吉他手小潘的音樂世界

最近po的文章都是有關於【心情園地】的文章，【吉他教學】等等文章很久沒出現了～～

但是下面會介紹andy【使用】的效果器，所以～～我硬是把這篇放在【效果器類】～～哈哈～

其實本來是放在【心情園地】，但…..最近放太多了～～因為…

第一：最近太熱血了！我還希望未來能有許多事情可以讓我一直熱血下去！

第二：來我部落格這邊的人都不講話…..害我都懶得寫教學文章，難道大家都是來偷照片嗎？？撲撲～

所以，原諒我吧～哈哈～～反正下面還有一些重點麻～當做教學也ok阿～

回到主題！

Andy真的是一位超優的artist，而不是player…..這兩者的等級差很多！

有關andy的文章：

http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=17

小弟之前有cover他一首曲子Electric gypsy的自拍：

http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=6045&prev=6083&next=6018

大約不到四點半的時候，我們人就已經在那邊了！但～～看到沒～五點的時候人就爆滿！

果然早到是值得的，人真的超多，進場時，已經滿到一般走道樓梯都滿座，外面還有許多人無法進場，我想可能是主辦單位票有超發，亦或是中部的人趕上來…..

總之可以想像andy的人氣有多大阿！

當然演出中，規定不能拍攝、錄影～～這部份當然無法分享給各位了～

前面剛開始演出幾首我忘了，大約六首左右吧！～每一首我都聽過～～因為他的專輯我幾乎都有！

不愧是大師，live的演出真的太震撼了！live的演出是無法騙人的！又是一次覺得自己不會彈琴的感覺！超多技巧、超多表情、超多音樂內容！從音箱出來的音壓，跟在家裡聽cd是完全兩回事！

這也是我喜歡聽live的原因之一！

果然andy是一位相當容易進入自己音樂世界的音樂人，唯有這樣，他的live才能更動人！

演出了幾首之後，後來就輪到問問題了！而andy也說明他是從5歲開始彈吉他，13歲組樂團，17歲跟一位老師學jazz，後面的日子則有學習古典等等的故事….真的是全方位的吉他手！

當然，他也很high的自彈自唱了幾首～～也知道他最喜愛披頭四樂團！

就像在家聊天一下，很nice，親切！一個問題可以回答很久…..

而andy也說到了幾個重點，我在上課時也常常會提到，分享給大家：

1.          練習要從慢（slowly）開始！

2.          聽，是最重要的！

3.          andy彈了41年（今年46歲，真的很會保養），到現在都還在摸索新的音樂，自己認為還是學生！

4.          要把握好的環境，多多請益他人，學習新的事物，多教導剛開始學的朋友，你也會有所體認，優良環境下，會不由自主與大家的討論音樂，切磋心得！（這跟音樂核心也是一樣的，第二次音樂欣賞會要開始摟^^）

5.          練習時保持好的心態以及心情，不要一昧的強求練習高超技術，要開心的去練習！（有看這場就知道andy很幽默的展現一些超好笑的肢體動作～然後說awesome！！真的超幽默的，看的人才知道我所說的）

6.          簡單的melody，要懂得如何讓他有～～哇～～的感覺～～（這有牽扯和聲學）

7.          會每日練習音階，不過andy他的方法卻是用四度的方式去練～ya～～這我也有教過學生～

8.          練習時，一定要有groove！不管是有節拍器與否（這我上課時超強調的重要性～）

其他還有吧！我臨時也想不起來！因為會場不嚴肅，大家也很開心，且大家還全體一起唱生日快樂割給andy聽，我想andy一定很感動….也難怪他今日超high～～

訪談結束後，接者就是演出，簡單的演出兩首！下台之後～當然大家就是安可啦～

不過我想他應該就是準備那幾首的backing（算算也快10首）

最後andy還是出來，彈知名曲little wing，即使沒有背景音樂～還是能感受到andy即興的魅力！

超厲害！所有的音都有起伏、而且groove都一直持續著….直到後面有點rita收尾～～

這真的要有相當的功夫，才能有此功力～～又在一次五體投地的佩服！

結束後當然就是有簽名啦！哈哈～小弟朝聖當然也要準備一下！從家裡帶了一張cd過去，這樣就不用再現場多花錢買一張了….除非會場有我沒有的～發現～～不知道是賣完了？還是其他的沒擺出來！無所謂～

在前去排隊的同時，我當然衝去前面拍照，看他的pedal setting是如何摟！

畢竟，andy喜歡的是mesa boogie的amp，遇到marshall，我想一定會有其他的作法，果然～用一顆ts-9來做boost～真的是～不管怎樣的設備，andy總是能調出他自己的tone阿！有夠佩服！

Peterson StroboStomp 2 Tuner (超貴的調音器)

http://www.petersontuners.com/index.cfm?category=2

Carl martin Compressor Limiter

http://www.carlmartin.com/product_compressor.htm

Electro-harmonix Deluxe Memory Man Analog Delay/Chorus/Vibrato

Ibanez WD7 Weeping Demon Wah Pedal

http://www.ibanez.com/Electronics/model-WD7

l   Ibanez DE7 Delay/Echo Pedal

http://www.ibanez.com/Electronics/model-DE7

l   Ibanez TS9 Tube Screamer (andy有沒有改晶片我就不清楚了)

l   Xotic BB Preamp Andy timmons Signature Model

GNI Multi Fuzz and Vintage Distortion (這顆就真的少見了)

http://www.nigstrings.com.br/gni_pedals/produto_fzd.html

拍完之後就到外面排隊

Ya～另一張～～我眼睛因前一天沒睡，導致小瞇瞇的～～但為了andy，辛苦也要來阿～～

太小咖了我～～在他面前真的會緊張捏～～嗚嗚～～

這張就超有趣的阿～～

我用我的破英文對他說：

Dear andy～I love your songs so mush!! And I cover your song electric gypsy，and I upload to the Youtube~~

Andy則用很誠懇的語氣以及【馬上立正】兼回頭對我說：Oh~~It’s my honor~~I’ll be look （還是watch我忘了….）

他的親切感真的讓我很開心～雖然這張相片….晃的很嚴重= =….

而且這首這麼多人在cover～～他真的會去看嗎？哈哈～～

ㄟ～～或許他會搜尋taiwan喔～～撲撲…..到時就丟臉了～

總之～～今日真的是開心的一天，除了見到偶像，有拍照，有握手！（好像小女孩見到飛輪海那樣的感覺….哈哈～～）

而且還有學到一些東西～

感動～～～～～～～～～

這張就是我拿去簽的cd，因為大家幾乎都拿That wars then this is now…

我就偏要拿Paw kings live這張～～本來還要跟他說～你唱歌超好聽，一定要出個人歌唱的專輯…

因為這張live他唱了很多經典名曲～～

不過太開心～加上後面也有人，就忘記講了～～

期待下次的會面！

2009/07/29早上0330  小潘

FBM-1

Fender bassman

上個世紀50、60年代Fender音箱被備全世界吉他手喜愛，如今Boss的技術及對音色的理解而創造的FBM-1將Bassman的自然、寬泛、豐滿和明亮的音色特點融入。通過與Fender的通力協作，Boss FBM-1重現了1959 Fender Bassman音箱的傳奇音色。包含了與原始Bassman音箱相同的控制：Presence，Treble，Mid和Bass均衡控制.FBM-1還完美的加上了具有Bassman 特質的前級失真。

• 重現1959 Fender Bassman 音箱傳奇音色
• BRIGHT IN介面提供更加明亮的音色，與Bassman相仿
• Presence，Treble，Mid，the and Bass均衡控制
• 堅固的Boss金屬外殼
• 完美的前級失真保持Fender音色色彩
•  

FDR-1

Fender Deluxe Reverb

全新的傳奇系列的產品，基於1965 Fender Deluxe Reverb----一款因其自然的演奏回饋和與眾不同的失真音色而備受喜愛的真空管音箱。與Fender的合作，Boss設計了這款重現1965 Fender Deluxe Reverb音箱傳奇音色的單顆效果器。包含與原始Deluxe Reverb一樣的控制部分：電平、增益、高頻、低頻、顫音和混響。 FDR-1還完美的加上了具有Deluxe Reverb特質的前級失真。

• 重現1965 Fender Deluxe Reverb吉他音箱的傳奇性音色
• 電平，增益，高頻，低頻，顫音和混響控制
• 堅固的Boss金屬外殼
• 完美的前級失真保持Fender音色色彩

ML-2

Metal core

ML-2因其極端的增益，而成為Boss歷史上最有力的重失真效果器。它厚重的失真和和重低音增益適合Nu Metal，Grind Core， Industrial，Hard Core和其他任何需要這種音色的音樂類型。ML-2兇猛和尖銳的音色將會與你爆炸性的節拍相呼應。

• 適合金屬節奏的鋒利的超級失真
•  為重型，7弦吉他般低頻和下行調音而設計的低音控制
• 為尖叫，金屬音色設計的高音控制
• 強悍的Boss金屬外殼

FZ-5

重溫經典的失真風暴，FZ-5是為新生代吉他手設計的單顆效果器。它能讓我們找回從前那種經典的聲音。回顧六七十年代那些傳奇般的搖滾音色，FZ-5通過Boss最新發展的COSM技術重現了過去的經典。諸如藝術大作“FZ -1A ” “Fuzz Face”“Octavia”等的單顆FUZZ音色。旋動FZ-5的旋鈕，可以輕鬆得到它們。BOSS獨有的COSM技術允許吉他手們重現激烈強勁的的FUZZ音色。FZ-5是吉他手擴充懷舊音色的最好選擇。

• 懷舊的聲音源自六、七十年代著名的FUZZ單顆
•  通過高端的COSM技術重現經典的FUZZ音色
•  BOOST可控制多種激烈的音質
• BOSS金屬腳踏式設計。

