吉他手小潘的音樂世界

9月12日發行，更接近早期風格，專輯中沒有同名歌曲，Death Magnetic僅在最後一首歌詞中提到，這張是他們和bass手Robert Trujillo一起出的第一張專輯。

試聽：




凡是在七八十年代出道的重金屬樂隊裏如果只有一位吉他手的話，他肯定是大師級別的人物，最少也是個高手中的高手。我們可以看看，Van Halen、Pantera、Mr Big...都屬於個中高手，而且往往此類樂隊的風格與那時候正火的濃妝豔抹的流金完全不同。現在我們要說的就是被無數吉他手所追捧崇拜的Nuno Bettencourt 率領的Extreme 樂團。

1985年的美國波士頓，主唱Gary Cherone 結識了葡萄牙裔的吉他小子Nuno Bettencourt ，兩人大有相見恨晚之意，天天討論音樂，形影不離，讓他們的女友很惱火...情投意合之際，Gary 找來了自己以前樂隊的鼓手Paul Geary ，還有在樂器店認識的貝斯手Pat Badger ，正式組成了日後引無數歌迷競折腰的Extreme 樂隊。

首張同名專輯於1989年才推出，看封面四個小夥子的運動裝打扮顯然是參考了Anthrax 樂隊的造型，和當時人妖一般的流行金屬扮相截然不同，Extreme 的小夥子們很陽光，而且曲風與流金更是大相徑庭，在硬搖滾基礎上融入了大量Funk 節奏型的吉他RIFF，輕快上口的Wind Me Up 、Mutha (Don't Wanna Go to School Today) 、Teacher's Pet 、還有頗具古典韻味的Rock a Bye Bye 、以及前奏與尾奏改編自《土耳其進行曲》的Play With Me 都在預示著Extreme 走的是與前輩樂隊完全不同的道路，Play With Me 的SOLO部分華麗異常的音階走向也體現出Nuno 過人的演奏功力。在這裏要說的一點是，雖然Nuno 出自音樂世家，彈過鋼琴，彈過貝斯，還打過鼓，但他本人從未接受過正規的樂器演奏訓練以及科班樂理知識的培訓，完全是靠家人薰陶以及自己的摸索走到今天這一步的，樂團的絕大多數歌曲出自他手，可謂是天才中的天才。

雖然首張專輯銷量一般，但也使默默無聞的他們走向了世界舞臺，開始被眾人所知。小夥子們趁勝追擊，很快就在一年後發行了第2張專輯《Pornograffitti》。這張專輯有著粗獷的編配、細膩的吉他演奏、還有Gary Cherone 熱情如火的歌聲，很快，柔情歌曲More Than Words 作為單曲推出，贏得了無數歌迷的心，如今有很多人還會抱著一把吉他來唱這首樸實無華的情歌。《Pornograffitti》相對于他們的首張專輯來說要重了很多，大量如同SOLO一般的吉他RIFF穿插在歌曲中，使傳統四大件所造成的配器空洞感蕩然無存。由於Extreme 極少使用鍵盤，所以他們在合聲上下了很大功夫，像Get The Funk Out 、It ('s A Monster) 、Song For Love 不光是吉他出彩，合唱的出色編寫也是功不可沒，所有的一切，使這張專輯獲得了大家的交口稱讚。除了More Than Words 以外，還有一首柔情歌曲When I First Kissed You ，Nuno 放下了吉他，坐到了鋼琴前，Pat Badger 也拿起了貝斯，合作出了這首爵士味相當濃厚的歌曲，聽起來就像是在紐約的一個週末晚上參加的舞會一樣。印象裏似乎沒有哪個搞金屬的樂隊能寫出這樣的歌，十年前我一點也不喜歡這首歌，如今是越聽越好聽。還有更駭人聽聞的He Man Woman Hater ，前奏的那段吉他SOLO坑了一大批吉他手去一個音符一個音符地扒，其實那是延時效果做出來的，包括Nuno 在現場時已經演示了，速度沒那麼快。

