目前日期文章:200811 (4)

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唯一可與Dream TheaterLTE.匹敵的前衛搖滾演奏樂隊,三大樂手再創前衛新風貌。


GuitarSteve Stevens

DrumTerry Bozzio

BassTony Levin

 

90年代起前衛金屬勢力在世界各地,逐漸走向主導金屬音樂至新紀元的重要型態之一,儘管金屬迷的群體只占了整體音樂市場的少數,卻依然掩蓋不住那股強烈的中心信仰。

 

Bozzio Levin Stevens(簡稱BLS)可說是Magna Carta齊下網羅的超級前衛演奏團體,這個全球最大以前衛音樂為主體的發行廠牌,近年來漸漸受到各界的重視,齊下樂手的素質更是不在話下,幾乎想的到的超級樂手包括Billy SheehanDTGeorge Lynch…等,都曾在Magna Carta齊下合作,由此更突顯了它的重要性,當BLS發行首張專輯Black Light Syndrome時,事實上已造成了未演先轟動的震撼,大多數的樂迷都很難想像這三個樂壇的怪傑,也是三大資深的高手湊在一起,會迸出什麼樣的火花,結果我想不用多說,BLS為前衛演奏所下的批註,甚至不亞於LTESteve Stevens在專輯中除了展現他出色的Flamenco吉他技術外還大玩各種(雷射槍)吉他技巧,更是令人印象深刻,也從原本Atomic PlayboysBilly Idol跳脫至另一境界,Terry Bozzio (Frank ZappaU.K.)的鼓技更是令人久久不能忘懷,鼓點複雜的程度光是聽唱片實在是難以想像,加上BASSTony Levin (King Crimson) 12指的神技,作品中所展現出的絕技幾乎已是極限,因此在這個保有Frank ZappaKing Crimson身影的團體中,似乎已找不到任何的缺憾。

 

Tziganne

 

Spiral

 

Falling in Circles



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19日看完演出,心中真的只有屌一字可以形容他們這些怪物了~~

介紹:

 

Frank Gambale出生於澳洲坎培拉,Fusion風格吉他手,他曾加入Chick Corea Elektric Band並和鼓手Steve Smith和貝斯手Stuart Hamm並同組團,更在傳奇的Fusion團體Vital Information擔任吉他手。與其他樂手最大的差異便是他相當致力於吉他教學的工作,不只是像許多吉他手一樣拍些錄影帶出些教本而已,更曾經在GITGuitar Institute of Technology)以及MI等等國外知名的音樂學校任教多年,直到現在依然不斷的希望大家能夠獲得有效且正確的音樂觀念,懷抱熱情地來學習吉他。

 

Guitar Player雜誌票選連續二年最佳Fusion吉他手,融合搖滾、爵士及藍調之吉他演奏專輯,曾獲1988年葛萊美(Grammy Award)最佳樂團吉他手獎,推薦曲:Up In BeachwoodSalvador Once MoreMirage MysteryLand Of The LeakLoch Ness Monster

 

Frank Gambale七歲開始彈吉他。藍調吉他演奏家Jimi HendrixJohn Mayall/Eric ClaptonGreatful Dead樂隊的Jerry Garcia都影響了他。十五歲的時候他又接觸到Steely DanThe Brecker BrotherChick Corea的音樂,這些音樂使他轉向了爵士。198223歲的Frank決定離開家鄉前往好萊塢的“吉他技術研究院”(GIT)學習。在他以“年度最佳學生”的最高榮譽畢業後院方給他提供了一個教席,於是他在此院任教歷時四年。其間他與他的樂團在當地的爵士俱樂部巡迴演出,並出版了他的第一本吉他教材《Speed Picking》。1986年他與一個叫做Legato的小音樂廠牌簽下三張專輯的合約,從此開始了他的專輯錄製生涯。

 

同年他被Jean-luc Ponty再次召募參加巡演。巡演之後不久,他前去為Chick Corea試聽,然後與之合作了六年,出了五張專輯,獲格萊美獎一次,獲格萊美提名兩次。Chick幫助Frnak揚名全世界,對此他深懷感激之情。

 

同樣在1986年,Ibanez吉他找到Frank,希望他能認可他們的吉他,出任Ibanez的形象代言人。於是Frank與他們開始了長時期的合作,這一合作誕生了Ibanez Frank Gambale款吉他。這款吉他於1987年首次在世界範圍內面世,有四個款型,FGM100FGM200FGM300FGM400

 

1987FrankDCT/Warner Brothers公司簽約發行三張視頻教學。88年他又與大公司JVC簽下一筆合約。90年他發行了專輯《Thunder From Down Under》,在世界範圍內銷量極好,並且日本獲得了爵士排行榜第一名的好成績,然後他在Legato旗下發行的三張專輯都在同一時間進入了排行榜前十名。

 

1992Frank覺得是時候獨自上路了,從那以後他就開始與自己的樂團一起進行巡演,不再與別的樂團一起。他們到過許多國家,巴西、阿根廷、智利、德國、瑞士、日本,以及美國。他還在全世界舉辦過無數的吉他講習和大師班,所到國家遠至南非和烏拉圭。

 

1996Frank應邀出任一所新成立的音樂學院的吉他系主任,該學院坐落於美國洛杉磯地區,稱為“洛杉磯音樂學院”(LAMA)。他為這所一年制假日學院寫了核心課程與學習計畫,包括和聲與樂理、即興、技巧與作曲課。學院辦得相當成功,對全世界的吉他手來說都是一個充滿激勵的地方。在城時他每週在該院上一或者兩個整天的課,他維持著吉他系,並且負責挑選教師。

