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- Aug 18 Sat 2012 02:34
聽聽steve vai如何講『成功』這回事....非常重要！
- Apr 26 Sun 2009 02:48
超搞笑、熱血的搖滾電影～【重金搖滾雙面人】
真的很佩服松山健一的演技！跟他在死亡筆記本演L完全不一樣！
但更佩服日本人把漫畫拍成電影，對於演出人員的相似度抓的很細膩！
雖然電影版的kuso程度沒有卡通來的好笑，但也有超多很好笑的故事！
想要放鬆心情，看這部還蠻不錯的！因為真的很搞笑～～～～看完心情很開心！
雖然有點低級～～～但很熱血阿～～
不知道現實社會上是否也是存在著這樣的人呢？（極強烈的雙重人格）
劇情簡介：
★改編日本同名暢銷漫畫
★男女主角突破形象，好評演出
根據日本人氣漫畫【重金搖滾雙面人】改編，第一集首發就空降日本亞馬遜網路書店排行榜冠軍，銷量已突破130萬冊。
主角根岸本來是個喜歡純愛音樂的大學生，卻陰錯陽差的加入了他完全不能接受的暴力重金屬搖滾樂團DMC，也從此開始他雙性格的苦惱人生…。
原 本內向害羞的根岸，一畫上舞台妝，就會徹底變身，成為瘋狂的DMC主唱─克勞薩Ⅱ世。他在路邊彈唱自己作的歌曲時乏人問津，但他的重金屬搖滾樂團卻有不少 死忠粉絲，而且還戰勝了美國來的死亡系重金屬搖滾帝王。根岸漸漸發現自己的現實和夢想差距越來越遠，他有機會把自己轉型成純情浪漫的音樂歌手嗎？
奇摩電影：http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2893
豬頭皮介紹：
但更佩服日本人把漫畫拍成電影，對於演出人員的相似度抓的很細膩！
雖然電影版的kuso程度沒有卡通來的好笑，但也有超多很好笑的故事！
想要放鬆心情，看這部還蠻不錯的！因為真的很搞笑～～～～看完心情很開心！
雖然有點低級～～～但很熱血阿～～
不知道現實社會上是否也是存在著這樣的人呢？（極強烈的雙重人格）
劇情簡介：
★改編日本同名暢銷漫畫
★男女主角突破形象，好評演出
根據日本人氣漫畫【重金搖滾雙面人】改編，第一集首發就空降日本亞馬遜網路書店排行榜冠軍，銷量已突破130萬冊。
主角根岸本來是個喜歡純愛音樂的大學生，卻陰錯陽差的加入了他完全不能接受的暴力重金屬搖滾樂團DMC，也從此開始他雙性格的苦惱人生…。
原 本內向害羞的根岸，一畫上舞台妝，就會徹底變身，成為瘋狂的DMC主唱─克勞薩Ⅱ世。他在路邊彈唱自己作的歌曲時乏人問津，但他的重金屬搖滾樂團卻有不少 死忠粉絲，而且還戰勝了美國來的死亡系重金屬搖滾帝王。根岸漸漸發現自己的現實和夢想差距越來越遠，他有機會把自己轉型成純情浪漫的音樂歌手嗎？
奇摩電影：http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2893
豬頭皮介紹：
- Apr 02 Thu 2009 10:13
【分享】許多吉他小神童！超棒！
網路可以搜尋到很多，以下介紹幾個我覺得還不錯看的！
這些小朋友，未來都相當相當可怕阿~~~國外的小孩吃甚麼長大的？哈~~真的是爆強！
不管如何，這些小孩一定對吉他有著相當濃厚的喜愛，不然就算在屌的名師也是無法教導出來的！
由於喜愛，自然就會練習 (比較甘願啦)，真的很佩服這些小孩！
第一部影片：現在今年2009年應該算12歲了，以下是他11歲時後的影片，非常非常的可怕！哈~~
一般這年紀的小朋友，節拍都不是很穩定！甚至連節拍怎麼算都還有問題！
但~~~這位小朋友，不但穩，而且顆粒相當清楚！夠屌！真的佩服！他哥哥是玩BASS的，也玩的不錯。
但相較起來，弟弟的天份以及努力真的蓋過他哥哥的才華！
- Mar 23 Mon 2009 03:01
【分享】許多女生彈吉他！超棒喔！
我還蠻喜歡這張相片的！很酷的感覺^^
一般來說，我的學生裡面男生還是暫多數，女生大約1/4左右(不含社團)！
自己也發現，女生對於學習的過程裡面，提早放棄的佔多數！(10個裡面有7個左右)
而絕大原因都在於：手痛！
再者就是外務多 (男友、逛街玩樂佔多數)導致練琴練的少，越來越少練的時候，最後就是【退步】(非停滯不前)，就放棄了！
一直以來教學就是會以比較詼諧的方式教導，好讓女生們覺得吉他其實很有趣！
不過~~講坦白話~~該練的還是要練，沒練就是不會進步！SO~~以前看過一些影片，於是找了一下！
要證明！女生也是可以彈的很好的！！
加油吧！各位女孩~~~~~~~~~~~~~
這位彈FUNKY非常好聽的一位韓國女生SU！(不過蠻有亞洲人彈的FUSION TONE~~跟歐美有差異)
http://www.youtube.com/watch?v=LUgcQ6XZuQk
- Jul 06 Sun 2008 05:51
14歲小女孩彈Steve Vai - The Crying Machine
- Sep 28 Fri 2007 20:05
空氣汽車！不是夢想喔！
官方網站
不用汽油不排廢氣，不用 70台幣就可有足夠動力走 200公里路， 21 萬台幣就可據為己有，如此優秀的汽車終於面世了。這是用空氣驅動的汽車，已由一對法國父子成功發明出來，更準備明年大規模生產。同過往排出大量廢氣的「污 糟」車比較，「空氣汽車」堪稱零污染，絕對環保，勢改變車壇面貌。
「空氣汽車」由蓋伊．尼格（ Guy Negre ）和西里爾．尼格（ Cyril Negre ）這對父子兵發明。同氣墊船及水中呼吸器原理差不多，壓縮空氣是發明關鍵。「空氣汽車」能源缸內的空氣，被300 倍的大氣壓，緊緊壓縮著。能源缸加熱後，缸中的壓縮空氣就會流進活塞引擎氣缸內，帶動活塞運動，推動車輛前進。
由於整個過程都沒有任何燃燒發生，結果是不會產生任何污染。不只零污染，甚至有清新空氣作用，因為從排氣管中排出來的空氣，必先經過一個空氣過濾器，所以排出來時，比起周圍的空氣更清新。
就 像太陽底下的任何新事物，必引起爭議。一些專家認為，壓縮空氣能量有限，「空氣汽車」行駛耐力有限，不會行駛得久，也不會行駛太快。但尼格父子強調，「空 氣汽車」時速96 公里，最快更可達 110公里，而每一缸壓縮氣體，也可行 300 公里，之後才需要重新加添壓縮空氣。但車主也可以裝多一個備用能源缸，以備緊急時用。
「空氣汽車」車主可以在家中利用電動壓縮機，替能源缸內填充壓縮空氣，不過一旦這款汽車流行起來，加油站中就要增添特殊的加氣設備，讓車主方便地在加油站中添加壓縮空氣。