《Pornograffitti》的大舉成功讓Extreme 真正成了世界級的樂隊，但是他們沒有自滿，也沒有像一些流金樂隊的樂手一樣吸毒酗酒濫交，他們連一點緋聞都沒有，這在於思想行為開放的美國是很不可思議的。也正是因為他們這種心態，造就了更為出色的第三張專輯《III Sides to Every Story》。這是一張有如Queen 樂隊搖滾歌劇一般的精彩專輯，一部宏大的詩篇，題材圍繞著反戰。當時美國正發動海灣戰爭，Extreme 有感而發，以此為創作靈感。不料，他們的論調竟是為大眾所不容，銷量遠不如《Pornograffitti》。憑心而論，《III Sides to Every Story》是Extreme 最優秀的一張專輯，也是我最喜歡的一張唱片之一，無論是從思想性還是音樂性，要遠遠超出他們的前作，以及以往任何流金樂隊。這張專輯充斥著大量鍵盤成分，卻絲毫沒有削弱金屬質感，磁帶版才有收錄的Don't Leave Me Alone相當感人，還有Stop the World 中的吉他SOLO使我深深迷醉，最後的Everything Under the Sun 作為點睛之筆，把Yours/Mine/Truth 很好地融會貫通在一起，完成了最後的昇華。可惜啊，精彩的唱片一樣是銷量慘澹，有時真不知道聽眾到底聽歌聽出個什麼來，本該人手一張的精品卻棄之不顧。

席捲世界的Grunge 風暴終於在Kurt Cobain 自殺的那一年達到了最高峰，80年代紅極一時的重金屬下場慘澹，沒有一支樂隊倖免於難，也許是上一張專輯的慘敗，使Extreme 多少有點灰心，換了我一樣也會這麼想的，費盡心機做出來的精品無人賞識，市場該亂還是一樣亂，不如隨它們去吧。《Waiting For The Punchline》便是在這種心態下誕生了。之前有人說正是因為他們沒有迎合商業，所以這張專輯才會被打入冷宮。我要說正是因為他們迎合了商業，去跟風隨大流地做本不屬於他們自身特點的Grunge，結果兩頭不討好，才會造成這張唱片的銷量與評價史無前例的差。在Midnight Express 這首吉他演奏曲裏，Nuno 已經完全放棄了自己原先的演奏風格，讓這首曲子聽起來很“無所謂”的感覺。包括Nuno 日後所組建的Mourning Widows 、Population 1 、DramaGods 樂隊都不再是Extreme 那種華麗細膩的Funky Metal了，從外表到音樂，他越來越像是一個業餘的Grunge玩家。

終於在1997年，主唱Gary Cherone 被Van Halen 挖走，結束了Extreme 令人難忘的八年音樂旅程。Nuno 雖然還在繼續音樂之路，但是他的演奏再也沒能感動別人，大家懷念的依然是那個四人組的Extreme 。想當初《Pornograffitti》給我的震撼不亞於剛接觸Metallica 時的興奮一樣，廣大歌迷也都希望他們能再次回到我們的視線中。

而今，在外漂泊了十年的四個老傢伙終於又湊到了一起，在2008年的夏天發行了新專輯《Saudades de Rock》，我想這是任何一個熱愛Extreme 和搖滾吉他的人都不能錯過的一件喜事，雖然原鼓手Paul Geary 沒有回歸，但這並不影響Extreme 的音樂品質。首先還是Gary Cherone 依然熱情如火的強勁歌聲，不過略有點嘶啞，然後就是Extreme 招牌式的合唱，一切都那麼的熟悉，但這張專輯的大部分歌曲已經不能算是“金屬”了，Extreme 玩的是復古Rock N' Roll 的路線，老搖滾的痕跡很重：復古特點很鮮明的的Star 、Take Us Alive 、Slide ，慢版柔情歌曲Ghost 、Interface 、Peace ，保持了Extreme 一貫作風的Run ，還有一首帶點朋克感覺的Flower Man 都向大家宣告，我們的極端又回來了！Nuno 終於不再去搞他那蹩腳的Grunge ，又回到搖滾的懷抱了，技術一點也沒有生銹，變得更加老奸巨猾、遊刃有餘。這是一張很好聽的唱片，我們不用去要求什麼金屬啊搖滾啊什麼的，好聽是最重要的，《Saudades de Rock》做到了，沒有讓期待的人失望。
EXTREME BAND官方網站：http://extreme-band.com/site/

