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Red Hot Chili Peppers - Greatest Hits

個人相當推崇的一個funk團體!~~~嗆辣紅椒

毫無疑問,一行四人的Red Hot Chili Peppers已是當今樂壇中,少數得以由八十年代崛起後跨越九十年代至今,聲勢維持顛峰且依舊展現豐盛創作力的翹楚樂團,被公認為九十年代最重要的另類搖滾樂團之一,甚至Limp BizkitNo DoubtRage Against The MachineKornSugar Ray等知名樂團都曾被形容為吸納了Red Hot Chili Peppers的音樂影響而來。透過這張搜羅16首曲目的精選集《Greatest Hits》,我們可以再度回顧多年來Red Hot Chili Peppers如何在主唱Anthony Kiedis與貝斯手Flea兩位核心成員堅守崗位的領軍下,揉和Black FlagFearMinutemenXL.A. Punk影響以及源自早年P-Funk根源的薰陶,帶來過像Give It AwayMy KissParallel UniverseBy The Way等爆發力十足的Metal-Funk/Punk-Funk名曲,另一方面樂團亦能展現細膩動人的一面,譜寫出Billboard流行單曲榜亞軍作品Under The Bridge(這首曾被All Saints翻唱)CalifornicationScar TissueBillboard Modern Rock/Mainstream Rock榜雙料冠軍My FriendUniversally Speaking等具備長青Classic-Pop曲調的中慢板作品。彷佛,Red Hot Chili Peppers正是一支可以如此剛柔並濟的偉大樂團。此外,這張精選不僅增加了Fortune FadedSave The Population這兩首於By The Way Tour演出期間灌錄、展現流暢爽朗搖滾風貌的全新單曲,更難得的是還包括了1993年時原為電影《Coneheads》創作的插曲Soul To Squeeze,以及原收錄於1989年專輯《Mother`s Milk》中的Punk-Funk經典名曲Higher Ground

 

對於不熟悉的朋友,通常我都會建議精選輯!

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Guns N Roses - Greatest Hits

最完整的紀錄,槍與玫瑰首張精選集

也許不曾對搖滾感冒的你,壓根沒聽說"GUNS N'ROSES"這個怪名字;也許這個近年來無甚作為的樂隊,不再吸引你的目光。但是,如果你腦海中還有對《魔鬼終結者》和《夜訪吸血鬼》這些大片的記憶,你就一定被他們的聲音沸騰過...  

有些團風光排行,有些團不按牌理出牌,有些團屌到不行,有些團嗑藥酗酒問題叢生,有些團隨時都有解散的可能,這些特質Guns N' Roses都有,但是,有一項特質不是每支團都有,那就是改變搖滾樂面貌的力量,站在重金屬搖滾肆虐全球的交叉口,Guns N' Roses將狂暴喧鬧的朋克精神,輔以一些藍調、民謠的佐料,灌注在勁爆生猛的搖滾旋律上,出道之初就被全美傳媒冠上“新世代的Led Zeppelin”的封號,他們的快歌令人血脈賁張,他們的芭樂歌照樣令人感動萬千,舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性,Guns N' Roses樣樣具備,所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯,張張都是滾石雜誌4星級或5星級的滿分評鑒,更是名列QSpin等各大雜誌80/90年代重量級作品名單,這群壞胚子玩起搖滾樂絕不裝模作樣,只想為樂迷找回聽搖滾樂時那種超過癮的感覺!

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The Rolling Stones - Forty Licks

 

應該說現在用任何無與倫比的溢美之詞來形容目前的“滾石”樂隊都不會為過:當今樂壇最偉大的樂隊,音樂史上最傑出的樂隊之一,流行樂史上最重要的樂隊之一,搖滾史上最有影響的樂隊之一,現場演出表現最棒的樂隊之一。

 

“滾石”樂隊(The Rolling Stones)的名字取自于前輩藝人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。樂隊從1962年年底開始在倫敦的Marquee Club表演,自此他們開始了不凡的音樂生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民謠和節奏&布魯斯路線。1965年,“滾石”發表的第一首上榜歌曲“滿足”(Satisfaction)奠定了樂隊的基本音樂風格,不僅如此,這首名作在當時的西方社會取得了很大的反響,它引導了搖滾樂的創作演變為具有社會意義的一種文化表現形式。

