開宗明義. 甚麼是SESSION PLAYER?這個字就是 日文的" 誰ㄒㄩㄥˋ" 並不是SECTION喔. 很多人搞不清楚.SESSION PLAYER原本指的是. 錄音室錄一個班. 我們稱為一個SESSION. (一個班)

比如演唱會排練. 一個SESSION 是訂6小時. 錄音室錄吉他也可能是2小時一個SESSION. 按SESSION 計費. 不一定按曲數計費. so, called Session Player. (鐘點樂手? 不是情人啊...)

Session 也可以指 樂器齊下的點. JAZZ 裡頭會說"KICK". 因為經常都是BASS或是大鼓KICK DRUM會齊下的地方. 也就是日文說的" 誰ㄒㄩㄥˋ" .

所以Session Player就泛指伴奏樂手.不專屬某一個團體或是歌手. 也就是哪裡有錢哪裡去~ Call Player...(應召樂手...) 所以拿人錢財與人高潮.

因為你不知道會遇到甚麼樣子的客人... 不是...是業主.很可能要你彈一點JAZZ. 一點LATIN. 或是ROCK.我們會希望 SESSION PLAYER 盡量是全能的. 各種STYLE 都有涉獵.

尤其以流行音樂來說. 幾乎包含了所有音樂種類的元素. 一下子抒情BALLAD. 一下子FOLK ROCK. 一下子可能又要FUSION JAZZ. 或是韓流舞曲.

所 以建議有心想成為SESSION PLAYER 的樂手們. 盡可能的去聽不同的音樂.並找到重點加以吸收. 當然每個人都有自己的好惡.像我自己就喜歡FUSION JAZZ. 所以其實FUSION JAZZ本身就融合了很多種音樂派別. 流行音樂對我來說是很快可以上手.

其實流行音樂的難度並不高. 但為什麼很多JAZZ 樂手常沒辦法勝任流行音樂的SESSION PLAYER?和聲或是和弦. JAZZ 音樂都高深很多.

但很多人忘記一個重點.伴奏樂手. 就是在伴奏. 不能喧賓奪主.

樂隊的功能就是在營造出一個良好. 好聽. 穩固的背景音樂 (MMO(Music Minus One). 或 KALA 原文 KARAOKE)能讓主奏樂器. 或是歌手. 很舒服的敞徉在其上.但當然該你表現的時候. 也要勇於站到前頭去表現.

先歸納出幾個必備條件:

1. 良好的視譜能力 (在國內最好是簡譜 number system. 五線譜最好也會. 這樣就有國際競爭力)

2. 良好的敏銳度. (有跟別的樂器和聲打架的情況能發現. 或是自己彈錯音能趕緊找到對的音. 甚至是自己譜看丟了能趕快找回來)

3. 大顆的心臟. (萬一你出錯了. 如何趕快在下一小節甚至是下一拍救回來. 不至於一瀉千里...甚至影響整天的心情)

4. 能呈現原本音樂的細度. 可不可以作到一模一樣? 音色. 拍子? (抓歌夠不夠用心?)

5. 呈現原本音樂的細度之外. 能不能為原歌曲加分? 甚至作出更好的編曲?(很多時候歌曲是編曲者用MIDI 作出. 難免在LIVE 時不易呈現或是不合理. 這時候就需要樂手們的消化再呈現)

6. 擁有好的GROOVE. GROOVE 是一可以開一堂課講解的. 下回再戰.

SO FAR. 第一章的重點~~


"拿人錢財. 與人高潮"有道是~出錢的是大爺. 我們必須盡量滿足客人的需求. 但又要維持尊嚴以及自我專業的前提下.

SESSION PLAYER 粗分為 錄音室SESSION 跟演唱會SESSION.具備條件倒是有些不太相同~~

先從錄音室SESSION說起.

當一首歌完成了編曲. 或是完成了大塊的ROUGH(粗略的) 編曲.若需要搭上真實樂器. 中文叫"搭" 其實來自英文 dub(或dubbing).

所以你要作的可能是照著原本假的MIDI 樂器. 彈出一模一樣的東西. 只是轉化成真實樂器的語法 (Articulation).

但也可能本來你這個聲部是空的. 需要你提供製作人一些想法. 他好在其中作挑選.

但通常DUBBING 樂手來之前. 應召你的業主(製作人. 編曲)不一定會事先給你音樂讓你在家做功課. 所以你要具備:

1. 快速的採譜能力.快速聽寫歌曲段落.

2. 準確的拍子((這我想是基本功吧). 知道怎麼聽CLICK...不要覺得誇張. 錄音對CLICK不是件簡單的事). 充分瞭解你專長樂器的各式STYLE.以及熟悉你現有的器材. 能提供甚麼可能的音色變化?

3. 編曲觀念. ---雖然你只是一個樂手. 但如果你能多意識到你這個樂器的地位. 你可以作出比較適合的Dubbing .是要乖乖的COMPING(伴奏之意 字源是 Accompany).還是要很殺的SOLO? 還是只是作點氣氛? 作點效果音?

