目前日期文章:201010 (4)

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連結:http://youtu.be/LtZOhid628k

在整理自己的電腦同時發現一些以前的演出片段,自己剪接成影片與大家分享~~
其實不少,但有solo的~~~還真的蠻少的~哈哈~~

大多數都是數位相機,手機朋友隨拍,畫質比較差,但也希望大家會喜歡.....

Fantast (夢想家),這首演奏曲是我的音樂創作,表達一位追夢者勇於追求夢想
無論遇到任何困境皆勇敢面對,此影片是個人自 2007-2010 年演出片段
最後以自創曲為 ENDING,獻給各路的音樂夥伴、前輩們以及擁有夢想的『你們』 一起加油!

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在我們繼續往下詳談每個聲部的樂手之前. 我想插敘一些屬於概念性的東西.

雖然我談的主要是如何做一個 SESSION PLAYER. 但身為一個樂手, 或音樂工作者. 或音樂家. 很多的觀念是共通的. 雖然你現階段可能只是個對音樂很有熱情的樂手, 正想要以音樂為工作. 羨慕那些可以在台上幫藝人伴奏的樂手, 或是滿懷著熱情, 自認為有很多創作想要以音樂的方式來發表, 也可能是想要當個歌唱藝人.

音樂. 是你把你的感受表達出來的方法.

生活中不可能只有音樂.

你可能平常喜歡看看電影, 看書, 看小說, 遊山玩水, 或是很喜歡研究科學, 哲學, 欣賞油畫, 甚至是帶小孩, 或是身處在感情當中, 不管是甜蜜的, 痛苦的, 糾結的…

種種這些跟音樂無關的活動時, 你一定會有感受.

把這些感受轉化成音樂. 自然你的音樂才能感動不懂音樂的人.

音樂不是只做給懂音樂的人聽的. 你是利用音樂來表達情感,  如此音樂才會有靈魂. 所謂用心去做就能做到最好.

 我一直認為各種藝術是有關連性的. 如果你能多去深入欣賞圖畫, 或是攝影, 甚至只是挑選電器, 汽車, 另一半... 無一不牽涉到美感.

培養你自己對各種事物的審美觀. 相對地你在音樂上必定能更有深度. 有自己的定見. 這種練習會很有幫助.

如果你只是一味地在音樂裡分析音樂.

那末, 終究你最多只能成為一個音樂老師. 而非一個有創造力的音樂家.

在 台灣我觀察到很多音樂科班的學生常常因為畸形的教育觀念, 在吸收力最好的年紀只吸收了音樂. 其他的數理文學的科目幾乎都是草草略過, 只專心在肢體的技術及樂理上精進. 卻忘了這世間或生活裡其實還有很多事物是比音樂更重要, 或更美好, 絕對值得你停下腳步去欣賞研究的. 長此以往...終究只成為了一個樂匠.  只能照本宣科, 或創作出來的音樂沒有靈魂的音樂工作者…

所以希望大家在吸收音樂上的知識, 肢體肌肉的練習之外. 多去注意觀察身邊的事物, 用自己的方式去描述感受.

例如看到一幅畫. 去想像它給你甚麼感覺? 牽動你人生經歷中甚麼故事? 如果要你用文字敘述甚至是配合上音樂你可以做得到嗎?

透過這樣的訓練. 你創作出的音樂或是做出的伴奏自然能更從欣賞者的角度去思考, 更容易讓聽眾有共鳴. 是真正的用”心”去演奏.

而不是只有假高潮… 用心去體會每一種音樂帶給你的不同感受.

每種音樂會成為一種派別一定有其被人欣賞的地方. 雖然不要求你照單全收,

但身為一個SESSION PLAYER, 必須要應付各種音樂類型. 所以試著拓展你的心胸吧!


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來提提看譜這件事.

看譜當然是學樂器過程中不可或缺的一環.

但你真的會看譜嗎??

 

我會這樣說. 就是要請你檢視一下你自己的看譜能力. 很多人其實不是真的有在看譜~ 都是憑著自己聽過原音樂~~看譜看的很粗. 大概看看而已. 說中你了嗎?沒聽過音樂你就彈不出來了? 但在詳究看譜這件事之前. 我們必須先了解, 甚麼是"譜"?