 

60年代末,The Rolling Stones發行的幾張出色專輯《乞丐的宴會》(Begger’s Banquet)《魔鬼陛下的乞求》(Their Satanic Majesties Request)以及後來的《讓它流血》(Let It Bleed)等都取得了很大的成功,並成為了搖滾史上的經典傑作。那個時代,The Rolling Stones的作品比The Beatles更有現實意義和反叛性,他們的歌曲反映了60年代西方青年最有共鳴的心聲,這些率直,純樸作品也是當時歐美大眾文化的典範,“滾石”樂隊本身也建立了自己富有個性與時代感召力的形象。我們不會忘記這些令人百聽不厭的不朽名曲:“Street Fight Man”(街頭戰士)、“Gimme Shelter”(給我庇護)、“Jumping Jack Flash”(閃光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你總是得不到你想要的東西)、“Ruby Tuesday”(閃亮的星期二)、“Sympathy For The Devil”(惡魔的憐憫)、Start Me Up”(從我開始)┅┅

 

鼎盛時期的“滾石”樂隊能精確,生動地演繹BLUES音樂,另外他們表現的成熟,豐富的硬搖滾(Hard Rock)曲風能使人激動不已,The Rolling Stones形成的誇張,豪放的音樂表現特徵也使他們成為經典搖滾(Classic Rock)的奠基者之一。The Rolling StonesThe Beatles(披頭四)The Kinks(奇想)還有The Who()等樂隊一起開創了60年代英國新搖滾文化的新紀元。

 

進入70年代以後,“滾石”推出了像《Sticky Fingers(小偷小摸)和《Exile On Main Street(街頭流亡者)這樣優秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱會使無數歌迷領略到了搖滾樂無窮的魅力與巨大快樂,“滾石”確實影響了後來許多出色樂隊的創作和成長。

 

8090年代,“滾石”依然活躍於音樂舞臺,他們1988年發行的專輯《鋼輪》(Steel Wheel)引起了很大的轟動。94年的專輯《Vooddo Lounge》與1997年專輯《Bridge To Babylon(巴比倫之橋)均取得了樂評界的好評並在銷量上也取得了不俗的成績。

 

20029月,The Rolling Stones 發行了集合他們40年光輝音樂歷程中40首精彩名曲的精選專輯《Forty Licks 》並展開了聲勢浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。

 

The Rolling Stones的音樂歷程幾乎見證了整個搖滾樂的發展,與當年同樣偉大的“披頭四”(The Beatles)樂隊相比,“滾石”遠具有旺盛的創作力和生命力,The Beatles60年代初至1970年只生存了8年時間,而The Rolling Stones至今已輝煌了40多年,可以說“滾石” 是目前舉世公認的資歷最深,地位最高的樂隊組合。

 

“滾石”的音樂很注重情感表達,它的表達也是異常豐富,無論象柔情似水,催人淚下的抒情作品“As Tears Go By”(每當淚流滿面)及“Angle”(天使)等還是激情滿懷,動感十足的 “start Me Up”(從我開始)、“It’s Only Rock N’Roll”(只有搖滾樂)、“Brown Sugar”(紅糖)都會引得聽眾的的強烈共鳴。

 

“滾石”的作品追求的是一種狂放、自由的美。在他們灑脫,亮麗,厚實的樂曲聲裏,體現了一種超然忘我的純真與叛逆。The Rolling Stones用最直接,最可愛的音樂形式帶給你對人生,對愛情和理想的一種美好嚮往與回味。

 

“滾石”也是個擅長現場演出的樂隊。這麼多年以來,The Rolling Stones始終頻繁地活躍在各地的舞臺,據說他們一年的演出次數近百場,同時他們的專場音樂會也是最受全球歌迷歡迎的。“滾石”在主流經典搖滾的創作與表現方面都達到了極高的境界,如果你在現場,一定會被他們絢麗多變,熱力四射的情感表達所鼓舞,在其那些Non-stop精彩絕倫的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。

 

目前世界最知名與出色的樂隊The Rolling Stones首次來中國演出,對我國的歐美流行、搖滾歌迷來說是個極其難得的機會。它讓中國歌迷能最近距離地接觸和領略西方流行音樂文化中的精華,對中國瞭解世界,世界瞭解中國,加強東西方文化的交流和互進具有深遠的意義。

