來提提看譜這件事.

看譜當然是學樂器過程中不可或缺的一環.

但你真的會看譜嗎??

 

我會這樣說. 就是要請你檢視一下你自己的看譜能力. 很多人其實不是真的有在看譜~ 都是憑著自己聽過原音樂~~看譜看的很粗. 大概看看而已. 說中你了嗎?沒聽過音樂你就彈不出來了? 但在詳究看譜這件事之前. 我們必須先了解, 甚麼是"譜"?

其實. 演奏樂器就如同說話.

請問你是先會講話還是先會讀文章? 無庸置疑. 是先會說話. 從簡單的"爸爸媽媽" 到 "黃河之水天上來..."  更甚看到題目就可以自由演講.

所以其實演奏樂器來說是可以不需要會看譜的. 只要你有音感. 是可以自行在樂器上找出同樣的音高. 然後記住音的順序跟拍子再加以重新演奏.

那樂譜的目的? 基本上就是為了能讓你的音樂能流傳下去. 不至於失傳. 或是你可以學習其他人的音樂或是REPLAY其他音樂家的作品.

於是我們在學習樂器的過程中勢必要學習看譜這件事. 以便從模仿別人的作品開始. 漸漸可以培養出自己的風格,  無論是作曲或是演奏.

記譜這件事就如同各國文字一樣. 早期沒有統一. 只要自己看得懂就好. 但漸漸地在古典音樂的發源地歐洲記譜系統就形成了現在常用的五線譜. 這樣全世界學音樂的人都看得懂你的音樂. (對歷史有興趣的朋友可以自行GOOGLE)

所以五線譜裡的一些術語大多都是義大利文, 拉丁文.

而簡譜是以五線譜為基礎. 採用"級數"的方式來記譜. 以便快速轉調.

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回到"你真的會看譜嗎~ 這件事".

古典音樂的精神基本上是複製原作曲家的創作原意. 因此古典音樂的樂譜都會很詳細的告訴你哪裡該強該弱, 哪裡快哪裡慢...等等的訊息. 因為以前沒有留聲機嘛. 其實樂譜再怎麼寫也無法百分百記錄原作曲家的本意.

而JAZZ, 爵士音樂的精神是即興. 只需要透過簡單的旋律樂譜以及和弦便能給演奏者一個指引. 剩下的就是個人的自我詮釋及發揮了.

因 此我發現到很多的JAZZ樂手看譜能力普遍不佳. WHY? 因為他們已經習慣對原旋律作MELODY FAKE (旋律變奏. 自行變拍或加多一些裝飾音) 於是你要他老老實實地把譜上的音高跟拍子一個不差的演奏出來時, 變得很困難. 這點是JAZZ樂手在作流行音樂或古典音樂時要克服的一個毛病.

而流行音樂的SESSION PLAYER大多時候是要 COVER(模仿並重新演奏) 別人的音樂.

所以在寫譜, 抓歌的時候就必須判斷是不是要抓到一模一樣? 還是有些可以自行轉化成你的STYLE?

我的建議是. 在你還沒有把握可以作的比原編曲更好的時候. 最好是一個不差的把原來的東西寫下來並練習.

因為很多時候比如經典的前奏LICK(一些重複性有記憶點的樂句). 或是經典的間奏SOLO (例如加州大旅館的SOLO)

是沒辦法改變的.

而RHYTHM SECTION (鼓. 貝士. 和弦等負責作出節奏變化的樂器) 更要注意 彼此的GROOVE是否相配. 萬一你改了一點小東西很可能另外一個樂器也要跟著改.

不然很可能會讓整段的律動感跑掉. 喪失了原編曲的精神.

但這是很不容易講解的. 需要多加的練習以及實際上的經驗.

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來談談演唱會看譜

國外的樂手大部分習慣看分部譜. 就是類似古典樂團裡. 每一個聲部看自己的譜. 看不到別人的狀況. 所以常會有休息13小節 這種記譜.