尼 格父子本身熱愛汽車，蓋伊．尼格專門設計一級方程式（ Formula 1 ）跑車引擎，西里爾．尼格則在法國車廠 Bugati 打工。蓋伊說：「『 空 氣 汽 車 』不是玩具車，是一輛真車，不會污染，也相當便宜。」尼格父子說，「空氣汽車」每走 200 公里，大約只需 16港元，即每公里只花 8 仙港元，比起豐田車每公里要 1港元、凌治房車每公里 2 港元的油錢，省錢得多。
尼格父子已經研發了超過10 年，許多人曾嘲笑過他們的想法，但看過他們的汽車能源缸後，開始改變想法，對「空氣汽車」大感興趣。尼格父子說，他們的公司 MDI 擁有超過30 間「空氣汽車」發動機生產廠，每間工廠每年可生產 4,000 輛「空氣汽車」，目前一切準備就緒，明年可以投入大規模生產，勢必掀起汽車史革命的一章。
- Apr 28 Fri 2006 02:11
如何有效的利用排練時間
對於樂團或者做音樂的人來講，最有效率、最出成績的就是大家在一起排練了。通過排練，每個人都能獲得與其他人在音樂上交流的機會，盡情地表達自己在音樂上的想法和體會，而且通過排練還可以不斷地提高自身的技術水準。可以說，排練是每個音樂人必做的功課。隨著音樂愛好者和樂團如雨後春筍般的不斷湧現，很多地方都相應地出現了專門用於樂團排練的地方~~排練室。
設備一般也都比較齊全，擁有公用的鼓、鈸、吉他和BASS音箱以及外場喇叭等等。條件好的甚至有空調、調音台、數位多軌MIXER等。但是一般這樣的排練室的收費不會很便宜，雖然樂團每個人可以均攤排練費用，一個月下來對於預算不是很寬裕的樂團來說仍是一筆不小的支出。所以如何有效地利用排練時間，能夠在最短的時間裏達到最好的排練效果是每個樂手都要考慮的問題。因為高品質的排練不僅僅是節約了寶貴的時間和金錢，對每個樂手或者樂團來講也是一件非常享受的事情。
那麼如何才能有效地利用排練時間呢？到排練室來進行排練的大多數都是以樂團的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS，裏面的人少則三四個，多則七八個。所以本文就以樂團形式排練為重點來說說有效地利用排練時間的問題。一般的樂團排練分為幾種最常見的性質：演出性排練、錄音性排練和創作性排練。我們現在就逐一來分析。
1. 演出性排練：也就是樂團將面臨著演出，為了獲得滿意的演出品質，才來進行的排練。像這種排練，是最容易節省時間的辦法，因為首先對歌曲來講，每位樂手都基本上已經了然於胸了，只是在某個環節或者什麼地方不是很熟悉，不過這不要緊，主要是對樂譜或者歌曲的段落不熟練，排練正是要解決這些問題。那麼怎麼能有效地進行排練呢？其實很簡單，每位樂手在家裏的時候不要光顧著練琴練鼓什麼的，每天練習的時候最好把自己樂團的作品或者要演出的作品自己在家裏反復地練習幾遍，尤其是對於自己不是很熟練的地方或者技術難度比較大的地方，只有這樣，每個人才能在排練的時候儘量少出錯誤，才能更好地注重音樂性和整體性。有時候在看演出時經常發現臺上的樂手會很緊張，演奏起來面無表情，顯然是在完成他所演奏的東西，而音樂的感情、段落、呼吸等等就顧不上了，嚴重的時候還會破壞音樂的整體感覺。發生這種情況就是因為樂手對自己所演奏的東西還不是百分之百的熟悉，演奏起來沒有達到得心應手的地步，而這正是自己在家裏練習不夠所造成的。所以，在排練之前每個人最重要的事情就是在家裏先把要排練的或者要演出的東西反復地演奏，這樣排練起來的效率會成倍的提高。那是不是大家都熟練了，排練的時候簡單地過幾遍就可以了呢？不是的。因為演出的時候，臺上所有的樂手是一個整體，是同時在完成一件作品。為了更加完美地完成這個作品，所以在排練的時候每個人在自己不出錯誤的同時還要仔細地聆聽其他樂器的聲音。對於旋律樂器來說最應該注意的是鼓和BASS，因為這兩個是節奏的基礎，而鼓手和BASS手就應該互相聆聽對方的聲音，從而找到一個共同的律動感覺。這樣才能把音樂的節奏和律動做好，而且同時還要注意音樂的段落和色彩，通過不斷地調整自己的感覺來達到和音樂最匹配的地步。這樣的話無論是在排練還是演出，音樂的整體感都會非常好。另外，雖然是在排練室裏排練，並沒有真正面對觀眾，但是每個人都要想像一下真正演出時的情景，把自己的心情最好能調整到和演出時一樣，這樣就會變得有激情，而音樂也會變得非常有感染力。很難想像一支好的樂團在排練室是死氣沉沉的，而一到了臺上就會激情四射，所以在排練時一樣也要培養演出時的情緒。這樣做還有一個好處，就是在你激動起來的時候減少犯錯誤的概率，讓演出效果更好。還有就是演出性排練時最好能把上場後的情況都考慮到並且演練一遍，比如歌手應該說什麼話，在第幾首歌的什麼位置會加入某個樂手的即興solo等等，模擬得越細緻，演出的品質也就越高，演出的效果也越好。我們看到國外樂團的現場演出非常好，那就是因為在台下他們把每一個環節都想好怎麼去做了，甚至連走路的路線和步伐都設計好了。還有一點，就是每個樂團在演出之前最好能去彩排一下，也就是俗稱走台，因為這是實際瞭解演出場地點狀況和音響設備狀況的好機會，跟音響師做必要的溝通也是必不可少的，這些都是演出性排練的一部分。
2. 錄音性排練：顧名思義，當然是樂團馬上要進錄音室來錄製專輯或者單曲一類的作品。在進錄音室之前，樂團必須要進行很多很細緻的排練工作，從而確保錄音的品質和節省時間（因為錄音室的費用更高，實在是不敢在錄音室裏浪費時間）。那麼錄音之前的排練就顯得至關重要了，因為這直接影響到作品的品質。首先，在排練之前每個人要在家裏先把要錄音的東西反復地演奏，然後在例行的排練時，我們每個人都會把要錄音的作品中的自己的那部分樂譜寫出來，然後按照樂譜反復地進行共同排練，可以說要把每一處細節都要考慮得清清楚楚，並且演奏得沒有絲毫問題了才可以。還有一個很重要的問題就是樂器的solo，尤其是電吉他、鍵盤等樂器，可以說經常會有大量的solo在音樂裏面，所以在錄音性排練裏要格外地的重視solo，應該說要把每一首作品的solo都要事先編寫完整，每一處轉折、每一處過門都要編寫得很詳細，而且排練的時候還要把solo單獨提出來進行練習，看看和弦是否正確，整體的結構對於音樂作品來講有沒有什麼影響。對於難度比較大的一些solo段落更是要反復練習，不斷地熟練它，這樣做不僅會為錄音節省大量的時間，而且對於自己來講也是一個快速提高技術的方法。不過錄音時的solo最好能夠跟現場演出時一樣，這樣對於樂團來講作品的完整度更好。對於那些即興成分比較大的，自由度比較高的段落，在排練的時候可以按照不同的想法來排練出幾種不同感覺的東西來，然後都進行熟練的練習，這麼做的好處是在錄音室裏錄音的時候可以迅速地把幾種不同感覺的東西全都錄下來，然後進行比較和篩選，為縮混留下非常好的素材。 其實錄音性排練在整體上和演出性排練差不多，但是要更注重細節，而且每個人都要認真仔細地把自己的樂譜寫下來，然後大家可以把整首作品的感覺記住，這樣在進錄音室的時候就不會產生感覺或者情緒上的問題，能夠順利地完成錄音工作。