DN-2

一款震撼你的失真單顆，DN-2是Boss失真類單顆最新的一款，它可以為你的現場演奏添加更強烈的表現力。這個獨特的Boss單顆源自於赫赫有名的CUBE-60的放大器的放大技術，有了動態基礎可產生獨特的音色，有了它，輕彈你能得到透亮的乾淨音色，重彈則能得到猛烈的失真音色。

• 通過彈奏力度和吉他音，在乾淨聲和重失真之間進行動態轉換
• 來自Roland CUBE-60著名的動態放大技術
• 以獨特的方式豐富吉它手的表演
• Boss金屬腳踏式設計 

官方網站：http://www.bossus.com/

效果器的連接性並沒有一定的規則性！只要自認為好聽就可以！

能創造屬於自己的音色才是最重要的根本！

藍調主奏吉他

搖滾主奏吉他

重金屬節奏吉他

前衛金屬節奏吉他

經典SOLO音色

特殊合成音效

鄉村藍調

仿木吉他修飾

BASS失真合成

TonePort KB37是一個可怕的混合怪物，他將37鍵MIDI鍵盤、音頻介面、吉他效果器集成在了一起，通過USB與電腦連接。

TonePort KB37鍵盤+效果器

TonePort KB37吉他效果器部分與TonePort UX2一樣：

1.          18種吉他/5種貝司放大器

2.          30種工作室和踏板效果

3.          6種話放模擬

4.          提供2個話筒輸入，48V幻相供電

5.          提供吉他/貝司輸入介面，帶衰減按鈕

6.          帶身歷聲線路輸入介面

7.          帶SPDIF數位輸出介面

8.          帶1/4平衡輸出介

9.          帶耳機輸出介面，可直接調節音量

10.      提供2個VU表

11.      最高支持24bit/96kHz精度的錄音

12.      支持PC和Mac

TonePort KB37的鍵盤和MIDI部分：

1.          37鍵MIDI鍵盤，帶調製輪和彎音輪

2.          提供音高變化的按鈕，以及控制按鈕，可控制GearBox軟體

3.          4個按鈕和4個旋鈕，可控制GearBox軟體

4.          提供表情踏板介面，可控制GearBox軟體

提供2個開關踏板介面，可控制GearBox軟體

官方網址：http://line6.com/toneport/kb37.html

Steve Vai在最近與已故吉他怪俠Frank Zappa的兒子Dweezil Zappa進行的“Zappa Plays Zappa”巡演中，首次拋棄了以往沉重複雜的效果器機櫃，而選用了榮獲最新MIPA大獎的來自TC Electronic公司的G-System搭建了自己最新的吉他系統。

G-System就是一款集RACK效果器、效果器LOOP系統和控制踏板於一身的產物！並且通過G-System將其使用的哇音踏板、Whammy踏板、表情踏板、單顆效果器和音箱緊密且靈活地聯繫到了一起。

以下是Steve Vai關於在“Zappa Plays Zappa”巡演中所使用的設備的一段介紹：

“很多年以來，我一直認為TC的G-Force效果器是一款終極吉他效果處理器，原因很簡單——它的聲音非常棒而且操作簡單！但是，G-System在使用方面要更方便一些，因為G-System為你提供了所有的東西，並且它就擺在你面前的地板上。”

“在我擁有G-System的這3個月的時間裏，G-System已經充分證明了它是非常值得信賴且經受得起考驗的。這是一套我非常喜歡的吉他系統。”

以下是來自TC官方網站的一段話：

“長久以來，我們一直深信‘卓越的品質和友好的操作介面是打造一種設備評估標準的兩個重要要素’。但對於落地式效果器來講，我們還需補充進第三個重要的要素——耐用性。它必須要承受得起巡演所帶來的嚴峻考驗。而我們現在看到了有越來越多的吉他老手們開始接受我們的產品，這令我們興奮不已。”

和大多數吉他手一樣，你也許也非常想知道：Steve Vai是不是只有在一些不需要複雜吉他系統的嘉賓演出中，如ZPZ巡演，才會使用G-System；而在G3這樣的演出中同樣會使用複雜的機架效果器系統？

下面，讓我們來看看Steve Vai自己是怎樣解答的吧：

“為了ZPZ巡演，我用G-System特別製作了一些音色效果，但通過我擁有G-System以來的這3個月的時間，它已經充分證明了其可靠性和耐用性，這是一套我非常喜歡的裝備。G-System非常的實用，而且不需要沉重的機櫃。現在，我擁有兩套系統：一套用於巡演，另一套機櫃系統我可以留在錄音室裏面了。”

因簡單而驅使-因質量而確信！

隨著近年來複雜的生活，使得Steve Vai深刻的意識到：改變是在所難免的！儘管現在去描述Steve Vai的工作也許依然非常複雜，但Steve Vai對於生活的觀點確是非常簡單樸實的。“當生活變得過於複雜的時候，它會令人變得消極——我深知這一點，因為我曾經就是那個樣子。”——Steve Vai

G-System似乎是恰好迎合了Steve Vai的觀點：他在使用G-System出色的數位效果的同時，還可以自由地切換他的Carvin VL100 Legacy音箱的（CLEAN和DIS）音色通道，插入或斷開他的Keeley改裝版DS1和Tube Screamer以及MXR EVH Phase 90等單顆效果器，包括Morley Bad Horsie 1哇音踏板等設備也都可以簡單有效地與G-System連接到一起。G-System確實讓Vai的生活變得簡單了——無論是舞臺上還是舞臺下。

梯郁太郎Ikutaro Kakehashi先生

1953年，ROLAND的創始人梯 郁太郎 先生在大阪設立了一個無線電產品的零售商店。這就是一切輝煌成就的開始。之後，隨著生意的逐步擴大，這家商店經過改建，成立了Ace電子有限公司。然後在1960年，開始投入生產，創建了Ace電子工廠。幾年後公司開始進口美國哈蒙德管風琴，最終在1968年冒險與哈蒙德管風琴公司聯合。在這期間公司開發和生產了許多產品，包括眾多的管風琴，音箱和節奏機。

作為一個日本公司的先鋒，Ace電子公司最先開始效果器的製造，例如Ace-Tone牌的FM-3 FUZZ，LH-100身歷聲相位，和QH100圖解等化器。

之後，梯 郁太郎 先生離開了這兩家公司在1972年創辦了Roland公司。從一開始，他就做了一個嚴肅的許諾要做效果器的開發。三十年過去了，當從Ace-Tone 過渡到Roland時，很少有人能有一塊效果器，自然也意味著當時人們對應當使用什麼樣的設備沒有概念。在這種環境下，公司起初面臨著巨大的考驗。

“在那時，效果器是鮮為人知的設備，很多人不知何故反對使用它們。我們試圖去解釋它的益處，但是就像試圖去勸說一個從不吃章魚的人來吃一片那麼難。沒有人知道什麼是對的。我們賣的是失真效果，但是沒有人知道最佳的失真度到底是多少。當我們到批發商那裏銷售時，他們看到我們的產品說“如果我們試著使用你們所賣的產品，那麼所做的一切都是在破壞合唱效果。”這些想法對他們來說很自然，所以每當我們碰到這種情況總會說“sorry”，然後帶著我們的產品離開——梯郁太郎

從60年代末到70年代初，英式搖滾以它青春的活力和旺盛的力量在Woodstock音樂節上嶄露頭角並引起人們的關注。那是一個具有創造力的年代，音樂家們打破常規的框架，無限制的來想像自己的聲音。在那個音樂動亂的時代，人們試圖去創造自己的效果，但是卻想像不出最終的聲音，很多人都在黑暗中不斷的摸索。創造一個偉大的產品必然會陷入巨大的困難中，發展的進程也是不平坦的。就像總裁所評述的那樣，在當時起步的階段，我們付出了艱巨的勞動，經受巨大的困難，並且讓一個音樂的愛好者來使用效果器，將它接到他的樂器和音箱之間也是不容易的事。

即使在這種條件下，公司仍然生產出了AS-1延音效果器，它可以使用壓縮器來加入自然的延音，而沒有失真。之後又有了AF-100 Bee Baa和AF-50 Bee Gee，然後是具有哇音和FUZZ效果的AD-50；AP-5相位效果器帶有五種不同的模式；所有這些早期的效果器都為後續產品的成功發展奠定了基礎。

雖然效果器仍然沒有得到普遍的接受，但是這些早期的產品已經開始改變人們主流的觀念，將效果器作為特殊並且有益的設備。而這些原始的效果器也為當前演藝明星開啟了星光大道。

之後，我們將所有的熱情都集中在了吉他市場上，從而繼續創辦了MEG（Music Engineering Group）電子公司。公司的目標就是生產MEG牌的吉他效果器。在那些日子裏，Roland一直想要作為打開合成器領域的先驅者。在這種精神的牽動下，不難看出Roland是多麼的想在效果器的開發上取得進步，並且還要避免設計者和用戶之間思想的矛盾，所以Roland最終決定再一次發展一個新的公司。然而，有一個問題出現在MEG這個品牌的名字上，因為考慮到這個名字有些女性化。所以，在新的公司成立前MEG這個名字被換掉了。

“在生產新的產品之前，有些人想知道關於MEG名字的事，換掉它的原因是MEG這個名字在美國很像一個女孩的名字。這個名字聽起來和與搖滾樂的關係不是很密切。”——梯郁太郎

結果，一個具有完全不同的涵義，具有“領導作用”的名字被選定。如此，誕生了“BOSS”。

相關網站：http://rolandtaiwan.com.tw/MrK.html

如果沒有音箱，那麼，哪怕是世界上最昂貴的琴，也只是一個“啞巴”。對於電吉他來說，音箱不但是它的“喉舌”，也是獲得良好聲音的奧秘之一。

Ø 電吉他音箱是什麼

電吉他和木吉他最大的不同是裝有專門的拾音器，其內部由永久磁鐵和線圈組成的，通過琴弦振動切割磁力線而產生與音頻頻率相同的電子信號。不過，這樣得到的電子信號是很微弱的，如果直接把它接到揚聲器上，根本無法變換成聲波。只有將這些微弱的電流進行放大，才能夠驅動揚聲器實現電聲轉換，而擔當這項工作的設備正是電吉他音箱。

