目前日期文章:200605 (6)

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一位博學的音樂家曾經說過,“你已經掌握了你所知道的所有理論、音階和調式……把它們都忘了吧!”確實是這樣,吉他上的那些知識是很有用的,但它們也只能把你帶到這裏了。想想這麼多年來你一直彈奏的東西,它們只起到練習的作用。如果你完成了所有準備工作,那麼現在就應該把它放到一邊,開始你掌握吉他的旅程。   

     

從現在起,你應該把自己當作一個藝術家,而不是吉他手。把你自己想像成一個畫家,吉他就是你的畫筆,吉他知識就是你的調色板,聽眾的耳朵就是你的畫布。畫家永遠都不會用那些吉他手彈琴的方式去畫畫。“讓我看看,我要畫這個圖案,並把它跟另一個圖案連到一起,然後用我的刷子弄一些很酷的東西,它將非常新穎,會讓所有人都張大了嘴巴!”   

 

成為任意一類藝術家都要進入到靈魂,和你的作品一起生活、理解它,然後讓它像堤壩崩潰一樣傾泄而出。

 

給你提幾個問題:你知道怎樣才能不再去彈那些連複段、音階和調式,而進入旋律和感覺嗎?你如何表達你的憤怒、驚恐、悲傷和喜悅,並且把它們融入到一首歌曲中?為什麼有的音樂能夠強烈地改變我們的情緒呢?——由快樂變得內省、由傷感變得樂觀。

 

上面這些問題的答案就是“感情”!

 

你所體會或表達的每一種感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。規則如此簡單,但是很多人偏偏卻忽視了它。“你的感情→你的solo→聽眾的耳朵→聽眾的感情”,如果你把這個技巧練好了,他們就會感受到你在演奏時你所感覺的東西。這可能就是所謂的“心靈感應”吧。

 

任何人都可以用相同的方法讓任何一首歌或者solo的色彩得到增強或者原汁原味地表達出來。

 

“紅辣椒”樂團的貝司手Flea提出了一個令人驚訝的、在演奏中推動感情的技巧。以下是我對他的方法的理解。跟很多練習一樣,記錄譜例很簡單,但是真正去彈的時候就完全不一樣了。因此,不要只看那些練習,要真正動手去彈,然後產生你對它們的理解,也就是你的演奏版本。當然,你也不要太拘束,讓那些音符出來吧!

 

首先,拿起你的吉他,接好線,準備solo;然後,目標是在吉他上彈奏出你所感受到的情感。

 

1、        你的女友(或者男友)告訴你,在你們相處5年之後,她/他想與你分手。現在,在吉他上彈出你的感覺。體會、想像、感覺,並且使這些情感在你的吉他上具體化。將每個練習彈1分鐘左右。另外,你還做這些可以嘗試:

2、        表達你初吻的感覺

3、        你最喜歡的食物的美味

4、        第一次坐火車

5、        仇恨

6、        在一個涼風的晚上仰望星空

7、        喝醉了的感覺

8、        被人打了一耳光

9、        激烈的辯論

10、   跳進了冰冷的湖水。

 

你還可以繼續補充屬於你自己的感覺,然後彈奏它們。

如果你堅持用這些練習進行實驗,你很快就會發現在吉他上表達自己的感情其實並不是一件多麼難的事情。使用這些技巧帶著你的聽眾到充滿感情的世界裏走一圈吧。

 

Steve Vai也使用一種相似的技巧,但他是反著來的。表面上,他是表達他的吉他彈奏(說話)的感情。如果你曾經看過這位大師演奏,你就能看到每個音符都變成了他本人。

 

無論你玩什麼類型的音樂,搖滾、激流、鄉村,任何一種……你都要永遠記住吉他只是一個表達你感覺的工具。

 

真正的樂器是你自己!

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GUITAR SPEED TRAINER裏的一篇文章,看原文:

 

Think of how u walk and how u run...

when u walk u always hv either one or both feet on the ground

when u run u are eigher on one foot, or u r off the ground altogether

the points is: running is NOT fast walking. Running and walking are different process

For example, if u try to walk faster and faster u will reach a limit, and if u want to move faster than that u must stop walking and start running.

Now something similar happens with fast guitar picking

 

Slow and fast picking are different processes.

if u simply take a generic picking motion and try to speed it up, u will soon come to a limit -- just like the limit of how fast u can walk.

 

if u want to play faster than that, u must make certain changes -- stop walking and start running.

 

a lot of guitarists are frustrated because they cannot cross this barrier...