於是在排練時就常常會發生一種糗事... 某一個聲部漏算了一小節..於是他跟其他人一直都差一小節但不自知且很麻痺地一直彈下去(不要以為沒有這種樂手.....)

分部譜的優點就是可以很詳細的譜寫每一個聲部.

但以國內的生態來說. 是習慣看總譜. 而且是很簡化的簡譜系統總譜. 大概一般的流行歌一首歌只需要 2~4張就可以寫完.

包含了簡單的鼓譜. Guide Line 的String...etc. 每個樂器的大致濃縮版.

好處是可以知道別的聲部在作甚麼. 你就可以從別人在彈的東西得到一點提示. 也可以很快作出相對應的自我詮釋. 不見得要照譜作.

像是可以看得到和弦. 對於和弦樂器來說就有很多種轉位(把位)的可能性. 也可以很快地像JAZZ樂手般作出即興的FILL-IN(過門插音).

所以每個樂手拿到總譜時. 對照著音樂把自己該彈該作的東西再更詳細的整理一下寫進總譜裡.

這樣一來. 排練時樂隊都是同一份譜. 要剪接段落或是討論音樂時便顯得很方便~~

結論就是流行音樂的樂手其實具備的是像古典音樂有作到跟原音樂一模一樣的能力, 但同時間又具備了像JAZZ樂手的即興發揮能力. 你的COMPING或是FILL-IN不見得需要每次都一樣~

這也就是為什麼流行音樂的演奏技術上看似簡單. 但其實不是所有的樂手都能勝任. 

需要靈活一點的心思~~

暨上一篇提到看譜. 本次來解釋及提到一些跟樂譜有關的事情.

以在台灣來說. 要當一個SESSION PLAYER到底該選擇會看甚麼譜?

建議當然是簡譜跟五線譜都精通就再好不過了. (廢話)

以我本身來說. 由於小時候學琴的時候就是看五線譜. 而且是電子琴(管風琴)的三行大譜表. 所以高低音記號譜都沒有甚麼問題.

甚至看和弦記號也是必備的. 這給了我後來轉看JAZZ譜甚至是彈古典樂譜都有還不錯的能力.

不 過踏入當流行音樂的編曲以及擔任SESSION PLAYER的工作之後. 開始學著習慣看簡譜. 一開始雖然也很痛苦. 到現在我自己作演唱會的總譜, 還是會把絕對的和弦寫在譜上. 或是比較多比較難的音自己在總譜上寫成五線譜. 避免有時候演唱會當中腦筋會轉不過來. 或是突然忘了身在哪一個調啊啊啊....

而在這過程中漸漸地發現其實簡譜有很多方便的地方.

因為簡譜是建基在"級數"上的樂譜.  也就是你必須知道這首歌的KEY CENTER(調性).才能夠把譜寫出來. 而且你要對順階音(DIATONIC SCALE)非常熟悉. (當然和弦記號我認為是該具備的基本常識就不贅述)

於是. 習慣看簡譜會增進你對歌曲的結構瞭解. 不再只是看五線譜一般地看到甚麼彈甚麼. 會促進你的大腦思考~~

對於玩JAZZ 的人來說. 也有很大的幫助. 像是JAZZ音樂裡有很多轉調的複雜結構. 你會更注意到KEY CENTER這件事. 也有助於你選擇即興演奏時所用的音階.

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開始來提一下譜面裡會用到的記號. 寫法跟讀法就不贅述~ 大致上是把五線譜簡化而來. 會看五線譜的人應該轉看簡譜沒太大問題~

比較注意的是簡譜一般我們習慣把小調直接當成大調的6級.  比如Am (A小調) 我們會寫C調的 6m (而不把他當主音. 避免有出現自然小調以及和聲小調..的差異)

首先來介紹拍號. (Meter, Time Signatue)4拍子的歌大概佔了8成以上吧.