Ø前級放大和功率放大

一般的家用高傳真喇叭和擴大機是分開的，但是吉他音箱的設計者為了保證聲音的同一性以及搬運的方便，一般都將放大器部分和音箱做在一起，即使不是在同一個箱體內，設計者也多半會通過零件將兩者固定在一起。音箱內置的放大電路一般由前級放大和功率放大兩個部分組成。前級放大針對從拾音器線路中輸出的微弱信號進行整形放大，常常附帶有音調（EQ）和失真（Booster）電路，是高超的吉他手製作音色的秘訣之一。功率放大負責的內容是將由前級電路處理過的信號放大到足以驅動揚聲器發聲的大小，實現最終的電聲轉換。

Ø一體化和分體式

所謂一體化音箱就是指將前級、功率放大電路和揚聲器安裝在同一個木質或樹脂質箱體內的類型，現在市面上一般銷售的也都是這種。

分體式則是指將電路部分和揚聲器分開安裝的類型，由於增加了箱體的成本，一般都屬於高級品。

最近幾年，設計者為了滿足樂手們獲得多種不同音色的要求，便將前級放大電路單獨做成外置的產品，使用數位處理電路來類比各類音箱的聲音特點，如Line6 POD等音箱模擬類效果器。有了這樣的外置前級放大器之後，如果你想在錄音室裏獲得Marshall或者Peavey 5150音箱的聲音，就不需要找人去搬你的音箱了。

Ø 真空管、電晶體、數位電路

電吉他音箱的放大電路按照所使用的核心元件的不同，可以分為3大類：在前級放大以及功率放大電路中使用真空管的音箱，音色最為溫暖和樸實，是搖滾和藍調樂手的摯愛；使用電晶體的音箱，重量較電子管的輕，音色比較銳利，壽命也更長；利用數位方式進行放大的產品問世不久，普遍具有耗電量低、聲音乾淨的優點，一般都內置有多種合成效果器。

不過，這三類音箱又不是截然分開的，設計師們往往利用這些元件各自的特點加以組合。比如，有些音箱的前級電路使用電晶體，而功率放大電路則使用真空管；也有使用數位處理器（DSP）作為前級，加上真空管功率放大的類型。

Ø揚聲器

經過放大電路放大的吉他拾音器信號被送到揚聲器中央的線圈中，產生不斷變化的磁場，這個磁場與揚聲器本身的磁芯磁場相互作用，推動揚聲器錐盆運動，隨之引發的空氣振動便使人耳聽到了聲音。

揚聲器是整個電聲轉換的末端，對聲音的質感（諧波）和量感（低頻）有很大影響。揚聲器的尺寸通常都用英寸來表示，直徑在8～15英寸之間的產品最為多見，1英寸約等於25.4釐米。

Ø背向敞開式和密閉式

這兩個術語是指揚聲器音箱的不同結構。顧名思義，背向敞開式音箱的後部是敞開的，而密閉式音箱的箱體則是全封閉的。前者以Fender的音箱最為典型，後者則是Marshall音箱的特點之一。

Ø輸入輸出介面

根據具體型號的不同，音箱輸入輸出介面(input)的數量與樣式會有所不同，不過一般都裝有一到兩個輸入介面（分為高阻抗和低阻抗）、效果器loop端子（可串接外置的效果器）、外接揚聲器介面（連接另一部音箱）和耳機輸出端子。一般採用大兩芯的非平衡介面，錄音室使用的型號也有使用XLR平衡輸出的。

當需要獲得更寬廣的聲壓面時，外接揚聲器介面(output)就派上用場了。你可以通過這個介面和專門的音箱線，連接另外的揚聲器音箱。不過，這時你應該計算一下阻抗值，因為當兩部音箱的揚聲器並聯時，放大電路所驅動的阻抗值就會減為原來的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那麼低的阻抗的話，放出的聲音是不會太好的。關於這個問題，你可以看看音箱方面的專業書籍，對於一個吉他手來說，那也是一項很好的“修煉”。

通過前級放大器雖然可以調出一些不同的音色，但如果要大範圍的修正音色則必須使用外置效果器，通常為單顆或數位的踏板吉他專用效果器。在串接這類效果器時，可使用效果器loop，這樣就能在儘量保證音箱原有音色特點的前提下，減低聲音劣化的程度。連接的順序是：環路送出端子（Fx Send）——效果器輸入端子（Input）——效果器輸出端子（Output）——環路送回端子（Fx Return）。

最近幾年，隨著家庭工作室的興起，吉他音箱也發生了變化。限於居住的環境，樂手們往往無法像在錄音室裏那樣用話筒揀拾音箱聲的方法來錄音。所以，吉他音箱的設計者就從前級放大電路中引出一個信號，使吉他手可以直接將這個信號送到數位MTR（多軌錄音機），最大限度地保持音箱所具有的音色特點（實際上是對聲音影響最大的前級電路的音色特點）。

介紹完關於電吉他音箱的一些基礎知識後，為了使大家在實際使用中能夠很快掌握這些知識，我們假設您現在是一位剛剛開始使用吉他音箱的初學者，面對這台從未接觸過的設備，你應該怎麼做才能調出讓人滿意的音色呢？

第一步：使用好一點的導線！使用帶有遮罩層的信號線連接吉他的輸出端和音箱的輸入端，如果你使用的線材質量較次或者遮罩層太薄是很容易受到外界電磁信號干擾的。

第二步：打開音箱的電源開關。雖然這是一般的常識，但吉他音箱和普通的家用電器還不是完全一樣，特別是當你使用的音箱是真空管音箱時，打開電源開關後，真空管還要經過一個“預熱”的過程才能工作，這是由真空管的工作原理決定的，如果打開電源後馬上演奏，次數一多，管子就會提前老化。在電源開關按下去10秒鐘以後，再打開STAND BY開關，就可以正常工作了。如果是使用電晶體或者數位積體電路的吉他音箱，則不需要預熱，因此一般也就沒有STAND BY這個開關了。

第三步：如果你使用的這部音箱是以前從未接觸過的，你有必要先確定一下這部音箱的音色特點。請先將調整音色（EQ）的各個旋鈕（一般有3個：HIGH、MID、LOW，分別控制高頻、中頻、低頻）調到“5”的位置（正中央）。如果你音箱的音調電路帶有增益（不是單純的衰減電路），那麼你應該把每個旋鈕都擰到12點的位置，使電路既不對各個頻帶的信號進行放大，也不衰減。

第四步：多數的吉他音箱都有兩個或兩個以上的電頻增益控制旋鈕，即便是最便宜的個人練習型號也不例外。這兩個旋鈕被叫做Gain和Volume，也有叫成Volume和Master Volume的。顧名思義，Gain主要用來控制輸入信號的初始放大量，即在前級電路中產生失真類的特殊音色；而Volume則用來控制最終音箱放出的音量大小。你可以把Gain調得很大以獲得足夠的失真，而Volume卻未必需要多大，關鍵要看現場的擴音情況。在這一步的調整中，你仍需將Gain調到“5”的位置，而Volume則看你當時想聽多大的音量。如果你感覺失真度還不夠的話，你可以慢慢地增加把Gain調大，但這時音箱所發出的聲音也會隨之急劇增大（因為總的放大量變大了），所以有必要把Volume旋鈕調小一點。總之，這一步調整的目的是製作出讓自己滿意的音箱失真（與使用效果器而獲得的失真音色相區分），同時也必須注意最終音量和失真度的平衡關係。

第五步：在完成了上一步音箱失真的調試工作後，我們再回過頭來利用音調電路對失真音色進行細微的高中低頻修正。

在大部分音箱上都有對高頻（HIGH）、中頻（MID）和低頻（LOW）這三個頻段進行音色調整的功能。

音調處理是一件相當複雜而且瑣碎的工作，很多錄音師往往需要花上幾年的時間才能對各種樂器的調音方法摸的比較透，吉他音箱的調整雖然沒有那麼麻煩，但也是很費時間的。所以，為了能讓你和大家的耳朵滿意，一定不要吝惜時間和不斷的嘗試，有時候你明明調整的是高頻（HIGH），而聽感上發生變化的卻在中頻（MID）。某些型號的吉他音箱還裝有調控超高頻部分的Presence旋鈕，以及能使高頻更加清晰的“Bright Switch”開關。但是，如果濫用這兩個控制器，會很容易使聲音變得“清瘦”，還可能帶來讓人討厭的噪音。所以，一般只在光靠HIGH、MID和LOW三個控制器無法調出令人滿意的音色時才作為“最後的手段”來使用。

第六步：經過上面這一番“折騰”之後，為了使聲音具有一定的空間感，我們可以調整一下音箱的混響控制器（Reverb）。

一般來說，越是高級的吉他音箱，所附加的各種調整參數越是豐富，不過調整的難度也就更大。比如，像Roland VGA－7那樣科技含量極高的吉他音箱，甚至可以通過內部的數位電路運算（DSP）來模擬各種吉他型號和不同的拾音器音色。如果你對現在從音箱中發出的聲音還不滿意，你可以返回到剛才的第三步，根據指出的幾個要點再來一遍。

不過，有時候限於時間和你所擁有的音箱的素質，你應該做一些適當的妥協，畢竟幾千塊錢的音箱和你在唱片中聽到的上萬元音箱所發出的聲音肯定是沒法比的。

音箱前、後級的音量鈕為何要獨立分開？

最早的音箱是沒有破音的功能，有些吉他手將音箱音量轉到底聲音破掉(就像你把家用音響音量開到底聲音破掉)發現這種音色並用於音樂上。但是要隨時都是把音量轉到底，在日常練習是不大可能的(永遠都要那麼大聲)。

