吉他手小潘的音樂世界

9月12日發行，更接近早期風格，專輯中沒有同名歌曲，Death Magnetic僅在最後一首歌詞中提到，這張是他們和bass手Robert Trujillo一起出的第一張專輯。

"據美國音樂媒體報導，美國著名重金屬樂隊Metallica目前已經確定了他們新專輯《Death Magnetic》的最終曲目安排，據悉，Metallica這張闊別五年的新作將於今年九月份通過Warner Bros.公司正式發行。

隨著新專輯《Death Magnetic》最終曲目的正式公佈，有一首歌必將引起一大批Metallica忠實歌迷的熱切關注和激烈的討論，這就是《The Unforgiven III》。熟悉Metallica樂團的樂迷都知道，在這首《The Unforgiven III》之前，還有《The Unforgiven》和《The Unforgiven II》，分別收錄在1991年的那張同名黑專輯《Metallica》和1997年的《Reload》當中。

從歌名來看，其他歌曲基本上延續了Metallica以往那種黑暗的風格，比如《Cyanide》、《My Apocalypse》、《Broken, Beat & Scarred》和《Suicide & Redemption》等等。

在《Death Magnetic》之前，Metallica樂隊的上張專輯還是2003年發行的《St. Anger》。由於《St. Anger》令廣大Metallica的樂迷十分失望，因此，據Nielsen SoundScan統計，這張專輯發行五年來在全美的總銷量僅為176萬張。對於Metallica的鐵杆們來說，大家無疑都希望通過這張全新的《Death Magnetic》看到那支曾經偉大的樂團獲得新生。

在8月9日返回美國達拉斯參加奧茲音樂節之前，Metallica下周還有三場在歐洲的演出任務。在下月的奧茲音樂節上，Metallica的主音吉他手科克·哈梅特(Kirk Hammett)將和殺手樂隊(Slayer)的凱利·金(Kerry King)、艾麗絲囚徒樂隊(Alice In Chains)的傑裏·坎特雷爾(Jerry Cantrell)以及炭疽樂隊(Anthrax)的斯科特·伊安(Scott Ian)一起加入到一個向潘朵拉樂隊(Pantera)已故的吉他手Dimebag Darrell Abbott致敬的活動當中。2004年，在俄亥俄州Columbus的舞臺上，Dimebag Darrell Abbott不幸慘遭謀殺。"

成員:

James Hetfield – lead vocals, rhythm guitar

Kirk Hammett – lead guitar, backing vocals

Robert Trujillo – bass guitar, backing vocals

Lars Ulrich – drums, percussion

轉載：http://www.douban.com/group/topic/3840364/

官方網站：http://www.metallica.com/index.asp

凡是在七八十年代出道的重金屬樂隊裏如果只有一位吉他手的話，他肯定是大師級別的人物，最少也是個高手中的高手。我們可以看看，Van Halen、Pantera、Mr Big...都屬於個中高手，而且往往此類樂隊的風格與那時候正火的濃妝豔抹的流金完全不同。現在我們要說的就是被無數吉他手所追捧崇拜的Nuno Bettencourt 率領的Extreme 樂團。

1985年的美國波士頓，主唱Gary Cherone 結識了葡萄牙裔的吉他小子Nuno Bettencourt ，兩人大有相見恨晚之意，天天討論音樂，形影不離，讓他們的女友很惱火...情投意合之際，Gary 找來了自己以前樂隊的鼓手Paul Geary ，還有在樂器店認識的貝斯手Pat Badger ，正式組成了日後引無數歌迷競折腰的Extreme 樂隊。

首張同名專輯於1989年才推出，看封面四個小夥子的運動裝打扮顯然是參考了Anthrax 樂隊的造型，和當時人妖一般的流行金屬扮相截然不同，Extreme 的小夥子們很陽光，而且曲風與流金更是大相徑庭，在硬搖滾基礎上融入了大量Funk 節奏型的吉他RIFF，輕快上口的Wind Me Up 、Mutha (Don't Wanna Go to School Today) 、Teacher's Pet 、還有頗具古典韻味的Rock a Bye Bye 、以及前奏與尾奏改編自《土耳其進行曲》的Play With Me 都在預示著Extreme 走的是與前輩樂隊完全不同的道路，Play With Me 的SOLO部分華麗異常的音階走向也體現出Nuno 過人的演奏功力。在這裏要說的一點是，雖然Nuno 出自音樂世家，彈過鋼琴，彈過貝斯，還打過鼓，但他本人從未接受過正規的樂器演奏訓練以及科班樂理知識的培訓，完全是靠家人薰陶以及自己的摸索走到今天這一步的，樂團的絕大多數歌曲出自他手，可謂是天才中的天才。

雖然首張專輯銷量一般，但也使默默無聞的他們走向了世界舞臺，開始被眾人所知。小夥子們趁勝追擊，很快就在一年後發行了第2張專輯《Pornograffitti》。這張專輯有著粗獷的編配、細膩的吉他演奏、還有Gary Cherone 熱情如火的歌聲，很快，柔情歌曲More Than Words 作為單曲推出，贏得了無數歌迷的心，如今有很多人還會抱著一把吉他來唱這首樸實無華的情歌。《Pornograffitti》相對于他們的首張專輯來說要重了很多，大量如同SOLO一般的吉他RIFF穿插在歌曲中，使傳統四大件所造成的配器空洞感蕩然無存。由於Extreme 極少使用鍵盤，所以他們在合聲上下了很大功夫，像Get The Funk Out 、It ('s A Monster) 、Song For Love 不光是吉他出彩，合唱的出色編寫也是功不可沒，所有的一切，使這張專輯獲得了大家的交口稱讚。除了More Than Words 以外，還有一首柔情歌曲When I First Kissed You ，Nuno 放下了吉他，坐到了鋼琴前，Pat Badger 也拿起了貝斯，合作出了這首爵士味相當濃厚的歌曲，聽起來就像是在紐約的一個週末晚上參加的舞會一樣。印象裏似乎沒有哪個搞金屬的樂隊能寫出這樣的歌，十年前我一點也不喜歡這首歌，如今是越聽越好聽。還有更駭人聽聞的He Man Woman Hater ，前奏的那段吉他SOLO坑了一大批吉他手去一個音符一個音符地扒，其實那是延時效果做出來的，包括Nuno 在現場時已經演示了，速度沒那麼快。

《Pornograffitti》的大舉成功讓Extreme 真正成了世界級的樂隊，但是他們沒有自滿，也沒有像一些流金樂隊的樂手一樣吸毒酗酒濫交，他們連一點緋聞都沒有，這在於思想行為開放的美國是很不可思議的。也正是因為他們這種心態，造就了更為出色的第三張專輯《III Sides to Every Story》。這是一張有如Queen 樂隊搖滾歌劇一般的精彩專輯，一部宏大的詩篇，題材圍繞著反戰。當時美國正發動海灣戰爭，Extreme 有感而發，以此為創作靈感。不料，他們的論調竟是為大眾所不容，銷量遠不如《Pornograffitti》。憑心而論，《III Sides to Every Story》是Extreme 最優秀的一張專輯，也是我最喜歡的一張唱片之一，無論是從思想性還是音樂性，要遠遠超出他們的前作，以及以往任何流金樂隊。這張專輯充斥著大量鍵盤成分，卻絲毫沒有削弱金屬質感，磁帶版才有收錄的Don't Leave Me Alone相當感人，還有Stop the World 中的吉他SOLO使我深深迷醉，最後的Everything Under the Sun 作為點睛之筆，把Yours/Mine/Truth 很好地融會貫通在一起，完成了最後的昇華。可惜啊，精彩的唱片一樣是銷量慘澹，有時真不知道聽眾到底聽歌聽出個什麼來，本該人手一張的精品卻棄之不顧。

席捲世界的Grunge 風暴終於在Kurt Cobain 自殺的那一年達到了最高峰，80年代紅極一時的重金屬下場慘澹，沒有一支樂隊倖免於難，也許是上一張專輯的慘敗，使Extreme 多少有點灰心，換了我一樣也會這麼想的，費盡心機做出來的精品無人賞識，市場該亂還是一樣亂，不如隨它們去吧。《Waiting For The Punchline》便是在這種心態下誕生了。之前有人說正是因為他們沒有迎合商業，所以這張專輯才會被打入冷宮。我要說正是因為他們迎合了商業，去跟風隨大流地做本不屬於他們自身特點的Grunge，結果兩頭不討好，才會造成這張唱片的銷量與評價史無前例的差。在Midnight Express 這首吉他演奏曲裏，Nuno 已經完全放棄了自己原先的演奏風格，讓這首曲子聽起來很“無所謂”的感覺。包括Nuno 日後所組建的Mourning Widows 、Population 1 、DramaGods 樂隊都不再是Extreme 那種華麗細膩的Funky Metal了，從外表到音樂，他越來越像是一個業餘的Grunge玩家。