 

樂隊主要成員:

Mick Jagger:主唱,1943726出生於英國肯特郡的達特福德

Keith Richards:吉他手,19431218生於英國肯特郡的達特福德

Ron Wood:吉他手,194761出生於英國倫敦

Charlie Watts:鼓手,194162出生於英國米德爾塞克斯郡

 

滾石”樂隊光輝成績:

英國金榜史上唯一同時分別在60708090年代都有專輯作品躍登冠軍的樂團

Billboard單曲累積統計—樂史上10大藝人/樂團之一(列名第7位)

Billboard專輯累積統計—樂史上10大藝人/樂團之一(列名第6位)

締創8首全美排行冠軍單曲、2首亞軍曲、13TOP 1018TOP 40

締創9張全美冠軍專輯、5張亞軍專輯、20TOP 10專輯

締造10張英國金榜冠軍專輯、5張亞軍專輯、15TOP 10專輯、3張冠軍EP

英國金榜戰果輝煌—締造8首冠軍單曲[包括:“(I Can‘t Get NoSatisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin‘ Jack Flash”]2首亞軍曲、11TOP 1017TOP 40

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Extreme - Pornograffiti

 

你不可不聽的ㄧ張專輯~~

 

Extreme樂隊應該算是80年代末期所湧現的一大批重金屬樂隊中最出色的一支了。其實,他們的風格不應僅僅被局限於重金屬,Rap, Folk, Jazz, Blues等都有獵涉,Extreme 成立于己於1986年,陣容是 Nuno Bettencourtguitar, Gray Cheronevocals, Patrick Badger (bass), Paul Geary (drums)1990年,樂隊推出第二張專輯《PornograffittiNuno Bettencourt複雜多變的吉他演奏,Gary高亢而又富於激情的演唱為專輯增色不少1990年推出極為經典之作——《Pornograffitti(風情畫)。這張專輯被公認為最佳的重金屬/硬搖滾唱片之一,在這張唱片中樂隊成員們充分表現了自己的天才和技藝,樹立了非常個性化的極端式重金屬風格。然而,這張專輯並非是一張純Thrash Metal(激流金屬)專輯,其中也有一些風格大異其趣的曲子。如令人心醉的抒情慢歌“More Than Words”【超級經典,我超愛!】,Garry富於情感的嗓音在木吉他的伴奏下唱出了一位渴望愛情而又靦腆的年青人的心聲,Gary的氣息控制得恰到好處,而Nuno的吉他在這種抒情的曲目中仍不忘顯示一下其技藝,乾淨而果斷的切音,恰到好處的泛音無不反映出他良好的樂感。

 

Extreme樂隊於1990年推出第二張專輯《Pornograffiti》,專輯水準明顯高於上張不走紅同名專輯,這張專輯被公認為九十年代最佳的重金屬/硬搖滾唱片之一,在這張唱片中,樂隊成員們充分表現了自己的天才和技巧,樹立了非常個性化的極端式重金屬風格。主題圍繞著真愛的浪漫和社會的腐敗、貪婪。在專輯中,他們作出了很強的實驗性的 Heavy Metal(至少在當時),專輯中有Funky Metal 的作品“Get the Funk Out ” 【愛死啦!必練曲】;Metal + Rap 的作品“When I’m President” Nuno Bettencourt 用鋼琴伴奏的懷舊風格的抒情曲 “When I First Kissed You” ;還有僅用一把木吉他伴奏的純民謠單曲 “More Than Words” ;音樂表現形式的多樣化展示了 Extreme 樂隊與市面上走紅的絕大多數Heavy Metal 樂隊劃分界限的決心。

 