3. 創作性排練：每個樂團最重要的一種排練方式，因為幾乎每個樂團都會在這種排練的方式下產生無數新的動機、新的想法，往往一首精彩的作品就是在這種排練環境下產生的。而且創作性排練是排練方法裏面自由度最高的一種，有時候大家會隨心所欲地演奏一些東西，然後逐步地跟進。也正是由於自由度很高，這種排練方法很容易變成聊天會，時間花了不少但是成果並不多。有的人覺得既然是來創作，在家裏就不用做什麼準備，其實這也是不可取的。為什麼呢？因為我們每個人在家裏練習的時候也依然會有靈感的火花迸發出來，而且這些火花也許是非常精彩的，然而了排練時由於沒有做準備很可能會想不起來了，而勉強想起來也往往失去了當時的那種感覺，這豈不是很可惜？所以，在家裏的時候，每個人都要進行單獨的創作工作，如果有好的想法或者動機，哪怕是一句聽起來很特別的旋律，都要馬上寫下譜子來，然後還是要反復地演奏這個東西。也許在演奏的時候就會有更多更好的想法不斷湧現呢。當然，在演奏的時候也不能單單想著這個東西，拿吉他手舉例來說，當他在彈奏的時候，還要考慮BASS怎麼去彈，鼓怎麼去敲才能和這段東西達到一致，也就是說不僅僅要考慮旋律或者和聲進行，還要進行一定的編曲工作。如果家裏有條件可以用電腦來進行最簡單的編曲，因為這樣能夠初步地聽出整體的感覺，便於日後排練。
前面說的只是每個人在家裏應該進行的工作，那麼排練的時候呢？每個人就可以把家裏已經成形的東西拿出來，讓大家來聽聽，交流一下，看看有什麼更好的想法。而且最好的方法是大家按照這段動機來排練一下。在排練的時候如果大家都覺得非常有興趣或又有了更加精彩的動機的時候，就可以一直進行下去直到某一個段落結束為止。這樣的排練任何人都會覺得非常有意思而不會覺得枯燥。很多人在創作性排練的時候總是覺得每個人的想法都南轅北轍，總是難以統一，其實這也是因為交流不夠，在排練的時候應該先把自己要表達的意思完整地表達出來，然後說一說自己的想法是什麼，這樣大家就會能夠更快地理解並且融入到音樂當中去。當然了，每個人都會有自己的想法，能夠聆聽別人的想法也是提高排練效率的好方法。
說了這麼多關於如何有效地利用排練時間的問題，我想再強調一點並不是說每次排練都會非常精確，因為對於樂團或者樂手來講所面對的事情也許不止一件，所以排練時間其實是非常靈活機動的。更加合理的方法是把排練時間分成幾個部分，開始時是演出性排練，後一半的時間就是創作性排練了，這樣更能夠節約時間。如果這樣每個人在家裏面的工作就會更多，腦子裏面要記住的東西也就會更多。
高品質高效率的排練對每個樂手來說都是一件開心的事情。從每一次排練中大家都能夠找到自身的不足，都能夠把自己的音樂做得更加完美，這才是排練的成果。最後還有一個非常重要的事情，那就是：遵守時間，別遲到。這直接關係到排練的效率問題。
- Feb 10 Fri 2006 00:26
各類曲風介紹
Ø Black Metal
黑色金屬~以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。代表樂團：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Ø Death
死亡金屬~樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。代表樂團：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Ø Doom
毀滅金屬~節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。代表樂團：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Ø Glam Metal
華麗金屬~通常指一個重金屬樂團的舞臺表演方式或外在形象以誇張的濃妝豔抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。“華麗金屬”的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。代表樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Ø Grindcore
碾核~類似“PUNK”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數“死亡金屬”樂隊都採用此一樂風。代表樂團：Napalm Death
Ø Grunge
垃圾~另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾。代表樂團：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Ø Hardcore
硬核~源自於“PUNK”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
Ø Hard Rock
重搖滾~比重金屬樂“輕”一點的音樂。代表樂團：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Ø Heavy Metal
重金屬~必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裏的重金屬樂。代表樂團：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Ø Industrial Metal
工業金屬~採用大量冰冷的電腦採樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很像科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。代表樂團：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Ø Neo-Classical