所以有兩個改革：

一、是在音箱上給你分開的前級和後級的音量控制鈕，將前級開大， 後級轉小可製造破音又不必忍受大音量。

二、音量控制腳踏效果器~先將吉他的訊號放大到變破，然後經過音量控制讓吉他手自行控制輸出。

將乾淨音Clean Channel的前級音量鈕開很大Master Volume開小一樣是有破音的。但麻度不夠強！所以有些音箱有另一個Lead(或Drive)Channel上面有一個Gain(或Drive)鈕讓你將訊號在前級裡加強更麻的TONE。

在真空管裡"ㄍ一ㄥ"出來破音音色較好，音箱裡前級真空管通常是較小且細的那個。其他很大的是後級的。

所以音箱前後級調整的原則是：如果你要音色越飽滿(Full)，就將前級訊號加大，飽滿到一個程度就開使稍有破音，然後訊號越加大破音效果越強。在Lead(或Drive) Channel將Gain(或Drive)鈕和前級音量鈕轉到底，就是此音箱所能達到最破的音。

在國外許多吉他手光靠音箱而不用效果器就能做出極好的音色。這些人一定是對他的音箱前級、後級、Gain及其他控制鈕融會貫通，知道怎麼調出好音色。像TS-9那樣的溫和破音在真空管前級是不難做出的，但不會像TS-9那樣乾淨雜訊小。

因真空管製造的破音是"自然的"！TS-9做的是"人工的"！

至於那些Digital的綜合效果器(例如RP-2000，GT-5)等，它們不應該稱為"具有前級的功能"。他們本身就是一台前級！所以吉他接到它們再接到音箱前面插孔，則你實際上訊號經過了兩台前級。其各有控制音色的功能，兩個前級的音色調整要想辦法取得一個平衡點以讓音色完美發揮！

很多音箱後面有Pre Out和Power In兩個孔，其作用是讓你可以在前級與後級間加接一台效果器(不是所有的效果器都適合接在這裡的喔！)，所以很多人利用此配備(Effect loop)對綜合效果器的接法是：

吉他 ＞ 綜合效果器 ＞ Power In孔

這樣就把音箱本身的前級略過不用，所有前級音量音色均靠綜合效果器控制，此時轉音箱前面的任何音色控制鈕都無作用。

但花了大錢買音箱卻只用它的後級，實在是浪費呀！所以有些吉他手是將綜合效果器接到前面，再接在Mixer後面的後級 (Power Amp)，再接到像Marshall下半身的"喇叭箱"(可接左右各一個以發揮綜合效果器的Stereo效果)。所以有人問某些吉他手後面一大堆是什麼東東？綜合效果器(或者RACK效果器，但有時不只一種)在加上後級就佔掉半櫃了！

補充說明：

有些音箱背後有一Line Out孔，此孔亦為前級的輸出，將此孔接線到另一台音箱的 Power In 則變成一台前級控制音色，兩組後級和喇叭一起共同出力出聲。你在演唱會影片看到有些吉他手同時兩大疊 Marshall 音箱一起使用，通常最簡單的可能接法就是這樣。Line Out也有人用來接到錄音器材，但最好經過Equalizer(等化器)等東西的訊號處理，使之錄起來音色接近像從用麥克風收喇叭的音。

有人可能會問是否可以用Pre Out這樣接呢？因為Pre Out也是前級輸出！一般音箱的線路設計是Pre Out接線後，通到後級的線路就被切斷。因為後級在等訊號從Power In再接回來！所以這樣接法第一台音箱不會發聲。

前級(Pre-Amp、音響用語可能稱前置處理器)的功能是處理接收到聲音訊號，然後送給後級去給它弄"展大"。前級的輸出訊號是很低的，若直接接到喇叭可能只會聽到很小的聲音。

後級(Power Amp、或縮寫成Pwr Amp，音響用語可能稱後置處理器或放大器)的功能只有一個：就是將前級傳給它的訊號強度加大然後 傳給喇叭去播送出去。就是所謂的推喇叭！

所以音響上調大小聲(Volume)、高低音(Bass、Treble或Tone)、左右邊(Balance)，或是卡拉OK上的迴音控制鈕(Echo or Reverb)，都是前級的工作範圍內。高級的家用音響很多是前後級分開兩台機器的。高輸出功率的後級通常含有大磁鐵的零件，這是不同音響輕重差很多的主要原因。

演唱會或錄音室的那台很多轉鈕的混音器(Mixer)，也是一台前級。演唱會上接在其後的主要的就是大輸出的後級(看到接十幾台是很平常的)。然後接到那些黑黑大大的喇叭(英文稱PA Speakers)，當然也有本身就有後級的Powered Mixer。

電腦上的SoundBlaster卡的Line out輸出也等於是前級輸出，所以要接到那種有含有後級的電腦用喇叭(Powered Speakers) 。

回到吉他音箱上，如果看到有一個Master Volume，那是控制後級的輸出量。通常這樣的音箱會有兩個分別控制兩個Channels，一個是：彈乾淨音的Clean Channel；另一個是：彈破音的Lead或稱Drive Channel(兩個Channels用一個按鈕或腳踩開關切換)。在這兩個Channel上各再有一個Volume鈕和其他的控制高低音、亮度、破度(Gain或是Drive)等，這些都是前級的功能(有些廠牌的音箱前後級音量鈕是寫Pre和Post) 。

想得到SLASH一樣的音色其實並不是很困難，而是難在怎麼去模仿…

如果想更加接近，那便選擇LES PAUL STANDARD，ERNIE BALL RPS 11弦和DUNLOP 1.14 PICK

在SLASH的演奏歷程中，我們也曾經看到過其他的型號，比如有些LP-CLASSIC，那個有招牌特色雙頸的黑色SG，在英倫巡演用的GUILD紅色雙頸木吉他（罕見），B.C RICH的MOCKINGBIRD那款在東京演出中唯一的非GIBSON琴，還有那把典型的TRAVIS BEAN無頭琴等。SLASH的木吉他多數應該是GUILD的JUMBO款，事實上好像他也只用過這一個牌子的木吉他。

這些主要用的琴在你鑽研SLASH音色的時候起到了決定性的作用，GIBSON獨有的琴身木料以及工藝決定了風格。

SLASH演出時候的多數琴上都配上了SEYMOUR DUNCAN ALNICO 2 PRO拾音器，這在音色上也決定了不少，如果沒記錯的話這應該是一款較低功率輸出的PU。平時用自己的耳朵仔細去聆聽，在SLASH的吉他音色裏是絕對不允許出現那種類似EMG風格的強大主動式拾音器的輸出。

SLASH的音箱大家也應該是久聞了，至於他出名之前都在幹什麼用什麼音箱我不知道。不錯好像在整個87年之後他的音箱都是JCM2555 SILVER JUBILEE HEAD和1960FULL STACK，，這個型號好像早已看不見了，不過不用急！其實依我淺見MARSHALL幾乎所有的HEAD在失真方面都有著相似的聲音，在調節上幾乎清一色的以失真程度以及僅僅GIAN的不同來區別各個型號的差別，有經驗的朋友應該身有感觸。憑藉MARSHALL的招牌貨ECC83和EL34這兩隻的真空管，我們就有理由相信一點：差別是存在的，但是不是主要的~~~？

如果套用SLASH的話“87年當我得到這些2555的時候我就愛上了它們，甚至總是用著它們。”我們有理由去模仿SLASH的音色但是沒必要去複製，這樣做的話“古為今用”便是一種進步的做法了。

音箱的設置方面，下面的一個參數僅做參考：

失真音色：PRESENCE：8，BASS：7，MID：7，TREBLE：4 1/2 MASTER：10 INPUT GIAN：6 1/2

原音音色SLASH將EL34功率放大管換成KT 88：PRESENCE：0，BASS：9，MID：3，TREBLE：5 1/2，MASTER：10，LEADMASTER：0，INPUT GIAN：4。

連接線使用的是Monster Cable Studio Pro 1000這個型號，【重要在於連接線對信號的傳輸能力，只要品質良好不使信號產生雜波和雜音都能滿足一般需要。】怪獸及導線也不ㄧ定就是很好~~但貴就是事實！

在演出中，SLASH是不太運用眾多RACK的，多數情況下BOSS的DD5和GE7，DUNLOP的CRYBABY RACK和HEIL TALKBOX就足夠應付一場演出，所以說這幾個單顆我們也許要給予足夠的重視，畢竟數量之少讓人驚歎。SLASH是不用踏板來做他的失真音色的，或許我這樣說也足夠多餘了，MARSHLL AMP獨特的失真也給SLASH的風格劃清了界限。HEAD本身的失真足夠運用，僅需細小的輔助或者說是修飾便可以。

作為一個成熟的樂手在設備的選擇方面應該是成熟的，這現在很多事情的處理上，很多朋友對於自己的選擇也是無所適從。我想除了琴之外，我們最應該注意的東西算是音箱，一個好的音箱在今後彈琴過程中的任何時候發揮的作用都遠比一個踏板或者一個合成音色的效果器重要的多。花上不菲的價格去購置眾多效果器最終是要得到自己的效果，反而如果省出來的那部分將能讓你獲得一個MARSHALL或者MESA BOOGIE。

最重要的一點就是將琴的音色表現出來，作為一個吉他手，音箱就應該是你的耳朵，從那裏得到的聲音在什麼時候都顯得很重要。而對於一個喜歡SLASH和GNR音色的樂手來說，適當的運用LES PAUL和MARSHALL JCM就是對你思想最好的詮釋。對於承受不起這些代價的朋友來講，手中能有一把手感好價格低音色純正的STRATOCASTER也不失為一佳策，音色的問題可以考慮更換PU以及輔助修飾等許多措施。況且FENDER的手感絕佳，原音音色完美無暇在高把位的時候能讓你也遊刃有餘。