 

後來Frank開始經營他自己的唱片廠牌Wombat Records(袋熊唱片),在自己的公司裏他再版了自己早期在Legato發行的系列專輯,並發行了一張新的雙專輯現場CD,叫做《Resident Alien Live Bootlegs》,還有一張與著名的義大利古典吉他手Maurizio Colonna的二重奏CD,名為《Imagery Suite》。還有兩張新唱片要發行,一張是1996年錄于波蘭的現場專輯,其中Frank現場彈奏專輯《Passages and Thinking Out Loud》中的曲目。另一張名為《Tony Muschamp More Bass Please》,MuschampFrank長期的朋友,Frank在每首歌裏都彈了獨奏。

 

Gambale還為支持Steve Vai的新唱片公司Favored Nations而發行了一張名為《Coming To Your Senses》的專輯,這是他有史以來最好的專輯之一。Frank作為Vital Information樂團的成員已經十三年了,這支樂團的成員還有鼓手Steve Smith、鍵盤手Tom Coster以及貝斯手Baron BrowneFrank與他們一起或自己演奏或客串歌曲,由此而發行的專輯已經超過七張。

Frank的另一個旁支計畫是與貝斯手Stu Hamm,鼓手Steve Smith組成的一支三重奏樂隊,他們在Mike VarneyTone Center唱片公司已經發行了三張作品。1999年的第一張專輯名為《Show Me What You Can》,很受歡迎。第二張專輯《The Light Beyond》於20007月發行,同樣大受好評。第三張專輯名字很簡單,就叫《GHS 3》,已於今年初發行。

 

最近Frank離開了Ibanez新簽了Yamaha吉他,新款Yamaha Frank Gambale吉他主要由FrankDave Cervantes設計完成,北好萊塢Yamaha吉他設計部的Ken Dapron在這款吉他的設計上也貢獻了一些主意。

 

Frank還與Carvin有一合約設計一款前級音箱,這款音箱計畫於20041月在洛杉磯舉行的NAMM上發佈。稍後將發佈一款帶音箱頭的組合音箱。但這一消息僅為少數人所證實。

 

最近Frank完成了一件他一直想做的事,即錄製一張現場DVD。這張DVD名為《Concert With Class》,音樂會時間為90分鐘。音樂會上的樂團成員有Frank Gambale彈吉他,Ric Fierabracci彈貝斯,Steve Smith打鼓,並有一位客串樂手Steve Tavaglione演奏高音薩克斯。DVD中還有90分鐘與演出內容有關的教學。

 

去年Chick Corea的六十壽誕讓他曾經的the Elektric Band又組織起來了,並在好萊塢碗狀體育場面對15000觀眾進行了重組演出。然後十月與十一月又進行了為期兩周的巡演。樂團成員包括Chick CoreaFrak GambaleDave WecklJohn PatitucciEric Marienthal

2003的夏天,the Electric Band在歐洲巡演了六星期,並且出現在許多歐洲的大型爵士音樂節上。樂團還錄製了一張名為《To The Stars》的新專輯,將於2004年春發行。

 

Gambale2004年二三月份進行了歐洲巡演,2004年夏天又加入到Chick Corea Electric Band的演出中。毫無疑問,Gambale的日程安排異常緊張,寫專輯、寫書、錄製視頻、巡演、幫助Yamaha設計新款吉他、在亞洲上吉他課,並且還為一個義大利流行唱片公司任錄音樂手。

 

Frank熱愛他的工作,並且感到在工作極端投入時是最快樂的,他說:“我不能相信為掙錢才去工作,我不會用自己的工作與世界做交易。

 

 

卅點問與答:

 

1. 請和我們談談你在澳大利亞的童年和少年時期吧。你是7歲開始學習吉他的吧?

 

是的,我從7歲開始學習吉他。我有兩個哥哥也彈吉他,我從他們那裏受到了欺蒙。

 

2. 那時你所受的主要影響是來自誰的?你是否聽很多吉他的音樂呢?

 

主要來自Hendrix, John Mayall and the Bluesbreaker, Mike Bloomfield, Paul Butterfield Blues Band, Blind Faith, Electric Flag, The Grateful Dead等等這類的音樂。

 

3. 聽說當你在15歲的時候差點放棄吉他而去學鍵盤,這是真的嗎?因為你想成為下一個Chick Corea。我知道你也是個很棒的鍵盤演奏者。

 

是的,在14歲的時候我發現了Corea的音樂,我覺得這是我最喜歡的那類音樂。我當時已經對彈吉他厭倦了,因為彈了7年吉他,我發現大多吉他手都在反反復複地彈奏著相同的那幾個Blues Licks,毫無新意。而Corea和其他鍵盤手還有薩克斯手們似乎能用更先進的和聲來表達音樂。這使我放棄了吉他2年左右。我跟著Chick Corea的專輯"Piano Improvisations"學習,抓了幾首曲子,並能完整地彈奏出來。現在我也還很喜歡鋼琴,我很快就會在家裏添置一台鋼琴。我一生都希望有一台真正的鋼琴,現在總算有了,我要重新再練習彈鋼琴。

 

4. 你認為作為一個吉他手,很有必要學習另外一門不同的樂器嗎?