新古典金屬~受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表樂團： Angra
Ø Pop Metal
流行金屬~在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。代表樂團：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Ø Power Metal
強力金屬~擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發力也不及“鞭擊金屬”。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Ø Progressive Metal
前衛金屬~風格有別于傳統重金屬，在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Ø Punk
龐克~歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂。
代表樂團：Clash, Sex Pistols
Ø Speed Metal
速度金屬~速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。代表樂團：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Ø Thrash Metal
鞭擊金屬~速度也極快，具有相當快速的反復節拍(Riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和絃，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自三藩市灣區的重金屬樂隊最具代表性。代表樂團：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
Ø R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜誌曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
Ø HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起，House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲，為電子舞曲最基本的型式，4/4拍的節奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱，DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化，BASS和鼓變得更深沈，很多變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(雷鬼起源在西印度群島)、RAP或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期，HOUSE沖出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備，在家裏都做得出這種音樂~House也是電子樂中，最容易被大家所接受的，Cher唱的Believe 就是個好例子。而M-People可說是House代表團體，House舞曲在1986年開始流行後，可說是取代了Disco音樂。
House可分為：
1. Acid House：也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。
2. Deep House：有著相當濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，蠻流行的，像Real Mecoy，M-People， La Bouche都是Garage團體。
3. Hard House：簡單來說，就是節奏較重、較猛的House。
4. Progressive House：這類House沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排。有一點像"演奏類"的House樂，像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯。
5. Epic House：就是"史詩"House，Epic House有著優美，流暢的旋律和磅礴的氣勢，很少會有vocal在裏面(幾乎是沒有)其實連Rock也有"Epic Rock"。
6. Trible House：想像一下帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣？這就是Trible House~這種House除了有一般House穩定的節奏外，在每拍之間，會加入一些帶有原始風貌，零碎的鼓點。蠻有趣的~不過…House的範圍太廣了，大家也不用硬要把一首曲子分類~這些只是告訴大家，House(很多種)而已。到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
Ø Britpop
Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂團形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是吉他搖滾樂團，Blur則Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
Ø Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知道何種是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以，Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