SLASH相關網站：http://www.snakepit.org/以及http://www.slashonline.com/

"4-Cable" Method連接法!! 適用於所有有音箱模擬、loop功能的綜合效果器

實際上只是說可以把綜合效果器的音箱模擬、fx和音箱頭的前後級都用上，並且可以靈活組合使用，以及確保fx的合理性，使用的最大原因是：

1.確保Wah和CS等能夠和音箱的前級正確地串聯使用，能夠放到音箱的前級之前，其他則乖乖地放到前級之後。

2.確保音箱的前級能夠與綜合效果器靈活串聯，可以在live時隨時開啟和關閉，並且在不同的音色中可以分別使用音箱的前級，或者綜合效果器自己的前級模擬。

具體連接方法：

將OD/DST功能開啟至Custom，然後如下：

1. 吉他 → 綜合效果器之Input

2. 綜合效果器Send →音箱頭 Input

3. 音箱頭 Send →綜合效果器 Return

4. 綜合效果器Output →音箱頭 Return

連接示意圖：

國外的網站，有關於GT6的一種類似連接法，主旨是為了使用上音箱的前級，並確保fx內的效果器位置更合理，詳情請參考以下鏈結，這就是著名的"4-Cable" Method連接法：http://www.bossgtcentral.com/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1

有遇到調破音音色的時候總是不能調出自己滿意的音色來，感到很苦惱？效果器一換再換，但效果卻總是差強人意嗎？不是效果器不好！而是你自己要先了解自己要什麼喔！

一、調破音的時候要搞清楚你想調的破音是長什麼樣的：

比方說是Overdrive還是Distortion，是管味很濃、顆力大、固體的，還是那種粉碎感的，這個確定下來後，再開始動手。

二、最好能有一個比較好的破音音色作為範本：

可以找自己喜歡樂團的歌曲裏面的音色來聽，反復地多聽一些，這樣就能夠掌握他們的音色的基礎是什麼。但要知道，很多樂團錄音室作品CD裏面的聲音是經過高質量的錄音和混音後的聲音，並不是原始的聲音，所以我建議大家最好找現場演出的聲音來聽，這樣就不會受到誤導了。

三、充分利用你手裏面的效果器：

每個人的喜好不一樣，每個人的器材肯定也不一樣，所以對於不同人有不同的方法。

四、好好地調整一下你的吉他：

如果總感覺破音或者音量偏小、聲音很軟的話，你就把琴上面的拾音器向上調一點，只要不妨礙彈琴就行了，這樣拾音器吸音會增大一點，彈起來也就會更靈敏、更舒服一些。還有，換套新的琴弦也是改進音色的好方法，新弦的聲音更清脆，所以破音音色也就會更好一些，聽起來會比原來大一些。

五、噪音問題：

其實破音嚴格說來也是噪音，沒辦法，有破音肯定會有噪音，適當的減少破音量是減少噪音的好方法。(個人不喜歡用消雜音的效果器，這會讓音色變的更硬~~)。破音量多大合適？不同的音樂有不同的需要，不能一概而論，我們就拿Metal音色來說吧，我認為你站在音箱（比較大的音箱100瓦左右的）前面1至2米處，背對音箱，打開琴的音量然後放開雙手，如果逐漸地產生自然回授的叫聲就說明破音度比較合適，要是馬上就叫的話說明破音度大了，要是沒聲的話可以適當增加破音度。其他的音樂就不舉例了，只不過要記住不是破音度越大越好，也不是越小越好，調出適合你自己的破音，才是最好的。

補充說明：

很多人喜歡用單顆效果器，沒錯，用單顆效果器可以調出很好的聲音，但是如果你有一個更好的吉他音箱那就更完美了。為什麼呢？其實像國外很多吉他手他們的破音音色更多的是靠音箱上面的破音來完成的，所以一個很好的音箱對於你來講是必不可少的。如果你有個不錯的真空管音箱，那麼你就可以用它的破音來當你的原始破音。如果喜歡Metal音樂的話，你可以把音箱上面的破音調到接近最大的四分之一處，這樣聽起來破音會很濃、很重，然後用音箱的EQ來調整音色。比如說：Marshall音箱的Gain及EQ的高頻(High)、低頻(Bass)開到最大，Contour也開到最大，而中頻(Midd)則開到最小。這樣的聲音聽起來充滿力量，高低頻豐富，是所謂的Hi-Gain破音。很多Thrash Metal樂團經常用這樣的音色，比如Metallica、Pantera等，但是Megadeth的聲音破音相對就比較弱一點，而且中頻比較高，聲音聽起來會更加結實飽滿。

柔一點的破音就用音箱上面的overdrive就可以做出來，利用真空管自然的聲音就可以。這種聲音對於喜歡Blues，Poprock的朋友來說是很有用的，國外很多樂團裏面的那種清脆悅耳的od都是這樣來做出來的。彈Blues時，EQ的中頻和高頻要大一些，這樣聽起來有更多的六七十年代效果，彈Poprock音色的EQ低頻和高頻要大一些，這樣聲音比較硬朗。

那就有人問：那我的破音單顆豈不是浪費了嗎？

其實不浪費，我們可以用它來做Solo音色。很多人在做Solo音色的時候似乎覺得Gain值是越大越好的，除非是有人特意要那種很弱的效果。破音的Gain值大可以使我們輕易地取得很長的延音（Sustain），破音Gain值大，延音越長，而彈起來也就越輕鬆。Gain值對音色的改變是很有影響的，對Solo的音色影響不如對節奏音色的影響那麼大。所以我們就利用手中的破音單顆來作boost！！

通常把破音單顆的Gain值調到接近最小，tone調到最大。當你彈節奏的時候，單顆是關閉的，當你需要solo的時候就踩開，你會發現破音好像大了，音色更通透、空曠了。這是由於我們加了這個單顆使得輸入到音箱的信號增強了。很多大師都是這麼使用的：比如Nuno用的是Pro-co rat的Overdrive和Hughs & Katerner音箱破音；Yngwie用的是Dod的Overdrive和Marshall音箱；Steve Vai用的是Kelly Boss的Ds-1和Bogner音箱破音等等。

幾乎市面上的效果器作用都介紹到了，對於初學效果器的朋友相當有幫助！但有些市面上的一些效果器有些只是名稱不大一樣，但卻只是換湯不換藥而已(日本人就愛搞這招！)

一、壓縮（COMPRESSOR）：

壓縮的作用在於調節各音的響度使之音量達到均衡，它可以防止你彈奏得過強或過弱。壓縮單元一般稱為壓縮器，它裝有特別的放大線路，當你彈得太弱時，它可以提高增益（音量電頻）；當你彈得太強時，它可以降低增益。

壓縮效果一般可以通過以下三個方面來調節：

1.        閥值（threshold）：決定什麼時候對信號進行壓縮或不壓縮。設定閥值後，壓縮只對大於閥值的信號進行壓縮。

2.        時間（release time）：設定壓縮發揮作用的時間。

3.        延音（sustain）：對信號進行延長。

4.        ATTACK：主要作用是控制觸弦時的音頭力度大小。(難以解釋~)

二、限制（Limiter）：

原理跟壓縮器一樣，只不過ratio設的很高(例如200:1)，可使吉他音量超過Threshold(門檻)後，就不會再增加。

三、消噪音（NOISE GATE）：

原理跟壓縮器一樣，只不過ratio 設定到無限大。所以當吉他音量低過Threshold (門檻)後，NOISE GATE開始把所有的聲音砍掉，這樣可以控制噪音。作用就是將信號雜訊吸掉，讓吉他的音色變的乾淨。但注意，過多的加入會影響演奏時的力度表現和聲音的尾音。

四、哇音（Wah-Wah）：

Wah-Wah踏板實際上是一個帶通濾波器。當它被置於一定位置時，可以用來控制音調；而不斷踩動它時，則會由於高低音的交替增減而產生出特殊的效果。當你把wah-wah踏板的前端踩下去時，高音就會增加；把後端踩下去，低音就會增加。也就是說，哇音可以將信號的某個頻段進行放大或縮小。

五、失真（distortion）：

對於電吉他手而言，失真效果是最重要的效果，因此要對它做比較詳細的解釋。(這裡先介紹原裡~不想理解可跳過！有機會會在po一篇關於失真的介紹！)

失真效果主要有：

超載(Overdrive)、失真（distortion）、法茲(Fuzz)、金屬(Metal)等等。超載是用來模仿音箱的音量開最大聲時產生的自然的失真音色，失真度不大，保留了吉他原有的特性，沒有多少延音；法茲比失真來的粗糙，混亂；金屬則製造出堅硬粉碎般失真。

所有的失真/超載效果器的原理都是通過對信號的大量增益，讓線路達到飽和，從而實現非線性放大並產生失真的。電吉他原來的信號類似一個正弦波，我們現在假設讓這個信號通過一個失真效果器，先把失真度調到最小，然後慢慢開大，於是波形上下兩端開始出現剪切，這時吉他音色發生了一些變化，出現了奇次的偕波，繼續調大失真度，這時正弦波已經變成方波了。也就是說失真度大小是和輸入信號大小成正比的，由於超載效果器是工作在臨界失真狀態附近，這時吉他音色將隨著你撥弦力度而變化，你越用力彈，信號就越大，失真也就越厲害。吉他信號的是隨著時間而衰減的，但是失真卻能使吉他信號減弱程度變小。

影響失真音色還有一個重要因素就是失真的硬和軟，硬的失真聽起來特別結實，偕波成分比較豐富，顆粒比較小，像粉碎了似的，例如：Metallica的音色。BOSS MT2一類的金屬效果器就是硬失真。

軟的失真聽來不那麼刺耳，彈低音弦時顆粒較大，嘎聲不明顯。硬和軟在波形上的體現是方波角落的鋒利程度，硬失真的方波比較尖，棱角分明，而軟失真方波為圓角狀。讓我們來想像一下兩種極限情況吧，失真波形如果無休止的硬下去...棱角越來越鋒利...最終將成為真正的方波，這是一種很刺耳的音色；反過來，失真要是軟得不能再軟的話，這時方波的邊角實際上已經不存在了，波形變成了最光滑的半圓波，這時吉他的失真感已經完全消失，但是仍然存在著持續音，這種音色聽起來有點像壓縮效果器產生的音色，也有點像某種情況下大信號通過真空管音箱發出的音色。