 

我不認為非要去學習其他的樂器。但我覺得有必要瞭解一些其他樂器的演奏方式,因為你也許會為這些樂器寫曲子。對我來說,彈鋼琴的經歷對我寫作吉他曲有很大啟發,我發現它能幫助我寫出很不一樣的吉他曲。每當我坐在鋼琴邊上,我都會寫出點東西來。我也很喜歡我的鍵盤合成器,但它不會像真正的鋼琴那樣讓我有靈感。

 

5.你是在198323歲時到美國的GIT學習吉他的,當時你是什麼樣的心情?

 

我想到我最喜愛的音樂的發源地去,幾乎我愛聽的所有唱片都是在洛杉磯和好萊塢錄製的。那裏就像一塊磁鐵一樣吸引著我。GIT學院是唯一能讓我在美國呆一年以上的地方。美國的文化讓我感到震驚。

 

6.說說你在那個學院的事情吧,如果我沒記錯的話,你是以"年度最佳學生"的榮譽畢業的。你能告訴我們,你那時的日常練習計畫和學習吉他的過程嗎?

 

那時我簡直對吉他發狂了。學校裏和周圍的酒吧裏有著許多非常棒的吉他手,我也想成為他們那樣。我每天練琴12個小時,生活中除了吉他之外沒有其他東西。我就像一塊海綿一樣,盡可能地從DiOrio, MockHenderson那裏吸取著知識。我甚至還和Joe Pass學習過。那是很美好的時光,我結交了很多終生的朋友,有些人至今還在一起合作。我花了大量的時間來磨練我的Sweep picking技巧。當我還是學生的時候就寫了"Speed Picking"這本書。當我畢業時,學校請我留校教課(對我來說是天大的好事,因為我那時已經沒錢了),在4年的教學時間裏,我仍然是每天12小時地練琴。

 

7.後來你被 M.I.邀請去教學,感覺怎樣?能告訴我們關於那裏的老師的一些事情嗎?

 

我非常高興去那裏,因為我需要一份工作。在那裏教學和演奏都還不錯。Joe DiOrio Scott Henderson也在那裏教課,我們經常在一起玩jam(即興合奏),一玩就是幾個小時。

 

8.那時你在美國已經開始組樂團,你覺得在心態上與在澳大利亞組樂團有什麼不同嗎?你有沒有曾經想回到坎培拉去?

 

我覺得那時作為一個澳大利亞人在美國有些優越之處,因為我有著美國人覺得很有趣的口音,他們即使不記得我的名字,也會記得我這個"澳大利亞佬"。而且在那時澳大利亞的音樂正衝擊著美國市場,有不少在美國很成功的樂隊,如Men At Work, AC/DC, Little River Band, Olivia Newton John, Midnight Oil, INXS等等。很多美國人幾乎不知道他們是來自澳大利亞的。我那時沒有想過回到坎培拉,雖然我的家人都在那裏,但我認為我應該呆在我想待的地方。

 

9.在加入Chick Corea的樂團之前,你和Jean-Luc Ponty一起演奏過。你是如何將小提琴的聲音和吉他融和在一起的?你和他一起錄過音嗎?

 

Ponty 也是我最喜歡的一位音樂家。我喜歡他的旋律的感覺以及編配的清晰度。我還喜歡他的小提琴的音色,它比其他任何人的小提琴聲音都要飽滿和溫暖。我覺得吉他和小提琴是可以很優美地結合在一起的。記得我第一次聽專輯"Aurora",它至今仍是我最喜愛的專輯之一,在裏面我發現了Patrice Rushen的鋼琴演奏(我和她合作演出過,她真是太棒了!)。我還發現Holdsworth也愛聽Ponty的另一張經典專輯"Enigmatic Ocean""Enigmatic Ocean"裏的鼓手是Steve Smith,這是他第一次參加錄製的專輯,後來他與Frank Gambale組成的樂團Vital Information一直演出錄音至今)。我在1986年與Ponty一起演出了3個月,那時他正好在出專輯的間歇時段。當巡演結束後,他說他將要休息一年,雖然我很想再與他合作,但我不能等一年的時間,因為我需要工作掙錢。因此後來我就參加了Corea樂團的面試。

 

10Chick Corea是怎麼找上你的,他是怎樣邀請你去面試的?打電話嗎?你的感覺怎樣,當你知道你能加入樂團的時候。

 

我那時在洛杉磯和Jeff Berlin錄製我的第一張專輯,名叫"Pump It"。我們錄音的地方就是CoreaMad Hatter錄音棚。我坐在屋裏時是滿懷敬仰之情的,四周的牆上掛滿了我所喜愛的Corea的專輯封面。這是一個兩層樓的錄音棚,還有Corea及其他工作人員的辦公室。

一天,我正在將我的設備往車上搬的時候,看到一個女人從辦公室裏走出來,我就和她打了個招呼,並給了她一張我的名片,說:"如果Chick什麼時候需要個吉他手,請告訴我一聲。"後來我知道那個女人是Evelyn Brechtlein,著名鼓手Tommy Brechtlein的妻子,是Chick經紀人Ron Moss的秘書。不管怎樣,幾個月後我接到一個讓我去面試的電話,我激動得跳了起來。

面試非常順利。我只演奏了一隻曲子,Chick就從鋼琴後面跳了起來,握著我的手說如果在舞臺上的話,我的吉他聲簡直能打動天使之類的話……我覺得我有希望加入樂團了,和他演奏,我很有激情,因為我一生都在聽他的音樂,我想他肯定也能聽出來。我真的很慶幸自己放棄了鋼琴重新拿起吉他,感謝我哥哥Nunzio的指引,因為Corea是絕對不會需要另外一個鋼琴手的!