其實. 演奏樂器就如同說話.

請問你是先會講話還是先會讀文章? 無庸置疑. 是先會說話. 從簡單的"爸爸媽媽" 到 "黃河之水天上來..."  更甚看到題目就可以自由演講.

所以其實演奏樂器來說是可以不需要會看譜的. 只要你有音感. 是可以自行在樂器上找出同樣的音高. 然後記住音的順序跟拍子再加以重新演奏.

那樂譜的目的? 基本上就是為了能讓你的音樂能流傳下去. 不至於失傳. 或是你可以學習其他人的音樂或是REPLAY其他音樂家的作品.

於是我們在學習樂器的過程中勢必要學習看譜這件事. 以便從模仿別人的作品開始. 漸漸可以培養出自己的風格,  無論是作曲或是演奏.

記譜這件事就如同各國文字一樣. 早期沒有統一. 只要自己看得懂就好. 但漸漸地在古典音樂的發源地歐洲記譜系統就形成了現在常用的五線譜. 這樣全世界學音樂的人都看得懂你的音樂. (對歷史有興趣的朋友可以自行GOOGLE)

所以五線譜裡的一些術語大多都是義大利文, 拉丁文.

而簡譜是以五線譜為基礎. 採用"級數"的方式來記譜. 以便快速轉調.

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回到"你真的會看譜嗎~ 這件事".

古典音樂的精神基本上是複製原作曲家的創作原意. 因此古典音樂的樂譜都會很詳細的告訴你哪裡該強該弱, 哪裡快哪裡慢...等等的訊息. 因為以前沒有留聲機嘛. 其實樂譜再怎麼寫也無法百分百記錄原作曲家的本意.

而JAZZ, 爵士音樂的精神是即興. 只需要透過簡單的旋律樂譜以及和弦便能給演奏者一個指引. 剩下的就是個人的自我詮釋及發揮了.

因 此我發現到很多的JAZZ樂手看譜能力普遍不佳. WHY? 因為他們已經習慣對原旋律作MELODY FAKE (旋律變奏. 自行變拍或加多一些裝飾音) 於是你要他老老實實地把譜上的音高跟拍子一個不差的演奏出來時, 變得很困難. 這點是JAZZ樂手在作流行音樂或古典音樂時要克服的一個毛病.

而流行音樂的SESSION PLAYER大多時候是要 COVER(模仿並重新演奏) 別人的音樂.

所以在寫譜, 抓歌的時候就必須判斷是不是要抓到一模一樣? 還是有些可以自行轉化成你的STYLE?

我的建議是. 在你還沒有把握可以作的比原編曲更好的時候. 最好是一個不差的把原來的東西寫下來並練習.

因為很多時候比如經典的前奏LICK(一些重複性有記憶點的樂句). 或是經典的間奏SOLO (例如加州大旅館的SOLO)

是沒辦法改變的.

而RHYTHM SECTION (鼓. 貝士. 和弦等負責作出節奏變化的樂器) 更要注意 彼此的GROOVE是否相配. 萬一你改了一點小東西很可能另外一個樂器也要跟著改.

不然很可能會讓整段的律動感跑掉. 喪失了原編曲的精神.

但這是很不容易講解的. 需要多加的練習以及實際上的經驗.

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來談談演唱會看譜

國外的樂手大部分習慣看分部譜. 就是類似古典樂團裡. 每一個聲部看自己的譜. 看不到別人的狀況. 所以常會有休息13小節 這種記譜.

於是在排練時就常常會發生一種糗事... 某一個聲部漏算了一小節..於是他跟其他人一直都差一小節但不自知且很麻痺地一直彈下去(不要以為沒有這種樂手.....)

分部譜的優點就是可以很詳細的譜寫每一個聲部.

但以國內的生態來說. 是習慣看總譜. 而且是很簡化的簡譜系統總譜. 大概一般的流行歌一首歌只需要 2~4張就可以寫完.

包含了簡單的鼓譜. Guide Line 的String...etc. 每個樂器的大致濃縮版.