Ø Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。Gangsta Rap代表： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
Ø Synth Pop
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮製出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。Synth Pop代表： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
Ø ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分：
1. 弦樂，包括小提琴、大提琴等
2. 銅管樂
3. 木管樂
4. 敲擊樂四組。
弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫札特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
Ø CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫“室內樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴羅克時代的音樂感覺。代表樂團有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等。
Ø FOLK
FOLK（民歌）原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。
Ø BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂，1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD，STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。 BOSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
Ø CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。
Ø ACAPPELLA
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
Ø WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度觀點的辭彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
Ø DREAM-POP
DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂團有：COCTEAU WINS、LISA GERMANO、ST. ETIENNE、THIS MORTAL COIL、MY BLOODY VALENTINE、MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
Ø NEW AGE
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
Ø Electrophonic Music
Electrophonic Music（電子音樂），隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂範圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最首。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
Ø Technology
即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重複性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為“工業噪音”，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩，不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。
Ø Ambient
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效，或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂”，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很“高深”的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能瞭解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。
Ø Trance
迷幻舞曲，由Technology演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。如Sven Vath的專輯Fusion。
Ø Psychedelic Trance
又名Goa Trance，發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的聲音出現。有點Ambient的味道。
Ø Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
Ø Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風即是。
Ø Big-Beat
“大節拍”，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大咖”。
Ø Drum N'' Bass