 

11.你和Chick的配合怎麼樣?我指的是在和聲編配和SOLO上,他是否將每個音符都寫好,還是由你在錄製專輯的時候自由即興?

 

Chick 很相信我的能力。很早的時候一次排練中,我問他關於一段樂曲中和聲的運用,當時他正在一堆鍵盤和MIDI設備中忙的團團轉,他對我說:"Frank,如果我不相信你的音樂能力的話,你是不會在這裏的,我已將吉他部分的決定權都交給你了……你看這些鍵盤已經夠我忙活的了。"當然,所有曲子都是Corea寫的,編配也非常完美,我不想去改變任何一個音符,但SOLO部分都是我即興彈奏的。

 

12.你為什麼後來又離開了Chick的樂團呢?你在樂團呆了7年,對吧?

 

我離開是因為我想演奏自己的音樂。確實是這樣的。在我的上張專輯"The Great Explorers"裏,我還彈奏了一些Chick的東西,他非常喜歡。他總是鼓勵我去作自己的音樂,我就照辦了。他曾對我說過我是他最喜歡的吉他手,然後我說他是我最喜歡的鍵盤手。

 

13.你對後來與Chick Corea合作演奏的吉他手怎麼看?

 

嗯,就我所知在我之後為Chick Corea彈奏吉他的吉他手只有Mike Miller一人。他是我當初面試的四位吉他手中的一個,Mike是個很不錯的吉他手,與Chick Corea一起演奏的機會是他自己爭取來的。

 

14.你是一個很高水準的作曲家,你專輯中的作品總是很獨特。拋開吉他手的一面,你能告訴我們你作為一個作曲家的一些想法嗎?

 

我喜歡寫音樂,但我要花很長一段時間才能喜歡上自己作的曲子。如果你多年都在聽那些你最喜歡的音樂家們的燦爛的作品,你是很難對自己的作品感到滿意的。你總是會拿自己的東西去和人比較。我希望人們能喜歡我的音樂,適合我的音樂的市場是很小的,所以我覺得那些確實喜歡聽我音樂的人期望和要求都很高,他們希望聽到不一般的和絃進行,還有高水準的SOLO演奏。這也正是我想要達到的標準,我會試著找到很上口的主旋律,然後再編一些有趣的進行,在主旋律的基礎上彈奏 SOLO

我不想去寫和別人相似的東西,或是迎合商業需要的東西,我希望真誠地面對音樂,只是為了藝術。我的音樂不太容易描述,因此唱片公司總會在銷售上遇到麻煩,主要的音樂電臺也不會去播放它,但我不在乎。我不會背離我要作好音樂的想法,這不是寫給所有人的音樂,但是我喜愛的音樂。我不會妥協的。

 

15.關於你在新專輯《Coming To Your Senses》裏作的曲子,我覺得是你寫的最好的作品,很不簡單。我特別喜歡"Circular Quay""Salvador Once more""Land of the Leal"。你一定是獲得很大的靈感。

 

Coming To Your Senses》是我從寫作到錄音最輕鬆的一張專輯。我想我可能是已經達到了一個對自己作為作曲者和演奏者都比較滿意的一個狀態。音樂能很自然地從我的思想中流淌出來,一起合作的音樂家們也都很熱心地幫忙。有趣的是,當這些樂曲成型後,外界對它們的評價真是多種多樣。在我的個人網站上有個留言板,不久前有個人在我個人主頁上的留言板上說"Circular Quay"是他聽過的最差、最無聊的樂曲等等,而你剛說這首曲子是你最喜歡的。通過這一切讓我更相信,一定要有自己堅定的信念,跟隨自己的感覺,不要被別人的想法所分散。如果我認為一首曲子是好的,那就一定要相信自己的判斷。別人是否喜歡不重要,反正我就是要這麼去做。就像看電視一樣,如果你不喜歡這個節目,你可以換台。我沒有強迫人們聽我的音樂,他們聽是因為他們喜歡。我對自己的最新專輯感到很驕傲。

 

16.在新的專輯裏你是怎麼與不同的鼓手合作的?在一張CD中你用了四個鼓手,Mark SchummanRay BrinkerJoel TaylorEnzo Todesco

 

不同的樂曲用不同的人,這一點很重要。我是根據鼓手最擅長的風格來挑選他們的。Ray是個非常棒的爵士鼓手,Mark則是個很好的搖滾鼓手。並不是說他們不能打其他的風格,他們能,但他們有各自的特長。

 

17.你能說說IBANEZ公司是怎麼找到你,從而開發了FG型號的吉他的呢?

 

Ibanez設計了一款新型吉他,他們想找一個人為其冠名。那時我剛開始與Corea合作。我看了吉他,很喜歡。我向他們提了一些改進的建議,後來就成了以我名字命名的吉他。標準的S系列吉他也根據我的喜好加以了改進。

 

18.為什麼在這麼多年後又與IBANEZ中斷關係了呢?