PS：硬度並不等於失真度，失真度影響的是延音的長短，硬度影響的則是偕波成分的多少。硬失真和軟失真，同樣在比較低的失真度下，硬的失真聽起來更明顯。

還要注意的一點就是波形的頻率，在同樣的失真實際硬度下，不同頻率的正弦波失真後的聽感完全不一樣，越低頻率的信號失真後主觀上聽起來覺得越硬，頻率越高的信號波長越短，越接近方波角落的圓角半徑，偕波成分就越少，因此聽起來感覺就來得更軟。我們還要考慮到吉他實際的波形比正弦波要複雜的多，它包含著各種頻率的泛音成分，一些超載效果器就利用了這點，像Ibanez TS-9效果器，它便是讓更多的中高頻信號通過削波電路，從而產生更軟更光滑的超載失真，所以我們聽起來感覺彈低音弦時不像用失真效果器時那麼粗糙。

在雙二極體削波電路中，失真的硬軟程度是由電晶體P-N導通的反應情況決定的，矽二級管正嚮導通電壓約為0.5V，鍺二級管約0.2V，LED更高好像是1.5v，當二極體兩端的正向電壓從0v慢慢增加，一但達到能使二級管導通的電壓時，矽管是“突然的”，一下子導通，而鍺管卻是在它那狹小的不導通範圍內“漸漸的”的導通，由於LED是要發光的，因此它的導通速度將非常的慢。

削波失真的種類有好幾種，像FuzzFace效果器是讓三級管飽和削波，大多數失真/超載效果器都是靠二極體來削波的。而RAT效果器卻主要是利用運放本身產生失真的，由於運放的反相輸入端只有47歐姆和560歐姆電阻並聯後接地，反饋電阻是100k歐姆，這時運放將無法達到理論上的增益，於是便出現了運放飽和失真。運放飽和失真聽起來是很飽滿的，這正是RAT效果器音色的特點。信號從運放輸出後經過兩個背對背二極體的削波電路對音色進行調整，Vintage RAT效果器用的是1N4148矽管，Turbo RAT效果器用的是LED，Turbo RAT效果器的失真度小、輸出量特別大就是因為這個。

還有通過真正的真空管產削波失真效果器的，這些效果器電路形式都一樣。由於電子管燈絲耗電量很大，所以要用變壓器供電，陽極電壓一般只有12V，而不是真空管功放中那高達幾百伏陽極電壓。信號先經過運放高倍數增益，再通過一、兩級拇指式三級電子管或五級管放大產生飽和失真，最後經過音調電路處理輸出。

六、均衡、等化器（EQ）：

均衡效果主要是用來對調節信號的某一部分音頻加以擴大或減小，也就是我們常說的對低頻、中頻和高頻進行調節。它可以改變吉他的整體音色，也可以擴大音量。(想更詳細了解請參考EQ（等化器）各頻率聽感感覺以及音色範圍效果 一文)

在吉他音箱上也會有調節旋鈕，對於treble、middle、bass我想就不用解釋了，但對於Presence旋鈕還是要解釋一下的。Presence旋鈕是用來調節超高頻的，它可以在不增加厚度的情況下增加高音。

七、混響（Reverb）：

混響是指一個封閉空間裏的大量回聲，即使聲源已停止發聲，它仍可以使聲音持續一段時間。在任何封閉的空間裏，混響都可以自然產生。

人工混響單元通常用以給音樂增加“現場”感。

混響效果器基本上都有一個depth（深度）旋鈕，用以調節被延時信號與原信號在音量上的關係。好一點的也有一個控制延時時間的旋鈕。例如，如果要模仿離反射面較遠的地方的自然混響，可以把延時時間開大一些。

八、延時（Delay）

可以將聲音按原樣重複出來，間隔時間、次數、程度都可以進行調節。它的基本計算公式如下：60÷歌曲速度×1000=1拍。

假設有首歌曲是TEMP=120，根據公式可得1拍的時間是500ms，你可以根據此數值來設定延時音出現的時間。當然這只是參考用，(順便提一下，小弟我最欣賞調Delay最優的吉他手即是U2樂團的吉他手)

九、合唱、水聲（Chrous）：

原理是用Time Modulation(時間調節)的原理，將延遲時間調到0.01-0.04秒，如此把吉他訊號的頻率部分 (pitch)，加以週期性的改變，可以是聲音變的飄渺柔和。

十、飄忽、飛機聲（Flange）/相移（Phase）：

原理與chorus相同，用Time Modulation(時間調節)的原理，將延遲時間調到低與0.01秒以下，如此把吉他訊號的頻率部分(pitch)加以週期性的改變，可以得到像飛機一樣來回"咻咻"的音色。而Flange和Phase唯一不同處是在於Flange把被Time Modulation(時間調節)處理過後的訊號，放在乾淨的吉他訊號之後，而Phase則是在乾淨的吉他訊號之前和之後都放有被Time Modulation 處理過後的延遲訊號。

十一、八度音（Octave）：

作用是加一個高或低一個或兩個的八度音在原有的聲音上。

十二、移調（Pitch shifter）：

可以將原有聲音的音高變高或變低，也可以在原有的聲音基礎上加上一個相差任何度數的聲音。有些也可以用踏板來控制音高的變化，如Digitech的 Whammy踏板。

十二、和聲（Harmonizer）：

可以根據原有的音高，加上正確的和聲音程，例如加上三度、五度、七度等。大多數的和聲效果可以自由選擇所需的調性。(有時這功能會被一起做在八度音效果器裡。)

十三、顫音（TREMOLO）：

聽感感覺：

1.        16kHz～20kHz：這段頻率可能很多人都聽不到，因此，聽不到此段頻率並不意味著器材無法重播，當然也不代表您的聽力不夠好，只有很少人可以聽到20kHz。這段頻率可以影響高頻的亮度，以及整體的空間感，這段頻率過少會讓人覺得有點悶，太多則會產生飄忽感，容易產生聽覺疲勞。

2.        12kHz～16kHz：這段頻率能夠影響整體的色彩感，所謂小提琴的“松香味”就是由此段頻率決定的，這段頻率過於黯淡會導致樂器失去個性，過多則會產生毛刺感。

3.        8kHz～12kHz：音樂的高音區，對音響的高頻表現感覺最為敏感。適當突出（5dB以下）對音響的的層次和色彩有較大幫助，也會讓人感到高音豐富。但是，太多的話會增加背景雜訊，同時也會讓人感到聲音發尖、發毛。如果這段缺乏的話，聲音將缺乏感染力和活力。

4.        4kHz～8kHz：這段頻率最影響語音的清晰度、明亮度、如果這頻率成分缺少，音色則變得平平淡淡；如果這段頻率成分過多，音色則變得尖銳，人身可能出現齒音。這段頻率通常通過壓限器來美化。

5.        2kHz～4kHz：這個頻率的穿透力很強。人耳耳腔的諧振頻率是1～4KHz所以人耳對這個頻率也是非常敏感的。如果空虛頻率成分過少，聽覺能力會變差，語音顯得模糊不清了。如果這個頻率成分過強了，則會產生咳聲的感覺。2～4kHz對聲音的亮度影響很大，這段聲音一般不宜衰減。這段對音樂的層次影響較大，有適當的提升可以提高聲音的明亮度和清晰度，但是在4kHz時不能有過多的突出。

6.        1.2kHz：可以適當多一點，但是不宜超過3dB，可以提高聲音的明亮度，但是，過多會使聲音發硬。

7.        1kHz：是音響器材測試的標準參考頻率，通常在音響器材中給出的參數是在1 kHz下測試。這是人耳最為敏感的頻率。

8.        800Hz：這個頻率幅度影響音色的力度。如果這個頻率豐滿，音色會顯得強勁有力；如果這個頻率不足，音色將會顯得鬆弛，也就是800Hz以下的成分特性表現突出了，低頻成分就明顯；而如果這個頻率過多了，則會產生喉音感。如果喉音過多了，則會失掉語音的個性，適當的喉音則可以增加性感，因此，音響師把這個頻率稱為"危險頻率"，要謹慎使用。

9.        300Hz～500Hz：聲音主要是表現人聲的（唱歌、朗誦），這個頻段上可以表現人聲的厚度和力度，好則人聲明亮、清晰，否則單薄、混濁。

10.   150Hz～300Hz：這段頻率影響聲音的力度，尤其是男聲聲音的力度。這段頻率是男聲聲音的低頻基音頻率，同時也是樂音中和弦的根音頻率。

11.   80Hz～160Hz頻段的聲音主要表現音樂的厚實感，音響在這部分重放效果好的話，會感到音樂厚實、有低音。這部分表現得好的話，在80Hz以下缺乏時，甚至不會感到缺乏低音。如果表現不好，音樂會有沉悶感，甚至是有氣無力。是許多低音炮音箱的重放上限，具此可判斷您的低音炮音箱頻率上限。

12.   60Hz－100Hz：這段頻率影響聲音的混厚感，是低音區。如果這段頻率很豐滿，音色會顯得厚實、混厚感強。如果這段頻率不足，音色會變得無力；而如果這段頻率過強，音色會出現低頻共振聲，有轟鳴聲的感覺。

13.   20Hz～60Hz：這段頻率影響音色的空間感，這是因為樂音的基音大多在這段頻率以上。這段頻率是房間或廳堂的諧振頻率。這段頻率很難表現，在一些HiFi音響中，不惜切掉這段頻率來保證音色的一致性和可聽性。

音色範圍效果：

1.        100Hz屬於溫暖段，如果使這部分加強能使低音部分更加的柔和溫暖！

2.        200Hz屬於混濁低沉，調音色時可適當減弱本段！

3.        300Hz~1KHz屬於大多數音樂中的主要頻段，突出這一頻帶可以加強音色的骨骼，但有時突出這一區域會使音樂顯得有些“黏”，主要是在300Hz~800Hz之間。