對某些人來說，Drum N'' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N'' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，複雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'' Bass的知名樂團。
Ø Jungle
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且節拍更為複雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連“搖滾變色龍” David Bowie現在都搞起Jungle了。
Ø Electro
早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。
Ø Dub
可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
Ø Chill Out
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，裏頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫“Chill Out”（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。
Ø Minimalism
這被翻譯成“極小派樂風”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。
- Jan 25 Wed 2006 02:02
經典音樂歷史:英國的吉他音樂發展
英國吉他音樂的發展有兩塊不被動搖的基石～Beatles和 Sex Pistols。前者是英國吉他音樂的精神領袖。後者是真正意義上的吉他音樂與獨立音樂的鼻祖。
Beatles作為一團偉大的搖滾/流行樂團。最大的貢獻是證明了吉他，貝斯和鼓配上未經嚴格訓練的人聲，這樣簡單直接的聲音組合是可以創造出令人喜愛的音樂的。無論你承認與否，Beatles的確是創造了許多長青吉他流行曲。這些音樂範本的影響力，Beatles的市場價值和"最偉大的搖擺樂團"的頭銜，無時無刻不在影響著之後的英國搖滾樂團～無論這些樂團是崇拜他們還是唾棄他們，英國吉他音樂，樂迷的喜好就是在對Beatles的景仰和反抗之間發展起來的。
Beatles是六十年代的事了，那時還沒有"英國吉他音樂"這回事，之後很長一段時間也沒有。60年代後期的迷幻音樂是美國的文化，70年代早期的Prog Rock和Art Rock是世界性的文化。它們對英國吉他音樂的影響力很有限。反倒是70年代初流行了很短時間的Glam Rock這種講究穿著打扮和化妝的音樂文化給後來的英國樂團在外型上有不少的啟迪(Gothic、The Cure、Suede等)
70年代後期Punk文化興起，Sex Pistols的出現，使英國像炸了鍋似的熱鬧。也使英國年輕一代與年長一輩之間的矛盾瞬間尖銳化，一直把持著樂迷口味和音樂出版發行權的大型唱片公司被年輕樂迷視為頭號敵人Pink Floyd這些成員年屆30，玩奏結構複雜，技藝高超的搖擺音樂的樂團被年輕樂迷認定是音樂毒藥，可惜這些年輕樂迷的偶像也不好過，Sex Pistols在唱片工業界如過街老鼠，人人喊打。沒有一間大公司願簽他們。也正是在這個時候，獨立音樂的第一線曙光出現了～Virgin這間最元老級的獨立唱片公司於76年冒著"生命危險"簽下了Sex Pistols。為其出版了唯一一張唱片。這張唱片不但標誌著Punk運動的最終勝利同時也標誌著獨立音樂的開始和一種DO It Yourself精神的出現。隨之而來的是30多年獨立音樂發展史。而英國吉他音樂也隨著獨立音樂的出現而真正成型和走上正軌。
Punk運動在英國迅速退潮，但吉他、貝斯、鼓三件頭的搖擺音樂架構卻長久的保留了下來，許多年輕人仿效Sex Pistols的榜樣，組成的樂團以十分簡單的音樂形式唱出屬於自己年齡層的心聲。大唱片公司不願出版這些東西。不要緊，年輕人自己搞公司出版，批量生產不行，那就限量發行，出版LP不行，出版卡帶總行吧！！總之從老闆到送貨員都是樂團成員自己，而這些新興的獨立唱片公司也籍著自己出版刊物與音樂雜誌，電臺等媒體的合作壯大自己的力量，建立自己的發行網。由於這些音樂唱出了年輕人的心聲所以很受年輕樂迷的喜愛，當然年輕人多變而個性化的品味導致了多種不同的音樂，數量繁多的樂團出現。在進入80年代之前這類形態不定、風格多樣的以Punk為音樂的主要骨架的音樂和樂團後來被稱為New Wave，而當中就有大量以吉他作為主奏樂器的樂團。
80年代是英國吉他音樂的黃金時代。各式各樣的獨立唱片公司，風格各異的樂團百花齊放，使整個80年代(直至96年前後)的音樂讓人耳不暇接.而作為當中的主導的吉他音樂也自成體系發展出自己的歷史,產生出自己的潮流。
首先出現的當然是Post Punk。這是十分重要的一個英國吉他音樂分支，這一分支的重要代表就是Joy Division它融合了Punk的粗糙音色和各種低調情緒，把吉他音樂引入黑暗紀元，JD在不知不覺中開創了一個龐大的音樂體系，這個體系影響力遍及整個歐洲輻射至美、日等地，佔領世界獨立樂壇半壁江山達二十多年之久。J.D之後，The Cure、Siouxsie And The Banshees，Echo & The Bunnymen等樂團紛紛加入到Post Punk這個行列中，同時象Beggars Banquet，Factory等唱片公司也加入戰隊，使吉他音樂的黑暗紀元一下子如君臨天下一般，這個音樂風潮開始在79年，卻很難確定它的結束時間，因為它的繼承者Gothic運動的鼻祖樂團Baunaus等也是從Post Punk開始的。