 

我很忠心地為他們服務了13年,我履行了我們的合約,而他們卻做了一些我認為不道德的事情。我更喜歡現在與Yamaha公司的合作。

 

19.你的新型YAMAHA吉他出世了嗎?我們很想知道。

 

關於新型YAMAHA吉他,最讓我激動的是我親自設計了吉他的外形。我們是從零開始的。我相信我們創造了一把奇妙的吉他。Yamaha給了我很大的空間,讓我做任何我想做的事情(合理範圍內),包括我在Ibanez時所做不到的事情,因為Ibanez不想支付更多的錢讓工廠更換原料。我能參與到很多細節中,新型吉他的每個細節都是根據我的嗜好設計的。它將在夏天的NAMM樂器展上面世。我也期待著擁有一把。我試彈過幾把原型產品,但每次都不得不再與它們分離,將它們再送回日本,讓製造者根據我的意見再加以改進。我很激動。吉他手們一旦彈奏它就立刻會知道這是多麼好的樂器。在它上面還安裝了一種新的叫做 Fretwave的調弦系統,它能使琴弦比在普通吉他上更容易保持音準。

 

20.你是世界上最具有商業頭腦的職業吉他之一,你能否告訴一下我們年輕的吉他手,你是如何看待音樂生涯中商業發展這一側面的。我是說,你對合約、費用這些事情很有經驗,能告訴我們關於這些事情的重要性嗎?

 

我簽過對我很不利的合約,這也是我經驗積累的過程。我與很多唱片公司、出版商、還有錄影出版公司打過交道,他們想要做的就是以各種方法從你身上榨取出每一絲他們能換取金錢的東西。音樂人們常常忘記了一個道理:音樂公司如果沒有了音樂家們,他們就什麼都不是了。如果你在沒有仔細研究條款的情況下就與唱片公司簽個出7唱片的合約,那簡直是太可怕了。

最好的方式是簽一張唱片的合約,如果你的唱片成功的話,你可以在下一張唱片的合約中提高你的條件。我現在有了自己的唱片公司,叫Wombat。雖然很小,但我可以做音樂上任何我想做的事情,再也不用求著別人發行唱片了。今年我將發行雙張的現場CD,和一張我與一位義大利古典吉他演奏家Maurizio Colonna合作錄製的專輯。我已經計畫了更多的Wombat唱片。

 

21.我們來談談設備吧,能告訴我們你現在的設備配置嗎?你是否在錄音和現場演出時使用不同的設備呢?

 

我一般在錄音棚裏使用的和我現場演出是同樣的設備。如果在現場的聲音表現好,那麼在錄音棚裏也不會差的。過去一段時間,我使用過TC Electronic G-Force綜合效果器,非常棒。一個JMP-1 Marshall前級,一個Stewart功放和Marshall 4x12Cab (Celestion單體)。最近,我用的是新型的Yamaha DG130功放,聲音太絕了。我正在促使Yamaha公司生產DG130的前級版,因為在空間比較大的演出場所裏,我比較喜歡P.A.揚聲器。

 

22.你在"Coming to your Sensese"中使用的是什麼吉他、音箱和效果器?吉他的聲音色彩很豐富,很吸引人。

 

許多吉他音色都是我的工程師Bob Biles調出來的。他每次錄音時都帶著他的Nieve話筒設備,他還有一個電子管的壓縮器,對修飾音色也很有幫助。吉他我一般在錄音的時候用的都是 FGM-400,在"Land of the Leal and Salvador""Salvador Once More"裏我用了一把Parker Fly,木吉他部分我用的是Takamine古典琴和一把Yamaha Compass民謠琴。在"Mirage Mystery"裏我用的音箱是Carvin Legacy,但專輯的大部分曲子都是用G-Force, JMP-1Stewart這套設備配置完成的。

 

23.你是第一個與Steve Vai的唱片公司FAVORED NATIONS簽約的音樂人。對於離開像JVC這樣的大公司,而轉到一個小但有特色的公司,你是怎麼想的呢?你的唱片是否還能全球銷售呢?

 

我是在一年前與Steve Vai認識的,他是個很好的人,非常謙虛、熱情和友好。我喜歡他的唱片品牌。至少我不用說服他我彈吉他不錯,也不用向他解釋我的音樂是好是壞。他是在車裏聽完我的專輯小樣的,他說以前他很少這樣。他的唱片公司是新成立的,但我相信他。他們在全美和歐洲都有銷售管道,並準備覆蓋其他的地方。

 

24.讓我們來談談你的彈琴技術吧。你是被全世界吉他愛好者所喜愛的一位吉他手,很多人認為你的演奏是令人難以置信地快速而準確,而且仍有很多旋律、和聲都很講究的樂句。換句話說,你非常清楚在什麼地方該彈什麼音。你認為在技術中對你過去和今天都非常主要的是什麼?

 

我總是對別人說,我從來不練習技術。如果你只知道練技術的話,那麼最終你所學會的只是技術。重要的是練習音樂。技術是次於音樂的東西,但並不是說你有了音樂想法就能很容易地表達出來。把一個兩個八度音琶音彈好聽了是很困難地。所以最好去練那些聽上去很有意思很有音樂性,又具有技術挑戰性的練習。

 

25.能談談關於掃弦嗎?很多人把這項技術與你聯繫在一起,你是怎麼想起把這個技術溶入到你的演奏中去的?你是受了誰的啟發還是自己想出來的?

 

掃弦這項技巧的基本形式其實在好多年以前就有了,只是沒有人將他系統地總結出來。很多吉他手認為掃弦是不可能做到的,特別是要將它彈得時值很準確。我發展了它,是因為我非常喜歡它得合理性。同樣的東西能撥弦15次就完成,為什麼還非要撥弦33次呢?能省力就是好的,對我來說這是很自然的事情。我讓大家明白了這一點,現在任何人都說掃弦是一種很正統的技術,但在我之前沒有人會這樣看待掃弦。在我的幾套教材錄影 "Speed Picking"" Monster Licks""Sweep Pickin"中,我把這個技巧解釋的很透徹。

 

26Frank,你是一位很獨特的吉他手。你以很高品質的音樂吸引了全世界的樂迷。喜歡爵士和FUSION的人喜歡你,那些喜歡搖滾音樂和快速器樂彈奏的人也喜歡你。你是怎樣看待自己所處的這樣一個融和的領域的呢?