4.        1.5KHz~2KHz這一頻段很容易有“嗡嗡”的聲音，削弱該頻帶會使聲音乾淨，但同時也失去一部分效果！

5.        2KHz~4KHz屬於溫暖而又不失亮度，非常適合吉他類的樂器。

6.        4KHz~5KHz屬於音質比較粗糙的頻段，這部分的過高會導致整體音量的上升！

7.        7KHz或7KHz以上，就屬於高頻段，音質上顯得尖銳很有攻擊性，很容易產生嘶嘶聲音！

8.        8KHz~10KHz範圍屬於超高頻的音色範圍。

介紹幾顆經濟又實惠的經典單顆破音效果器~  

看到標題的朋友，第一個ㄧ定想到BOSS，沒錯！BOSS在單顆界算是便宜貨，但便宜不一定沒好貨喔！

首先說說BOSS SD-1。

SD-1是BOSS中生產時間最長的也是最便宜的單顆之一了，著名的使用者多得很，有Eric Clapton、Van Halen、Zakk等等。它的音色繼承了OD-1的特點，很平滑，彈Blues很不錯。它BOOST時可以增大失真度和把音色變得更加扎實，高音也有了提升。這就是重金屬吉他手喜歡用它的原因，還記得Zakk的尖叫泛音和硬實的低音弦悶音吧？它的缺點是，對於某些不太喜歡硬搖滾的人和使用單線圈吉他的人會覺得它偏硬、偏乾，彈Blues不如TS-9溫暖和平滑。但是如果你用雙線圈，它就非常適合了。

BOSS OD-2R

有兩個模式，模式也是很有BOSS一向平滑的音色特點，它比SD-1溫暖，但是如果用它助推的話，它可提供的音量明顯太小，如果想做clean boost可說不可能，因為習慣把Gain關小，Volumn最大的話，它就完全沒聲音了。單獨用的話就會比SD-1的音色自然動聽。Boss OD-2的賣點其實在Turbo模式那裏，這個模式提高了失真度，聽起來是非常自然和厚實的失真效果，並帶有輕微的沙沙的感覺，效果比Boss DS-1軟一點，很像是老音箱的失真。Turbo模式彈流行或者BLUES SOLO真的很好聽，但缺點是彈和弦時的協同發音不夠穩定。

BOSS的OD-3

它和SD-1比就是明顯比SD-1的音色明亮通透、厚實、自然、大聲。它的動態反應也是Boss的破音裏最好的！它的Clean boost大聲很多，所以可以輕易把音箱破音或者單顆破音推得異常厚重有力，延音非常長，而同時因為動態很好，破音不會難以操縱！單獨用的話，彈blues就最合適了。另外，失真度和音色的調節範圍很廣，可以很溫和或者硬，所以無論你用單線圈還是雙線圈都絕對可以在裏面找到一個很滿意的音色。這就使得它在外國得測評也高分於再版的TUBE SCREAMER系列了。很多樂手對台產的Boss產品一直都不很信任，但台產的OD-3真的令人刮目相看了。

Ibanez TS-9DX

其實和TS-9就是差不多，但其實個人認為，只有TS-9和Hot兩個模式是最常用的，聲音最好。TS-9作為TS-808的弟弟，一向被認為是破音的標準之一，也是名符其實的，因為它比現在我們這裏能試到的破音單塊都更溫暖。它主要是提升了吉他的中頻部分，令單線圈的弱點得到彌補。不過用雙線圈的朋友就可能會覺得它不夠好聽了。而且彈重金屬，尤其是削中頻那種的話，儘量不要使用。要是彈Blues的話必買！！

在此說明一點，如果只是喜歡溫和一點的話，TS-9會比TS-9DX好，只是TS-9DX功能性較強，音色比較廣！

DOD 250

裏面構造十分簡單，但是它亮點卻不少。首先，它Clean boost可以產生巨大音量，不會小於OD-3，另外，它推時產生的大壓縮感可以令到快速Solo很清晰和圓滑，只要彈的夠快，它會容易地給你的Solo帶來泉湧的感覺。(所以速彈高手Yngwie J. Malmsteen非常愛用它，DOD也為此幫它出一款YJM 308的簽名pedal，但其實與250一樣，只不過外觀不同！)不過缺點是音色比較暗，彈流行和BLUES會不夠好聽。它單獨用時，你得不到很溫暖平滑的破音，但是你會得到最自然的音色，它產生的破音不會像以上提到的BOSS、Ibanez那樣修飾你的吉他原音，吉他通過它後不會像隔了一層東西，出來的完全是直接的破音。它可調範圍廣，可以調到接近失真。它的動態反應也是非常敏感的。

總合來說，TS-9溫和點，OD-2軟但音量小，SD-1相對比較硬，DOD壓縮感大，音色暗，但比較自然，它們之間有很多不同的特性，不能說哪個好，一切隨個人愛好啦。市場上的破音還有很多，朋友們有機會到處去試試，找一顆真正適合自己的啦，找個適合的不容易哦，呵呵。

BOSS官方網站：http://www.rolandtaiwan.com.tw/catalogue.php?CATID=B03&CATID2=B03&CATID3=B03

IBANEZ官方網站：http://www.ibanez.co.jp/japan/index.html

DOD官方網站：http://www.dod.com/fxpedals/allpedals.htm

只是入門講解~真正想要鑽研的朋友們可以從這些入門的地方鑽研

不鑽研的以後也會熟練上手和操作效果器了

在開始說效果器之前先說一下有關音箱的幾個知識~

1.不同的音箱聲音不同，同一品牌同一型號也有可能不一樣，不要一味相信品牌和型號，最值得相信的是自己的耳朵。

2. 就算是一模一樣的琴，一模一樣的效果器，一模一樣的參數，在不同的音箱下出來的聲音會有不同。

3. 一般來講，吉他音箱紙盆(就是喇叭外的紙做的)越大，低頻響應越好，也可以理解為聲音越結實，越細膩。

4.在聲壓不夠（可以理解為音量不大）的情況下，你是聽不出聲音真實的特性的，也就是說我們需要一個90db左右的聲音來作為參考調節~

5.不同品牌音箱操作不同，包括均衡部分~不要把不同音箱之間的均衡參數互換使用，你將得不到你原來想要的。

6.音箱的擺放位置，房間周圍的裝修材質，地面的材質，房間的大小，以及周邊環境，你與音箱之間的位置都會影響音色~

7.把音箱放在牆角會使低音聽起來加重。(就是說旁邊後面都擋住)

8.開放式和密閉式的音箱之間音色是不同的。各有所長，要靠你的耳朵來感受那種是你更喜歡的。

9.音箱有噪音的情況下先檢查音箱是否接地，吉他連線是否完好，吉他拾音器前面是否有電磁輻射干擾。

10.吉他音箱有的會漏電，建議大家一定要保證接地。(安全為主喔！)

Overdrive與Distortion的一些玩法

1. Overdrive與Distortion是兩種不同的電路模式，所以聲音上有本質的區別，具體區別，請大家自己靠耳朵積累經驗。

2.如果你想獲得一個與眾不同的Distortion不一定非要買新的Distortion，你可以買一個Overdrive，再買一個EQ，這樣你可以調節出好多不同的失真了~

3.千萬不要把Rever和Delay串到你的破音前面，除非你喜歡一個渾濁宛如噪音牆一樣的聲音。

4.破音前面儘量少接踏板~會無形的給你增加煩人的噪音。

5.Solo中最有魅力的聲音是來自中頻的~它會讓你的吉他在BAND中脫穎而出，雖然單獨聽它的時候可能這種聲音不是那麼猛。

6.自己爽的時候你可以增強低音讓破音聽起來非常厚重，如果是BAND合奏時還是讓吉他的低音稍微小一些吧~BAND裏還有鼓和BASS？

7. BAND合奏的時候你的破音高頻是否特別刺耳？降低一些你吉他的高頻，讓BAND的其他樂器如HIHAT來補充吧。

8.覺得你的失真不夠勁？你用的是什麼音箱？不會是家用小音箱或者電腦音箱吧？如果是的話請你買個吉他音箱吧，如果是吉他音箱請你開大音量再聽一下~俗話說聲音一大，聲音的細節就全都體現出來了~你手上的破音效果也許並不像你想像得那麼差哦~

9.你可以去聽一下真空管破音，再聽一下電晶體破音，他們是各有特色的，你的耳朵喜歡哪種？

10.破音不是你吉他的全部，你的演奏技巧和你的音樂天賦比一個好的音色更重要~要是想讓你的演奏更加吸引人的話，去更加刻苦的練習吧！

效果器的選擇及調試    

效果器在吉它的演奏過程中，起著非常重要的作用。一些特殊的效果等不是樂器自身的音色，它是要靠效果器發出的，而效果器的好壞又對這些音色產生非常重要的作用，一些低級的效果器是無法發出好聽的音色的，這些不好的音色又給我們的練習帶來了很多麻煩，甚至在一些不好的音色下無法正常演奏，所以我們在選購效果器時要非常的慎重。下面我就介紹一些關於效果器的知識。效果器又分單顆效果器和綜合效果器兩種，單顆效果器是只能發出一種音色的效果器。它是一種傳統的效果器，它是由一系列不同效果的單顆效果器組成的，即可以單獨使用又可以組合使用，常見的效果器有：

OVERDRIVE破音(溫和)

DISTORTION破音(麻一點)

METAL很麻的破音

DELAY延遲

CHORUS水聲、合聲

FLANGER飄忽(可以做出飛機咻咻聲)

PITCH增音

PHASE相移

WAH 哇

EQ等化器

COMPRESSOR壓縮

REVER混響

當然還有其他的效果~~

這些不同的效果組成了電吉它豐富多彩的音色，在眾多的工廠裏像ZOOM，DOD，BOSS，KORG，MESA，JIM DUNLOP等品牌都一些大師常用的效果器。一些常用的效果器組合起來使用相對的是比較貴的，一些便宜的效果器又只適合最初級的同學使用，這樣就誕生了一些著名品牌的綜合效果器。

