吉他手小潘的音樂世界

 

兩個月沒發文章了><~~一早就起來發一篇吧！

也是很久以前的文章！

 

幾乎所有吉他手都熟悉的最基本的12小節BLUES形式說起，每個對BLUES、民謠、鄉村或者搖滾感興趣的吉他手都應該把12小節BLUES牢記在心裏，就像自動駕駛一樣隨心所欲的彈奏。

在最簡單的形式下，12小節BLUES包含AAB形式的三段式結構，第一部分的4小節是一個樂句動機的反復，第二部分4個小節重複這個動機，做一些簡單的變化，最後4個小節引入一個新的樂句動機和一個結束樂句。如果我們把和弦級數放在這12個小節中，那麼是如下的形式：

1 　　2　　3　　4

| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |

5 　 　6　　　7　　8

| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |

9 　　  10 　　11 　12

| V7 / / / | IV7 / / / | I / / / | I / / / |

I級，主和弦，或者是你所彈的那個調的主音

IV級，附屬和弦

V7級，屬7和弦

如果我們把上面的和弦級數應用到具體的調中，我們可以得到以下和弦：

E-major（E大調）:

I = E

IV = A

V7 = B7 (B7=H7 某些歐洲國家用H7表示B7)

 

A-major（A大調）:

I = A

IV = D

V7 = E7

D-major（D大調）:

I = D

IV = G

V7 = A7

 

G-major（G大調）:

I = G

IV = C

V7 = D7

 

C-major（C大調）:

I = C

IV = F

V7 = G7

 

有注意到從E大調開始嗎？（除了好彈之外，也是藍調常見的調），然後沿5度圈逆時針轉動到下一個調（也就是四度）。你們都會注意到某個調的附屬和弦（IV級）就是五度圈下一個調的主和弦，屬七和弦(V級)就是五度圈上一個調的主和弦。

 

仔細聽一聽屬七和弦和主和弦的關係，聽一聽屬七和弦是怎麼導向主和弦的(7為導音)，如果你對樂理感興趣，就會注意到通常一個調中的7音和4音之間不和諧的減5度音程將在回到主音時解決。（音階中7音和4音是屬七和弦的3級音和7級音）。（如：C大調之屬七和弦G7～GBDF）

 

讓我們再次把這個關係應用到5個調中去（括弧裏是屬七和弦），每個調的7音、4音和主音列在冒號後面

 

E-major (B7)：D# A E（E：E#GB）(B7：BD#FA)

A-major (E7)：G# D A（A：AC#E）(E7：EG#BD)

D-major (A7)：C# G D （D：DF#A）（A7：AC#EG）

G-major (D7)：F# C G（G：GBD）（D7：DF#AC）

C-major (G7)：B F C（C：CEG）（G7：GBDF）

 

彈一下兩個有關係的和弦：屬七和弦和主和弦，先上行（音符7 到4 到1），然後下行（音符1 到4 到7），組成一個迴圈，每次都會解決到主音1。

 

試試在這個音程中用II級代替IV級，也就是用2音代替4音（這裡用看原調～），聽一聽效果

E調：A由F#代替

A調：D由B代替

D調：G 由E代替

G調：C由 A代替

C調：F由D代替

 

屬七到主和弦的關係對任何西方音樂都是非常重要的，不僅是BLUES而已。所以要仔細聽，在聽音的時候鍛煉你的耳朵去識別它。

 

現在，讓我們回到12小節BLUES，再看一看最後一行的4個小節，第9到12小節，像寫出來得一樣，屬七和弦在第10小節到11小節的時候解決到主和弦，音樂也被導回到開始的部分。最後一個小節的屬七和弦將在你重新一次12小節段落反復的時候解決到主和弦，最後一段看起來試這樣的：

9  　　10 　 11 　 12

| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / |

 

屬七和弦的作用是一個回轉和弦(Turnaround)，如果你在第12小節的第一拍還保持著主和弦，到第二拍再轉到屬七和弦，那麼效果聽上去還會更好。

你不能就在屬七和線上結束這首歌，所以你還要再彈一次反復，如果你不想再反復了，那麼可以在主和弦上結束了。

 

最後一段經常在第10小節的時候用附屬和弦替代屬七和弦：

9 　　  10  　11 　12

| V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / |

 

在我的耳朵聽起來，最後一段還是用一個回轉和弦聽起來舒服一點，如果你第10和12小節都彈屬七和弦，那可能屬七顯得多了些，不過這是個口味問題，第10小節不用回轉和弦的話應該也不錯。

如果我們再回到第一段，你可以在的第4小節的最後三拍中用主音的七和弦替代三和弦（例如E調中用E7取代E），這一段就變成這個樣子：

1 　　2　　3　　4
| I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / |

 

聽一聽效果：你加了一些壓力到這一段的最後三拍上，這種壓力只有你在換到第二段的屬七和弦時才得到解決。如果你回過頭來再看看各調之間的關係，就會明白主音的七和弦同時也是屬音為主音的那個調的屬七和弦。所以你要做的就是在進入第二短的時候，引入一些屬七和弦到主和弦的關係。我對樂理懂得不是太多，不能肯定這是不是僅僅是同一個調中和弦的改變。也許事實上是從主和弦到附屬和弦的時候移調了，然後再回到原來的調，比如說從E大調移到A大調，第7小節的時候再回到E大調。不過我認為這並不重要。

 

在BLUES中，附屬和弦經常由七和弦替代，在E大調中常常用A7替代A。如果現在把12小節加上回轉和上面所說的變化，那麼就是這樣的：

1 　　2　　3　　4
| I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / |
5 　　　6 　　　7　　8
| IV7 / / / | IV7 / / / | I / / / | I / / / |
9 　　  10 　　11　　12
| V7 / / / | IV7 / / / | I / / / | / V7 / / |

 

如果是E大調，那麼就是:

1 　　2 　　3 　　4
| E / / / | E / / / | E / / / | EE7 / / |
5 　　　6　　　7　　8
| A7 / / / | A7 / / / | E / / / | E / / / |
9 　　　10　　11　 　12
| B7 / / / | A7 / / / | E / / / | / B7 / / |

 

經常也會聽到第2小節會用附屬七和弦替代主和弦，這樣第一段就是：

1 　　 2　　　3　　4
| E / / / | A7 / / / | E / / / | E7 / / / |

 

聽一聽和弦的效果，聽一聽別人是怎麼彈的，試試判斷他們在第2小節彈主和弦還是附屬七和弦，他們在第4小節是不是彈主音的七和弦，第10小節他們彈附屬七和弦還是屬七和弦，他們彈沒彈回轉和弦。

你很快就會意識到，很多BLUES風格的歌曲並不符合上面所說的任何一種形式，你應該記住12小節BLUES形式，而不是BLUES演奏者的規則，只是貼在一個通用的BLUES形式上的標籤而已。但是你可以把注意力轉到鍛煉耳朵上，如果你聽得音樂大致的、不是完全的符合你所知道的BLUES的形式，那麼你就知道去聽什麼了：變化在哪里？彈了什麼和弦？等等。

 

一個吉他手，你必須鍛煉自己的耳朵，不僅僅是你的眼睛和手指。