某天，有位朋友跟我介紹MELEE樂團，我則是介紹他我相當愛的歌手Jason Mraz，沒想到，在我的部落格裡面忘了介紹這位歌手！(當然還有其他一些我覺得很棒的歌手，到時再慢慢介紹。)

最先是瑪莎（那位五月天的貝斯手）某天興奮無比地MSN跟我說，他去聽了一位大學生的現場表演，大為驚豔：「我們做音樂，都是被音樂玩，只有他是真的在『玩音樂』！一把吉他在他手上的那種自由不受限，太精彩了！」
接著是幾位同事不知從何時開始，常常在我耳邊轟炸：「今天又去聽了他的表演，他實在太好笑了！」「你有聽過他模仿Vitas嗎？超妙的！」「他今天講了一個笑話，超白癡！」講得活靈活現，彷彿她們去看了某場喜劇表演，但對方不是個歌手嗎？！

小弟之前也有稍稍介紹過他~~
真的是恨棒的一位音樂家兼吉他手！
以前文章：http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=2723
官方網站：http://www.stevestevens.net/

★締造全球1億張專輯銷售紀錄，榮獲14座葛萊美大獎榮耀，征服「搖滾名人殿堂」最高榮譽，榮登滾石雜誌「史上百大傑出吉他手」及「史上百大傑出藝人」等無數榮耀只為吉他大帝山塔那加冕！
 

Sound Theories  vai2007
 
國外著名Epic宣佈將於2007年6月26日發行吉他上帝Steve Vai的全新雙碟現場個人專輯 Sound Theories Vol. I 以及  Vol.II。

對於Steve Stevens的認識應該說是在我國小的時候，有一部我相當喜愛的電影~TOP GUN，湯姆克魯斯主演的，裡面的一段配樂是我相當喜愛的~~而那段配樂就是Steve Stevens彈低！

相信許多六年級生對這段旋律一定不陌生吧！下面是視訊連結。直接PLAY就行了。

專輯介紹：

作為前Vince Neil（Motely Crue主唱）個人樂隊的吉他手，Steve Stevens在那張與Vince Neil合作的唯一的個人專輯Exposed中給人們留下的印象大多是一個出色的技術型金屬吉他手（其實從這張專輯中你就可以聽出他出色的Flamenco吉他演奏功底）。而實際上，曾經從師於Steve Vai的Steve Stevens卻是一個不折不扣的出色的Flamenco吉他演奏家。這張是他1999年發行的個人專輯。

相關影片：

Axis: Bold as Love
在短短半年的時間內，繼突破性的首張個人專集ARE YOU EXEPRIENCED於在英國出版之後，JIMI的第二張專輯AXIS：BOLD AS LOVE也展示在了世人的面前，正如專集標題所示, JIMI新的音樂就“像愛一樣勇猛無畏.”
 
JIMI製作AXIS的方向是這樣的，“當創作音樂時，我必須要等待它們的到來,即使和唱片公司的合同還有一分鐘就到限了也沒辦法.” 對JIMI來說，音樂就像是生存在另一個空間的生物, 只有當你用心傾聽時, 它們才會降臨到你身邊， 這時你才可能幸運的捕捉到這種叫做“音樂”的奇幻生物。
 
JIMI身邊的人回憶起他創作時的情景是這樣的，貝斯手NOEL REDDING說，“樂團一開始的時候，我們總是儘量把該準備的準備好，比如排練熟了再進入錄音室，好節省錄音時間但現在JIMI喜歡總呆在錄音棚裏不出來，錄下幾乎所有的片段…希望靈感從天而降，創作的過程也比以前慢了許多。”
 