終於在1997年，主唱Gary Cherone 被Van Halen 挖走，結束了Extreme 令人難忘的八年音樂旅程。Nuno 雖然還在繼續音樂之路，但是他的演奏再也沒能感動別人，大家懷念的依然是那個四人組的Extreme 。想當初《Pornograffitti》給我的震撼不亞於剛接觸Metallica 時的興奮一樣，廣大歌迷也都希望他們能再次回到我們的視線中。

EXTREME BAND官方網站：http://extreme-band.com/site/

某天，有位朋友跟我介紹MELEE樂團，我則是介紹他我相當愛的歌手Jason Mraz，沒想到，在我的部落格裡面忘了介紹這位歌手！(當然還有其他一些我覺得很棒的歌手，到時再慢慢介紹。)

由於工作關析，在加上自己的個性，我會常聽很多不同元素的音樂！

除了搖滾樂之外，流行音樂、爵士樂、拉丁樂、嘻哈樂等等，甚至宗教音樂我都有涉獵！

音樂麻！除了聽起來要覺得開心，每個音樂型態都有著他所擁有的【文化】

所以，一般來說，我都會每種音樂都去聽，並試著理解它們的特色以及精神。

第一次聽到他的歌曲，就是他的第一張專輯Waiting for My Rocket to Come裡面的You and I both這首歌曲！當時真是迷死我了~~簡單的和弦，簡單的唱法，但卻又是流露出自然的音色！真的很棒！

貼這首的MV給大家！

這張專輯We Sing We Dance We Steal Things，是他的第三張專輯！沉澱一年，回歸簡單生活，用全新能量在第三張原創專輯當中活出自我。

而這張專輯，說新其實也不大算新，雖說是200年五月發行，但裡面有許多歌曲在他的許多LIVE演出的時候都有唱過了！只是都沒有放在發行專輯裡面。大家有興趣可以至YOUTUBE搜尋他的名字就可以知道了。

為何我會這樣喜歡他呢？因為~~~他是一位真的在玩音樂的創作歌手！而不是被音樂玩的偶像歌手！

下面的影像，則是他在路上隨意唱著他的新歌，我超愛超愛這種感覺，很隨性、自然！讓我想起我以前剛玩木吉他的時候，也沒會多少和弦，就跑到桃園火車站旁邊的地下道自彈自唱！自己覺得很爽！雖然很多大人點歌我都不會！哈哈~~但~~~那種享受在音樂的當下，我想只有做過那樣的人才會體會的出來！

部落格女孩Colbie Caillat、心靈投手James Morrison誠意跨刀獻聲！出生自維吉尼亞的一個樸實小鎮的Jason Mraz，在紐約唸大學的時候主修音樂劇，有一天他拿起吉他，突然發現自己的天命，於是便在畢業之後，跑到聖地牙哥當起街頭藝人。在那段時期，他和自稱是靈媒的流浪漢，成為心靈夥伴，他也開始四處流浪探索人生，並在這過程當中，很幸運地遇到生命中的貴人--知名音樂人鼓手Toca Rivera，兩人一同演出的精彩現場表演，也成為當時美國西岸網路間，最廣為流傳的行家級必備珍藏。

Jason Mraz這位出色的創作歌手，在2002順利獲得唱片合約，推出首張專輯“Waiting For My Rocket To Come”，專輯一推出，隨即攻下全美熱門潛力榜亞軍，並獲得了白金銷售認證，當中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成為傳唱度極高的單曲。

2005發行第二張原創大碟“Mr. A-Z”，甫發行即空降美國告示牌TOP5，而Jason擅長把玩文字的創意，也在這張專輯裡作了更淋漓盡致的發揮。在發行了兩張專輯、參加無數場現場表演、以及一連串的宣傳行程之後，Jason決定把時間留給自己，他想利用一年的時間，讓自己回歸到一般生活裡。他不打算安排任何的工作行程，只想簡單地逛逛雜貨店、親手餵貓咪、自己洗衣服、照顧花園裡的草木等…。在回歸簡單生活的幾個月之後，奇妙的事發生了，源源不絕的創作靈感，不停自腦中滿溢出來，Jason在這休息的過程裡，慢慢地從自我了解到自我強化，一直到自我成長，而這些嶄新的音樂能量，自然而然地匯集結成第三張原創專輯“We Sing, We Dance, We Steal Things”！

「Make It Mine」作了有一點戲劇化的開場，積極的喜悅、真摯的熱情、無慮的自在，我們都感受到了；如果想把大自然寫成一首歌，「I`m Yours」就是最好的問候語，而Jason Mraz則會是最佳的翻譯官，這首歌早已透過網路的傳遞，讓許多人補充滿滿的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凱蕾)和Jason Mraz的溫暖情歌「Lucky」，讓幸福以最簡單的方式，提供隨身攜帶的服務；心靈投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的聲線，編織出「Details In The Fabric」的紋理分明；「The Dynamo Of Volition」一邊在舌尖按下快轉鍵，Jason一邊大玩特玩他剛剛發現、叫做Acid Jazz的新玩具；帶著簡單的吉他聲，一同來到夕陽滿溢的時間迴廊裡，逆著時光前進的方向走，一個男人拉開身體的拉鍊，發現裡面住著一位受了傷的小男孩，雙手緊握著「Love For A Child」這張泛黃的相片；十指輕敲淺岸水面，陣陣鋼琴音符像連漪散開，令人心醉神迷，不知不覺走向水中央，「If It Kills Me」隨著弦樂交織成的漩渦，一同慢慢陷入滅頂終點；愛的瞬間就像一場美麗核爆，而被毀滅後的世界荒蕪殘破，鋪天蓋地的寂寞塵埃，散落空中慢速紛飛，「Beautiful Mess」沙啞地敘述這場，無力招架、沒有籌碼的連鎖效應！每個人的心裡都住著一個孩子，曾經不想長大的Jason Mraz，這一次他終於彎下腰來，牽起那個跟他有著一樣微笑的孩子，手拉著手一起走出自在的步伐。

官方網站：http://www.jasonmraz.com/

★締造全球1億張專輯銷售紀錄，榮獲14座葛萊美大獎榮耀，征服「搖滾名人殿堂」最高榮譽，榮登滾石雜誌「史上百大傑出吉他手」及「史上百大傑出藝人」等無數榮耀只為吉他大帝山塔那加冕！

★首次集結山塔納出道40年跨廠牌、跨年代傳奇音樂生涯超級精選，收錄18首歷年經典包括早期金曲及近期冠軍，另收錄4首全新單曲包括：與五分錢主唱Chad Kroeger之首支主打Into The Night，並有請時尚女王珍妮佛洛佩茲及搖滾教母蒂納透納臣服相挺！

60年代後期以降，Carlos Santana開啟拉丁搖滾的潮流先鋒，馳騁樂壇40年，領導山塔那樂團締造全球1億張專輯銷售紀錄，榮獲14座葛萊美大獎等無數榮耀。98年順利進入「搖滾名人殿堂」成為終身榮譽會員。他是音樂的魔法師，在他彈指之間巧妙融合拉丁、藍調、靈魂、嘻哈、饒舌、節奏藍調、舞曲、古巴音樂、吉普賽音樂、爵士、民謠以及流行等不同風格之樂章，將那極具渲染性的誘惑魅力替搖滾樂雕塑出更為豐富之圖像。神乎其技的吉他精湛演出，入籍滾石雜誌「史上百大傑出吉他手」第15名，同時拱進「史上百大藝人」行列中。

自1968年Clive Davis撮合山塔那和哥倫比亞唱片簽下一紙合約後，便一步步往國際巨星之路邁進。1999年的《Supernatural/超自然力量》是Soundscan暢銷統計系統啟動以來，全美銷售量第六高的專輯，全球狂銷兩千五百萬張，停留Billboard專輯榜長達102週。至今仍是歷久不衰的舞廳國歌單曲〈Smooth〉，蟬連單曲榜12星期冠軍，接著〈Maria Maria〉獲得流行榜十週冠軍。風光抱走九座葛萊美獎，創下了有史以來以單張專輯得到最多獎項之紀錄。 2002年的《Shaman/魔法師》以及2005年《All That I Am/唯我獨尊》，同樣開出亮眼佳績，就連蒂朵、多明哥、梅茜葛蕾、史密斯飛船主唱Steven Tyler、黑眼豆豆團團長威爾以及瑪麗布萊姬…等跨界巨星，都是慕名前來助陣之嘉賓。