 

u must understand: if u want to build speed you can not just speed up whatever you are doing, u need to make certain changes in your picking motion....

Unquote

 

挺簡單的一段文字,一針見血,大致翻譯一下主要意思:

想一下你怎樣走路和跑步

當你走路的時候,你起碼有一隻腳或兩腳同時著地

當你跑的時候,你的情況只有一隻腳著地或兩腳同時離地

我們要說的是:跑不是快步走,他們是不同的階段

 

例如:如果你走得越來越快,你將會到達極限,想更快點的話,你必須停止走路並開始跑,這和快速彈奏吉它裏的Picking運動相類似。

 

慢撥和快撥是不同的過程,如果你只是簡單地用一般的Picking方法並不斷加速,你會很快遇到瓶頸,和你走路的原理一樣,如果你要更快地彈奏,你必須調整:停止走,開始跑,很多吉它手失敗的原因是他們沒能越過這個障礙。。。

必須明白:你不可能一成不變地在原來的動作上加快再加快,你必須調整你的Picking方法(高速和低速的Picking方法是不同的)

 

我們大多數人都知道要想彈得飛快,必須先得放慢,一點點地提速,但是為什麼速度到了一定之後總上不去呢?? (大部分的朋友都約在120-十六分音符左右痛苦地徘徊),我之前一直堅持的想法是慢速彈奏,彈穩了後一點點加速,總有一天會彈得飛快的,但忽略了一點:180120下彈十六分音符,Picking的方法是不同的,在高速下Picking弦的角度會更大,低速時角度基本很小,甚至平行,而且感覺右手震腕的幅度也不同,高速時幅度更小,真的和震動差不多。

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梯郁太郎Ikutaro Kakehashi先生

1953年,ROLAND的創始人梯 郁太郎 先生在大阪設立了一個無線電產品的零售商店。這就是一切輝煌成就的開始。之後,隨著生意的逐步擴大,這家商店經過改建,成立了Ace電子有限公司。然後在1960年,開始投入生產,創建了Ace電子工廠。幾年後公司開始進口美國哈蒙德管風琴,最終在1968年冒險與哈蒙德管風琴公司聯合。在這期間公司開發和生產了許多產品,包括眾多的管風琴,音箱和節奏機。

作為一個日本公司的先鋒,Ace電子公司最先開始效果器的製造,例如Ace-Tone牌的FM-3 FUZZLH-100身歷聲相位,和QH100圖解等化器。

之後,梯 郁太郎 先生離開了這兩家公司在1972年創辦了Roland公司。從一開始,他就做了一個嚴肅的許諾要做效果器的開發。三十年過去了,當從Ace-Tone 過渡到Roland時,很少有人能有一塊效果器,自然也意味著當時人們對應當使用什麼樣的設備沒有概念。在這種環境下,公司起初面臨著巨大的考驗。

“在那時,效果器是鮮為人知的設備,很多人不知何故反對使用它們。我們試圖去解釋它的益處,但是就像試圖去勸說一個從不吃章魚的人來吃一片那麼難。沒有人知道什麼是對的。我們賣的是失真效果,但是沒有人知道最佳的失真度到底是多少。當我們到批發商那裏銷售時,他們看到我們的產品說“如果我們試著使用你們所賣的產品,那麼所做的一切都是在破壞合唱效果。”這些想法對他們來說很自然,所以每當我們碰到這種情況總會說“sorry”,然後帶著我們的產品離開——梯郁太郎

60年代末到70年代初,英式搖滾以它青春的活力和旺盛的力量在Woodstock音樂節上嶄露頭角並引起人們的關注。那是一個具有創造力的年代,音樂家們打破常規的框架,無限制的來想像自己的聲音。在那個音樂動亂的時代,人們試圖去創造自己的效果,但是卻想像不出最終的聲音,很多人都在黑暗中不斷的摸索。創造一個偉大的產品必然會陷入巨大的困難中,發展的進程也是不平坦的。就像總裁所評述的那樣,在當時起步的階段,我們付出了艱巨的勞動,經受巨大的困難,並且讓一個音樂的愛好者來使用效果器,將它接到他的樂器和音箱之間也是不容易的事。

即使在這種條件下,公司仍然生產出了AS-1延音效果器,它可以使用壓縮器來加入自然的延音,而沒有失真。之後又有了AF-100 Bee BaaAF-50 Bee Gee,然後是具有哇音和FUZZ效果的AD-50AP-5相位效果器帶有五種不同的模式;所有這些早期的效果器都為後續產品的成功發展奠定了基礎。