於是之後就是Gothic，那是從80年代中開始的事。代表人物：Banaus、Sisiters Of Mercy、The Mission三個巨頭。而英國當時還有一間十分重要的Gothic廠牌Batcave，名字可能大家不太熟悉。但同樣重要(Alien Sex Fiend等)。這些樂團的成員的外貌個個如惡魔再世。誇張之余也創造出一個亞文化的特徵形象(日本的視覺派對此抄襲不少)。Batcave，早期的4AD，Beggars Banquet的存在很大程度的深化了Gothic的內涵。這個音樂類型開始是在英國興起，樂器也主要以吉他、貝斯、鼓為主。後來Gothic在英國退潮，中心移到了歐洲，樂迷數量也逐步增大。Gothic和Post Runk同是在英國興起的音樂類型，其後都在其他國家產生了迴響。而在英國本土，80年代後期開始這些音樂都蛻變為一種陰暗的低調情緒潛藏於英國吉他音樂文化之中。整個80年代Beggars Banquet. Factory這些英國重要的獨立廠牌都在致力於這種低調文化，而4AD，Creation兩大經典廠牌也曾涉足不少，近年來則有Radiohead、Suede等樂團在以不同的形式散發著同樣的情緒。從各個方面來說，低調音樂文化是80年代英國吉他音樂的主流。也是整個英國吉他音樂的重要組成部分。
與低調音樂文化並行的是英國的Cutie音樂文化。這個相信就不是太多朋友知道了。其實自Beatles開始，英國就一直存在著一股追求清新的音樂風格。而在86年這種風格開始走向明朗化。86年由英國著名音樂雜誌NME出版了一盒卡帶(cassette)，名為"C86"。當中收集的是一些音樂清新的吉他樂團的作品。從此掀起了Neo-Acoustic／Cutie音樂的風潮。這種音樂因為那盒卡帶而被稱為C86，86的中心是英國Glasgow市的Postcard唱片公司，幾支最重要的C86樂團Aztec Camera. Orange Juice,Talulah Gosh等都曾在Postcard活動過。而另一英國著名的唱片公司Cherry Red雖然並不專以這類音樂為主但也有相當的影響力。
今天主流音樂中的Everything But The Girl兩位原成員Ben Watt和Tracy Thom早年都簽在它旗下，玩的是清新無比的吉他音樂。不可不提的還有英國獨立吉他音樂的無冕之皇The Smiths，他們對清新派吉他音樂的貢獻也相當的大。他們的音樂從情緒上透著低調文化的氣息，但配器卻清新可人。獨特的音樂和對英國保守黨／皇室冷嘲熱諷的歌詞，使The Smiths得到了許多獨立樂迷的支持他們的專輯"The Queen is Dead"名字直指英國皇室。和Sex Pistols的"God Save The Queen"遙相呼應，也同樣成為英國獨立榜的冠軍，並被多本英國音樂雜誌評為歷史上最傑出的專輯之一。(一下子又扯遠了)C86的清新風格對樂迷吸引力不是很濃，不可能一下子就如低調文化般吸引但卻是持久而雋永的。它的影響力最先達到法國(可能和法國人的懶散有關)，90年代又達至北歐等國。97年前後在英國紅起來的瑞典樂團就是一個很好的例子。在英國本土後來就有了Sarah，這間如童話般的唱片公司。Sarah同樣是一間專門出版各種清新派吉他音樂的廠牌。旗下的Heavenly. The Field Mice. Harvey Williams. Blueboy等都是90年代新一批的清新吉他音樂的代表名字，最終在95年8月28日出版其第100張唱片的同時宣佈結束。清新派吉他音樂也隨之回歸自然。以隱含的的方式影響著英國吉他音樂的發展！！
待續～
- Jan 24 Tue 2006 00:03
一本影響我另一階段的書：當吉他手遇見禪 （Zen
一本影響我另一階段的書：當吉他手遇見禪 （Zen Guitar）
不單只是吉他手可看，不論你是否有無學樂器的朋友，皆可從裡面得到一些省思！（說到這，才想到這本書我的學生還沒還我…）
作者：菲利浦．利夫．須藤/著
譯者：方美鈴
出版社：橡樹林
出版日期：2003 年 04 月 21 日
語言別：繁體中文
內容簡介：
歡迎光臨「禪吉他」的道場。進來的時候請不要把門關上。菲利浦．利夫．須藤（Philip Toshio Sudo）創立了這個道場，是為了有心發現和創造聲音的人。
什麼是「禪吉他」呢？彈吉他和聽起來玄之又玄的「禪」，兩者又有什麼關聯呢？
別擔心，作者不和你「談」禪，只是告訴你將全部的注意力都放在「彈」吉他上，如果你真的做到了，假以時日，你現在心中所有的疑惑，自會有解答，不管是關於「吉他」，或是「禪」。
有的人透過靜坐來修禪，有的人是經由修習武術、射箭或是書道、花道，全心深入這些「技藝」，這些「技藝」將不再只是技藝，而是通往智慧的途徑。
因此，當你發自心靈深處真誠的彈奏，和吉他合而為一時，這時，忘了吉他，忘了自己，也忘了音樂風格，忘了所謂的演奏，「彈吉他」本身，就是「禪」了。
吉他禪其實就是：找到我們與生俱來的那首歌──那首讓我們生而為人的歌──然後把它彈奏出來。
每個人都能找到那首歌，那段音樂隨時等待著被我們開啟。而這個道場，會交給我們開啟那段音樂的鑰匙。作者想在吉他禪的道場裡分享他的經驗，希望能因而誘發我們為這世界譜出一首新的歌曲。
但如果你問他要發多少時間才能學會禪吉他，他會告訴你：一輩子。
作者簡介：
菲利浦．利夫．須藤（Philip Toshio Sudo）在美國出生、日本長大，自小就喜歡彈吉他。在兩種文化交疊下成長，他一直在尋找一種方法，能將東西方的智慧融合成一種國際觀的生活哲學。他找到一個方法就是－－吉他禪，且運用在紐約市街頭、公園和地鐵演奏。1993年他成為紐約市馬拉松音樂會的正式音樂家，現和老婆小孩居住在夏威夷，並創作和錄製音樂。
編輯推薦：
專注，才有專業
一個很久沒聯絡的朋友最近突然來找我。她正在整理一份書稿，她說，她覺得書裡頭提到的觀念跟她從我的教學體會、領悟的道理很接近。她問我有沒有可能為這本書寫個序。於是，我有機會拜讀《當吉他手遇見禪》。
以鼓手身份為一本談學習吉他的書作序會不會有點奇怪？但是很不可思議的，我對這本書相當有共鳴（我開玩笑的說：「這本書根本就是我寫的！」）。跟作者一樣，我在學習套鼓（也就是一般通稱的「爵士鼓」）的過程中，體悟出不少人生哲理、領會了許多大自然的奧秘。所以，學吉他也好、學鼓也行，很多事物的道理都是相通的。
這本書給我的最大啟示在於 「尋找唯一的事」。在禪定中，整個人會處於放鬆、冥想的境界。你不一定要坐著才能達到禪定，只要能心無雜念、享受「專注」的樂趣，隨著時間的累積，我們的能量也會越來越紮實。「專注，才能擁有專業。」這是我的名言，但這句話也只提到「因」跟「果」而已，其中的過程當然就是《當吉他手遇見禪》所言。那種過程是一種自我的 enjoy 以及對事物的 appreciate。專注的「因」，心無雜念、順其自然的「空」，再加上不刻意迎求、享受過程的樂趣，自然能培養出專業。
音樂的修行就是生活的修行