超級吉他手 Nuno Bettencourt 以一把絢麗多彩的吉他貫穿了整個專輯,"Suzi" 一曲的引子部分 Nuno Bettencourt 甚至模仿一支在古典音樂中也被公認為難度極大、速度極快的炫技性曲目,在每分鐘220拍(甚至可能更快)的節拍器伴奏下演奏了長達143秒暴雨般急促卻又如瑞士手錶般精確,無與倫比的吉他solo,這使很多喜愛吉他的樂迷放棄了學習吉他的努力,因為這實在令他們感到高不可攀而想摔碎自己的吉他。 Nuno Bettencourt 作為主奏兼伴奏吉他手還改變了人們普遍認為單吉他樂隊比雙吉他樂隊的音質稍顯單薄的錯誤認識,比之於 Scorpions 這樣的雙吉他樂隊,Extreme 顯得更為沉重強悍,Nuno Bettencourt 的吉他在伴奏時如同飛速旋轉的電鋸,而 solo 時又如機關槍射出的兇猛火焰,這時貝司手的演奏及時地填補了伴奏部分的空白,Pat Badgerl 獨特的 Scratch(一種用撥片摩擦琴弦的粗糙音效)奏法也是構成樂隊典型樂風中重要一環,這一點也是不可漏提的。特別是單曲 “More Than Words” Gary Cherone 富於情感的嗓音在木吉他的伴奏下唱出了一位渴望愛情而又靦腆的年青人的心聲,這首曲子後來也被發行成單曲,而被電臺廣為播放,最後竟打上Billboard單曲榜冠軍的位置,成為流行樂迷們心中Extreme的代名詞。《Pornograffiti》銷售突破白金數字,並且最終達到了3白金的數字,樂隊的努力終於有了回報

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Steve vai - Passion and Warfare

 

  琴魔的由來

  Steve Vai出生於196066,大約13歲時,Led Zeppelin 在紐約麥迪森廣場的演唱會是促使Steve Vai學習吉他的催化劑,Jimmy Page在《'Heartbreaker》的吉他solo抓住了他的心。之後,Steve Vai便以吉他手的身份自組樂團,並受到恩師、吉他英雄Joe Satriani的提攜與指導。由於天賦異稟,年紀輕輕的Steve Vai就擁有令人驚歎的高超技巧。Satriani讚歎地說:“Steve Vai是我最初的學生之一,當時他還是個徹底的初學者,一手拿著沒有弦的吉他,另一手拿著一包弦的那種人。然而到了最後教他的日子裏,他彈了我不曾彈的,他已彈得和我一樣快了,當時我痛恨所謂的速彈。Steve也和我鑽研搖杆、點弦,他已經成為一個有能力的彈奏家,但讓我更驚訝的是,他已是一個特殊的音樂家!”17歲,Steve Vai進入美國著名的百克裏音樂學院研習樂理及吉他演奏,努力不懈的精神使他紮下了穩固的爵士和古典樂基礎。18歲跟隨著有吉他怪傑之稱的Frank Zappa擔任譜務及吉他伴奏的工作,這個時期奠定了他在音樂理論上扎實的根基。 1984Vai加入Alcatrazz取代離團的Yngwie Malmsteen,自此Steve Vai開始5年的吉卜賽式職業樂手的生涯,這其中還包括了David Lee Roths BandWhitesnake。這期間Steve Vai也參與電影《十字路口》的客串演出,Vai飾演帶有邪惡氣息的魔鬼吉他手。這部影片堪稱搖滾樂的經典巨作,描寫藍調祖師爺Robert Johnson的生平故事,洛夫·馬奇歐飾演的吉他神童Martin,為了尋找一首失落的樂曲,不惜任何代價,與Steve Vai飾演的魔鬼吉他手Bulter在十字路口中立下生死狀,決戰於搖滾舞臺上,最後以一首帕格尼尼第24首隨想曲互相競飆吉他的高超技藝一決勝負。該片幕後改編和演奏帕格尼尼24首隨想曲的神技都是由Steve Vai一人所創作,如此這般的吉他造詣讓觀眾為之震驚、瘋狂,至此,江湖上傳說中的琴魔初現風采了。由於這部影片的成功,1990Steve Vai發行了《Passion and Warfare》專輯,正式開始屬於自己的吉他音樂事業。