錄音師EDDIE KRAMER在67年的一次採訪中說，“應該說製作過程是很順暢的，只要JIMI先創作出旋律再填歌詞一切就都沒問題，因為這樣的問題以前就出現過，JIMI先寫出了非常好的詞，但是怎麼也配不出旋律，而當我們有了一個好的旋律，工作就輕鬆多了。JIMI非常清楚他想要什麼，一切的一切都在他的腦袋裏非常隱秘的規劃好了。”
 
鼓手MITCH MITCHELL說, “JIMI制定好了創作的大方向， 經常是一首歌順著就指引到了另一首歌。JIMI不僅是EXPERIENCE樂團創作上的總舵手，錄製AXIS也證明瞭JIMI同樣擁有駕馭錄音室的能力。錄音師ROGER MAYER回憶到， “我從來沒有見過像JIMI那樣可以那麼快就迅速掌握電子機械的人，無論是EQ，還是調控板還是別的什麼，只要JIMI一上手就知道是怎麼回事了，而且他把所有可用的機械都運用到了他的音樂中，他更關注的是音樂的整體，為了得到他腦子裏想像到的音樂他會毫不猶豫的用盡各種方法。” KRAMER說，“直到這張第二張EXPERIENCE專輯的時候，我心中才有了“好了，現在我們算正式上軌了” 的感覺。
 
因為JIMI參加了大量後期混音的工作。我會坐在錄音室裏弄一些回聲和壓縮。JIMI就會過來問‘這是什麼，那是什麼’然後我就告訴他我是怎麼樣處理他的聲音，他特別的興奮，搞的我也很興奮。有時甚至玩過了頭。我們會回過頭來說‘也許我們應該在這個問題的處理上面謹慎一些。’ 對JIMI來說, 錄音是天大的樂事。”
因為錄音工作的繁重，EXPERIENCE被迫取消了他們原定的一些演出。7日。AXIS測試盤順利完成。27日。JIMI迎來了他的25歲生日。4天以後，AXIS：BOLD AS LOVE正式在英國出版，整張AXIS專輯花了一萬英鎊，而光專輯的封面設計就花費了3千英鎊！滾石雜誌是這樣評價這張專輯的封面的，“非常奇幻，不同尋常的設計，完全彌補了第一張專集呆版的封面。”
但是JIMI似乎並不很確定，“其實AXIS的封面設計跟我們沒什麼關係，我第一次看到這個設計的時候就想，‘他們居然把我們描繪成了印度人，太帥了，但是我們應該是美國印度人。
當談論到錄製的感想時，JIMI還有些遺憾，“整個專輯我們只用16天就完成了，我覺得真是太倉促了，因為我們一般要用3到4個月的時間。但是沒辦法，不然就趕不上在耶誕節的時候把新的專輯塞到小孩子們的襪子裏了，其實這張專輯還可以更好，歌曲也可以更好，這張專輯就是為立體聲製作的，如果你沒有一個比較好的立體聲，很多東西會失去。我們非常努力的希望把一些很瘋狂的片段錄製到一個新的空間裏，這樣當你聽的時候會感到就像是從天堂下來的音樂一樣.” 當JIMI被問到專集標題的含義時，JIMI道，“這並不複雜，就是愛。當我考慮標題的時候，它後面可能有很深淵的意義，就像地球的中軸線，如果這個軸心改變了，整個地球的面貌就完全不同了。就像人類所擁有的愛一樣，當你深深的愛一個人的時候，愛會改變你的人，可能會改變你的整個人生。軸心的改變可以在半天時間內讓世界天翻地覆，同樣愛情也是如此，愛就有這麼大的力量，這麼勇猛。人會為了愛而死。但是當你擁有它時，是海枯石爛也無法摧毀的，這就是我的感覺，像愛一樣勇猛無畏，我的思想就是這樣通過我的歌傳達出來的。” 對於JIMI這樣有些讓人無法理解的思想，NOEL解釋說，“沒有人知道他到底在哪里，可能介於超脫和妄想之間。”
AXIS在67年12月1號上了英國的專集排行榜，從一開始的第22名，在榜上持續了22周，最高時升到了第5名，68年1月15號，AXIS在大洋彼岸的美國上榜，從最初的140名升到24名只用了一周的時間，為此生命雜誌宣佈 “JIMI HENDRIX就是吉他界的威爾特張伯倫(NBA傳奇球星)”第一張專集ARE YOU EXPERIENCED？當時也突破了百萬張的銷量，獲得了金唱片的榮譽，而AXIS只用了4天時間就賣出了50萬張。”
AXIS在美國音樂排行榜上盤旋了53周，當最高到達第3名的時候，頭一張專輯也仍然在排行榜的前20名內徘徊。HIT PARADE雜誌是這樣描述AXIS中JIMI的聲音，“自二戰以來，所有任何意義的吉他手，歌手，伴奏都不如一個JIMI HENDRIX.”