 

我覺得許多搖滾樂迷也喜歡聽我的演奏是因為這種音樂對他們很有意思,特別是掃弦。我玩的音樂的確是一種融和搖滾和爵士的風格,就是用fusion這個詞來定義的。我喜歡搖滾音樂中的力量,加上爵士樂中的智慧。我覺得彈爵士樂不一定要顯得柔弱,彈搖滾樂時也不一定就拋棄冷靜的和聲變化,我想把它們都綜合到一起。

 

27.你正在準備與Vital Information樂團一起錄製第二張專輯,告訴我們一些關於新專輯的情況吧。

 

這不是V.I.的第二張專輯,我已經和這幾個人(鼓手Steve Smith,風琴手Tom Coster和貝斯手Baron Browne)一起錄製了至少10張專輯了。上張專輯的名字叫"Where We Come From"1998年獲得了Indie協會的年度最佳爵士唱片獎,這個獎被認為是爵士音樂界的格萊美。我們剛剛結束了新唱片"Show 'Em Where You Live"的錄製,將於今年年底發行。我們還要在兩個月後發行雙張CD的現場專輯,是我們去年在世界各地巡迴演出中錄製的。非常棒的音樂,非常棒的樂團,所以我們才能在一起合作了13年。

 

28.那關於你和Steve Smith還有Stu Hamm的三重奏組呢?我認為專輯"Show me what you can do"20世紀最令人叫絕的吉他樂器專輯。你們是怎樣做出的那張專輯?你們有時間一起排練嗎?

 

謝謝。還是剛才說過的那樣,有人喜歡這張專輯,有人不喜歡。我個人認為這張專輯是我錄音彈奏最出色的。整張專輯從創作到錄製完成只用了9天時間。我們是從一些日常積累的零碎的片段開始整理思路的,每天我們都作曲、排練,然後就把曲子錄出來。那時創作力的爆發簡直令人難以置信,我現在仍感到自豪。我們剛又完成了一張專輯"The Light Beyond",準備在Tone Center公司發行。和第一張有些不同之處,但音樂照樣很猛烈。

 

29.能談談LAMA學院和你的吉他課程嗎?LAMA是原來的GIT嗎?

 

洛杉磯音樂學院(LAMA)是一所新學校,我們開辦已經快4年了。我一直都想開辦一所學校,因為我在音樂教學上有很多想法,我需要一個地方來實現我的這些想法。但我沒有時間來創辦學校,後來我遇到了Han-Peter Bercker,他是GIT畢業的,他很不喜歡GIT的管理方式,他認為他能做的更好。他回到老家德國後,在那裏開辦了20多所小型的音樂學校。他的夢想就是要在洛杉磯創辦一個最好的學校,他聯繫到我,請我做吉他系的主任,並制訂課程。這是個非常好的事情,我寫出了一年的和聲理論、作曲、技巧和即興的課程大綱。我很喜歡我們學校的氣氛,它雖然規模還很小,但學生能學到很多東西,我們也很關心學生們在音樂上的進步。

 

30.對於年輕吉他手來說,你認為哪一項(讀譜、理論、技巧、即興)是最需要多加練習的呢?能為我們作一個簡單的練習計畫嗎?

 

我認為最重要的是永遠保持學習的態度。如果你不知道如何在一個E7#9和絃上彈奏,那這就是你需要練習的。找一個音階,將它和聲化,學習裏面的琶音、五聲音階,並彈奏出來。有時如果你能靜靜地坐10分鐘,思考一下你下一步該學些什麼,這樣很好。如果你能在Emin7和絃上彈奏了,那就繼續往前走,不要擔心自己會忘了怎麼彈而停留在這一點上。

一個原則就是:練習的品質比練習時間的長短要重要的多。

 

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對電吉他進行徹底的遮罩處理,可以將干擾雜音降到最低限度。本文所介紹的方法不僅適用於手工琴製作者,對絕大部分量廠琴也同樣有效。如果你拆解過不同品牌,不同等級的吉他,會發現雖然遮罩在原理上非常簡單,但是各家廠商的處理方法和重視程度卻有很大差異。

最基本的遮罩只需要將大部分原件接入地線,要求稍高時可以在蓋板內層貼金屬箔片。

 

如影片中的仁兄就是使用金屬箔片(當然也有接地線)

 

大部分品牌只在其高檔型號上使用了空槽內壁遮罩油漆以及金屬蓋板等較為嚴謹的遮罩方案。

所需的基本技能:

除非你對電路焊接很有把握,並且對吉他電路有基本的瞭解,否則最好還是找專業人員進行本文中所提到的操作。

 

需要的工具以及遮罩使用的材料:

鉛筆和筆記本

記號筆

熱縮管

絕緣膠布

膠條

剪刀

剝線鉗或壁紙刀

電烙鐵(25-40w

細焊錫

活動扳手 鉗子等

帶背膠的銅箔卷

2芯遮罩線

單芯遮罩線

焊錫

 

總體遮罩:

為了進行徹底的遮罩,你需要拆掉或焊開吉他的絕大部分零件。建議你在拆解過程中詳細記錄下每個原件的連接方法,用膠帶和標籤記錄下焊點和線頭的連接位置,以便重新連接時不會有麻煩。如果對電路不是很熟,那就一定要做到非常詳細,因為一個標錯或沒標的線頭在組裝時會造成很大的麻煩。