好處是可以知道別的聲部在作甚麼. 你就可以從別人在彈的東西得到一點提示. 也可以很快作出相對應的自我詮釋. 不見得要照譜作.

像是可以看得到和弦. 對於和弦樂器來說就有很多種轉位(把位)的可能性. 也可以很快地像JAZZ樂手般作出即興的FILL-IN(過門插音).

所以每個樂手拿到總譜時. 對照著音樂把自己該彈該作的東西再更詳細的整理一下寫進總譜裡.

這樣一來. 排練時樂隊都是同一份譜. 要剪接段落或是討論音樂時便顯得很方便~~

結論就是流行音樂的樂手其實具備的是像古典音樂有作到跟原音樂一模一樣的能力, 但同時間又具備了像JAZZ樂手的即興發揮能力. 你的COMPING或是FILL-IN不見得需要每次都一樣~

這也就是為什麼流行音樂的演奏技術上看似簡單. 但其實不是所有的樂手都能勝任. 

需要靈活一點的心思~~

暨上一篇提到看譜. 本次來解釋及提到一些跟樂譜有關的事情.

以在台灣來說. 要當一個SESSION PLAYER到底該選擇會看甚麼譜?

建議當然是簡譜跟五線譜都精通就再好不過了. (廢話)

以我本身來說. 由於小時候學琴的時候就是看五線譜. 而且是電子琴(管風琴)的三行大譜表. 所以高低音記號譜都沒有甚麼問題.

甚至看和弦記號也是必備的. 這給了我後來轉看JAZZ譜甚至是彈古典樂譜都有還不錯的能力.

不 過踏入當流行音樂的編曲以及擔任SESSION PLAYER的工作之後. 開始學著習慣看簡譜. 一開始雖然也很痛苦. 到現在我自己作演唱會的總譜, 還是會把絕對的和弦寫在譜上. 或是比較多比較難的音自己在總譜上寫成五線譜. 避免有時候演唱會當中腦筋會轉不過來. 或是突然忘了身在哪一個調啊啊啊....

而在這過程中漸漸地發現其實簡譜有很多方便的地方.

因為簡譜是建基在"級數"上的樂譜.  也就是你必須知道這首歌的KEY CENTER(調性).才能夠把譜寫出來. 而且你要對順階音(DIATONIC SCALE)非常熟悉. (當然和弦記號我認為是該具備的基本常識就不贅述)

於是. 習慣看簡譜會增進你對歌曲的結構瞭解. 不再只是看五線譜一般地看到甚麼彈甚麼. 會促進你的大腦思考~~

對於玩JAZZ 的人來說. 也有很大的幫助. 像是JAZZ音樂裡有很多轉調的複雜結構. 你會更注意到KEY CENTER這件事. 也有助於你選擇即興演奏時所用的音階.

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開始來提一下譜面裡會用到的記號. 寫法跟讀法就不贅述~ 大致上是把五線譜簡化而來. 會看五線譜的人應該轉看簡譜沒太大問題~

比較注意的是簡譜一般我們習慣把小調直接當成大調的6級.  比如Am (A小調) 我們會寫C調的 6m (而不把他當主音. 避免有出現自然小調以及和聲小調..的差異)

首先來介紹拍號. (Meter, Time Signatue)4拍子的歌大概佔了8成以上吧.

但為免混淆 我用3拍子最常見的3/4當範例.

寫法 : 3/4. 或上下的3 4. 前面的意思是一小節3拍. 後面的4是四分音符為一拍.

念法 : three-four. 四分之三拍. 或四分三. 或三四.   (很多人常反過來念~要小心)

但寫譜時拍號該怎麼定? 這是一門大學問.

這跟PULSE有關. 律動感. 雖然這樣講可能很多人還不太能瞭解~ 但我試著簡化說明.

當你不是一個樂手你只是純粹聽音樂時你會想怎樣打拍子?

自然的讓你的身體隨著音樂擺動. 這就是最自然的律動. 不管你是用點頭的方式還是抖腳~

就可以決定拍號該怎樣寫.  GROOVE!! GROOVE MATTERS!!

流行音樂常用到的拍子. 比較會遇到問題的常是在寫"SLOW ROCK" 這樣的節奏.