雖然效果器仍然沒有得到普遍的接受,但是這些早期的產品已經開始改變人們主流的觀念,將效果器作為特殊並且有益的設備。而這些原始的效果器也為當前演藝明星開啟了星光大道。

之後,我們將所有的熱情都集中在了吉他市場上,從而繼續創辦了MEGMusic Engineering Group)電子公司。公司的目標就是生產MEG牌的吉他效果器。在那些日子裏,Roland一直想要作為打開合成器領域的先驅者。在這種精神的牽動下,不難看出Roland是多麼的想在效果器的開發上取得進步,並且還要避免設計者和用戶之間思想的矛盾,所以Roland最終決定再一次發展一個新的公司。然而,有一個問題出現在MEG這個品牌的名字上,因為考慮到這個名字有些女性化。所以,在新的公司成立前MEG這個名字被換掉了。

“在生產新的產品之前,有些人想知道關於MEG名字的事,換掉它的原因是MEG這個名字在美國很像一個女孩的名字。這個名字聽起來和與搖滾樂的關係不是很密切。”——梯郁太郎

結果,一個具有完全不同的涵義,具有“領導作用”的名字被選定。如此,誕生了“BOSS”

相關網站:http://rolandtaiwan.com.tw/MrK.html


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邦喬飛創下搖滾歌手榮登告示牌鄉村榜首紀錄

(中央社記者顏伶如舊金山六日專電)資深搖滾歌手邦喬飛創下流行音樂史空前紀錄,他以新單曲「Who SaysYou Can't Go Home」成為第一位榮登全美告示牌排行榜鄉村單曲榜第一名的搖滾歌手,而且還連續兩週蟬聯冠軍寶座。

 

走紅於八零年代的邦喬飛,早就已經是全美告示牌排行榜的常客。Billboard雜誌報導,邦喬飛曾有四次榮登全美告示牌排行榜一百首熱門單曲榜(Hot 100)冠軍的紀錄。

 

不過,最近邦喬飛創下一項流行音樂史以及搖滾音樂史上的空前新紀錄。

 

他的新單曲「Who Says You Can't Go Home」,讓他成為第一位登上全美告示牌排行榜鄉村單曲榜冠軍的搖滾藝人,而且還連續兩週蟬聯冠軍寶座。從搖滾樂成功進軍鄉村樂壇,可以說是相當難得。

 

收錄在「Have A Nice Day」專輯當中的這首單曲,有兩個編曲版本,鄉村版特別找來Sugarland樂團主唱珍妮佛納特爾斯合作,展現融合了鄉村曲風之後的搖滾新氣象,果然受到歌迷們廣大迴響。

 

參考資料:http://tw.news.yahoo.com/060507/43/33xwx.html


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早年:

1963630,在瑞典的StockholmLars Johann Yngwie Lannerback誕生了。這年的BEATLES剛在英國利物浦闖出一小點名聲來,整整20年之後,當這個長大後滿頭棕發的嬰兒踏上落杉磯機場的地面時,一段輝煌的音樂道路將正式鋪開。

 

Yngwie出生後不久,軍官出身的父親和具有藝術家氣質的母親離婚了。這個單親家庭的成員裏,Yngwie是最小的。他的母親Rigmor,姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都認為小時侯的Yngwie(這個名字取自於他母親的一個舊情人)是個野孩子,很不服管教,“他所做的一切都有一種野性在裏面”。

 

音樂,尤其是吉他,起先並沒有引起小Yngwie的注意。早先他也試圖學過一些鋼琴和小號,但都有始無終,媽媽在他五歲生日時買給他的木吉他一直掛在牆上無人理會。一直到1970918那一天,情況才發生了根本性的變化。那天Yngwie在電視上看到了關於吉他手Jimi Hendrix死訊的專題報導,他的心裏仿佛有了某種觸動。七歲的Yngwie驚訝地看到Hendrix如吸毒般陶醉地演奏,在音箱前用巨大的回授震撼著觀眾,最後將吉他付之一炬,這一切令讓年輕的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天,就是吉他手Yngwie誕生的日子。

 

Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴,之後是一把便宜的StratocasterYngwie通過練習DEEP PURPLE這類樂團的歌曲來同時提高自己的音樂素養和吉他技巧,“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那種受古典音樂影響的演奏方式使他深受影響。而他姐姐對於古典音樂的喜好也給予Yngwie來自大師們的啟發:巴哈,維瓦爾第,貝多芬和莫札特。就在Yngwie開始嘗試把這些古典音樂的結構和曲式融入自己的吉他演奏時,他那獨特風格的雛形產生了。他每天幾乎是一刻不休地勤奮練習,經常彈著彈著就一頭歪在吉他上睡著了。