但為免混淆 我用3拍子最常見的3/4當範例.

寫法 : 3/4. 或上下的3 4. 前面的意思是一小節3拍. 後面的4是四分音符為一拍.

念法 : three-four. 四分之三拍. 或四分三. 或三四.   (很多人常反過來念~要小心)

但寫譜時拍號該怎麼定? 這是一門大學問.

這跟PULSE有關. 律動感. 雖然這樣講可能很多人還不太能瞭解~ 但我試著簡化說明.

當你不是一個樂手你只是純粹聽音樂時你會想怎樣打拍子?

自然的讓你的身體隨著音樂擺動. 這就是最自然的律動. 不管你是用點頭的方式還是抖腳~

就可以決定拍號該怎樣寫.  GROOVE!! GROOVE MATTERS!!

流行音樂常用到的拍子. 比較會遇到問題的常是在寫"SLOW ROCK" 這樣的節奏.

他是建基在三連音的一種節奏.

1. 你可以寫成4/4 然後裡面都用三連音的符號去寫. 比較麻煩就是一直要畫三連音的記號.

2. 也可以寫成6/8 或是12/8. 怎麼決定是6還是12? 通常是速度的關係. 比較慢的歌才會寫成6/8 或12/8.

  大概超過BPM 90就會用4/4拍來寫比較方便~

在4/4拍裡 如果速度是60. 代表一拍是1秒.

那寫成6/8時. 就是一秒內被切割成3個細拍.  但實際上的律動感卻還是 2拍.

以鼓來解釋: Hi-hat 打6下. 大鼓在第一下. 小鼓在第4下. 你會感受到兩拍的律動.

選擇拍號時當然也跟換和弦的時機有關. 一般都是一個小節一個和弦. 在寫譜時比較好寫.

所以當和弦是6小拍 換一次. 那就寫成6/8. 如果經常是12拍才換一次 那可以試著選擇用12/8 的拍號記譜.

希望同學們還醒著....先到這裡好了 記號下回再續~~

上篇提到拍號. 也有位同學提到SHUFFLE 的記譜.

就先從SHUFLE開始.

 

SHUFFLE 可以指一種節奏型態. 也可以是一種彈奏上節奏的變化.

我們都知道在STANDARD JAZZ裡頭常聽到的節奏就是 SWING了

一種2-beat 律動的節奏 常見以RIDE CYMBAL為主. 寫法是 一個4分音符. 後面兩個8分音符.

但. 實際的操作卻是把後面的平均兩個8分音符打成2:1 (一拍三連音裡的 前一個4分音符 以及後面的8分音符)

這時候記譜我們用一種特別的記法. 就是直接都寫8分音符. 但這8分音符卻不平均. 照上面所說程現一種2:1的比例.

在譜的最開頭我們寫上此記號:

8-beat shuffle(swing)

於是聽起來就有點SHUFFLE. 搖擺般的感覺. 有點像是你一隻腳受傷一跛一跛走路的樣子.

相對的把SWING快一倍記譜時 也可以寫成16-beat的. 當然以現在最常聽到的就是HIP-HOP音樂裡會用到的.

 

16-beat shuffle(swing)

 

或許有些常聽JAZZ或是BLUES的人會說. 我聽他們的RIDE 的8分音符打的有時候並不是2:1的比例而是更誇張的...3:1

早期記譜也有寫成直接以16分音符來代表SWING的. 或是一樣直接在譜的一開始就標明:

8-beat hard shuffle(swing)

 這種感覺叫作HARD SWING. 就是更誇張的3:1.

 

當然一般還是以三連音的SWING 聽起來自然舒服的多. 因為音樂當中經常也會有很多的三連音在裡頭~

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關於拍號. 其實都是記譜的方便.

有時候7/4拍子並不見得是7拍. 其實是4+3 的循環 PATTERN. 但一下子4拍一下子3拍. 記譜上是很麻煩的.