他是建基在三連音的一種節奏.

1. 你可以寫成4/4 然後裡面都用三連音的符號去寫. 比較麻煩就是一直要畫三連音的記號.

2. 也可以寫成6/8 或是12/8. 怎麼決定是6還是12? 通常是速度的關係. 比較慢的歌才會寫成6/8 或12/8.

  大概超過BPM 90就會用4/4拍來寫比較方便~

在4/4拍裡 如果速度是60. 代表一拍是1秒.

那寫成6/8時. 就是一秒內被切割成3個細拍.  但實際上的律動感卻還是 2拍.

以鼓來解釋: Hi-hat 打6下. 大鼓在第一下. 小鼓在第4下. 你會感受到兩拍的律動.

選擇拍號時當然也跟換和弦的時機有關. 一般都是一個小節一個和弦. 在寫譜時比較好寫.

所以當和弦是6小拍 換一次. 那就寫成6/8. 如果經常是12拍才換一次 那可以試著選擇用12/8 的拍號記譜.

希望同學們還醒著....先到這裡好了 記號下回再續~~

上篇提到拍號. 也有位同學提到SHUFFLE 的記譜.

就先從SHUFLE開始.

 

SHUFFLE 可以指一種節奏型態. 也可以是一種彈奏上節奏的變化.

我們都知道在STANDARD JAZZ裡頭常聽到的節奏就是 SWING了

一種2-beat 律動的節奏 常見以RIDE CYMBAL為主. 寫法是 一個4分音符. 後面兩個8分音符.

但. 實際的操作卻是把後面的平均兩個8分音符打成2:1 (一拍三連音裡的 前一個4分音符 以及後面的8分音符)

這時候記譜我們用一種特別的記法. 就是直接都寫8分音符. 但這8分音符卻不平均. 照上面所說程現一種2:1的比例.

在譜的最開頭我們寫上此記號:

8-beat shuffle(swing)

於是聽起來就有點SHUFFLE. 搖擺般的感覺. 有點像是你一隻腳受傷一跛一跛走路的樣子.

相對的把SWING快一倍記譜時 也可以寫成16-beat的. 當然以現在最常聽到的就是HIP-HOP音樂裡會用到的.

 

16-beat shuffle(swing)

 

或許有些常聽JAZZ或是BLUES的人會說. 我聽他們的RIDE 的8分音符打的有時候並不是2:1的比例而是更誇張的...3:1

早期記譜也有寫成直接以16分音符來代表SWING的. 或是一樣直接在譜的一開始就標明:

8-beat hard shuffle(swing)

 這種感覺叫作HARD SWING. 就是更誇張的3:1.

 

當然一般還是以三連音的SWING 聽起來自然舒服的多. 因為音樂當中經常也會有很多的三連音在裡頭~

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關於拍號. 其實都是記譜的方便.

有時候7/4拍子並不見得是7拍. 其實是4+3 的循環 PATTERN. 但一下子4拍一下子3拍. 記譜上是很麻煩的.

 

比如說小弟的作品 "Nightscape (夜景)" A段就是以4+3拍 但記譜上用7/4 的例子.

http://www.doms.com.tw/music/index.php?p=1&msn=10

另一首"Where's Michel"(米歇爾在哪?) 在A段則是3拍半的律動. 但記譜我就用7/8來表示.

http://www.doms.com.tw/music/index.php?p=1&msn=11

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再來提及總譜上會看到的一些的記號:盡可能我也把英文都寫出來. 以便日後同學站上國際舞台可以跟老外樂手溝通~

除了和弦記號(這我認為是本質學能~~不詳述)

再來就是分行寫上要譜記的樂器聲部. 最常用到的就是 段落記號以及返覆記號

最 常見的反覆記號 ||: :|| (repeat sign) 通常會配合 「1.  (First ending 或一返 或一房 都可以...).「2. 的記號 (second ending 二返..二房...3次以上以此類推) 看要反覆幾次在 :|| 右下角註明 X3之類的次數...

D.S.  全文 Dal Segno 可以到GOOGLE 用翻譯聽念法. (拉丁文的本意是 "到 那個記號去") Segno的意思就是 "記號"

也是在譜上會看到那個 很像長了怪東西的$.

