目前日期文章:200607 (4)

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John Petrucci - Suspended Animation

 

Steve VaiJoe SatrianiMichael AngeloNeil ZazaJoe Stump一樣同為義大利後裔,John Petrucci絕對是一位頂尖的吉他大師,他自幼生長在紐約長島地區,和John MyungKevin Moore為同學,八歲開始學習風琴,十二歲開始學習吉他,John受到Steve MorseAllan HoldsworthNeal SchonEddieVan HalenYngwie MalmsteenRandy Rhoads...等前輩的影響,並愛上QueensrycheIron MaidenYesRushMetallica等樂團的音樂,讓他瘋狂進入搖滾樂的世界,中學畢業後他進入名校Barkly音樂學院追求更深奧的造詣,此時他和貝斯手John Myung、鼓手Mike Portnoy共同組成Dream Theater前身Majesty

1988年和主唱Charlie Dominici、鍵盤手Kevin Moore、鼓手MikePortnoy、貝斯手John Myung共組Dream Theater,開創了輝煌的夢劇場時代,將前衛金屬和藝術搖滾的精髓發揮的淋漓盡致。並于1997年和貝斯大師Tony Levin共組前衛實驗團體Liqiud Tension Experiment

2001年和2005年的G3巡迴由Joe SatrianiSteve VaiJohn Petrucci三人搭擋演出,足以證明John受到世人肯定。

2004年和DT鍵盤手Jorden Rudess共同發表演奏專輯An Evening With…

2005年首張個人作品Suspended Animation問世,特邀貝斯大師Dave Larue、鼓手Dave Dicensd客串,長達62分鐘的音樂包羅萬象,讓我們見識到John不凡的精湛吉他彈奏技巧。

Jaws Of Life強勁的吉他節奏揭開序幕,帶有異國風味的旋律彈奏出生命的轉捩點。Glasgow Kiss快速的音符火熱的進行,如熱戀中情人的狂吻,吉他、貝斯與鼓瘋狂的纏綿。Tunnel Vision有如隧道之中的奇異幻影,速彈樂章融合在猛烈的鼓點之中。Wishful Thinking以中板進行,悠揚的曲風帶給人濃濃的相思味,甜美的音符讓人睹物思情。Damage Control全曲長達九分多鍾,厚重扎實的節奏以高分貝響起,混合著奔放的吉他旋律讓人拍案叫絕。Curve有著衝浪的感覺,讓我們不禁想起大師Joe Satriani的風采,但約翰的演奏手法絲毫不比喬遜色。Lost Without You以空心吉他導入,哀怨的曲調奪人熱淚,失去最愛的感覺莫過如此。

Animate Inanimate幾近十二分鍾,曲式前衛新潁,起承轉合充滿了創意,激動的樂章變幻莫測,有如乾柴烈火一發不可收拾。聽完這張作品只有一個感覺,DT當家吉他手果然名不虛傳,本專輯將是搖滾史上一張舉足輕重的演奏經典,也絕對是所有吉他手必收之作。


 

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當你拿到電吉他的時候…你應該想到的是怎麼去演奏他,對吧?學琴最重要的一點是~要有耐心!

 

首先第一階段:基本功是最重要的,在這個階段,大家要學習一些基本的樂理,包括音階和和聲,每天要有3個小時以上時間是在練習基本功 (這也是以後不能間斷的) :

1.     爬格子:熟悉各把位的音階,練習一些吉他教程上面的小練習,活動開你的手指,這段時間應該是最痛苦的,但是為了以後可以揮發自如的彈奏,這些是必須的,而技巧的練習也是必須的,比如垂、勾弦、顫音(揉弦),推弦之類。

2.     熟悉和弦:把你知道的所有和弦,要明白他在各個調,是幾級和弦,也就是吉他一開始所需要的和聲學,轉調,和基礎樂理!如:一首歌C大調的和弦為1  6m  4  5 也就是 C  Am   F  G那麼到了A調和聲是不變的,但是和弦已經變了!就應該為A  Fm#  D  E大家應該好好學一下這部分,這是以後即興演奏的基礎!

 

第二階段:歌曲的練習、節拍的掌握、速度與素材的累積

1.     這個時候就可以試著演奏一些歌曲了,包括彈唱和主音SOLO的練習,來說下彈唱的時候:記住一定要用和弦的標準按法來練習,保證每一個和弦的每一個音都能準確無誤的發聲出來,然後就要掌握好強弱拍和節奏類型,一首歌可以由好多種節奏類型的,再有就是要學著記和弦走向,就是分析這首歌的和弦,試著練習換調之類的,在練習主音SOLO的時候要注意,不可以只記把位的按法,要學著去記譜,就是說要名字自己演奏的每一個音的唱名,讓你寫出旋律的時候,可以用簡譜來表達出來    記住一定要有節拍器,譜上是怎麼寫的,就要把節拍放到什麼位置(可以由慢到標準速度),還有就是~感覺!也就是SOLO的味道,這個時候你可以模仿原版~

2.     速度:速度是由慢而生!這句話的意思就是說,想上速度的話,必須把基本功打穩,比如說一個SOLO的標準是 每分鐘200的速度,但是你是無論如何也達不到這個速度,這個時候你就應該先把速度放慢,從80/分 開始,一點一點加到200/分,你要說了,一個練習就練這麼久??  對!你練上去一個速度,這個時候你的速度已經上去了,再拿到很熟的SOLO的時候,應該很快就可以練到標準速度

素材的累積:大家一定要問為什麼人家即興SOLO的時候會有那麼多的句子可以彈出來?這跟素材累積和和聲的學習,音階的練習是分不開的,練一條要記一條的旋律  拿到哪個把位都可以彈出來~~換到哪個調都可以彈出來

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這是小弟我相當喜愛的一個團體!聽FUNK這可是必聽的團體,嚴格來說,或許這算是FUNK JAZZ,相當有內容的團體!這就是美國的王牌樂團Tower of Power了,假如你對FUNK不是很熟悉,假如你對FUNK JAZZ音樂感到很抽象,那麼就來聽聽吧!保證過癮!