正逢Carlos六十大壽之際，推出整合Columbia至Arista跨廠牌14首黃金經典名曲，外加四首最新作品，包括：獲得葛萊美「年度最佳唱片」、「年度最佳歌曲」、「年度最佳流行合作作品」三大獎，與火柴盒20樂團主唱羅伯湯瑪斯合作的〈Smooth〉；贏取葛萊美「最佳流行表演團體」的美、法、德三國冠軍曲〈Maria Maria〉；從白人饒舌身份轉為靈魂搖滾聖手Everlast合作的〈Put Your Lights On〉，摘下葛萊美「最佳搖滾表演」大獎；第一屆拉丁葛萊美獎頒獎典禮上，邀請Man演繹之〈Corazon Espinado〉，拿下「最佳搖滾表演」獎項；協同蛋白質女孩蜜雪兒演出全美成人抒情榜冠軍〈The Game Of Love〉，再奪下葛萊美「最佳流行演唱組合」大獎，此輯特收換上搖滾教母蒂娜透納的演唱版本；1971年雙連發膾炙人口翻唱曲〈Black Magic Woman〉、〈Oye Como Va〉；二度與五分錢主唱Chad Kroeger合作之首波主打〈Into The Night〉，成為全美兩週電台播放率最高的大熱門曲；拉丁天后珍妮佛洛佩茲跨刀〈This Boy's Fire〉，包容出時尚流行氣息與街頭饒舌聲調。領教Carlos足以讓人聽到雞皮疙瘩掉滿地的演奏功力，絕對是學習吉他以及搖滾教徒們最佳聆聽範本。

精彩曲目：

1. Into The Night featuring Chad Kroeger 2007年全新單曲

2007年與全美搖滾新霸主Nickelback五分錢合唱團主唱Chad頂尖飆歌

2. Supernatural Smooth featuring Rob Thomas選自1999年九座葛萊美大獎專輯

1999年與火柴盒20合唱團主唱羅伯湯瑪斯飆上巔峰贏得3座葛萊美大獎12週冠軍曲

3. Supernatural Maria Maria featuring The Product G&B選自1999年九座葛萊美大獎專輯

2000年榮獲葛萊美「最佳流行演唱組合」大獎10週冠軍曲

4. This Boy’s Fire featuring Jennifer Lopez & Baby Bash 2007年全新單曲

結合流行、饒舌與吉他，流行天后珍妮佛洛佩茲友情跨刀2007最新單曲

5. Moonflower She’s Not There選自1977年最暢銷現場專輯

1977年山塔那70年代Top 27最暢銷膾炙人口經典

6. Black Magic Woman選自1970年六週冠軍專輯Abraxas

1971年山塔那全美Top 4最具代表性傳世經典

7. The Game Of Love featuring Michelle Branch選自2002年葛萊美大獎專輯Shaman

2002年蛋白質女孩蜜雪兒全美成人抒情榜冠軍，榮獲葛萊美「最佳流行演唱組合」大獎

8. Samba Pa Ti選自1970年六週冠軍專輯Abraxas

1974年山塔納彈指之間出神入化最具代表性演奏曲

9. Evil Ways選自1969年創團首張專輯Santana (滾石雜誌選為500張史上最佳專輯之一)

1970年山塔那傳奇音樂生涯中首支一鳴驚人Top 10暢銷單曲

10. Put Your Lights On featuring Everlast選自1999年九座葛萊美大獎專輯Supernatural

1999年與饒舌歌手鐵人擦撞出不同凡響火花，榮獲葛萊美「最佳搖滾演唱組合」大獎

11. Corazon Espinado featuring Mana選自1999年九座葛萊美大獎專輯Supernatural

1999年席捲拉丁美洲暢銷單曲，2000年榮獲拉丁葛萊美「最佳單曲」、「最佳搖滾演唱組合」大獎

12. Why Don’t You & I featuring Alex Band選自2002年葛萊美大獎專輯Shaman

2004年搖滾當紅樂團The Calling主唱Alex Band重新完美詮釋Top 8單曲

13. Just Feel Better featuring Steven Tyler選自2005年亞軍專輯 All That I Am

2005年與史密斯飛船合唱團主唱史提芬泰勒夢幻對尬冠軍曲

14. Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile)選自1976年Top 10專輯Amigos

1976年一代吉他宗師山塔那妙手生花爐火純青經典演奏曲

15. No One To Depend On選自1971年五週冠軍專輯Santana III

1972年Santana III專輯中展現淋漓盡致吉他絕技最暢銷單曲

16. Oye Como Va選自1970年六週冠軍專輯Abraxas

1971年將山塔納推向搖滾巨星王者寶座之Top 13拉丁經典曲目

17. Interplanetary Party 2007年最新單曲

歡樂拉丁節奏結合山塔納吉他神技之2007最新單曲

18. The Game Of Love featuring Tina Turner 2007最新單曲

重量級搖滾天后蒂娜透納友情客串重新詮釋更具搖滾韻味

Sound Theories  vai2007

國外著名Epic宣佈將於2007年6月26日發行吉他上帝Steve Vai的全新雙碟現場個人專輯 Sound Theories Vol. I 以及  Vol.II。

這張專輯主要收錄的是2005年Steve Vai與荷蘭皇家交響樂團合奏的歌曲。雙碟裝的Vol.II還包括比較少見的，VAI的5場歐洲巡演現場歌曲，一個錄音版本以及一個試音版本。所有的歌曲都是在2004年和2005年期間錄製的。

Volume I 主要是Vai與荷蘭皇家交響樂團合奏的歌曲，並且由全世界許多著名藝人助陣：包括VAI的前鍵盤兼吉他手Mike Keneall，Beck的御用鼓手Terry Bozzio，美國爵士及流行樂壇歌王Tony Bennett，爵士樂歌手Nat King Cole 的女兒Natalie Cole，爵士音樂王者Nancy Wilson以及Smooth Jazz代表團體黃色夾克樂隊Yellowjackets。他們一起為VAI的新專輯注入了不同的生命力。讓我們對"For the Love of God," "Liberty," "The Murder" "Attitude Song," 等經典名作感受一新！

Volume II 主要是荷蘭皇家交響樂團的演奏VAI的新曲“Shadows and Sparks”和 “Bledsoe Bluvd.”

VAI說：“在我還是小男孩的時候，我就一直想當個作曲家！當我把吉他放在膝蓋上，我就感覺手指都陷入了這個樂器。在我彈吉他之前，我學了很長一段時間的音樂理論。通過讀高中，大學以及自學。在這次與荷蘭皇家交響樂團的合作中，我再次學到很多。我想不能僅僅作為一個在搖滾吉他界數一數二的高手。聽到你的音樂用完全不同的方式表達出來，我如獲至寶。這是我一直的夢想。”

相關資料：http://www.vai.com/index.html

對於Steve Stevens的認識應該說是在我國小的時候，有一部我相當喜愛的電影~TOP GUN，湯姆克魯斯主演的，裡面的一段配樂是我相當喜愛的~~而那段配樂就是Steve Stevens彈低！

相信許多六年級生對這段旋律一定不陌生吧！下面是視訊連結。直接PLAY就行了。

專輯介紹：

作為前Vince Neil（Motely Crue主唱）個人樂隊的吉他手，Steve Stevens在那張與Vince Neil合作的唯一的個人專輯Exposed中給人們留下的印象大多是一個出色的技術型金屬吉他手（其實從這張專輯中你就可以聽出他出色的Flamenco吉他演奏功底）。而實際上，曾經從師於Steve Vai的Steve Stevens卻是一個不折不扣的出色的Flamenco吉他演奏家。這張是他1999年發行的個人專輯。

相關影片：

Axis: Bold as Love

在短短半年的時間內，繼突破性的首張個人專集ARE YOU EXEPRIENCED於在英國出版之後，JIMI的第二張專輯AXIS：BOLD AS LOVE也展示在了世人的面前，正如專集標題所示, JIMI新的音樂就“像愛一樣勇猛無畏.”