通常會配合烏龜記號(一個圈疊上一個十字)...從 to 烏龜   然後跳到 下一個烏龜 .不見得會寫上CODA (尾奏之意) (烏龜的英文是 CODA SIGN )

D.C. 全文 Da Capo  (拉丁文的本意是 "跳到頭") 

通常會配合烏龜記號. 或是 "Fine"(義大利文的本意是 "結束" 要注意是念成"ㄈ一 ㄋㄝˇ". 不是英文裡的很好喔!!!)

段落記號呢通常用英文字母 外包一個方框來表示. 一般的習慣是從A 一直往下標. 不管是否都是主歌(Verse)或副歌(Chorus)

但. 我自己的習慣是 A 就代表 主歌(Verse) B 代表 Verse2 或是 副歌(Chorus) 有變化又是在唱主歌的段落 我會標上 A2 或是 A'

這樣一來剪接段落就很清楚. 

通常歌中還會有 沒有唱歌時的段落 ---BREAK (小喘息的橋段) Bridge(歌曲裡轉折的段落)或 Inter (間奏. 樂器SOLO...) 標清楚就可以.

Intro. (原字是introduction) 前奏

Outro.  尾奏 (ending也可以) 其實沒有這個字 只是相對於 "Intro" 所發明出來的一個字. 一進一出, 很一目了然吧?

rit. (原字是 Ritardando) 漸慢

rall. (原字是 Rallentando) 也是漸慢

至於這兩個漸慢的差別....請自行GOOGLE 之~ 沒有太決定性的言論... 

但有一說是 rall 是比較戲劇化的突然慢~ rit 比較是慢慢的變慢~

F.O. (原字 Fade out) 漸漸小聲  歌曲沒有斬釘截鐵的結尾. 採不了了之方式結束....

各種強弱漸快漸慢記號 也同古典的五線譜記法~~ 請自行參照之~

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當然其實我說過譜是給樂手看的. 盡量以易讀為原則.

要不要寫上國際化術語是看你的譜的應用範圍. 如果都是國人~~ 那全寫中文也無妨.  不要以為寫英文就多高級~

你看義大利文寫的東西也很淺顯. "從頭...結束...等等的" 都是很白話的方式.

所以一些現代的記譜也會有英文. 不是寫上英文就讓你的譜變高級~

愛自己的國家很重要~

當然因為那些術語已經用了好幾百年~ 已經被當成理所當然的記號了~ 所以我們還是要會看會用會寫.

增進自己的國際競爭力~

以上文章轉載小呂老師的facebook:http://www.facebook.com/pages/lu-sheng-fei/151264810709


補充說明:記譜的重要性~(四年前的文章)http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=467&prev=574&next=362&l=f&fid=10

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開宗明義. 甚麼是SESSION PLAYER?這個字就是 日文的" 誰ㄒㄩㄥˋ" 並不是SECTION喔. 很多人搞不清楚.SESSION PLAYER原本指的是. 錄音室錄一個班. 我們稱為一個SESSION. (一個班)

比如演唱會排練. 一個SESSION 是訂6小時. 錄音室錄吉他也可能是2小時一個SESSION. 按SESSION 計費. 不一定按曲數計費. so, called Session Player. (鐘點樂手? 不是情人啊...)

Session 也可以指 樂器齊下的點. JAZZ 裡頭會說"KICK". 因為經常都是BASS或是大鼓KICK DRUM會齊下的地方. 也就是日文說的" 誰ㄒㄩㄥˋ" .

所以Session Player就泛指伴奏樂手.不專屬某一個團體或是歌手. 也就是哪裡有錢哪裡去~ Call Player...(應召樂手...) 所以拿人錢財與人高潮.

因為你不知道會遇到甚麼樣子的客人... 不是...是業主.很可能要你彈一點JAZZ. 一點LATIN. 或是ROCK.我們會希望 SESSION PLAYER 盡量是全能的. 各種STYLE 都有涉獵.

尤其以流行音樂來說. 幾乎包含了所有音樂種類的元素. 一下子抒情BALLAD. 一下子FOLK ROCK. 一下子可能又要FUSION JAZZ. 或是韓流舞曲.

