吉他水準高低是對各種音樂風格的駕馭能力 @ 吉他手小潘的音樂世界

常看到一些人說自己又翻彈哪位大師的曲子原版了，誰誰誰的sweeping好快了，誰的速度200幾了，那麼恭喜你，你已經對電吉他這種樂器感興趣了，對這種樂器的一部分屬性有了認識，但這些卻不是電吉他的全部.

問你幾個問題：

1. 你會彈伴奏嗎?請不要笑！電吉他其實是現代科技發展的產物，那麼它做出來的音樂其實就是現代音樂，現代音樂充斥著電子方面的東西，而且現代音樂的節奏多樣化，和聲學以及音色其實都具有了新時代的意義，他更國際化，所以這就要求吉他手不段接受新的東西，比如新的節奏，你能否為一首歌很快找出一些很合適的節奏，讓人耳目一新，這可是直接決定了你能否彈好金屬這種風格，特別是現在的新金屬風格，節奏的應用比以前更多樣化，如果你不會彈節奏，就算你solo彈得再好也沒用，你掌握了funk 的節奏嗎？你能把他應用在流行、punk、金屬的歌曲上嗎？這是節奏！可能會考倒很多人…還有和聲的應用！你懂7和弦、9和弦的用法嗎？你能為爵士這種風格的歌曲伴奏嗎？如果還不能，那你得補補這方面了，不要成天編個歌就用幾個三和弦，這樣的歌就像老鼠愛大米，大師的曲子為什麼好聽？除了聽他的主奏外！伴奏上也豪不含糊，聽聽john petrucci的曲子、vai 等大師的曲子，你就會發現伴奏和主奏同樣重要 !

2. 你創作力好嗎？其實應該是從剛彈吉他就開始創作，電吉他這種樂器不像古典吉他，電吉他的音樂生命在於創作，那些翻彈曲子的人就算彈得再原版，充其量就是展現了自己的基本功過硬。

3. 你對音色的把握好嗎？你知道哪種音色適合那種彈奏方式嗎？沒有絕對意義上的壞音色！只有不會把握音色的吉他手。

4. 你的solo人性化嗎？先說說速度，速度沒有一個定量的標準，你速度能彈200，那麼這200的速度是建立在你彈奏什麼的基礎上的！半音階？跨弦？琶音？就算你速度很快了。但你在一首歌中知道什麼時候該快，什麼時候該慢嗎？不要一快起來就是些老掉牙的套路，彈solo更講究的是呼吸，良好的應用節奏彈出的東西，比200多的東西更能打動人心，其實速度是一個基本功，就像顫音，推弦，當你翻彈別人的東西時，慢慢的一個一個音穩，慢慢的手指的能力提高了，不要太在意自己速度彈到多少，其實慢慢的自己的速度就上去了(說基本功上去了更合適)

5. 終於你有自己的作品，要錄音了，可是你知道錄音的調TONE技巧嗎？你知道一首歌各個聲部怎樣編配才不打架嗎？你能保持你錄音時的節奏準確性嗎？(錄過音的吉他手可能都知道錄音時和排練時感覺絕對不一樣。)你知道怎樣去加效果嗎？幾千塊的效果器可不是就讓你調個失真和幹琴音色玩玩。還有有些solo和節奏需要再加上一軌嗎？怎樣加？還有..................不要什麼都靠錄音師，只有你自己才最知道你想要的效果！