 

所有遮罩必須接入地線才能發揮作用。把遮罩層接入地線有幾種方法,使用銅箔時,可以直接用電線焊接,如果可變電阻(VR)外殼直接接觸在銅箔上,那就可以不用另外焊接到地線。

 

遮罩漆也是遮罩電路空槽、拾音器安裝槽、鑽孔等空槽體很好的選擇,因為它很容易塗在細小的部位上,剛好彌補了單純使用銅箔的不足。

 

Strat類型的吉他遮罩非常簡單。將電路空槽內壁貼的銅箔直接延伸到吉他正面護板下方靠近音色旋鈕的螺絲孔上,這樣安裝護板後,護板背面的遮罩層就可以連接到電路空槽內的遮罩層上。

 

另一個辦法是用廢銅箔折成一個焊腳用木螺絲擰到電路腔內壁上,然後用一根電線連接焊腳與VR外殼接上。

 

單線圈拾音器遮罩:

這部分所介紹的操作方法不推薦用在有紀念價值的或其他珍貴的拾音器上。同時由於這些操作較為精細,最好交給專業人員完成。這種處理方法還可能損失部分高頻特性,因此需要考慮清楚。

 

通過對單線圈拾音器的線圈和輸出線進行遮罩,可以消除很大一部分干擾雜音。輸出線的遮罩還讓你可以更改拾音器的相位,而並不對遮罩造成影響。

 

把拾音器從護板上或電路空槽內拆下來,記下哪條輸出線是熱端(HOT),哪條接地(GROUND)注意千萬不要弄斷線圈引出後焊接到線軸基板上的兩根裸露的細銅線。小心的拆開拾音器外殼,露出線圈或線圈保護帶。如果拾音器外殼是黏貼線上軸底板上的,那就趕快聯繫一下專業人員吧。

 

如果已經順利拆出了線圈,應該用黑膠布在線圈外纏繞一圈。膠布從線軸上的兩個焊腳處開始纏,並且纏回這裏時應該留下1/2"的重疊。膠布外層再纏繞一層銅箔,銅箔應在焊腳處重疊1/4",並且銅箔始端1/2"的背膠保護貼不要撕掉。纏好這兩圈後,線軸的焊腳處由外到內就有銅箔、銅箔、背膠保護貼、黑膠布、黑膠布、線圈等很多層了。在這個區域重疊這麼多層材料的目的在於避免在焊接時讓線圈溫度升高太多。焊接前,注意事先測試外殼是否可以正常安裝。

 

切一段2芯遮罩線,長度與拾音器原輸出線相等。遮罩線兩端剝掉3/4"外層護套,並將編織遮罩網拆散後擰成一個線頭。兩個線芯各剝掉1/8"護套,然後用烙鐵給兩端共6個線頭分別鍍一層焊錫。用萬能表檢測各線芯和遮罩網之間是否有短路之處。

 

小心的從焊腳上焊開拾音器的兩條輸出線,注意一定要記下每個焊腳對應的是熱端還是地線。將剛才處理好的遮罩線一段的線芯分別焊接到兩個引腳上,記錄下哪個顏色的線芯是熱端。遮罩線的編織遮罩層撚成的線頭焊接到線圈外纏繞的銅箔交疊處,並且建議你最好也把交疊處焊接在一起,這樣不僅可以讓遮罩層在長期使用中更結實,而且可以加強遮罩效果。裝好拾音器外殼後,將地線和遮罩層一同焊接到VR外殼上,反復用萬用表檢測確認熱端沒有被短接入地線。

 

雙線圈拾音器:

取決於琴上雙線圈拾音器類型的不同,你可能根本不需要做任何額外的遮罩。例如,Gibson類型的帶有金屬外殼的拾音器不需要額外進行遮罩,而Precision貝斯使用的那種分開的有塑膠殼的雙線圈拾音器就比較適合進行遮罩。

 

P貝斯的拾音器的輸出線一般都沒有遮罩,所以完全用處理單線圈拾音器的方法就可以。其他大部分拾音器的輸出線都有遮罩,所以只在線圈和線軸外層增加一層遮罩即可。如果你要給不帶外殼的雙線圈拾音器增加保護殼,可以將增加的金屬殼焊接到底板上,如果是增加塑膠殼,可以像對單線圈拾音器線圈遮罩那樣處理。

 

電路空槽:

在對吉他上的空槽進行遮罩前,應該拆下拾音器、VR、切換開關、插孔等全部元件,注意記錄下所有元件的連接方法。先從電路空槽底部開始貼銅箔,將銅箔覆蓋在電路空槽上方,用手指沿電路空槽邊緣按出輪廓線,然後距離輪廓線外1/4"開始剪銅箔。剪下的銅箔應該在邊緣有一些餘量,以便與側壁上的銅箔接觸。較細的角落處可以剪幾個小口,這樣可以讓銅箔更好的接觸底面和側面。貼銅箔前,注意將內壁上所有灰塵和碎片等雜物清楚乾淨。

 

貼好底板後,可以開始在側壁上黏銅箔。注意銅箔交接處仍然要交疊一部分,並且焊接幾個點,讓遮罩更徹底。用萬用表檢查所有銅箔之間的電阻,如果阻值較高,可以按緊交疊處觀察阻值是否有變化。內壁上的銅箔應該延到蓋板下方的螺絲孔周圍,以便與蓋板的遮罩層充分接觸。如果是給拾音器安裝槽等部位遮罩,別忘了連接到地線。

 

護板和蓋板:

在蓋板和護板背面貼上帶背膠的銅箔,然後使之通過安裝螺絲接入地線即可進行很好的遮罩。如果正面護板面積較大,那麼只在有電路的部分上方貼銅箔即可。

 

組裝:

根據先前的記錄,將所有元件按原電路焊接好。在焊接VR外殼和切換開關時,注意不要過度加熱,否則可能損壞這些零件。注意小心處理所有熱端連接,不要與地線有任何接觸,可以在焊腳上套一層熱縮管。

 

連接線不必留得太短,否則一旦出現任何錯誤需要改動,很可能會造成很大麻煩。另外除非你使用主動拾音器,否則琴橋(Bridge)也一定要接地。

 

 

原文出自:http://www.stewmac.com/freeinfo/I-3789.html

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王永慶語錄(圖片來源:中國時報)

【大公網訊】《聯合報》10月17日報道,台灣前「監察院長」王作榮整理出「王永慶成功的一生的基本哲理」,代表他對這位交情近一甲子的老友思念。

第 一、他是一位有頭腦又富冒險精神的企業家。五十年代,我在經合會工作,王永慶拿著一只包包,里面裝滿他的畢生積蓄到經合會,當時什麼是PVC都不懂的他, 一口氣冒險接下(編按:當時政府擬建立PVC工業,但客觀環境是沒人懂,也沒有資金),造就今日的台塑王國,換作是我王某人就不敢,可是王永慶有一顆冒險 的心,他敢。

第二、願意接納雅言。我講兩則小故事,大陸剛開放,王永慶有一天問我,台塑到大陸 投資好不好?我說,大陸經濟發展有前途,很適合投資,但不要太張揚,低調悄悄去就好,王永慶聽進去了。還有一次,我跟王永慶說,美國有許多成功的企業家捐 錢辦教育,你也可以拿錢出來辦一所大學,為台灣育才,王永慶就真的開辦長庚大學。

第三、用功不倦。我是怎麼知道王永慶很用功?有一次他跟我說,會把我寫的文章剪下來放在床頭,到了晚上就寢時,拿出來閱讀。王永慶雖然只念小學,但包括塑膠的英文專有名詞及英文對話,他都能琅琅上口,證明他是非常用功的人。

第四、嚴以律己,家教甚嚴。我到王永慶家中作客吃飯,他的幾位小孩都會自動幫我和我太太添飯倒茶。我跟王永慶談到「國家」或經濟大事,他也會叫小孩過來聽我分析講解。

第五、他總是默默行善。跟台灣人一樣,王永慶也有很強的省籍意識,但很少人知道,王永慶在大陸興學至少一萬所,據我所知,他辦校的錢都不是台塑公司的錢,都是拿自己的私房錢辦校。

第六、為人厚道,熱愛台灣。王永慶發現原住民的生活很苦,特地在他創辦的長庚護專招收原住民生,而且全部免費,有人批評王永慶是貪圖廉價勞工,實在胡扯,沒良心。王永慶是這樣熱愛台灣,不像有人整天講愛台灣,卻把錢匯到海外。

第七、不沾政治,不搞意識形態。現在有一些企業家專搞台獨,也有一些企業跟國民黨走得很近,但王永慶從不來這一套。

第八、正派經營,不搞官商勾結。這兩天報紙上報導一堆企業搞政商勾結,王永慶從不做這件事,你們有聽過王永慶搞政商勾結嗎?

第九、不對抗政府權威,恪遵法律。

十、了解勞資和諧,重視員工福利。寧可自己吃虧,也要處處為員工權益著想。

十一、不會剝削衛星工廠。從來不會仗著自己的權勢、地位,欺負衛星工廠,所以他們都樂於為王永慶拚命。

十二、不搞獨占,不以大吃小。

十三、精通規模經濟;十四、重視企業文化。

文章最後說,大家都看到王永慶風光一面,其實他也有壯志未酬的一面。好久以前,我曾勸王永慶朝重工業發展,在台灣建立真正的重工業王國,可惜政府政策未能密切配合,也沒有給他機會,這個夢想,一直沒能實現。

王永慶語錄:

1.天下的事情,沒有輕輕鬆鬆、舒舒服服讓你能獲得的,凡事一定要經過苦心追求、經驗,才能真正明了其中的奧妙而有所收獲。

2.追求舒適與快樂的代價,就是刻苦耐勞。

3.一根火柴不够一毛錢,一棟房子價值數百萬,但一根火柴可以燒毀一棟房子。

4.要挖洞,就要挖大洞;要借錢,就要借大錢,不要到處借小錢。

5.我個人認為,我們輸給人家的地方是生活以及工作的觀念和態度。

資料來源:http://www.takungpao.com.hk/news/08/10/17/TM-976466.htm


而在於11/08日聯合報刊上有這一段~

" 賺一塊錢不是賺, 省一塊錢才是賺一塊錢".

" 一個人一輩子吃, 喝有限, 重要的不是要賺多少錢, 而是能為社會做多少事".

"要疊一百萬張骨牌, 需費時一個月, 但倒骨牌卻只消十幾秒鐘".

"要修養被尊敬的人格,需經過長時間的被信任, 但要人格破產卻只需要做錯一件事".


這些話裡面最讓我感觸最深的是圖片的最後一句,以及紅色字體的語錄!

尤其是最後一句!!

海外財產全面信託 王永慶成典範

「財產留太多給子女是害了子女」,會讓下一代失去努力的目標,更表示王永慶就是認為「強者就是要幫助弱者」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090606/115/1krvw.html

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