所 以建議有心想成為SESSION PLAYER 的樂手們. 盡可能的去聽不同的音樂.並找到重點加以吸收. 當然每個人都有自己的好惡.像我自己就喜歡FUSION JAZZ. 所以其實FUSION JAZZ本身就融合了很多種音樂派別. 流行音樂對我來說是很快可以上手.

其實流行音樂的難度並不高. 但為什麼很多JAZZ 樂手常沒辦法勝任流行音樂的SESSION PLAYER?和聲或是和弦. JAZZ 音樂都高深很多.

但很多人忘記一個重點.伴奏樂手. 就是在伴奏. 不能喧賓奪主.

樂隊的功能就是在營造出一個良好. 好聽. 穩固的背景音樂 (MMO(Music Minus One). 或 KALA 原文 KARAOKE)能讓主奏樂器. 或是歌手. 很舒服的敞徉在其上.但當然該你表現的時候. 也要勇於站到前頭去表現.

先歸納出幾個必備條件:

1. 良好的視譜能力 (在國內最好是簡譜 number system. 五線譜最好也會. 這樣就有國際競爭力)

2. 良好的敏銳度. (有跟別的樂器和聲打架的情況能發現. 或是自己彈錯音能趕緊找到對的音. 甚至是自己譜看丟了能趕快找回來)

3. 大顆的心臟. (萬一你出錯了. 如何趕快在下一小節甚至是下一拍救回來. 不至於一瀉千里...甚至影響整天的心情)

4. 能呈現原本音樂的細度. 可不可以作到一模一樣? 音色. 拍子? (抓歌夠不夠用心?)

5. 呈現原本音樂的細度之外. 能不能為原歌曲加分? 甚至作出更好的編曲?(很多時候歌曲是編曲者用MIDI 作出. 難免在LIVE 時不易呈現或是不合理. 這時候就需要樂手們的消化再呈現)

6. 擁有好的GROOVE. GROOVE 是一可以開一堂課講解的. 下回再戰.

SO FAR. 第一章的重點~~


"拿人錢財. 與人高潮"有道是~出錢的是大爺. 我們必須盡量滿足客人的需求. 但又要維持尊嚴以及自我專業的前提下.

SESSION PLAYER 粗分為 錄音室SESSION 跟演唱會SESSION.具備條件倒是有些不太相同~~

先從錄音室SESSION說起.

當一首歌完成了編曲. 或是完成了大塊的ROUGH(粗略的) 編曲.若需要搭上真實樂器. 中文叫"搭" 其實來自英文 dub(或dubbing).

所以你要作的可能是照著原本假的MIDI 樂器. 彈出一模一樣的東西. 只是轉化成真實樂器的語法 (Articulation).

但也可能本來你這個聲部是空的. 需要你提供製作人一些想法. 他好在其中作挑選.

但通常DUBBING 樂手來之前. 應召你的業主(製作人. 編曲)不一定會事先給你音樂讓你在家做功課. 所以你要具備:

1. 快速的採譜能力.快速聽寫歌曲段落.

2. 準確的拍子((這我想是基本功吧). 知道怎麼聽CLICK...不要覺得誇張. 錄音對CLICK不是件簡單的事). 充分瞭解你專長樂器的各式STYLE.以及熟悉你現有的器材. 能提供甚麼可能的音色變化?

3. 編曲觀念. ---雖然你只是一個樂手. 但如果你能多意識到你這個樂器的地位. 你可以作出比較適合的Dubbing .是要乖乖的COMPING(伴奏之意 字源是 Accompany).還是要很殺的SOLO? 還是只是作點氣氛? 作點效果音?

4. 大顆的心臟. (大顆心臟很好用吧? 這時候就怨嘆爸媽了)---以前很多人常說進錄音室就是照妖鏡. 很多你以為彈的不錯的樂手. 一叫進錄音室DUBBING馬上現形. 有的是一聽到CLICK(節拍器)就慌了手腳~~有的是勉強跟上但是完全變成呆瓜.東方人普遍臉皮比較薄. 比較沒辦法勇於表現自己. 這點需要多加練習.來到一個新環境或是認識新朋友當然難免會緊張會陌生. 所以要讓自己適應在新環境或是新業主的壓力下把自己的實力呈現出來.