JIMI製作AXIS的方向是這樣的，“當創作音樂時，我必須要等待它們的到來,即使和唱片公司的合同還有一分鐘就到限了也沒辦法.” 對JIMI來說，音樂就像是生存在另一個空間的生物, 只有當你用心傾聽時, 它們才會降臨到你身邊， 這時你才可能幸運的捕捉到這種叫做“音樂”的奇幻生物。

JIMI身邊的人回憶起他創作時的情景是這樣的，貝斯手NOEL REDDING說，“樂團一開始的時候，我們總是儘量把該準備的準備好，比如排練熟了再進入錄音室，好節省錄音時間但現在JIMI喜歡總呆在錄音棚裏不出來，錄下幾乎所有的片段…希望靈感從天而降，創作的過程也比以前慢了許多。”

錄音師EDDIE KRAMER在67年的一次採訪中說，“應該說製作過程是很順暢的，只要JIMI先創作出旋律再填歌詞一切就都沒問題，因為這樣的問題以前就出現過，JIMI先寫出了非常好的詞，但是怎麼也配不出旋律，而當我們有了一個好的旋律，工作就輕鬆多了。JIMI非常清楚他想要什麼，一切的一切都在他的腦袋裏非常隱秘的規劃好了。”

鼓手MITCH MITCHELL說, “JIMI制定好了創作的大方向， 經常是一首歌順著就指引到了另一首歌。JIMI不僅是EXPERIENCE樂團創作上的總舵手，錄製AXIS也證明瞭JIMI同樣擁有駕馭錄音室的能力。錄音師ROGER MAYER回憶到， “我從來沒有見過像JIMI那樣可以那麼快就迅速掌握電子機械的人，無論是EQ，還是調控板還是別的什麼，只要JIMI一上手就知道是怎麼回事了，而且他把所有可用的機械都運用到了他的音樂中，他更關注的是音樂的整體，為了得到他腦子裏想像到的音樂他會毫不猶豫的用盡各種方法。” KRAMER說，“直到這張第二張EXPERIENCE專輯的時候，我心中才有了“好了，現在我們算正式上軌了” 的感覺。

因為JIMI參加了大量後期混音的工作。我會坐在錄音室裏弄一些回聲和壓縮。JIMI就會過來問‘這是什麼，那是什麼’然後我就告訴他我是怎麼樣處理他的聲音，他特別的興奮，搞的我也很興奮。有時甚至玩過了頭。我們會回過頭來說‘也許我們應該在這個問題的處理上面謹慎一些。’ 對JIMI來說, 錄音是天大的樂事。”

因為錄音工作的繁重，EXPERIENCE被迫取消了他們原定的一些演出。7日。AXIS測試盤順利完成。27日。JIMI迎來了他的25歲生日。4天以後，AXIS：BOLD AS LOVE正式在英國出版，整張AXIS專輯花了一萬英鎊，而光專輯的封面設計就花費了3千英鎊！滾石雜誌是這樣評價這張專輯的封面的，“非常奇幻，不同尋常的設計，完全彌補了第一張專集呆版的封面。”

但是JIMI似乎並不很確定，“其實AXIS的封面設計跟我們沒什麼關係，我第一次看到這個設計的時候就想，‘他們居然把我們描繪成了印度人，太帥了，但是我們應該是美國印度人。

當談論到錄製的感想時，JIMI還有些遺憾，“整個專輯我們只用16天就完成了，我覺得真是太倉促了，因為我們一般要用3到4個月的時間。但是沒辦法，不然就趕不上在耶誕節的時候把新的專輯塞到小孩子們的襪子裏了，其實這張專輯還可以更好，歌曲也可以更好，這張專輯就是為立體聲製作的，如果你沒有一個比較好的立體聲，很多東西會失去。我們非常努力的希望把一些很瘋狂的片段錄製到一個新的空間裏，這樣當你聽的時候會感到就像是從天堂下來的音樂一樣.” 當JIMI被問到專集標題的含義時，JIMI道，“這並不複雜，就是愛。當我考慮標題的時候，它後面可能有很深淵的意義，就像地球的中軸線，如果這個軸心改變了，整個地球的面貌就完全不同了。就像人類所擁有的愛一樣，當你深深的愛一個人的時候，愛會改變你的人，可能會改變你的整個人生。軸心的改變可以在半天時間內讓世界天翻地覆，同樣愛情也是如此，愛就有這麼大的力量，這麼勇猛。人會為了愛而死。但是當你擁有它時，是海枯石爛也無法摧毀的，這就是我的感覺，像愛一樣勇猛無畏，我的思想就是這樣通過我的歌傳達出來的。” 對於JIMI這樣有些讓人無法理解的思想，NOEL解釋說，“沒有人知道他到底在哪里，可能介於超脫和妄想之間。”

AXIS在67年12月1號上了英國的專集排行榜，從一開始的第22名，在榜上持續了22周，最高時升到了第5名，68年1月15號，AXIS在大洋彼岸的美國上榜，從最初的140名升到24名只用了一周的時間，為此生命雜誌宣佈 “JIMI HENDRIX就是吉他界的威爾特張伯倫(NBA傳奇球星)”第一張專集ARE YOU EXPERIENCED？當時也突破了百萬張的銷量，獲得了金唱片的榮譽，而AXIS只用了4天時間就賣出了50萬張。”

AXIS在美國音樂排行榜上盤旋了53周，當最高到達第3名的時候，頭一張專輯也仍然在排行榜的前20名內徘徊。HIT PARADE雜誌是這樣描述AXIS中JIMI的聲音，“自二戰以來，所有任何意義的吉他手，歌手，伴奏都不如一個JIMI HENDRIX.”

專輯精華摘要：
LITTLE WING：可能是JIMI音樂生涯中被世人傳唱最廣的一首歌曲。 “很多創作的靈感都是我以前住在鄉村的時候得來的，就像LITTLE WING，是根據美國印第安風格寫成的。當我們在蒙特利爾時，我就有一種感覺，想把周圍的事物以一個美麗的印第安少女的形式表達出來，她的名字就叫做LITTLE WING，她輕輕的飛來飛去，其他的人也都在空中飛舞，非常愜意的情調，就是這種感覺。” JIMI的祖母是有著一半切落基(CHEROKEE)印第安血統的黑人混血。所以JIMI的血管中也流淌著印第安人的血。“LITTLE WING就是你我每個人生活中偶爾出現的非常特別的美麗女孩。她們來到你的身邊，讓你深深的愛戀上她，因為這就是世上唯一的愛情。這種愛情並不一定要是肉體上的，LITTLE WING就是那種甜美可人的女孩，把她的全部奉獻給了你。”

在短短2分29秒內， JIMI像人們訴說了這樣一個輕柔縹緲，虛幻脫俗的女孩，通過歌詞的描述，給聽者的腦海中留下了一個 “蝴蝶飛舞，斑馬嘻戲，美女在雲中穿梭”的奇妙景象，同樣，這首歌的吉他SOLO也是最令人無法忘懷的經典演奏片段，只一個推弦，就讓聽者感受到了愛情的全部滋味，而充滿了東方風格的曲風也將愛情的惆悵和憧憬發揮到了極至，很遺憾的是，儘管是如此的經典，JIMI卻很少在現場演出中表演這曲，至今也只有為數不多的現場錄音浮出水面，其中以皇家阿爾伯特大廳現場的錄音和後來發行的EXPERIENCE HENDRIX4張收錄了JIMI從未被發表過的錄音片段中的兩段LITTLE WING的錄音最為精彩。前者充滿了靈氣，後者則是充滿了鋼毅，而翻彈此曲的後人更是數不勝數，但唯有JIMI自己演奏的版本最具權威性。

CASTLES MADE OF SAND：10月27日是錄音室的 “古堡日”， JIMI在一天內先後錄完了SPANISH CASTLE MAGIC和CASTLE MADE OF SAND，歌曲的開頭的SUS2和弦正是這首歌的標誌，而歌詞更是別有韻味。 “一個坐輪椅的少女在閃著金光的輪船的照耀下重新站立了起來，而就在她不久之前一位英勇的印第安少年則在睡夢中被人屠殺。”對於這個有些扭曲的歌詞，JIMI是這樣解釋的，“其實西雅圖有很多印第安混血，這就是我家族的一部分，印第安人有著自己非常獨特的方式去追尋上帝，精神上的，不同的方式罷了。”而我非常喜歡這首歌的原因是因為JIMI非常獨特的演唱方式，他的嗓音並不好，而且還經常唱跑調，尤其是現場。但是在這首歌中，他用一種介忽唱和說之間的演唱形式來表達，讓人覺得他好像是在夢醒的邊緣，用含糊不清的意味向人們訴說那段夢中撲朔迷離故事。

“我唱歌總是建立在真實的情感和思想上的，” JIMI說，“我從DYLAN那學到很多，這首歌幾乎就是DYLAN的風格，歌詞可能有些扭曲，但是我的真誠是顯而易見的。”

ONE RAINY WISH：曲中唱到，“黃金色玫瑰，是我剛做的夢的顏色，神秘的藍色和百合花，永遠不會衰老，而你就在那歌的樹下，平靜又安詳，手中拂著鮮豔的花朵，等待我的到來”就在JIMI這種近似虛幻縹緲的歌聲中，JIMI訴說著他對情人無限的眷戀和相思之情，然而曲調一轉，輕柔的琴換成了刺耳的FUZZ失真，JIMI變了口經，用粗啞的嗓音喊到，“我從來就沒有正眼看過你，哪怕是在時光的盡頭，但你睜開了眼，叫出我的名字，偷走了我的心。”一會是愛的溫柔，一會是愛的憤怒，而他靈活輕鬆的駕馭著手中的吉他，把聽者玩弄在他的手掌心中。在歌曲的最後，JIMI說出了真相，“這不過是一場夢罷了。”