專輯精華摘要：
LITTLE WING：可能是JIMI音樂生涯中被世人傳唱最廣的一首歌曲。 “很多創作的靈感都是我以前住在鄉村的時候得來的，就像LITTLE WING，是根據美國印第安風格寫成的。當我們在蒙特利爾時，我就有一種感覺，想把周圍的事物以一個美麗的印第安少女的形式表達出來，她的名字就叫做LITTLE WING，她輕輕的飛來飛去，其他的人也都在空中飛舞，非常愜意的情調，就是這種感覺。” JIMI的祖母是有著一半切落基(CHEROKEE)印第安血統的黑人混血。所以JIMI的血管中也流淌著印第安人的血。“LITTLE WING就是你我每個人生活中偶爾出現的非常特別的美麗女孩。她們來到你的身邊，讓你深深的愛戀上她，因為這就是世上唯一的愛情。這種愛情並不一定要是肉體上的，LITTLE WING就是那種甜美可人的女孩，把她的全部奉獻給了你。”

在短短2分29秒內， JIMI像人們訴說了這樣一個輕柔縹緲，虛幻脫俗的女孩，通過歌詞的描述，給聽者的腦海中留下了一個 “蝴蝶飛舞，斑馬嘻戲，美女在雲中穿梭”的奇妙景象，同樣，這首歌的吉他SOLO也是最令人無法忘懷的經典演奏片段，只一個推弦，就讓聽者感受到了愛情的全部滋味，而充滿了東方風格的曲風也將愛情的惆悵和憧憬發揮到了極至，很遺憾的是，儘管是如此的經典，JIMI卻很少在現場演出中表演這曲，至今也只有為數不多的現場錄音浮出水面，其中以皇家阿爾伯特大廳現場的錄音和後來發行的EXPERIENCE HENDRIX4張收錄了JIMI從未被發表過的錄音片段中的兩段LITTLE WING的錄音最為精彩。前者充滿了靈氣，後者則是充滿了鋼毅，而翻彈此曲的後人更是數不勝數，但唯有JIMI自己演奏的版本最具權威性。

 

CASTLES MADE OF SAND：10月27日是錄音室的 “古堡日”， JIMI在一天內先後錄完了SPANISH CASTLE MAGIC和CASTLE MADE OF SAND，歌曲的開頭的SUS2和弦正是這首歌的標誌，而歌詞更是別有韻味。 “一個坐輪椅的少女在閃著金光的輪船的照耀下重新站立了起來，而就在她不久之前一位英勇的印第安少年則在睡夢中被人屠殺。”對於這個有些扭曲的歌詞，JIMI是這樣解釋的，“其實西雅圖有很多印第安混血，這就是我家族的一部分，印第安人有著自己非常獨特的方式去追尋上帝，精神上的，不同的方式罷了。”而我非常喜歡這首歌的原因是因為JIMI非常獨特的演唱方式，他的嗓音並不好，而且還經常唱跑調，尤其是現場。但是在這首歌中，他用一種介忽唱和說之間的演唱形式來表達，讓人覺得他好像是在夢醒的邊緣，用含糊不清的意味向人們訴說那段夢中撲朔迷離故事。