綜合效果器是把眾多的音色合成在一個積體電路板上，通過一些按鈕和踏板來調節或控制音色這些。

綜合效果器的誕生使更多的人可以嘗試在眾多的音色下演奏電吉它。這些綜合效果器相對于單顆效果器來說價格要便宜的多。但一些朋友在使用時也存在一些問題，由於他們對綜合效果器的使用知識缺乏瞭解，使效果器的音色不能滿足自己的需要。一些效果器不是廠家設定的音色就能滿足我們的使用需要的，要經過自己的編輯才能發揮綜合效果器的優勢。

綜合效果器一般分圖式效果器和液晶顯示效果器兩種，圖式效果器一般編輯起來比較容易，而液晶顯示的效果器編輯起來就比較麻煩一些。我們在編輯效果器時，首先要知道兩個重要的按鍵一個是編輯鍵EDIT另一個是儲存鍵STORE(SAVE)【各家名稱有時會有些差異】。

一般按編輯鍵效果器就可以進入可編輯的狀態，以供我們來進行編輯合成音色，但一些效果器是沒有編輯鍵的，那麼這種效果器就是隨時可進入編輯狀態的效果器，只要你按上面的一些控制音色和資料的按鈕就可以直接進入編輯狀態。

在圖式效果器進入編輯狀態後，會有上下兩個燈亮起來，這兩個燈的交叉點就可以表示不同的音色和音色的參數，一般可以同時使用的效果有壓縮、失真、等化器、延遲、混響和MOD或EFF中的一種效果，這些效果的第一欄都會有開關（off\on〕可供我們選擇不同的效果合成。在第二欄會有會有一個效果種類欄（TYPE)在這個欄裏會有很多不同的效果種類供我們選擇，比如破音的種類欄裏就會有很多不同的失真如over drive、distortion、metal、fuzz等這些不同的種類可供我們編輯使用，一般在調整破音音色時，要把壓縮、失真、等化器、合聲或雙音、延遲、混響打開，如果要調一些很重的音色，我們可以在破音檔上選擇GRUNGE（更兇一點〕或MTALL。在EQ裏高音和中音可以調小一些，低音調的最大。

在編輯主音吉它SOLO時要注意可選擇LEND或GRUNGE，EQ的中音和高音要增加一些，低音要適中，可加入和聲或雙音效果以使破音的音色更乾淨一些。增加一些REVER，EQ的調整也要特別注意。

我們可以通過按效果器上的箭頭鍵來調整不同的效果和參數，如果效果器上只有箭頭鍵，那麼肯定有一組上下的箭頭鍵是來調整參數的大小的但有的效果器是沒有箭頭鍵的如KORG 300G它是通過調整旋扭來調整資料的。

液晶顯示的效果器和圖式效果器的區別是液晶顯示的效果器它的效果是用不同的功能表來表示的，而圖式效果器是用效果器上的效果圖來表示的，像ZOOM 3000S這樣的效果器它即容易調整，參數的處理上又非常的合理，這樣的效果器才能調出好的音色。一些經濟比較吃緊的朋友，也可以買ZOOM 505II效果器它也可以調出一些好的音色。

雖然現在綜合效果器做的越來越好~但也越來越複雜！但其中的原理都是一樣的，只是功能強大，種類變多，音色進步而已！道理都是一樣。

具體的調整還要在不斷的實踐中摸索什麼類型的效果合在一起，怎麼調整具體的參數才能把音色調好。

AMPLIFIER（AMP） 放大器、擴音機、音箱

CHORUS 和聲效果器

ANALOG DELAY 類比式延時器

CLEAN 清澈音

CONTROL 控制

BALANCINC 平衡

DECAY 衰減

BAND 波段

DELAY 延時效果器

BANK 組合

DEPTH 深度

BEAT 拍、拍子

DIGITAL 數位、數位式

BLEND 混合

DISPLAY 顯示

BOOST 提升

DISTORTION（DIST） 失真效果器

BRIGHT 明亮

DIRECT OUT 直接信號輸出

BUTTONS 按鈕

DRIVE 驅動、麻度

ECHO 回聲

CANCEL 消除

EDIT 編輯

EFFECTORS 效果器

COLOR 色彩

EFFECT 效果

COMPARE 比較

ELEC.GUITAR 電吉他

COMPRESSOR 壓縮效果器

EQUALIZER（EQ） 等化器

CHANNEL 通道

FRET 吉他上面的銅條

CHECK INDICATOR 核對指示燈

FEEDBACK 回饋

CHORD 和絃

FLANGER類似飛機聲的效果器

FOOT SW 腳踏開關

FOOT VOLUNE 腳踏音量控制器

POWER 電源、功率

FREQUENCY 頻率

POLARITY 極性（指電源）

GAIN 增益

PULL 開關

HARD 硬（指聲音）

PROGRAM 程式

HIGH 高（指聲音的高調）

RATE 比率

RECALL 恢復

INPUT 輸入插孔

RECORD 錄、錄音

INSTRUMENT 樂器（插孔）

REECHO 迴響

REPEAT 反復

KNOB 旋鈕

RESET 重置

LAMP 指示燈

REVERB 混響效果器

LEAD 超載音

RELEASER 解除、釋放

LIGHT 指示燈

RHYTHM 節奏

LEFT 左（聲道）

RIGHT 右（聲道）

SEND 發送

LOW 低（指音量）

SELECTOR 選擇鈕

LONG 長（指持續音）

LENSITIVITY 靈敏度

LINE OUT 線路輸出

MASTER VOL 總音量

SHORT 短（指持續音）

MIDDLE 中音

SHARP 尖銳（指聲音）

NOISE GATE 消雜訊（效果器的一種）

SIGNAL 信號

NUT 琴枕

OVER DRIVE 溫和失真（效果器的一種）

SOFT 柔和（指聲音）

OUTPUT 輸出插孔

SPEED 速度

PARAMETRIC EQ 參數等化器

SPEAKERS 揚聲器、喇叭

PHASER 移相效果器

TUNER 調音器

PHONE 耳機

PICKUP 拾音器

PITCH 音準

SUSTAIN 持續音（延音）

TIME 時間

SWITCH（SW）開關

LIMITER 限幅器

SYNTHESIZER 合成器

TONE 音調

TEMPO 拍子速度

BOOSTER 提升 (推)

VOICE 聲音

TREBLE 高音

VOLUME 音量

VOLUME PEDAL音量踏板

WAH 哇音

對於需要探測聲音波封的效果器，例如自動哇音和八度效果器，連接時應當儘量與吉他最先連接。哇音踏板一般需要連接在失真之前，這樣能夠較好的來控制失真，當然連接在失真之後失真的音色同樣不錯。而哇音帶來的聲音變化也與連接位置有很大的關係，在失真之前和之後是很不同的，可以試試不同的音色需要。在失真後連接 EQ 可以完全的定形音色。

Rever效果器需要連接在最後，這樣能夠得到最大的效果。

Chorus / Delay / Rever的連接要仔細監聽聲音的變化。

音量踏板連接在失真之前可以控制失真的強度。

連接一個消雜音效果可以減少失真和一些調製效果帶來的雜音，但是同時也會削減一些信號，根據不同的情況進行適當的調製。

TONE 鈕用於為音色加亮度和深度。要製作你需要的音色可以先在中間的位置設置，然後根據不同的需要轉動和設置適合的音色位置。

Delay調整！

可以使用Delay來得到更大範圍的聲音。如果想有雙音，類似二重奏的效果，需要設置短延時（ 50m s 或更少）並且不加 Feedback 。要得到長的帶有Rever的效果延時，那麼可以將時間設置為 100 -200m s 。設置為 300m s 可能會和你的鼓點時間配合，創建有趣的效果。 如果使用 800m s 或更長時間的延時，可以產生和聲鏈的延時效果。最後請記住，將直接聲音和延時效果聲音分離可以創造一個豐滿，立體的效果。

使用Chorus類型的效果！

變化一般是Mono(單聲道)或Stereo(立體聲)。使用單聲道時，提供了濃厚的效果音色。立體聲時，可以得到廣闊的聲音效果。

使用 Flanger 效果器來創造一個短延時效果！

Chorus，Flanger和Delay效果基本的電路都是相同的。所以【有時】可以產生相同的效果，將 Flanger 的 Resonance 設置為 0 可以產生一個合唱效果。將 Flanger 所有的控制都設置為零位置可以產生一個單個的短延時效果。

結合短延時和長延時！

如果你連接一個Flanger和一個Delay，你就可以為聲音加上一個Flanger創造的短延時和一個長延時效果。兩個延時可產生與眾不同的混響效果並且聲音廣闊豐滿。

與其他樂器同時使用Chorus時！

當一個吉他手和一個鍵盤手一起使用Chorus效果時，聲音將變的不清晰。這種情況時，如果鍵盤或合成器或電鋼琴是帶有合唱的，那麼吉他使用乾淨的“沒有效果 ” 的音色。

在失真前使用一個八度！

這樣可以產生非常厚重的失真效果。保持一定的音高，將八度連接在與吉他最近的效果器上。

使用單顆Boost音箱失真！

可以使用一些破音效果器來推音箱的增益失真來得到更大的失真度和音色，或者可以使用單顆來推動另一個單顆的音色。

使用兩個破音單顆（ Low gain推High gain ）

使用Low gain作為推者，設置Low gain的Drive低一點， Level多一點。設置High gain為正常的破音。彈節奏只需調High gain的效果器。彈 SOLO 時，將Low gain音色設置的尖亮。記住在這種情況的使用中可能會出現噪音或者回授，注意調的情況。

使用一個EQ或者Compresor！

一個EQ(等化器)或者Comp(壓縮)同樣可以作為一個很好的推進器來使用。使用EQ將提高增益和不同頻率的指標失真。使用Comp同樣可以通過 TONE 和 ATTACK 的變化得到與眾不同的失真音色。