BOLD AS LOVE：與專輯標題同名，就像它的字面意思，像愛一樣勇猛無畏，我覺得這是HENDRIX最酷的一首歌…同樣，我非常欣賞JIMI歌詞裏的詩情畫意，雖然誰都知道JIMI在吉他上的造詣，但很多人忽視了他歌詞創作的水準，尤其是對英文不懂的朋友，沒有歌詞，就無法領會JIMI HENDRIX的神奇。這首歌中，JIMI為不同的顏色賦予了角色，並通過它們來表達不同的情感，紫色是嫉妒，綠色是堅毅，藍色是貪婪，紅色是自信，橙色是無畏。JIMI通過對各種顏色的描繪, 表達了他的愛情的理解。而同樣，就技術而言，這首歌的演奏水準也是相當高的。很多人會看著HENDRIX的琴譜，搖搖頭說：“這很好彈啊，一點難度也沒有。”但是如果想去嘗試一邊唱的同時彈吉他就不一樣了，尤其是這首BOLD AS LOVE，伴奏的變化多樣且隨意，節奏和演唱的節奏非常的不一致，為同時彈唱創造了極大的障礙。就像STEVE VAI說過的，“能把吉他彈好是一回事，但要想在彈的同時演奏和演唱不同的節奏不同旋律，就需要完全不同的大腦組織來運動了。”而JIMI的天才就顯示在了這裏，他是左撇子，左撇子的人比正常人更加大量的使用人腦的右半腦 也就是科學家相信大腦進行思維和創作的部分。JIMI半唱半說甚至半哼哼的唱法也在這首歌中被發揚光大，有的時候你明明聽出來他根本是唱不了那麼高的音，但他聲嘶力竭的唱腔卻最真實的表達了他的感情，當然不用說的是，結尾的SOLO也是本曲畫龍點睛的一筆。

John Petrucci - Suspended Animation

與Steve Vai、Joe Satriani、Michael Angelo、Neil Zaza、Joe Stump一樣同為義大利後裔，John Petrucci絕對是一位頂尖的吉他大師，他自幼生長在紐約長島地區，和John Myung、Kevin Moore為同學，八歲開始學習風琴，十二歲開始學習吉他，John受到Steve Morse、Allan Holdsworth、Neal Schon、Eddie、Van Halen、Yngwie Malmsteen、Randy Rhoads...等前輩的影響，並愛上Queensryche、Iron Maiden、Yes、Rush、Metallica等樂團的音樂，讓他瘋狂進入搖滾樂的世界，中學畢業後他進入名校Barkly音樂學院追求更深奧的造詣，此時他和貝斯手John Myung、鼓手Mike Portnoy共同組成Dream Theater前身Majesty。

1988年和主唱Charlie Dominici、鍵盤手Kevin Moore、鼓手MikePortnoy、貝斯手John Myung共組Dream Theater，開創了輝煌的夢劇場時代，將前衛金屬和藝術搖滾的精髓發揮的淋漓盡致。並于1997年和貝斯大師Tony Levin共組前衛實驗團體Liqiud Tension Experiment。

2001年和2005年的G3巡迴由Joe Satriani、Steve Vai、John Petrucci三人搭擋演出，足以證明John受到世人肯定。

2004年和DT鍵盤手Jorden Rudess共同發表演奏專輯An Evening With…

2005年首張個人作品Suspended Animation問世，特邀貝斯大師Dave Larue、鼓手Dave Dicensd客串，長達62分鐘的音樂包羅萬象，讓我們見識到John不凡的精湛吉他彈奏技巧。

Jaws Of Life強勁的吉他節奏揭開序幕，帶有異國風味的旋律彈奏出生命的轉捩點。Glasgow Kiss快速的音符火熱的進行，如熱戀中情人的狂吻，吉他、貝斯與鼓瘋狂的纏綿。Tunnel Vision有如隧道之中的奇異幻影，速彈樂章融合在猛烈的鼓點之中。Wishful Thinking以中板進行，悠揚的曲風帶給人濃濃的相思味，甜美的音符讓人睹物思情。Damage Control全曲長達九分多鍾，厚重扎實的節奏以高分貝響起，混合著奔放的吉他旋律讓人拍案叫絕。Curve有著衝浪的感覺，讓我們不禁想起大師Joe Satriani的風采，但約翰的演奏手法絲毫不比喬遜色。Lost Without You以空心吉他導入，哀怨的曲調奪人熱淚，失去最愛的感覺莫過如此。

Animate Inanimate幾近十二分鍾，曲式前衛新潁，起承轉合充滿了創意，激動的樂章變幻莫測，有如乾柴烈火一發不可收拾。聽完這張作品只有一個感覺，DT當家吉他手果然名不虛傳，本專輯將是搖滾史上一張舉足輕重的演奏經典，也絕對是所有吉他手必收之作。

這是小弟我相當喜愛的一個團體！聽FUNK這可是必聽的團體，嚴格來說，或許這算是FUNK JAZZ，相當有內容的團體！這就是美國的王牌樂團Tower of Power了，假如你對FUNK不是很熟悉，假如你對FUNK JAZZ音樂感到很抽象，那麼就來聽聽吧！保證過癮！

專集成員：

Lenny Pickett: Horn Arrangements

Tom Politzer: Clarinet, Flute, Sax (Alto), Sax (Tenor)

Francis Prestia: Bass

Norbert Stachel: Horn Arrangements

Bruce Steinberg: Art Direction, Logo Design

Chester Thompson: Arranger

John Wittenberg: Violin

Moira Marquis: Engineer

Dave Shirk: Editing Assistant

John Lee Sanders: Vocals (Background), Horn Arrangements

Adolfo Acosta: Trumpet, Flugelhorn

Dave Eskridge: Horn Arrangements

Jeff Tamelier: Guitar, Horn Arrangements, Vocals (Background)

John Simon: Design

Vlado Meller: Mastering

Sakai: Vocals (Background)

Mike Bogart: Trombone, Trumpet, Flugelhorn

Sid Page: Violin

Nikita Germaine: Vocals (Background)

Jerry Brown: Liner Notes

Tom Flye: Engineer, Mixing

David Garibaldi: Drums

Armand Garabedian: Violin

Berj Garabedian: Violin

Stephen "Doc" Kupka: Sax (Baritone)

Diane Louie: Synthesizer Strings

滾石雜誌譽為重金屬搖滾英雄的Scorpions闖蕩搖滾舞臺36年，是德國樂壇最驕傲的音樂出口，可是當風馳電掣激盪人心的搖滾樂拔掉插頭，沸騰的情緒雖然頓時失去催化的後盾，但熱力與情感豁然撼動的力量卻更加赤裸，錄製於葡萄牙首府里斯本現場演唱會實況的【Acoustica】，主唱Klaus Meine高昂的音質聽見更多情感的表露，經年累月的切磋默契讓精簡的伴奏樂器精鍊出一份與歌聲交融的意境，剎那間，真情壓倒激情，搖滾樂有了不加修飾的真實感動。

Klaus Meine與Rudolf Schenker在65年於德國漢諾威市創立Scorpions，70年，Rudolf的弟弟Michael入列，72年首張專輯「Lonesome Crow」在吉他搖滾的洪流裏，以雙把電吉他飆出熾熱的火花，73年，Michael離團另組UFO ，Ulrich Roth替補吉他職務，75年的「In Trance」成為RCA音樂廠牌在日本地區最暢銷的專輯，76年的「Virgin Killer」勇奪德國最佳專輯大獎，78年更將巡迴版圖從歐洲擴張到日本，Ulrich在合作四張專輯後告別樂團，79年專輯「Lovedrive」改由Matthias Jabs上陣，創造樂團成軍以來銷售最棒的作品，而隨著鼓手Herman Rarebell、貝斯手Francis Buchholz陸續於77、79年加入，讓這支在70年代末期就已成為日本最受歡迎的搖滾樂團更加堅實，「Lovedrive」跟80年的「Animal Magnetism」征戰美國市場告捷，Klaus卻在81年巡迴演唱後嚴重失聲，82年醫治痊癒，甚至還有樂評讚賞Klaus的聲音非但音域寬廣且更具重金屬搖滾特質，82年專輯「Blackout」與單曲"No One Like You"衝進全美TOP 10，84年更進駐紐約曼迪遜花園廣場，成為史上唯一在美國掀起爆滿人潮的德國樂團，而Bon Jovi、Metallica、Def Leppard更在與Scorpions的同台競飆中開創搖滾盛世，"Still Loving You" 、 "Rock You Like A Hurricane" 更進一步晉升為樂團的經典標記，89年11月， "Wind Of Change" 則見證了柏林圍牆倒塌的歷史，頓時成為瓦解冷戰時代的國歌，91年獲蘇聯總理戈巴契夫晉見，93、96年，Ralph Rieckermann、James Kottak分別接下貝斯手與鼓手崗位，99年續以專輯「Eye To Eye」穩固霸業，2000年與柏林愛樂管絃樂團跨界合作專輯「Moment Of Glory」。