“我唱歌總是建立在真實的情感和思想上的，” JIMI說，“我從DYLAN那學到很多，這首歌幾乎就是DYLAN的風格，歌詞可能有些扭曲，但是我的真誠是顯而易見的。”

ONE RAINY WISH：曲中唱到，“黃金色玫瑰，是我剛做的夢的顏色，神秘的藍色和百合花，永遠不會衰老，而你就在那歌的樹下，平靜又安詳，手中拂著鮮豔的花朵，等待我的到來”就在JIMI這種近似虛幻縹緲的歌聲中，JIMI訴說著他對情人無限的眷戀和相思之情，然而曲調一轉，輕柔的琴換成了刺耳的FUZZ失真，JIMI變了口經，用粗啞的嗓音喊到，“我從來就沒有正眼看過你，哪怕是在時光的盡頭，但你睜開了眼，叫出我的名字，偷走了我的心。”一會是愛的溫柔，一會是愛的憤怒，而他靈活輕鬆的駕馭著手中的吉他，把聽者玩弄在他的手掌心中。在歌曲的最後，JIMI說出了真相，“這不過是一場夢罷了。”

BOLD AS LOVE：與專輯標題同名，就像它的字面意思，像愛一樣勇猛無畏，我覺得這是HENDRIX最酷的一首歌…同樣，我非常欣賞JIMI歌詞裏的詩情畫意，雖然誰都知道JIMI在吉他上的造詣，但很多人忽視了他歌詞創作的水準，尤其是對英文不懂的朋友，沒有歌詞，就無法領會JIMI HENDRIX的神奇。這首歌中，JIMI為不同的顏色賦予了角色，並通過它們來表達不同的情感，紫色是嫉妒，綠色是堅毅，藍色是貪婪，紅色是自信，橙色是無畏。JIMI通過對各種顏色的描繪, 表達了他的愛情的理解。而同樣，就技術而言，這首歌的演奏水準也是相當高的。很多人會看著HENDRIX的琴譜，搖搖頭說：“這很好彈啊，一點難度也沒有。”但是如果想去嘗試一邊唱的同時彈吉他就不一樣了，尤其是這首BOLD AS LOVE，伴奏的變化多樣且隨意，節奏和演唱的節奏非常的不一致，為同時彈唱創造了極大的障礙。就像STEVE VAI說過的，“能把吉他彈好是一回事，但要想在彈的同時演奏和演唱不同的節奏不同旋律，就需要完全不同的大腦組織來運動了。”而JIMI的天才就顯示在了這裏，他是左撇子，左撇子的人比正常人更加大量的使用人腦的右半腦 也就是科學家相信大腦進行思維和創作的部分。JIMI半唱半說甚至半哼哼的唱法也在這首歌中被發揚光大，有的時候你明明聽出來他根本是唱不了那麼高的音，但他聲嘶力竭的唱腔卻最真實的表達了他的感情，當然不用說的是，結尾的SOLO也是本曲畫龍點睛的一筆。

John Petrucci - Suspended Animation
 
與Steve Vai、Joe Satriani、Michael Angelo、Neil Zaza、Joe Stump一樣同為義大利後裔，John Petrucci絕對是一位頂尖的吉他大師，他自幼生長在紐約長島地區，和John Myung、Kevin Moore為同學，八歲開始學習風琴，十二歲開始學習吉他，John受到Steve Morse、Allan Holdsworth、Neal Schon、Eddie、Van Halen、Yngwie Malmsteen、Randy Rhoads...等前輩的影響，並愛上Queensryche、Iron Maiden、Yes、Rush、Metallica等樂團的音樂，讓他瘋狂進入搖滾樂的世界，中學畢業後他進入名校Barkly音樂學院追求更深奧的造詣，此時他和貝斯手John Myung、鼓手Mike Portnoy共同組成Dream Theater前身Majesty。