 

專集成員:

Lenny Pickett: Horn Arrangements

Tom Politzer: Clarinet, Flute, Sax (Alto), Sax (Tenor)

Francis Prestia: Bass

Norbert Stachel: Horn Arrangements

Bruce Steinberg: Art Direction, Logo Design

Chester Thompson: Arranger

John Wittenberg: Violin

Moira Marquis: Engineer

Dave Shirk: Editing Assistant

John Lee Sanders: Vocals (Background), Horn Arrangements

Adolfo Acosta: Trumpet, Flugelhorn

Dave Eskridge: Horn Arrangements

Jeff Tamelier: Guitar, Horn Arrangements, Vocals (Background)

John Simon: Design

Vlado Meller: Mastering

Sakai: Vocals (Background)

Mike Bogart: Trombone, Trumpet, Flugelhorn

Sid Page: Violin

Nikita Germaine: Vocals (Background)

Jerry Brown: Liner Notes

Tom Flye: Engineer, Mixing

David Garibaldi: Drums

Armand Garabedian: Violin

Berj Garabedian: Violin

Stephen "Doc" Kupka: Sax (Baritone)

Diane Louie: Synthesizer Strings

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常看到一些人說自己又翻彈哪位大師的曲子原版了,誰誰誰的sweeping好快了,誰的速度200幾了,那麼恭喜你,你已經對電吉他這種樂器感興趣了,對這種樂器的一部分屬性有了認識,但這些卻不是電吉他的全部.

 

問你幾個問題:

1.        你會彈伴奏嗎?請不要笑!電吉他其實是現代科技發展的產物,那麼它做出來的音樂其實就是現代音樂,現代音樂充斥著電子方面的東西,而且現代音樂的節奏多樣化,和聲學以及音色其實都具有了新時代的意義,他更國際化,所以這就要求吉他手不段接受新的東西,比如新的節奏,你能否為一首歌很快找出一些很合適的節奏,讓人耳目一新,這可是直接決定了你能否彈好金屬這種風格,特別是現在的新金屬風格,節奏的應用比以前更多樣化,如果你不會彈節奏,就算你solo彈得再好也沒用,你掌握了funk 的節奏嗎?你能把他應用在流行、punk、金屬的歌曲上嗎?這是節奏!可能會考倒很多人還有和聲的應用!你懂7和弦、9和弦的用法嗎?你能為爵士這種風格的歌曲伴奏嗎?如果還不能,那你得補補這方面了,不要成天編個歌就用幾個三和弦,這樣的歌就像老鼠愛大米,大師的曲子為什麼好聽?除了聽他的主奏外!伴奏上也豪不含糊,聽聽john petrucci的曲子、vai 等大師的曲子,你就會發現伴奏和主奏同樣重要 !

2.        你創作力好嗎?其實應該是從剛彈吉他就開始創作,電吉他這種樂器不像古典吉他,電吉他的音樂生命在於創作,那些翻彈曲子的人就算彈得再原版,充其量就是展現了自己的基本功過硬。

3.        你對音色的把握好嗎?你知道哪種音色適合那種彈奏方式嗎?沒有絕對意義上的壞音色!只有不會把握音色的吉他手。

4.        你的solo人性化嗎?先說說速度,速度沒有一個定量的標準,你速度能彈200,那麼這200的速度是建立在你彈奏什麼的基礎上的!半音階?跨弦?琶音?就算你速度很快了。但你在一首歌中知道什麼時候該快,什麼時候該慢嗎?不要一快起來就是些老掉牙的套路,solo更講究的是呼吸,良好的應用節奏彈出的東西,比200多的東西更能打動人心,其實速度是一個基本功,就像顫音,推弦,當你翻彈別人的東西時,慢慢的一個一個音穩,慢慢的手指的能力提高了,不要太在意自己速度彈到多少,其實慢慢的自己的速度就上去了(說基本功上去了更合適)

5.        終於你有自己的作品,要錄音了,可是你知道錄音的調TONE技巧嗎?你知道一首歌各個聲部怎樣編配才不打架嗎?你能保持你錄音時的節奏準確性嗎?(錄過音的吉他手可能都知道錄音時和排練時感覺絕對不一樣。)你知道怎樣去加效果嗎?幾千塊的效果器可不是就讓你調個失真和幹琴音色玩玩。還有有些solo和節奏需要再加上一軌嗎?怎樣加?還有..................不要什麼都靠錄音師,只有你自己才最知道你想要的效果!

 

總括來說:吉他水平標準的高低其實就是對各種音樂風格的駕禦能力!!

 


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