2001年2月，Scorpions選擇葡萄牙首府里斯本的修道院，

舉行樂團成軍以來首次不插電的搖滾音樂會，錄製成此張DVD，其中除了演唱抒情搖滾國歌 "Still Loving You" 、重金屬飆風招牌作 "Hurricane 2001" 、問鼎全球11國排行冠軍的歷史見證钜作 "Wind Of Change" 及 "Send Me An Angel" 、"You And I" 、 "The Zoo" 等暢銷勁曲與2001年最新創作單曲 "When Love Kills Love" 、 "Life Is Too Short" 之外，還分別詮釋Kansas、Queen、The Cars合唱團的 "Dust In The Wind" 、 "Love Of My Life" 、"Drive" 等流行經典，狂飆慣了的Scorpions，這一次將帶給搖滾樂迷一種風塵僕僕的親切與感動！

天蠍歷年DVD：http://www.scorpions-family.de/new%20family%20DE/de-videographieudvd.htm

WoodStock1969音樂節 - 3 days of Peace and Music

Days Of Love And Peace，還記得Woodstock搖滾音樂節嗎， 在1969年8月15 日，第一次的音樂節舉行，Jimi Hendrix, Santana, Sly and the Family Stone, Joan Baez, Janis Joplin等眾多藝人參加了這次為期三天的搖滾音樂節，約有40萬以上的年輕人參加，其特徵是反習俗的服裝與行為，自由戀愛，毒品，以及在泥漿中打滾兒。

在1969年8月15 日，有著45萬以上的年輕人，聚集在Woodstock，美國東北部一個人口不足一萬的小鎮。 以“和平”和“音樂”的名義在此狂歡。從此，Woodstock成為搖滾樂的聖地。

1994年，遵循當初25年一次的諾言，Woodstock音樂節再次舉行。不少當年的嬉皮士、現在的美國社會中堅，脫下襯衣、西裝和領帶，在這裏與他們的下一代一起狂歡。

1999年，或許是以紀念伍德斯托克30週年的名義，或許是以其他名義，Woodstock音樂節再次舉行。懷舊的衝動需要精力與熱情來支撐，所以“Woodstock99”真正成為年輕人的狂歡。

這張<<3 days of Peace and Music>>DVD就是1969年的現場 LIVE 剪輯版! 發行後即獲當年最佳音樂記錄大獎，成為世界音樂愛好者(還應該說是自由與和平愛好者)的珍藏之作。

Ø        歷史：

三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思‧雅斯格泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的“信徒”稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而“挑剔者”則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR吸引了四十五萬觀眾。三天的時間裏，他們在蘇利文縣的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這裏，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

在為期三天的音樂會期間，共有5162件治療病歷備錄在案，其中包括797件屬於濫用毒品引發的病症。儘管沒有嬰兒出生的記錄，但當時在現場的阿布魯醫生透露至少有八例流產的情況。在這份記錄中，有兩人因吸毒過量而死亡，還有一位被拖拉機誤碾的比紮。當年秋天，蘇立文縣大陪審團宣佈，拖拉機司機因為沒有足夠的證據無法確認，被免於指控。另一件由州律師辦公室開展的調查持續至1970年初，結果是音樂節組織者必須向12000至18000人退還票款，這一萬多人買了票，但因當時交通嚴重堵塞而沒能到達現場。

和其他為數不多的歷史事件一樣，“WoodStock”已成為某類文化現象的代名詞。正如“水門”（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，“滑鐵盧”（WATERLOO）代表慘烈的失敗，“WoodStock”指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。

WoodStock由此而成為象徵反叛精神的搖滾樂的聖地，儘管1994年和1999年純粹為商業目的而舉辦的後兩屆音樂節已完全喪失了“60年代精神”，但無數反叛的青年還是能從搖滾樂中找到他們永遠的訴求。

Ø        背景資料：

WoodStock音樂節，全稱“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是“和平、反戰、博愛、平等”。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜“音樂與藝術的結合”。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關係，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。

為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是回避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間裏（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裏很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間裏大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

對搖滾的純潔熱情和對和平的渴望，這就是Woodstock音樂節！

文章第100篇就來介紹此張專輯吧！

The Guitars That Rule The World Vol. 1專輯介紹

14名世界頂尖吉他手共譜劃時代經典音符含Nuno、Zakk Wylde、Paul Gilbert、Reb Beach、Richie Kotzen、Reb Beach與Yngwie等吉他巨星。

說到吉他手演奏合輯，當然不能遺漏“Guitar Practicing Musicians”與“The Guitars That Rule The World”這兩大系列，而這次所要介紹的便是後者的Vol. 1。

這張合輯收錄13首精采的演奏曲，並由14名吉他巨星擔綱演奏，分別是 Reb Beach (Winger) 的 "Black Magic"，其點弦與搖杆的功力真是令人歎為觀止；Richie Sambora 的真功夫完全超越他在 Bon Jovi 的演出，check "Mr. Sambo"；Yngwie Malmsteen 就不用多做介紹，而 "Leviathan" 想必也是新古典吉他樂派；Paul Gilbert 不改“吉他頑童”的本性，由空心和電吉他共奏的 "I Understand Completely" 即是例證；來自傳奇搖滾樂團 The Cars 的左撇子吉他手 Ellit Easton 貢獻了acoustic solo "Walk On Walden" 一曲；Ozzy 的御用吉他手 Zakk Wylde 交出 "Farm Fiddlin"，風格似他的 Pride and Glory樂團；走紅日本的 Nuno (Extreme) 則奏出他少見的小調音階"Bubble Bee"；Testament最著名的吉他手 Alex Skolnick，其後來呈現出的fusion曲風可由 "Filet of Soul" 瞧出端倪；Richie Kotzen 以高技巧奏出 metal/fusion 佳作 "Chype Fluxx"；至於 The Allman Brothers 的吉他雙雄 Dickey Betts，Warren Haynes，以及 David Bowie 的吉他手 Reeves Gabrels 和 Earl Slick 則分別彈奏出南方搖滾與特殊的pop rock風格供樂迷與吉他迷欣賞！

Robert Johnson～The Complete Recordings

BLUES歷史上最值得紀念的人物之一Robert Johnson　　1911.5.8——1938.8.16

據說Robert Johnson在1938年被毒死，但沒有驗屍也沒有人被起訴，這年他才27歲。Robert Johnson留下的作品不多，都是古老的Mono Recording。推薦這套哥倫比亞唱片1990年出版的《Robert Johnson : The Complete Recordings》，一套2張CD，原裝正版中附有一本解說詳盡的冊子。

雖然Robert Johnson一生只錄製了29首歌曲，但這已足以讓他成為BLUES歷史上最值得紀念的人物之一。此外，關於他的一些神話式的故事也使他經歷變得很傳奇。作為一個吉他手，他有著“來自魔鬼”的演奏技術，他那巨大的手能按出對一般人來說是不可能組合起來的和絃。那些對後來眾多吉他手有著重要影響的大師，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了來自Robert Johnson的影響。

最重要的專輯：King of the Delta Blues

最經典的單曲：I Believe I'll Dust My Broom

Robert Johnson 1911年5月8日生於美國Mississippi，正是所謂的King of the Delta Blues。複雜的家庭背景和坎坷的一生，讓他的音樂天賦有表現的機會。愛喝酒、喜歡旅行到處去彈吉他是許多藍調樂手的特質，Robert Johnson也不例外。他從密西西比三角洲的同鄉Son House、Willi Brown那邊學了不少，加上自己獨特的Fingerpicking和Slide技巧而建立起名聲。傳言他在十字路口用靈魂和魔鬼交換音樂技巧(Paganini也許是第一人)，所以才會這麼厲害。電影Crossroad和Cream所翻唱的Crossroad，都能讓我們感受這個傳奇的魔力。Robert Johnson不只唱出了內心的感動，可說是影響了之後50年的鄉村藍調和搖滾樂的發展。他的影響遍及大不列顛的許多年輕人，這些人正是日後的Eric Clapton、Jimmy Page、Keith Richard等人。

Eric Clapton受到Robert Johnson的影響很深，他是這麼說的：

Robert Johnson to me is the most important blues musician who ever lived. He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years. I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson. His music remains the most powerful cry that I think you can find in the human voice, really. I know when I first heard it, it called to me in my confusion, it seemed to echo something that I had always felt.

