如何有效的利用排練時間 @ 吉他手小潘的音樂世界

對於樂團或者做音樂的人來講，最有效率、最出成績的就是大家在一起排練了。通過排練，每個人都能獲得與其他人在音樂上交流的機會，盡情地表達自己在音樂上的想法和體會，而且通過排練還可以不斷地提高自身的技術水準。可以說，排練是每個音樂人必做的功課。隨著音樂愛好者和樂團如雨後春筍般的不斷湧現，很多地方都相應地出現了專門用於樂團排練的地方~~排練室。

設備一般也都比較齊全，擁有公用的鼓、鈸、吉他和BASS音箱以及外場喇叭等等。條件好的甚至有空調、調音台、數位多軌MIXER等。但是一般這樣的排練室的收費不會很便宜，雖然樂團每個人可以均攤排練費用，一個月下來對於預算不是很寬裕的樂團來說仍是一筆不小的支出。所以如何有效地利用排練時間，能夠在最短的時間裏達到最好的排練效果是每個樂手都要考慮的問題。因為高品質的排練不僅僅是節約了寶貴的時間和金錢，對每個樂手或者樂團來講也是一件非常享受的事情。

那麼如何才能有效地利用排練時間呢？到排練室來進行排練的大多數都是以樂團的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS，裏面的人少則三四個，多則七八個。所以本文就以樂團形式排練為重點來說說有效地利用排練時間的問題。一般的樂團排練分為幾種最常見的性質：演出性排練、錄音性排練和創作性排練。我們現在就逐一來分析。

1. 演出性排練：也就是樂團將面臨著演出，為了獲得滿意的演出品質，才來進行的排練。像這種排練，是最容易節省時間的辦法，因為首先對歌曲來講，每位樂手都基本上已經了然於胸了，只是在某個環節或者什麼地方不是很熟悉，不過這不要緊，主要是對樂譜或者歌曲的段落不熟練，排練正是要解決這些問題。那麼怎麼能有效地進行排練呢？其實很簡單，每位樂手在家裏的時候不要光顧著練琴練鼓什麼的，每天練習的時候最好把自己樂團的作品或者要演出的作品自己在家裏反復地練習幾遍，尤其是對於自己不是很熟練的地方或者技術難度比較大的地方，只有這樣，每個人才能在排練的時候儘量少出錯誤，才能更好地注重音樂性和整體性。有時候在看演出時經常發現臺上的樂手會很緊張，演奏起來面無表情，顯然是在完成他所演奏的東西，而音樂的感情、段落、呼吸等等就顧不上了，嚴重的時候還會破壞音樂的整體感覺。發生這種情況就是因為樂手對自己所演奏的東西還不是百分之百的熟悉，演奏起來沒有達到得心應手的地步，而這正是自己在家裏練習不夠所造成的。所以，在排練之前每個人最重要的事情就是在家裏先把要排練的或者要演出的東西反復地演奏，這樣排練起來的效率會成倍的提高。那是不是大家都熟練了，排練的時候簡單地過幾遍就可以了呢？不是的。因為演出的時候，臺上所有的樂手是一個整體，是同時在完成一件作品。為了更加完美地完成這個作品，所以在排練的時候每個人在自己不出錯誤的同時還要仔細地聆聽其他樂器的聲音。對於旋律樂器來說最應該注意的是鼓和BASS，因為這兩個是節奏的基礎，而鼓手和BASS手就應該互相聆聽對方的聲音，從而找到一個共同的律動感覺。這樣才能把音樂的節奏和律動做好，而且同時還要注意音樂的段落和色彩，通過不斷地調整自己的感覺來達到和音樂最匹配的地步。這樣的話無論是在排練還是演出，音樂的整體感都會非常好。另外，雖然是在排練室裏排練，並沒有真正面對觀眾，但是每個人都要想像一下真正演出時的情景，把自己的心情最好能調整到和演出時一樣，這樣就會變得有激情，而音樂也會變得非常有感染力。很難想像一支好的樂團在排練室是死氣沉沉的，而一到了臺上就會激情四射，所以在排練時一樣也要培養演出時的情緒。這樣做還有一個好處，就是在你激動起來的時候減少犯錯誤的概率，讓演出效果更好。還有就是演出性排練時最好能把上場後的情況都考慮到並且演練一遍，比如歌手應該說什麼話，在第幾首歌的什麼位置會加入某個樂手的即興solo等等，模擬得越細緻，演出的品質也就越高，演出的效果也越好。我們看到國外樂團的現場演出非常好，那就是因為在台下他們把每一個環節都想好怎麼去做了，甚至連走路的路線和步伐都設計好了。還有一點，就是每個樂團在演出之前最好能去彩排一下，也就是俗稱走台，因為這是實際瞭解演出場地點狀況和音響設備狀況的好機會，跟音響師做必要的溝通也是必不可少的，這些都是演出性排練的一部分。