 

10歲那年,Yngwie繼承了母親的姓氏,正式改名為Yngwie Malmsteen。這時的他由於過於專注於練琴,蹺課成了家常便飯。而他在學校時候,則被看成是一個到處惹麻煩的傢夥,因為他經常與那些“專門幹傻事的傢夥”打架。唯一出色的是他感興趣的英語和藝術。他的母親清楚地看到了兒子音樂上的天賦,所以非常開明的讓Yngwie蹺課呆在家裏待用他的答錄機。就這樣,他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。

 

如何在古典音樂的正常曲式和Hendrix那種即興演奏中找到一座聯繫的橋樑呢?19世紀俄小提琴家尼古拉‧帕格尼尼似乎是一個答案。當Yngwie在電視上看到一位元俄國小提琴手演奏帕格尼尼的名曲24 Caprices時,他開始明白如何把他對古典音樂的喜愛連接到舞臺即興演奏的魅力之上了。

 

15歲的時候,當Yngwie把摩托車開到學校的主幹道上時,學校顯然已經不能再容忍這個張狂的傢夥了,他只能收拾東西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工,他的木工技巧在這裏派上了用場。也就是在這裏,他做成了第一個整體琴頸。這個琴頸的代價是一個17世紀的管風琴,他在琴頸上預留出音品的位置,然後把多餘的地方挖掉,這樣剩下的突起就成了品位。他把這東西裝到一把舊琴上試了試,效果令他如此滿意,以至於他把自己最心愛的吉他也拆了,換上了這個整體琴頸。Yngwie發現最後的效果應該說是比普通吉他稍微難彈一些,但對琴弦的控制能力卻得到了相當的提高。於是,整體琴頸成了日後Yngwie設備的標準配置。

 

Yngwie在當地組建了一些樂團,這些樂團的風格都是圍繞他的重型吉他展開的,這在當時處處糜爛著以ABBA為代表的流行音樂的瑞典,真是對聽眾的耳朵和耐心的巨大考驗。18歲的Yngwie由於在智商檢測中拿了高分而被軍隊徵召入伍,也只有Yngwie才做得出來——他拿著槍沖到徵募處,叫嚷著與其參軍,不如去死的話。當徵募官弄清楚他並不是開玩笑之後,就把他放走了。Yngwie就這樣捍衛了彈吉他的權利。

 

Yngwie和幾個朋友曾經為瑞典的CBS分唱片公司錄製過三首DEMO,但是沒有能夠得以發行。失望的Yngwie知道瑞典不是實現他音樂理想的地方,決定在國外進行發展,他開始往國外的唱片公司和樂團郵寄DEMO。其中一盤DEMO幸運地落到了Shrapnel唱片公司的創始人,吉他星探Mike Varney手裏,他對這位瑞典年輕吉他手的印象出奇的好。於是他邀請Yngwie到落杉磯來參加Shrapnel公司的新樂團STEELER,這就是Yngwie歷史的真正開端。

 

美國:

Ron Keel為核心的STEELER首張專輯是一張典型的重金屬專輯,其中YngwieHot On Your Heels這首歌裏留下了一段極其精彩的前奏solo。當這張專輯開始被樂迷看好時,Yngwie已經來到了ALCATRAZZ,一支由主唱Graham Bonnett組建的RAINBOW風格的樂團。YngwieALCATRAZZ的表現應該說是很好的,由於樂團其他成員都是相當有才華的樂手,所以Yngwie在其中並不顯得突出,多數時候他老老實實的做著自己的本分工作,只有在少數幾首歌,例如Kree NakoorieJet to JetHiroshima中,才有他令人驚訝的solo表現。這對饑渴的Yngwie來說顯然是遠遠不夠的,看來唯一的辦法就是全力發展個人道路了。在錄製了兩張專輯,No Parole From Rock'n'RollLive Sentence之後,Yngwie離開了ALCATRAZZ

 

Yngwie的首張個人專輯,Rising Force(上升的力量)一舉成功在美國專輯排行榜上取得了第60位的好成績,這對於一張以吉他為主,而且沒有在電臺上進行任何商業宣傳的專輯是令人振奮的。這張專輯甚至還為Yngwie贏得了格萊美最佳搖滾演奏獎的提名,接下來的一系列榮譽令人應接不暇:數本雜誌的讀者投票評選他為最有才華的新人,年度最佳搖滾吉他手,年度最佳搖滾專輯......不少音樂家和樂團的首張專輯是其音樂生涯中最好的,Yngwie也是其中之一,雖然Yngwie的風格在這張專輯中的音樂還有待完善,但專輯中的那種激情和饑渴卻是以後的專輯所無法比擬的。這張現在被譽為Neo-Classical(新古典)搖滾聖經的專輯無疑是這類音樂中的第一張也是真正最好的一張專輯。

