一位博學的音樂家曾經說過，“你已經掌握了你所知道的所有理論、音階和調式……把它們都忘了吧！”確實是這樣，吉他上的那些知識是很有用的，但它們也只能把你帶到這裏了。想想這麼多年來你一直彈奏的東西，它們只起到練習的作用。如果你完成了所有準備工作，那麼現在就應該把它放到一邊，開始你掌握吉他的旅程。
從現在起，你應該把自己當作一個藝術家，而不是吉他手。把你自己想像成一個畫家，吉他就是你的畫筆，吉他知識就是你的調色板，聽眾的耳朵就是你的畫布。畫家永遠都不會用那些吉他手彈琴的方式去畫畫。“讓我看看，我要畫這個圖案，並把它跟另一個圖案連到一起，然後用我的刷子弄一些很酷的東西，它將非常新穎，會讓所有人都張大了嘴巴！”
成為任意一類藝術家都要進入到靈魂，和你的作品一起生活、理解它，然後讓它像堤壩崩潰一樣傾泄而出。
給你提幾個問題：你知道怎樣才能不再去彈那些連複段、音階和調式，而進入旋律和感覺嗎？你如何表達你的憤怒、驚恐、悲傷和喜悅，並且把它們融入到一首歌曲中？為什麼有的音樂能夠強烈地改變我們的情緒呢？——由快樂變得內省、由傷感變得樂觀。
上面這些問題的答案就是“感情”！
你所體會或表達的每一種感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。規則如此簡單，但是很多人偏偏卻忽視了它。“你的感情→你的solo→聽眾的耳朵→聽眾的感情”，如果你把這個技巧練好了，他們就會感受到你在演奏時你所感覺的東西。這可能就是所謂的“心靈感應”吧。
任何人都可以用相同的方法讓任何一首歌或者solo的色彩得到增強或者原汁原味地表達出來。
“紅辣椒”樂團的貝司手Flea提出了一個令人驚訝的、在演奏中推動感情的技巧。以下是我對他的方法的理解。跟很多練習一樣，記錄譜例很簡單，但是真正去彈的時候就完全不一樣了。因此，不要只看那些練習，要真正動手去彈，然後產生你對它們的理解，也就是你的演奏版本。當然，你也不要太拘束，讓那些音符出來吧！
首先，拿起你的吉他，接好線，準備solo；然後，目標是在吉他上彈奏出你所感受到的情感。
1、 你的女友（或者男友）告訴你，在你們相處5年之後，她/他想與你分手。現在，在吉他上彈出你的感覺。體會、想像、感覺，並且使這些情感在你的吉他上具體化。將每個練習彈1分鐘左右。另外，你還做這些可以嘗試：
2、 表達你初吻的感覺
3、 你最喜歡的食物的美味
4、 第一次坐火車
5、 仇恨
6、 在一個涼風的晚上仰望星空
7、 喝醉了的感覺
8、 被人打了一耳光
9、 激烈的辯論
10、 跳進了冰冷的湖水。
你還可以繼續補充屬於你自己的感覺，然後彈奏它們。
如果你堅持用這些練習進行實驗，你很快就會發現在吉他上表達自己的感情其實並不是一件多麼難的事情。使用這些技巧帶著你的聽眾到充滿感情的世界裏走一圈吧。
Steve Vai也使用一種相似的技巧，但他是反著來的。表面上，他是表達他的吉他彈奏（說話）的感情。如果你曾經看過這位大師演奏，你就能看到每個音符都變成了他本人。
無論你玩什麼類型的音樂，搖滾、激流、鄉村，任何一種……你都要永遠記住吉他只是一個表達你感覺的工具。
真正的樂器是你自己！
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