正式推弦技巧之前,一定要做這三個手指的配合練習,當配合相當默契的時候,才能準確的完成各種不同的推弦技巧。另外,推弦時手指的力量也是能否準確掌握這種技巧的關鍵,特別是在進行長音推弦的時候,如果我們足夠的推弦力量就不能準確的保持所推上去的音高,在以後推弦加揉弦的技巧中,如果手指沒有足夠的力量就根本無法完成這種技巧,所以培養推弦時的手指力量,也是我們進行基本推弦訓練時,應必須完成的訓練項目。練習時,可用推弦保持的方法來訓練自己手指的力量,當我們把一個音推弦一定的音高時,我們可以進行12分鐘的保持練習,檢查自己手指的力量是否能完成這樣的練習,開始時可能非常困難,但經過一段時間的練習之後,手指的力量就可以逐步適應這種練習。當我們具備足夠的手指力量時,才能完成各種不同的推弦技巧。練習要領:應反復的對比滑音技巧練習中的滑音技巧,以判斷所進行推弦的音是否準確,使自己能夠準確的控制不同音程的推弦力度。

3.        連續推弦技巧:連續推弦是一種常用的推弦技巧,這種技巧的難點在於第一次推弦與第二次推弦的連接部分,這個部分一旦處理不好就會出現非常不和諧的下行音,下行音的出現會使整個的推弦技巧前功盡棄,所以我們在練習時要特別注意。我們在處理連接部分時,第一個音推弦完畢之後的下行動作要快,然後馬上進行第二個音的推弦,而且下行動作不用完全達到第一個推弦的最初位置,只要下行一點就可以了,只有這樣才能準確的完全連續推弦技巧。

4.        同音推弦技巧:同音推弦也是推弦技巧中非常典型的一種技巧,這種技巧的主要特點是推弦音與第二個音或與推弦同時發出的音是同一個音,這樣就會推弦味道不同而音高相同的雙音色彩,這樣技巧的難點在於食指不參與推弦,這樣由推弦音所造成的噪音和中指與無名指的力量問題就整個關鍵。中指與無名指在推弦之後的下行動作要小,而且這兩個手指最好不要離開三弦,這樣可以防止由於推弦而造成的三弦噪音。

5.        加入小指的推弦技巧:帶有小指的推弦技巧要比其他的推弦技巧難一些,主要的難點在於小指在其他手指推弦的時候必須按在相應的品上,這樣就要求手指之間的配合必須非常默契,而且對推弦手指的力量也要求比較高,特別是這種技巧運用在強失真音色的時候,由於一弦和二弦同時發聲會有非常大的干擾,所以在演奏這種技巧時,小指必須隨時離弦或按弦,這樣的技巧對於初學者有相當的難度。

6.        推弦中的揉弦技巧:這種由兩種技巧組合形成的技巧是推弦技巧中,難度最大的一種,它除了對於推弦的力量要求之外,還要求推弦時的揉弦速度,由於這種技巧在演奏中經常使用,所以這種技巧是我們這個階段必須過關的一種技巧。

l        手腕轉動式推揉技巧:是這種技巧中,最標準的一種方法,我們在練習時,先把一個音推到一個大二度的位置,然後運用手腕轉動的方法進行揉弦,我們要想掌握這種技巧,手指推弦時,必須有非常充分的力量,如果我們大二度推弦的力量都非常勉強,那麼推弦之後的揉弦技巧就根本無法進行,所以推技巧的關鍵在於推弦手指的力量。這種技巧的另一個難點是兩種技巧的銜接部分,由於這兩種技巧是兩種不同的用力方法,所以兩種技巧在銜接的部分會有一個很短的間隙,為了使這種間隙不影響正常的演奏,必須非常刻苦的練習兩種力量的銜接。

l        前臂式推揉技巧 :這種技巧是靠前臂的力量推弦使音達到所需的音高,然後借助前臂的力量進行揉弦技巧,這種推揉技巧由於推弦和揉弦的用力方向相同,所以推弦和揉弦之間沒有間隙,但由於前臂的力量要比手指的力量大,所以推弦或揉弦時的力度控制就成為這種技巧的關鍵。

l        三度推弦的柔弦技巧:在推弦技巧中,三度推弦是難點最大的一種,在三度推弦中,又分小三度推弦和大三度推弦,這種技巧的推弦方法與前面講的的推弦方法相同,只是的音高不同。

l        推弦中的休止技巧:在推弦中,一些特殊的推弦技巧為了表達在樂句中的特殊感覺,往往在推弦中加入快速的休止技巧,如果我們不能掌握這種技巧就無法彈出樂曲所要求的特定味道,所以熟練的掌握這種休止技巧也是練好推弦的關鍵。

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