 

Yngwie新古典風格的續作在音樂上達到了新的高度,之後的兩張專輯Trilogy(三部曲)和Marching Out(推進)無論在歌詞或音樂上都顯得比Rising Force更為嫺熟。這時候,Yngwie獨特的吉他技法和作曲能力已經在搖滾界產生了巨大的影響,不少樂手開始嘗試這種新古典風格。其中有不少Yngwie的模仿者和Yngwie第二,Yngwie第三等試圖照搬他的技法,而並不是從那種獨特的音樂理念上去把握新古典風格。由於缺乏Yngwie那種音樂上的悟性,這些聽上去總是有點滑稽和做作,這給新古典搖滾運動投下了消極的陰影。

 

不幸的事情發生在1987622,就在他24歲生日的前幾天,Yngwie駕駛的美洲虎撞到了樹上,他的頭撞到了方向盤上,把方向盤撞壞了,而他的頭顱內出血形成了一個壓迫右手神經的血塊。在昏迷了近一周之後,Yngwie醒轉了過來,發現拿撥片的那只手完全失能。音樂道路是否就這樣結束了呢?懷著深深的憂慮,Yngwie開始了漫長的治療,治療過程中,Yngwie的右手神經逐漸開始恢復,就在他的傷勢完全康復後不久,又一個噩耗傳來,他生命中給他最大力量和啟發的那個人,母親Rigmor在瑞典死於癌症。最為可恨的是,Yngwie的一個經紀人在這時落井下石,卷走了Yngwie所有的財物,只給他留下了厚厚一疊的醫療帳單~~這一切如果發生在普通人身上,恐怕是致命的打擊。而Yngwie卻沒有放棄,他很快把自己的精神從悲傷和痛苦中再次轉移到音樂上來,只有這樣才能挽救自己。

 

Odyssey(奧德賽)是Yngwie複出後的第一張專輯,他本人對這張專輯並不很滿意,但卻為他帶來了更為廣泛的聽眾群和主流市場。一首單曲及其音樂電影Heaven Tonight成為Yngwie把風格轉向適於滾動播放的第一次嘗試,它也推動整張專輯在美國賣到了將近50萬張的成績。當然,這一切也要歸功RAINBOW樂團的主唱Joe Lynn,在他的支持下,一次成功Odyssey巡演讓Yngwie的聽眾範圍有了新的擴展,而不再限於那些狂熱的吉他愛好者了。19892月間,巡演在前蘇聯的土地上場場爆滿,莫斯科和列寧格勒的幾場尤為成功,Yngwie之後半年,才有BON JOVI等樂團首次到蘇聯演出)。在列寧格勒演出的最後一場被錄製成現場錄像帶發行,取名為Trial By Fire - Live In Leningrad(火的考驗--列寧格勒現場)。

 

巡演之後,這支被人稱為Rising Force的樂團終於解散了,樂團成員各奔東西,Yngwie不得不開始尋找新的合作夥伴。

 

邁阿密的新樂團:

Yngwie來到邁阿密發展他的新樂團,他很快招募了一支全部由瑞典人組成的樂隊。主唱的位置由前John Norum樂團的主唱Goran Edman擔任,他高亢的嗓音正好與Yngwie的古典旋律相吻合。其他的成員都是瑞典的不知名樂手,不過他們後來被證明是富有音樂才華的:貝司手兼弦樂師Svante Henryson,鍵盤手Mats Olausson,鼓手Michael Von Knorring。這套全新陣容的第一張專輯Eclipse(蝕)錄製於邁阿密的Criteria錄音室,這張專輯中,Yngwie在沒有犧牲其古典音樂風格的情況下同樣做出了易於接受的流行化音樂。由於Polygram唱片公司的促銷工作不得力,這張專輯在美國賣的並不好,但是在日本和歐洲,Eclipse卻成了金唱片和白金唱片。Yngwie終於放下心來,把解散Rising Force後一直隱約浮在他腦海中的擔憂拋到了一邊。

 

出於對Polygram唱片公司的不滿,他決定離開這個不能重視他的地方。就像Yngwie自己常說的那樣,他的生活就像“火與冰,要麼是真的好,要麼是真的壞,沒有中庸之道。”一旦來自唱片公司的消極影響結束後,一切都顯得那麼充滿希望。新的經紀人Nigel ThomasYngwie努力尋找著新的婆家,直到19913月,YngwieElektra唱片公司簽約。