●得獎無數的琴魔

  在琴弦上展現了火一樣的靈魂的Steve Vai曾獲得三屆美國格萊美音樂獎及五次提名的榮耀,此外他在全世界範圍內獲選為最佳吉他手的音樂獎項高達十三種以上。首張專輯《Passion And Warfare》不但得到大大小小數不盡的音樂雜誌的獎項,該專輯被許多樂迷認為是Steve Vai所有演奏專輯中最好的一張,Steve Vai將吉他演奏技巧發揮得淋漓盡致,以他良好的音樂素養和讓人難以望其項背的技術贏得了現代吉他上帝的美譽。為了這張專輯,Steve Vai設計了7弦吉他,在《Passion ( Warfare》的封面上,Steve斜背著這把他設計的57弦的Ibanez Jem,於是7弦吉他成為了一種潮流。1991年,Steve Vai憑藉歌曲《Sofa》得到了第一個格萊美獎。19939月,Steve Vai開始了世界巡迴表演,1995年的單曲《Alien Love Secrets》再次獲得格萊美獎提名。

●琴魔的魅力

  Steve Vai的音樂風格以硬式搖滾和重金屬樂風為主,其中包含著爵士的熱情及優雅的古典之美。他的音樂充滿著革新的概念性、實驗性、開發性、融合性和技巧性,他獨創的吉他彈奏方式,配合著效果器,製造出擬人化的特殊聲響,音樂進行時樂器搭配著人聲合音機的效果,以眾多樂器之間的對應,仿真人類的真實對話情境,讓人覺得這些深奧的音樂,原來是利用相當嚴謹的音符結構,表現出揮灑自如的音樂語言,改變了人類對音樂欣賞的反應和感受,我們發現音樂不單只是聆聽,豐富的想像力和巧奪天工的吉他技巧,也可以創造出現代音樂的新奇跡。

  雖然在Steve Vai的個人專輯中多以硬式搖滾、重金屬曲風為主,但仔細聆聽,會發現其中多包含爵士、放克、古典等多種感覺與味道。而除了音樂性外,Vai在吉他的彈奏技巧上無論速彈點弦都已達到爐火純青的地步,特殊的抖音技巧與獨出一格的吉他音色更突顯他的個人風格。

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 Forty Deuce / Nothing To Lose

 

六弦達人 Richie Kotzen個人樂團

唯美藍調旋律奏出膾炙人口的動聽樂曲

感性 歌聲結合高超驚人琴藝譜成絕佳之作

 

Forty Deuce2003年在美國洛杉磯的好萊塢成立,由 Richie本人擔任主唱和主音吉他手,三位日籍樂手TAKA擔任節奏吉他手、 ARI擔任貝斯手、THR3E擔任鼓手。同名專輯發表於20059月,包含13 歌曲,有別於早期以純吉他技巧為主的演奏專輯, Richie可說是唱作俱佳,經過了時光的歷鍊,彈奏技巧可說是更純熟,動人的歌聲深深的打動樂迷們的心,無論是搖滾風味、抒情歌曲、爵士藍調、吉他演奏,每首都掌握的恰到好處,Richie不僅琴彈的好,歌聲也是一等一的棒。讓人不禁由衷的欣賞他方面的才能,稱他為現代吉他才子實在一點也不為過。

 

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The Spoken And The Unspoken

Andy的第3張正式專輯,首曲"All Is Forgiven"再次展現了Andy式的情感舒發與過人的演奏技術,在快板的音樂架構之下,更顯得生動活潑。

"The Princess"是特別為Diana王妃所寫的一首紀念ballad曲,情感洋溢自不在話下。

"For God And Country"是首快板的演奏曲,輕快的節奏與高難度的吉他solo,相互交織出動人的搖滾樂章。

"Astral Fishing"是由知名鼓手Simon Phillips (Joe SatrianiToTo)所譜寫,因為Andy曾擔任過Simon Phillis的專輯吉他手,因此便將曲子搬過來套用。

"Duende"則展現了Andy的西班牙式吉他功力,令人聯想到Steve Stevens的近期曲風。

此版本特別多收錄一曲"Innocence Lost"Andy將速彈等演技做為發揮情感曲式的後盾,證明他的編曲與演奏功力高超!

Musicians:
Andy - guitars, bass, drums, vocals Mike Daane - bass
Mitch Marine - drums
Dan Wojciechowski - drums
Pete Drungle - keys
Mike Medina - bass, vocals, B3, percussion
Simon Phillips Band - (Simon Phillips - drums : Jerry Watts Jr. - bass : Jeff Babko - keys) (7,11)
Engineered by Rob Wechsler, Mike Medina(8).

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