Eagles Farewell Tour Live From Melbourne

看到Alexandra的留言，讓我想起了去年買的DVD~~ Eagles Farewell Tour Live From Melbourne~老鷹合唱團墨爾本告別巡迴演唱會

【Farewell 1 Tour：Live From Melbourne】是老鷹合唱團2005年最新發行的兩張一套DVD，內容是2004年該團舉行的告別巡迴演唱會11月17日在墨爾本的實況，由Glenn Frey親自擔任執行製作。第一張DVD包含大部份老鷹合唱團之代表作”The Long Run”、”New Kid In Town”、”One Of These Nights”、”Lyin’ Eyes” …再加上Don Henley個人名作”The Boys Of Summer” 、”Sunset Grill、Joe Walsh作曲的”One Day At A Time” （新歌）、”Walk Away”（James Gang時期作品）、Glenn Frey的”No More Cloudy Days”（新歌，第三次在現場發表）和”You Belong To The City”，Schmit主唱的”Love Will Keep Us Alive”是「Hell Freezes Over」中的新歌、曾在英國發行單曲，共20首歌節目總長超過90分鐘。第二張包含大家熟悉的”Hotel California”、”Heartache Tonight”、”Life In The Fast Lane” ，還有Don Henley的排行曲”Dirty Laundry”、”All She Want To Do Is Dance” 、Joe Walsh個人或James Gang團體時代的”Life’s Been Good”、”Funk # 49”、”Rocky Mountain Way”；安可曲是” Take It Easy”、”Desperado” 共60多分鐘。

老鷹合唱團具美國音樂承先啟後的地位，其優美的和聲上承Everly Brothers、Beach Boys、C.S.N.Y.以來的優良傳統；流暢的旋律與演奏為民謠＼鄉村搖滾The Byrds、Buffalo Springfield、The Flying Burrito Brothers等合唱團的延續，這些音樂特色影響了日後鄉村音樂的發展，九○年代之後像Garth Brooks、Tim McGraw、Restless Heart…等巨星或團體無不受老鷹合唱團的啟發；同時老鷹合唱團也被視為加州搖滾的代表團體之一。

老鷹合唱團由主唱兼鼓手Don Henley、主唱兼吉他手Glenn Frey、貝斯手Randy Meisner、主奏吉他手Bernie Leadon四人于1971年成立於加州，1974年第二位吉他手Don Felder正式加入成為五人團體；1975年Joe Walsh代替Leadon；1976年Timothy B. Schmit取代Meisner；1994年Henley、Frey、Felder、Walsh、Schmit的五人組合現身MTV的不插電演唱會，這是他們1982年解散後的首次合作。這場演唱會現場實況後來發行名為『Hell Freezes Over』的CD與DVD，成為熱賣的專輯。

此後老鷹合唱團不時聚首做現場演出，例如1998年老鷹合唱團被引進搖滾名人殿堂（Rock And Roll Hall Of Fame）的典禮上前後七位團員一同表演了「Hotel California」；原本被認為是千禧年的1999年除夕夜，老鷹合唱團也做了一場跨年演唱會，部份歌曲收錄在2000年出版的四張一套精選「Selected Works: 1972-1999」中。就在大家盛傳老鷹合唱團有新作品問市之際，2003年7月中一支DVD單曲”Hole In The World” 搶先推出，但出乎意料地Don Felder並未在封面上，原來他在2001年也離團了，於是老鷹合唱團又恢復成四人團體。

Radiohead~Hail to the thief

這張RadioHead發行於2003年的唱片有個中文名字-<賊鵲篇>，實際上，這個奇怪的名字的確來自於村上春樹的小說！樂團的貝司手Colin　Greenwood說："我看過村上春樹的<發條鳥年代記—鵲賊篇>。書裏的概念是我一直想傳達的：黑暗會籠罩人類，而人們根本不自覺，他們覺得自己正在伸張正義，但這就是法西斯和無知的開端，這對我而言，才是真的'賊'"。

2003年的春天，這張唱片的原名在戰火紛飛的日子裏誕生，當時全球一片反戰的聲浪，"Hail to the thief"是在布希勝出選舉後美國群眾反對呼聲中的一個口號，諷刺暴君的誕生！

作為RadioHead十年來的地6張大碟，雖然有一個頗具反抗意味的標題，但在音樂上卻與十年前的狂燥血和少年心氣相去甚遠，氣質上，似乎更加接近于上張專輯的電子迷幻，溫和、陰暗、荒涼的實驗色彩依然彌漫在整張唱片中，微細的電子噪音不斷衝擊著耳膜，聲音悠遠，色彩暗淡！雖然在有的曲目裏，比如"There There"，還能聽出些依稀的力度，然而，也全都籠罩在一層迷霧般的電子糖衣之中了！

主音Thom Yorke的聲線如古堡幽靈般遊蕩，更是把抑鬱發揮到了極致，另一首"Myxomatosis"作為整張唱片中最為"搖滾"的曲目，其中充斥著變形的Fuzzed bass聲效，宛如那眾多搖滾樂手都嘗試過的幻藥。

而在歌詞上，則也是寫得精緻而充滿隱喻。雖然相較於之前的，好像是正常了許多，但是卻都出奇的冗長，在每首歌的標題之後，還有個奇怪的副標題，更是顯示出神秘的實驗主義色彩。

Nirvana~MTV Unplugged in New York

錄製日期：1993-11-18

錄製地點：SONY紐約演播室

Nirvana,涅槃，字典上說，它代表了無憂無慮的境界天堂，這只是在那些虔誠的佛教徒眼中，才是如此…而對於所有的搖滾樂迷來說，Nirvana,卻實實地象徵著一支偉大的、不滅的樂團，今天在幾乎所有介紹搖滾樂發展史的文章中，你都會看見這支樂團的名字--Nirvana!

主唱Kurt Cobain悲劇性的人生，1994年4月5日那孤獨的一聲槍響，更是成搖滾樂史上最為著名一次死亡。他親手將Nirvana推向了無可挽回的分崩離析，卻也親手將Nirvana推向了不可超越的顛峰。

這張，錄製於1993年11月18日的紐約SONY演播室，MTV的這次策劃，鑄就了搖滾史上最為著名的一場不插電演唱會。出現在鏡頭前的Cobain，顯得異常的寧靜而平和，讓人不得不懷疑，在他如此反常的平靜表面之下，暗自洶湧著怎樣激蕩的波浪！於是在還不到6個月的時間之後，1994年4月8日！全世界的樂迷都收到了Cobain已經離開3天了的消息.！！

Cobain曾經說過："我不期望他們懂得我們的音樂，但我總是力圖使他們理解我們，也許有一天~我能打動他們！我真的是希望如此！"

然而巨大的成功帶給他的卻只有不堪的重負，他發現在一哄而上的歡呼聲與榮譽背後，他仍然是徹骨悲愴與孤獨的！正是在這樣極度痛苦矛盾的心境中的煎熬，才促使他做出了那個震驚整個搖滾界的決定！

中文名稱：最佳搖滾吉它Solos100

英文名稱：100 Greatest Rock Guitar Solos

發行時間：2004年

100 Greatest Rock Guitar Solos(最佳搖滾吉它Solos100排名)。每一個吉他手都有一個對自己最鍾愛的SOLO曲目，那下面則是大家公認的最佳排行。這個排行是2004年《Guitar World》雜誌的公眾投票結果，排名的規則是：先按吉他演奏者、樂團、發行專輯。

100強中主要是Rock風格，簡直棒呆了！所幸也聽了很多，喜歡不少，把這東東拿出來大家一齊樂樂！但是排名就當作參考啦！畢竟很主觀的投票！

搖滾音樂可以說是在市場風靡最久且最具代表性的音樂了。其實細分起來，搖滾音樂包含有許多不同的類型，像是重金屬搖滾，龐克搖滾，前衛搖滾等。每一種音樂都有它不同的背景。

Hard Rock（硬式搖滾）

在60年代初期，硬式搖滾並不屬於商業化的音樂，如Crcam、Yardbirds、AC/DC、The Who等，當時與其他音樂比較起來，硬式搖滾聽起來較有爆發力，也比較重視音樂本身的技巧。但所做初的音樂不是很大眾化。硬式搖滾主要融合了藍調，搖滾，和當時的流行音樂。

Heavy Metal（重金屬）

重金屬音樂主要在表現樂手本身的音樂技巧，編曲總是特別的長。此類音樂重視音樂本身的創作，所以整張專輯通常不只是一首主打歌。主要藝人包括有Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbat等