 

YngwieElektra公司的首張專輯Fire And Ice(火與冰)中消除了前幾張專輯中過於商業化的元素,重新回到了他最擅長的古典曲式。整張專輯就象它的封面一樣,燃燒著Yngwie火一般的熱情。專輯的曲風受巴洛克風格的影響很大,充滿了複雜的編排和精巧的裝飾,而且Yngwie終於能夠在這張專輯裏完成他多年來的心願:錄製弦樂作品。在No Mercy這首歌裏,Yngwie將巴哈Ochestral Suite No.2中的一段Badinerie重新改編後錄了進去,效果相當不錯。Fire & Ice在日本一上榜就直接竄到了第一位,發售的當天就賣出了十萬張以上,專輯在歐洲得到了金唱片,在亞洲得到了白金唱片。

 

Yngwie的生活真的就象火與冰,就在他回到邁阿密為新專輯做準備工作時,一系列不幸再次降臨到他頭上。19928月,安德魯颱風席捲整個邁阿密;19931月,與Yngwie合作四年的經紀人Nigel Thomas死於心臟病;19933月,Elektra公司決定不再和Yngwie續約;同年7月,Yngwie在一次意外事故中摔折了右臂;而在8月,Yngwie被警方逮捕,造成了國際性的新聞,最後證明是警方認錯了人。

 

19939月,所有對抗Yngwie的力量都疲軟了,10月間,當他的手臂完全康復後,Yngwie和日本的Pony Canyon唱片公司簽了約。新的樂團陣容是主唱Michael Vescera(前LOUDNESS樂隊),鼓手Mike Terrana(前Tony McAlpine樂團),鍵盤手Mats Olausson,貝司手由Yngwie自己擔任(來自落杉磯的Barry Sparks在以後的巡演中將會出任貝司工作)。

 

再次重生:

199423,為了迎接即將進行的世界巡演,樂團正式開始排練。新專輯The Seventh Sign(第七印記)於199428在日本發行。這張專輯又回到了Yngwie早期那種富有攻擊性的風格,比前幾張專輯都來的重,和早期的Marching Out有相似之處。The Seventh Sign很快登上了日本國際排行榜的首位,並且在僅在日本就賣出了三白金的銷量。CMC國際唱片公司買下了專輯在歐洲和美國發行的版權,在CMC的積極推動下,世界各地的Yngwie歌迷都拿到了這張專輯,雖然在美國Yngwie仍然無法取得好的銷量,但在歐洲和亞洲,The Seventh Sign連帶著Yngwie以前的專輯都銷售一空。

 

19949月和10月,Pony Canyon公司相繼發行了兩張細碟,Power And Glory(權力與榮耀)(主題曲是Yngwie為日本柔道冠軍Takada所作)和I Can't Wait(迫不及待)(包括兩首未發行曲目和幾首在東京Budokan劇院錄製的現場版曲目)。在Budokan的現場演出還被錄製成日文版的錄像帶發行,CMC將這盤錄像帶在全世界進行了推廣。這期間,Yngwie一直在世界各地巡演,直到199411月,樂團才回到邁阿密的家中,奔波大半年的樂團真的需要休息一下了。

 

199412月,Yngwie自己的錄音室在邁阿密開始著手建設,複合地板,錄音設備,控制設備,一切有條不紊地進行著。同時,Yngwie的新專輯Magnum Opus(巨著)也開始了準備工作。由於Yngwie和經紀人一致認為CMC在唱片發行機制上有問題,他們決定脫離與CMC的關係,在19956月,當Magnum Opus的母帶送往日本的同時,Yngwie和經紀人開始尋找新的歐洲和美國代理商。

 

Magnum Opus巡演開始於19959月的日本,完成日本17個城市的演出後,樂團又到英國和歐洲進行了為期兩個月的巡演。中途出了一點小麻煩,主唱Michael Vescera因為感冒發展成支氣管炎,落掉了幾場演出。不過演出仍然照常進行,由Yngwie自己來擔任主唱,不過演出計畫中的一些歌曲由於音高超過了Yngwie嗓子的範圍而被取消了。Michael病好後跟到德國重新加入了樂隊,正好趕上在當地舉行的一個音樂節,音樂節上還有另外四支樂團,其中包括傳奇性的金屬戰士SAXON。歲末,Yngwie和樂團結束巡演,回到美國度假。

 

308錄音室:

Yngwie308錄音室在新的一年開始的時候派上了大用場。Yngwie邀來了一些老朋友,包括Joe Lynn TurnerJeff Scott SotoDavid RosenthalMarcel JacobMark Boals來參與新專輯的錄製工作。長久以來,Yngwie的心裏一直渴望著能夠錄製一張翻唱專輯,向那些影響了他的吉他演奏和作曲方式的人致敬,包括DEEP PURPLERAINBOWU.K.KANSASSCORPIONSRUSHJimi Hendrix。在老友Johansson兄弟的鼓和鍵盤的支援下,Inspiration(啟發)專輯開始成型。4月中旬,專輯混音完成,封面美工也已敲定,這是由日本藝術家Asari Yoda設計的,他將專輯中被翻唱樂隊的某種元素合成到一張畫中,從中我們可以隱約分辨出這些樂團的名字或圖片。

 

專輯Inspiration發行後,Yngwie又開始籌畫新的巡演。這次巡演的樂隊陣容可以說是最為強大的了,它包括了Live In Leningrad專輯中的貝司手Barry BunawayTrilogy專輯中的主唱Mark Boals,長期合作夥伴,鍵盤手Mats Olausson和一位元不同尋常的鼓手Tommy Aldridge(曾加入過OZZY OSBOURNEWHITESNAKEPAT TRAVERS BAND等樂隊)。巡演的第一站選在了南美,巴西和阿根廷的樂迷讓Yngwie的演出場場爆滿。接著樂隊又到了美國,日本和歐洲,在Grunge席捲全球的同時,Yngwie的演出依然保持了大量的觀眾,這證明,速度、力量和旋律合一的硬式搖滾/重金屬並沒有死亡,它仍然保持著頑強的生命力。

 

96年的巡演一直延續到年底,這次的巡演中Yngwie彈壞了12把吉他。觀眾熱烈的反映讓Yngwie再次充滿信心地投入錄音室。這次的專輯將會非常特殊。

 

數月的辛勤工作之後,在邁阿密的308錄音室,Yngwie終於寫好了他的第一部古典音樂作品,Concerto Suite for Electric Guitar And Orchestra in Eb Minor, Op.1(電吉他與弦樂,降E小調協奏曲,第一部)。19971月,Yngwie來到布拉格開始正式的錄音工作。管弦樂隊是剛剛度過百歲生日的捷克愛樂樂團。經過三天的錄製工作,在亞特蘭大交響樂團指揮Yoel Levi的配合下,Yngwie多年來的夢想終於實現了。

 

由於某些原因,焦急的歌迷要等到1998年才能聽到這張非同尋常的專輯,而這點等待也算不了什麼~~不少歌迷自打1984Yngwie首張專輯發表的時候就一直在等待了。

 

不等慶賀弦樂專輯的發表,Yngwie又匆匆回到邁阿密開展預定在98年發表專輯Facing the Animal(面對動物)的錄製工作。這張新專輯的鼓手是由資深的Cozy Powell擔任的。這張帶有黑色情緒和沉重節奏的專輯無論在評論家眼中還是在樂迷眼中都是一張非常出色的專輯,它被認為是Yngwie近十年來最強大的作品。在Yngwie的歐美發行代理商Mercury唱片公司的大力宣傳下,Yngwie終於在美國受到了相當的關注,關於這張專輯的採訪和評論在歐美各類雜誌中層出不窮。

 

父親:

98年四月的Yngwie夫婦實在沒有空去擔當父母的新角色,因為他們正一道在巡演的路途上奔波。演出並沒有因為小Antonio的誕生而耽誤,所以直到出生三個星期後,這個嬰兒才得到他的身份證。四月的Yngwie就像所有的父親一樣,始終保持著高昂的情緒,無論在飛機,火車或是汽車裏,他總是不停地和大家開著各種玩笑。

 

Yngwie慶祝兒子的誕生時,也不得不面對一個悲劇性的損失,這也是整個搖滾音樂界的損失:在英國的一場可怕的車禍中,Cozy Powell被無情地奪去了生命。Yngwie決定繼續Facing the Animal的巡演計畫,他又招募了新的鼓手Jonas Ostman加入他的巡演隊伍。樂團到日本,南美和歐洲都進行了演出,在巴西的一場演出被錄製成現場專輯予以發行,名字很簡單,Yngwie Malmsteen Live!(現場) 對於北美的歌迷來說則是很不幸的,因為得不到贊助商和唱片公司的支持,Yngwie在北美的絕大多數演出計畫都被迫取消了。

 