2. 錄音性排練：顧名思義，當然是樂團馬上要進錄音室來錄製專輯或者單曲一類的作品。在進錄音室之前，樂團必須要進行很多很細緻的排練工作，從而確保錄音的品質和節省時間（因為錄音室的費用更高，實在是不敢在錄音室裏浪費時間）。那麼錄音之前的排練就顯得至關重要了，因為這直接影響到作品的品質。首先，在排練之前每個人要在家裏先把要錄音的東西反復地演奏，然後在例行的排練時，我們每個人都會把要錄音的作品中的自己的那部分樂譜寫出來，然後按照樂譜反復地進行共同排練，可以說要把每一處細節都要考慮得清清楚楚，並且演奏得沒有絲毫問題了才可以。還有一個很重要的問題就是樂器的solo，尤其是電吉他、鍵盤等樂器，可以說經常會有大量的solo在音樂裏面，所以在錄音性排練裏要格外地的重視solo，應該說要把每一首作品的solo都要事先編寫完整，每一處轉折、每一處過門都要編寫得很詳細，而且排練的時候還要把solo單獨提出來進行練習，看看和弦是否正確，整體的結構對於音樂作品來講有沒有什麼影響。對於難度比較大的一些solo段落更是要反復練習，不斷地熟練它，這樣做不僅會為錄音節省大量的時間，而且對於自己來講也是一個快速提高技術的方法。不過錄音時的solo最好能夠跟現場演出時一樣，這樣對於樂團來講作品的完整度更好。對於那些即興成分比較大的，自由度比較高的段落，在排練的時候可以按照不同的想法來排練出幾種不同感覺的東西來，然後都進行熟練的練習，這麼做的好處是在錄音室裏錄音的時候可以迅速地把幾種不同感覺的東西全都錄下來，然後進行比較和篩選，為縮混留下非常好的素材。　　其實錄音性排練在整體上和演出性排練差不多，但是要更注重細節，而且每個人都要認真仔細地把自己的樂譜寫下來，然後大家可以把整首作品的感覺記住，這樣在進錄音室的時候就不會產生感覺或者情緒上的問題，能夠順利地完成錄音工作。

3. 創作性排練：每個樂團最重要的一種排練方式，因為幾乎每個樂團都會在這種排練的方式下產生無數新的動機、新的想法，往往一首精彩的作品就是在這種排練環境下產生的。而且創作性排練是排練方法裏面自由度最高的一種，有時候大家會隨心所欲地演奏一些東西，然後逐步地跟進。也正是由於自由度很高，這種排練方法很容易變成聊天會，時間花了不少但是成果並不多。有的人覺得既然是來創作，在家裏就不用做什麼準備，其實這也是不可取的。為什麼呢？因為我們每個人在家裏練習的時候也依然會有靈感的火花迸發出來，而且這些火花也許是非常精彩的，然而了排練時由於沒有做準備很可能會想不起來了，而勉強想起來也往往失去了當時的那種感覺，這豈不是很可惜？所以，在家裏的時候，每個人都要進行單獨的創作工作，如果有好的想法或者動機，哪怕是一句聽起來很特別的旋律，都要馬上寫下譜子來，然後還是要反復地演奏這個東西。也許在演奏的時候就會有更多更好的想法不斷湧現呢。當然，在演奏的時候也不能單單想著這個東西，拿吉他手舉例來說，當他在彈奏的時候，還要考慮BASS怎麼去彈，鼓怎麼去敲才能和這段東西達到一致，也就是說不僅僅要考慮旋律或者和聲進行，還要進行一定的編曲工作。如果家裏有條件可以用電腦來進行最簡單的編曲，因為這樣能夠初步地聽出整體的感覺，便於日後排練。

前面說的只是每個人在家裏應該進行的工作，那麼排練的時候呢？每個人就可以把家裏已經成形的東西拿出來，讓大家來聽聽，交流一下，看看有什麼更好的想法。而且最好的方法是大家按照這段動機來排練一下。在排練的時候如果大家都覺得非常有興趣或又有了更加精彩的動機的時候，就可以一直進行下去直到某一個段落結束為止。這樣的排練任何人都會覺得非常有意思而不會覺得枯燥。很多人在創作性排練的時候總是覺得每個人的想法都南轅北轍，總是難以統一，其實這也是因為交流不夠，在排練的時候應該先把自己要表達的意思完整地表達出來，然後說一說自己的想法是什麼，這樣大家就會能夠更快地理解並且融入到音樂當中去。當然了，每個人都會有自己的想法，能夠聆聽別人的想法也是提高排練效率的好方法。

說了這麼多關於如何有效地利用排練時間的問題，我想再強調一點並不是說每次排練都會非常精確，因為對於樂團或者樂手來講所面對的事情也許不止一件，所以排練時間其實是非常靈活機動的。更加合理的方法是把排練時間分成幾個部分，開始時是演出性排練，後一半的時間就是創作性排練了，這樣更能夠節約時間。如果這樣每個人在家裏面的工作就會更多，腦子裏面要記住的東西也就會更多。

高品質高效率的排練對每個樂手來說都是一件開心的事情。從每一次排練中大家都能夠找到自身的不足，都能夠把自己的音樂做得更加完美，這才是排練的成果。最後還有一個非常重要的事情，那就是：遵守時間，別遲到。這直接關係到排練的效率問題。