Grunge Rock（非主流搖滾）

非主流搖滾的音樂總是散發出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年輕人。而這種樂風也啟發了後來Punk的熱潮，期音樂表現也影響到一些90年代的超級搖滾樂團。非主流搖滾的代表有：Vilvet Underground、Iggy Pop、MC5、The Stooges等。

Progressive Rock（前衛搖滾）：

前衛搖滾在60年代到70年代就開始發展。它是屬於試驗性質的音樂。編曲較複雜，樂曲也較長。另一個特色就是他喜好用許多先進的電子樂器所做出來的特效。主要藝人有:King Crimson、Rush、Yes、Eloy等。

Psychedelity（嗑藥搖滾）：

60年末期到70年代初期流行了一振嗑藥風，同時音樂也跟著掀起一陣子的迷幻風潮，此時期的音樂有濃濃的宗教色彩，音樂創作也特別注重在精神和性方面。此時的樂團喜歡用自己獨特令類的怪名稱當作團名。他們希望使人們相信他們的人生哲學。代表樂團有：Pink Floyd、T2、Van Der Graaf、Generator、The Electric Toilet、Syd Barret

Punk（龐克搖滾）：

70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的叛逆文化，廣受當時的年輕人的歡迎。但說實在的，當時的龐克音樂實在只有暴力，憤怒，沒什麼深度，而且每一首歌都非常短，也十分簡單。但龐克搖滾也可說是許多音樂的先驅，要是沒有它，可能也沒有Hardcore、Thrash、Goth等曲風了。代表樂團有:The Clash、Sex Pistols、The Ramones。

Hardcore（極端龐克）：

這種龐克可以說是極端的搖滾樂，主唱一勁爆的嗓音與強勁的節奏，再加上80年代的金屬音樂風，讓Hardcore受到大家的接受與喜愛。主要的樂團有；Dead Kennedys、The Hard One、DOA、Korn等。

Thrash（鞭擊金屬）：

這種音樂是在龐克音樂之後演變成包含更勁爆編曲再加上讓人亢奮的吉他Solo與重複的強烈編輯金屬的主要架構。代表樂團有Anthrax、Testament。

Speed Metal（疾速金屬）：

可以算是在鞭擊金屬與一些注重吉他搖滾之間的音樂風格，雖然他本身的音樂並不像Thrash一樣極端，但歌曲經常會利用2個主音吉他手彈奏一段很快的Solo，經常令人陶醉。主要的樂團有：Cacophony、Racer X、Rage。

Death Metal（死金屬）：

這種音樂是比鞭擊金屬還要極端的音樂，節奏快速，但歌詞含渾，聽起來好像含著水在唱歌。死金屬的音樂特色在其音樂意識型態上，例如對於死亡的崇拜、強暴、死屍的變態的主題。主要的樂團有：Six Feet Under等。

001 Led Zeppelin-Stairway to Heaven

002 Van Halen-Eruption

003 Lynyrd Skynyrd-Freebird

004 Pink Floyd-Comfortably Numb

005 Jimi Hendrix-All Along the Watchtower

006 Guns N' Roses-November Rain

007 Metallica-One

008 Eagles-Hotel California

009 Black Sabbath-Crazy Train

010 Cream-Crossroads

011 Jimi Hendrix-Voodoo Child

012 Chuck Berry -Johnny B. Goode

013 Stevie Ray Vaughan-Texas Flood

014 Derek and the Dominos-Layla

015 Deep Purple-Highway Star

016 Led Zeppelin-Heartbreaker

017 Eric Johnson-Cliffs of Dover

018 Jimi Hendrix-Little Wing

019 Pantera-Floods

020 Queen-Bohemian Rhapsody

021 Pink Floyd-Time

022 Dire Straits-Sultans of Swing

023 Rage Against The Machine-Bulls on Parade

024 Metallica-Fade to Black

025 Jethro Tull-Aqualung

026 Nirvana-Smells Like Teen Spirit

027 Stevie Ray Vaughan-Pride and Joy

028 Ozzy Ozborne-Mr. Crowley

029 Steve Vai-For the Love of God

030 Joe Satriani-Surfing With the Alien

031 Ted Nugent-Stranglehold

032 Jimi Hendrix-Machine Gun

033 B.B King-The Thrill Is Gone

034 Radiohead-Paranoid Android

035 Pantera-Cemetery Gates

036 Yngwie Malmsteen-Black Star

037 Guns N' Roses-Sweet Child O' Mine

038 Led Zeppelin-Whole Lotta Love

039 Neil Young-Cortez the Killer

040 Steely Dan-Reelin' in the Years

041 Queen-Brighton Rock

042 Beatles-While My Guitar Gently Weeps

043 ZZ Top-Sharp Dressed Man

044 Pearl Jam-Alive

045 Doors-Light My Fire

046 Van Halen-Hot for Teacher

047 Allman Brothers Band-Jessica

048 Rolling Stones-Sympathy for the Devil

049 Santana-Europa

050 Kiss-Shock Me

051 Ozzie Ozborne-No More Tears

052 Jimi Hendrix-Star-Spangled Banner

053 Led Zeppelin-Since I've Been Loving You

054 Smashing Pumpkins-Geek USA

055 Joe Satriani-Satch Boogie

056 Black Sabbath-War Pigs

057 Pantera-Walk

058 Eric Clapton-Cocaine

059 Kinks-You Really Got Me

060 Frank Zappa-Zoot Allures

061 Metallica-Master of Puppets

062 Pink Floyd-Money

063 Red Hot Chili Peppers-Scar Tissue

064 Prince-Little Red Corvette

065 Allman Brothers-Blue Sky

066 Iron Maiden-The Number of the Beast

067 Michael Jackson feat. Eddie Van Halen-Beat It

068 Yes-Starship Trooper

069 Beatles-And Your Bird Can Sing

070 Jimi Hendrix-Purple Haze

071 Funkadelic-Maggot Brain

072 Aerosmith-Walk This Way

073 Phish-Stash

074 Deep Purple-Lazy

075 The Who-Won't Get Fooled Again

076 Neil Young-Cinnamon Girl

077 Alice In Chains-Man in the Box

078 Grateful Dead-Truckin'

079 Van Halen-Mean Street

080 AC-DC-You Shook Me All Night Long

081 The Velvet Underground-Sweet Jane

082 King Crimson-21st Century Schizoid Man

083 Stevie Ray Vaughan-Scuttle Buttin'

084 UFO-Lights Out

085 David Bowie-Moonage Daydream

086 Allman Brothers Band-Whipping Post

087 Johnny Winter-Highway 61 Revisited

088 Steely Dan-Kid Charlemagne

089 Rage Against the Machine-Killing in the Name

090 Eric Clapton-Let It Rain

091 Creedence Clearwater Revival-Heard It Through the Grapevine

092 Stray Cats-Stray Cat Strut

093 The Doors-The End

094 Rush-Working Man

095 Pearl Jam-Yellow Ledbetter

096 Rolling Stones-Honky Tonk Woman

097 Judas Priest-Beyond the Realms of Death

098 Dream Theater-Under a Glass Moon

099 Jeff Beck-'Cause We've Ended as Lovers

100 Bon Jovi-Wanted Dead or Alive

U2 - All That You Can't Leave Behind

這張專輯保留了60年代節奏藍調的曲風，在某些方面與The Beach Boys的經典名作《Pet Sounds》有幾分相似。音樂的表現更加自然、合理，重點再度轉向鼓，流暢的快感像是工業搖滾吉他節拍貫穿的Elevation。在素材取樣過程中，樂隊儘量不讓這些製作加工蓋過彈奏本身，柔緩的切分音形成的鼓樂與旋律性的節奏吉他，慢慢彌漫著靈魂樂感覺。

專輯中收錄的歌曲更是首首精彩：“Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”打造出新類福音曲風；“When I Look At The World”充滿飄浮感；“Elevation”具備懾人氣勢與諷刺特質，連結心與心之間的距離；“Kite”有未經斧鑿的清新特質；“Peace On Earth”是主唱Bono近幾年來發自內心深處最真誠的聲音。Bono在唱法也作出一些改變，尤其是在低音域的地方最為明顯，像是滿布和諧的情歌Wild Honey與緩緩堆砌而成的Kite。

王牌製作人Brian Eno(大衛鮑伊)、Daniel Lanois與U2結緣于第4張專輯《The Unforgettable Fire(難忘之火)》，此次再度由這對全勝組合操刀。主打歌“Beautiful Day(美麗的一天)”已使U2睽違4年再度登上英國金榜冠軍寶座，為樂隊再創傲人的美麗紀錄。