巡演結束後,Yngwie回到了邁阿密的家中,開始去適應一個父親的角色。

  

父親的角色使Yngwie再次充滿了挑戰性,他的熱情和野心開始恢復到十五年前的水準。1999年發行的新專輯Alchemy(煉金術)幾乎又回到了Rising Force時的那種硬朗的風格,而且聲音也比上一張Facing the Animal更為歐洲化一些。這種根源的回歸使Yngwie在樂評和樂迷的心目中地位大增,不少久違的歌迷又重新投向了Yngwie的音樂。在現在美國Rap MetalHardcore盛行的時候,Yngwie以最為直接的重金屬帶給我們一股清新的風,可以說Alchemy是美國出產的歐洲音樂,這樣的音樂總是能讓我們興奮不已。

 

Yngwie Malmsteen在其20年的音樂路程中經歷了各種各樣的大喜大悲,作為出道之作的Rising Force無疑已成為不朽的作品。


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滾石雜誌譽為重金屬搖滾英雄的Scorpions闖蕩搖滾舞臺36年,是德國樂壇最驕傲的音樂出口,可是當風馳電掣激盪人心的搖滾樂拔掉插頭,沸騰的情緒雖然頓時失去催化的後盾,但熱力與情感豁然撼動的力量卻更加赤裸,錄製於葡萄牙首府里斯本現場演唱會實況的【Acoustica】,主唱Klaus Meine高昂的音質聽見更多情感的表露,經年累月的切磋默契讓精簡的伴奏樂器精鍊出一份與歌聲交融的意境,剎那間,真情壓倒激情,搖滾樂有了不加修飾的真實感動。

 

Klaus MeineRudolf Schenker65年於德國漢諾威市創立Scorpions70年,Rudolf的弟弟Michael入列,72年首張專輯「Lonesome Crow」在吉他搖滾的洪流裏,以雙把電吉他飆出熾熱的火花,73年,Michael離團另組UFO Ulrich Roth替補吉他職務,75年的「In Trance」成為RCA音樂廠牌在日本地區最暢銷的專輯,76年的「Virgin Killer」勇奪德國最佳專輯大獎,78年更將巡迴版圖從歐洲擴張到日本,Ulrich在合作四張專輯後告別樂團,79年專輯「Lovedrive」改由Matthias Jabs上陣,創造樂團成軍以來銷售最棒的作品,而隨著鼓手Herman Rarebell、貝斯手Francis Buchholz陸續於7779年加入,讓這支在70年代末期就已成為日本最受歡迎的搖滾樂團更加堅實,「Lovedrive」跟80年的「Animal Magnetism」征戰美國市場告捷,Klaus卻在81年巡迴演唱後嚴重失聲,82年醫治痊癒,甚至還有樂評讚賞Klaus的聲音非但音域寬廣且更具重金屬搖滾特質,82年專輯「Blackout」與單曲"No One Like You"衝進全美TOP 1084年更進駐紐約曼迪遜花園廣場,成為史上唯一在美國掀起爆滿人潮的德國樂團,而Bon JoviMetallicaDef Leppard更在與Scorpions的同台競飆中開創搖滾盛世,"Still Loving You" "Rock You Like A Hurricane" 更進一步晉升為樂團的經典標記,8911月, "Wind Of Change" 則見證了柏林圍牆倒塌的歷史,頓時成為瓦解冷戰時代的國歌,91年獲蘇聯總理戈巴契夫晉見,9396年,Ralph RieckermannJames Kottak分別接下貝斯手與鼓手崗位,99年續以專輯「Eye To Eye」穩固霸業,2000年與柏林愛樂管絃樂團跨界合作專輯「Moment Of Glory」。

 

20012月,Scorpions選擇葡萄牙首府里斯本的修道院,

舉行樂團成軍以來首次不插電的搖滾音樂會,錄製成此張DVD,其中除了演唱抒情搖滾國歌 "Still Loving You" 、重金屬飆風招牌作 "Hurricane 2001" 、問鼎全球11國排行冠軍的歷史見證钜作 "Wind Of Change" "Send Me An Angel" "You And I" "The Zoo" 等暢銷勁曲與2001年最新創作單曲 "When Love Kills Love" "Life Is Too Short" 之外,還分別詮釋KansasQueenThe Cars合唱團的 "Dust In The Wind" "Love Of My Life" "Drive" 等流行經典,狂飆慣了的Scorpions,這一次將帶給搖滾樂迷一種風塵僕僕的親切與感動!

 

天蠍歷年DVDhttp://www.scorpions-family.de/new%20family%20DE/de-videographieudvd.htm

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