5. 能對一個音樂架構. 丟出屬於你自己的創意. 並提供多樣不同的選擇給製作人.這點或許JAZZ底子的樂手可能比較吃香. 對於現場即興比較不陌生.

6. 製作人可能會有很多天馬行空的想法. 必須跟他充分溝通. 瞭解他到底想要甚麼. ----不是每個製作人都會知道音樂上的術語. 如果他能確實告訴你彈甚麼CHORD甚麼音. 那他自己來算了. 所以充分溝通是很重要的. 可能一個寫詞底的製作人會跟你說:" 可以給我一個藍色的氣氛嗎?" 這時你就必須去猜他說所謂"藍色"的感覺是甚麼? 怎麼呈現給他?作音樂的人常有盲點. 太過主觀. 有時候試著去接受外行人的想法看法. 反而會讓你成長. 你不會期待聽這些音樂的人都是音樂科班出身吧?

7. 提供屬於你自己的特色. ---如果你能提供的大家都會. 為什麼我要找你?特色非常重要~~找出你自己的專長. 當成賣點.

若能達成以上幾點. 大概你會是個還不錯的錄音室SESSION PLAYER了.

 

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演唱會樂手:基本上如果以上錄音室樂手的條件這幾點你都有.轉來作演唱會應該不會太困難.

但會有些不一樣的能力:

 1. 看譜快. 轉調快.---作演唱會會習慣有總譜. 或是公用譜. 也就是樂隊們看著同一份譜按圖索驥完成整首歌曲的伴奏.

常常也會遇到歌手狀況不好會需要臨時轉調的情形. 或是在嚐試找出最適合歌手的調.

2. 勇於表現. 能夠隨時很快進入最佳狀態.----勇於表現.演唱會當中除了伴奏的部分. 作甚麼STYLE 像甚麼之外.很多時候需要你挺身而出到前台去表現時. 就要不扭捏地呈現出你的最佳狀態.

演 唱會的歌序不見得是最適合你的肢體的熱身順序. 很快讓自己投入一種"演甚麼像甚麼"的狀態. 自我催眠其實是有效的. 當你告訴自己很投入在音樂當中. 很享受這首歌. 自然你會表現的比較有感情. 也就是用心去表現. 自然歌手或是聽眾會感受的到. 也會與你一起陶醉在音樂中.

3. 保持良好體態. ---演唱會是一種視覺跟聽覺的綜合表演. 觀眾也想看到好看的畫面.找出最適合你的穿著. 髮型. 打扮. 有時將為你的表現大大加分.不要覺得樂手注重外表很膚淺. 如果你能提供一個好看帥氣的選項. 你將比其他樂手能有更多的機會. 當然肢體的協調性以及韻律感也很重要.那也是一個觀眾覺得你是否投入的指標.

另外鍵盤手或鼓手經常是躲在後面. 鍵盤手來說盡量不要把琴或譜架放太高遮住自己的臉. 對觀眾來說如果我看不到你. 誰知道你是在彈還是根本是電腦放的?鼓手也可以坐的稍高一些. 把自己的上半身盡量露出. 投入的肢體及表情常常會為你加很多分.

4. 重視樂隊倫理. 保持樂隊良好氣氛.---尊重樂隊領班. 或是音樂總監的意見. 當然有音樂上的意見可以提出討論. 最好不要跳過領班直接跟歌手溝通. 畢竟總監是決定. 要負責任的那個人. 請尊重他的角色職位.即便他是比你年輕或資淺的.樂隊是一個團體. 大家如果彼此都有良好的關係. 氣氛佳自然音樂也會比較有默契.試著與你的同事們打好關係. 多交朋友絕對是好事.

5. 準時.---團體中總是會有遲到的那個人. (對...我自己也是常..遲到)不管是排練. 或是出國機場集合. 飯店LOBBY 集合.請準時出現. 遲到也是會影響一個樂手的分數.

萬一真的要遲到了. 請給領班一個通知. 好讓他能控制場面.

以上.想到再多補~


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