4. 大顆的心臟. (大顆心臟很好用吧? 這時候就怨嘆爸媽了)---以前很多人常說進錄音室就是照妖鏡. 很多你以為彈的不錯的樂手. 一叫進錄音室DUBBING馬上現形. 有的是一聽到CLICK(節拍器)就慌了手腳~~有的是勉強跟上但是完全變成呆瓜.東方人普遍臉皮比較薄. 比較沒辦法勇於表現自己. 這點需要多加練習.來到一個新環境或是認識新朋友當然難免會緊張會陌生. 所以要讓自己適應在新環境或是新業主的壓力下把自己的實力呈現出來.

5. 能對一個音樂架構. 丟出屬於你自己的創意. 並提供多樣不同的選擇給製作人.這點或許JAZZ底子的樂手可能比較吃香. 對於現場即興比較不陌生.

6. 製作人可能會有很多天馬行空的想法. 必須跟他充分溝通. 瞭解他到底想要甚麼. ----不是每個製作人都會知道音樂上的術語. 如果他能確實告訴你彈甚麼CHORD甚麼音. 那他自己來算了. 所以充分溝通是很重要的. 可能一個寫詞底的製作人會跟你說:" 可以給我一個藍色的氣氛嗎?" 這時你就必須去猜他說所謂"藍色"的感覺是甚麼? 怎麼呈現給他?作音樂的人常有盲點. 太過主觀. 有時候試著去接受外行人的想法看法. 反而會讓你成長. 你不會期待聽這些音樂的人都是音樂科班出身吧?

7. 提供屬於你自己的特色. ---如果你能提供的大家都會. 為什麼我要找你?特色非常重要~~找出你自己的專長. 當成賣點.

若能達成以上幾點. 大概你會是個還不錯的錄音室SESSION PLAYER了.

 

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演唱會樂手:基本上如果以上錄音室樂手的條件這幾點你都有.轉來作演唱會應該不會太困難.

但會有些不一樣的能力:

 1. 看譜快. 轉調快.---作演唱會會習慣有總譜. 或是公用譜. 也就是樂隊們看著同一份譜按圖索驥完成整首歌曲的伴奏.

常常也會遇到歌手狀況不好會需要臨時轉調的情形. 或是在嚐試找出最適合歌手的調.

2. 勇於表現. 能夠隨時很快進入最佳狀態.----勇於表現.演唱會當中除了伴奏的部分. 作甚麼STYLE 像甚麼之外.很多時候需要你挺身而出到前台去表現時. 就要不扭捏地呈現出你的最佳狀態.

演 唱會的歌序不見得是最適合你的肢體的熱身順序. 很快讓自己投入一種"演甚麼像甚麼"的狀態. 自我催眠其實是有效的. 當你告訴自己很投入在音樂當中. 很享受這首歌. 自然你會表現的比較有感情. 也就是用心去表現. 自然歌手或是聽眾會感受的到. 也會與你一起陶醉在音樂中.

3. 保持良好體態. ---演唱會是一種視覺跟聽覺的綜合表演. 觀眾也想看到好看的畫面.找出最適合你的穿著. 髮型. 打扮. 有時將為你的表現大大加分.不要覺得樂手注重外表很膚淺. 如果你能提供一個好看帥氣的選項. 你將比其他樂手能有更多的機會. 當然肢體的協調性以及韻律感也很重要.那也是一個觀眾覺得你是否投入的指標.

另外鍵盤手或鼓手經常是躲在後面. 鍵盤手來說盡量不要把琴或譜架放太高遮住自己的臉. 對觀眾來說如果我看不到你. 誰知道你是在彈還是根本是電腦放的?鼓手也可以坐的稍高一些. 把自己的上半身盡量露出. 投入的肢體及表情常常會為你加很多分.

4. 重視樂隊倫理. 保持樂隊良好氣氛.---尊重樂隊領班. 或是音樂總監的意見. 當然有音樂上的意見可以提出討論. 最好不要跳過領班直接跟歌手溝通. 畢竟總監是決定. 要負責任的那個人. 請尊重他的角色職位.即便他是比你年輕或資淺的.樂隊是一個團體. 大家如果彼此都有良好的關係. 氣氛佳自然音樂也會比較有默契.試著與你的同事們打好關係. 多交朋友絕對是好事.

5. 準時.---團體中總是會有遲到的那個人. (對...我自己也是常..遲到)不管是排練. 或是出國機場集合. 飯店LOBBY 集合.請準時出現. 遲到也是會影響一個樂手的分數.

萬一真的要遲到了. 請給領班一個通知. 好讓他能控制場面.

以上.想到再多補~


以上文章轉載小呂老師的facebook:http://www.facebook.com/pages/lu-sheng-fei/151264810709

pan5410 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()


留言列表 (1)

發表留言
  • elvis
  • 受益良多啊
  • 是阿~感謝小呂老師的文章分享

    pan5410 於 2011/04/18 22:59 回覆

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