 

比如說小弟的作品 "Nightscape (夜景)" A段就是以4+3拍 但記譜上用7/4 的例子.

http://www.doms.com.tw/music/index.php?p=1&msn=10

另一首"Where's Michel"(米歇爾在哪?) 在A段則是3拍半的律動. 但記譜我就用7/8來表示.

http://www.doms.com.tw/music/index.php?p=1&msn=11

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再來提及總譜上會看到的一些的記號:盡可能我也把英文都寫出來. 以便日後同學站上國際舞台可以跟老外樂手溝通~

除了和弦記號(這我認為是本質學能~~不詳述)

再來就是分行寫上要譜記的樂器聲部. 最常用到的就是 段落記號以及返覆記號

最 常見的反覆記號 ||: :|| (repeat sign) 通常會配合 「1.  (First ending 或一返 或一房 都可以...).「2. 的記號 (second ending 二返..二房...3次以上以此類推) 看要反覆幾次在 :|| 右下角註明 X3之類的次數...

D.S.  全文 Dal Segno 可以到GOOGLE 用翻譯聽念法. (拉丁文的本意是 "到 那個記號去") Segno的意思就是 "記號"

也是在譜上會看到那個 很像長了怪東西的$.

通常會配合烏龜記號(一個圈疊上一個十字)...從 to 烏龜   然後跳到 下一個烏龜 .不見得會寫上CODA (尾奏之意) (烏龜的英文是 CODA SIGN )

D.C. 全文 Da Capo  (拉丁文的本意是 "跳到頭") 

通常會配合烏龜記號. 或是 "Fine"(義大利文的本意是 "結束" 要注意是念成"ㄈ一 ㄋㄝˇ". 不是英文裡的很好喔!!!)

段落記號呢通常用英文字母 外包一個方框來表示. 一般的習慣是從A 一直往下標. 不管是否都是主歌(Verse)或副歌(Chorus)

但. 我自己的習慣是 A 就代表 主歌(Verse) B 代表 Verse2 或是 副歌(Chorus) 有變化又是在唱主歌的段落 我會標上 A2 或是 A'

這樣一來剪接段落就很清楚. 

通常歌中還會有 沒有唱歌時的段落 ---BREAK (小喘息的橋段) Bridge(歌曲裡轉折的段落)或 Inter (間奏. 樂器SOLO...) 標清楚就可以.

Intro. (原字是introduction) 前奏

Outro.  尾奏 (ending也可以) 其實沒有這個字 只是相對於 "Intro" 所發明出來的一個字. 一進一出, 很一目了然吧?

rit. (原字是 Ritardando) 漸慢

rall. (原字是 Rallentando) 也是漸慢

至於這兩個漸慢的差別....請自行GOOGLE 之~ 沒有太決定性的言論... 

但有一說是 rall 是比較戲劇化的突然慢~ rit 比較是慢慢的變慢~

F.O. (原字 Fade out) 漸漸小聲  歌曲沒有斬釘截鐵的結尾. 採不了了之方式結束....

各種強弱漸快漸慢記號 也同古典的五線譜記法~~ 請自行參照之~

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當然其實我說過譜是給樂手看的. 盡量以易讀為原則.

要不要寫上國際化術語是看你的譜的應用範圍. 如果都是國人~~ 那全寫中文也無妨.  不要以為寫英文就多高級~

你看義大利文寫的東西也很淺顯. "從頭...結束...等等的" 都是很白話的方式.

所以一些現代的記譜也會有英文. 不是寫上英文就讓你的譜變高級~

愛自己的國家很重要~

當然因為那些術語已經用了好幾百年~ 已經被當成理所當然的記號了~ 所以我們還是要會看會用會寫.

增進自己的國際競爭力~

以上文章轉載小呂老師的facebook:http://www.facebook.com/pages/lu-sheng-fei/151264810709


補充說明:記譜的重要性~(四年前的文章)http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=467&prev=574&next=362&l=f&fid=10

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