所謂「道只可取，不可說」。常有學生追著我問一些技巧的訣竅或原理，跟作者一樣，我也常常回答：「不要問，打就對了。」我常告訴學生，不要過於「苦練」，比起埋頭猛敲，廣泛接觸各類音樂及文化或人情事物，要更能啟發你所演奏的音樂的豐富度。「在這裡，學習技巧完全是為了幫助樂手抒放他的精神，『技巧』本身不是最終的目的」，學樂器別只為了學技巧，要去領會音樂的「道」。我把學鼓的人分成三種：為音樂而習鼓的人、為習鼓而習鼓的人（也就是常見的，像狂練繞口令一樣狂練技巧的人），以及為了炫耀而習鼓的盲從者。
越是精通一種樂器你就越容易發現：演奏時真正困難的地方在於掌握歌曲的「味道」、「感覺」。掌握「味道」與「感覺」的能力苦練不來，你得像走路一樣，走著走著，不經意地，你就到達了始料未及的地方（境界）。學樂器是為了表達你的情感，當你專注當下、一步一腳印地紮穩基本功後，技巧會隨之而來，而且內涵豐富，你的技巧不會有揠苗助長的痕跡，你的演奏也不會有為賦新詞強說愁的感覺。
音樂的偉大之處在於：有位搖滾鼓手，退出紅塵後他寄情山野農田，後來卻打起爵士樂；由於空與禪其所賦予音樂的氣，即是大自然的生命力與精神。natural High 也是禪的境界，所以學習技巧並不是成為音樂家的捷徑，生活的體驗、不爭的意念、文化的薰陶等等的堆積，詮釋出來的「聲音」本身才重要。
空與圓的自我觀照
基本功夫就像樹根一樣，越深越廣、越深越紮實，永遠無止境的基本功就是禪道。有句廣告詞說：「天然的最好（台語）。」學習音樂也好、參透人道也好，你都得學著放空、學著順其自然，太講究、太計較技巧，基本上就是一種「不足」的表現。人是不會勝天的，宇宙萬物的運行有上天的規範，這空與圓是相同的、交集的，也就是「禪」。
我經常要「轉學」過來這裡的學生別忘記過去所學的東西。但期望就像書中所說的，你必須將你原來杯子的水倒掉，杯子才能裝新的水，彈吉他是這樣，打鼓是這樣，其實學其他東西也是一樣的道理。唯有如此，你才不會驕傲自大，才能保持適當的虛心，用「禪」來超越自己。
不只是學打鼓
作者稱他教學的場地為「道場」，或許我可以稱我的工作室為「鼓寺」。在古代，「寺」的解釋是「學習的場所」，比如說，佛寺就是指「修研佛理的地方」，跟所謂的「宮」或「廟」是不同的。我希望學生來我這裡不只學打鼓，還能藉由跟他人的互動、音樂文化，乃至於鼓的製造與研發當中，修習人生禪義、得出些人生哲理。
我最喜歡的一本經書是「心經」（雖然我沒有絕然的宗教信仰），我覺得那真是大智慧的「空」。我總覺得「空」與「禪」是相繫的。我又最喜歡「圓」：形狀的「圓」、心中的「圓」……凡事的「圓」。目前我打的鼓都是圓的，「圓」也是一種「禪」、打鼓時揮的動作也好、刷吉他弦的動作、彈鋼琴的動作也好，都不脫「圓」的範圍。因為空圓而頓悟，這就是禪的開釋。因為在頓悟之前問題所生的因，經過空與圓的禪定而果，即是頓悟。我便是秉持「竹解虛心是我師」的空及圓，習鼓與教鼓。
我很幸運的能從一個學鼓之人成為演奏藝術家、國際鼓廠的研發顧問，及專業的教鼓老師（雖然我很不習慣別人稱呼我「老師」）。再進一步以一位鼓手身分從事公益表演，並重新注入鼓手的社會形象。
大夥也要常觀照自己的特質，才能摸索出自己的風格、走出自己的路，這本書可以是你「自我觀照」的一個起點跟提示。最後我引用並改寫我最喜歡的薩克斯風手之一 Jashua Redman 的話與大家共勉：「我能接受不是每個人都喜歡我打出來的鼓樂。如果每個人都喜歡我的鼓樂，或許我就不能打出有深度的感覺。」（文／陳慧明，新生代鼓王，MAPEX 鼓廠研發顧問，GRETSCH、GIBRALTAR、Pro-mark 代言人。）
- Jan 23 Mon 2006 23:46
十個錄音室吉他手的必備條件
原作者：潘學觀，他是我8年前剛玩電吉他的時候，第一本買教材（瘋狂電吉他）的作者！也是國內（首創）電吉他CD有聲教材！！在當時很轟動！
這是節錄他另一本書：你還在彈甚麼鳥東西？這是一本沒有樂譜的音樂書，但可以發現許多音樂上的創意和觀念，融合了文字圖像、插畫、寓言和短篇，讓樂在其中，樂此不疲.....樂而忘返。
1. 良好的人際關係：錄音室裡的成品不可能一個人獨立完成，所以，在錄音的過程中交換意見，就變成理所當然的事，而自己應該表現出謙虛的態度，在不失自己的意見下又要尊重對方的溝通是必學的...不管你有多屌.(千萬要注意)，在錄音室裡來來去去比你強的吉他手他們都看太多了)不管你是幫哪一家，唱片公司搭吉他，你在工作的地方(錄音室裡)當家的老大是...製作人，縱使他看起來令你噁心，討厭...你也要學習如何溝通而得到製作人對你的信賴。
2. 多元化的彈奏風格：搖滾，古典，爵士，藍調，鄉村.....什麼樣的音樂型態，類型，你最好都會(越多越好)最好連bass也懂，甚至，只要是有弦的樂器，你都能玩他個幾段...會彈的種類越多對自己越有利，讓別人(不只是製作人)知道你有彈各種樂風的實力，,以後就會找你....
3.具備編曲的能力：在搭吉他的時候，你必須要做好在音樂裡應該做好的角色，不一定每一首歌都要，有吉他solo的，製作人也不想知道你有多強的solo或多炫的點弦(跟kiss，steve Steven，michael thompson，toto接觸過的人在錄音室裡是有的....你千萬別耍白爛，不然會踢到鐵板)所以，你最好具備了編曲的功夫，聽聽別的樂器在這首歌裡的東西，最好,你也會一些鍵盤，鼓...的基本術語，然後做最適宜的...吉他伴奏(主角是主唱，不是你.除非你做的是吉他演奏曲)
4.狗耳朵：能聽一首歌，並且同步寫出和弦是最好的了，這些是可以靠訓練的，在錄音室裡，每一個人的聽力都可能比你想像中的可怕(包括錄音助理)，.他們的工作是天天待在440的環境裡.....耳朵早已習慣一些音程或頻率，而你是一個....樂手喔！！聽力不行是說不過去的
5.器材的熟悉度(音色)：不一定每一個製作人都會彈吉他或是懂一些吉他上的術語，很多時候,他們會用一些抽象的話來希望你彈出他想要的感覺，像是...彈出日出的感覺....冒煙的感覺...(這聽起來很好笑，可是，事實的確如此)，這個時候，你必須去擅用你的器材,做出製作人想要的那個聲音，錄音的時候，因為需求的不同常常改變效果器的接法，這些事很多時候都是錄音室的，助理來幫忙你做的，你必須比他們更懂這些接法，然後告訴他們你要怎麼做，畢竟，這一些器材是你自己的，也是你在專業領域裡的一部份。
6.視譜能力：不管是五線譜或簡譜，你最好都能很快的閱讀，或是視唱出來，簡譜是一定要會的，而且要快，在台灣的錄音室生態裡，有很多時候是靠簡譜的，如果，你熟悉簡譜，而對五線譜的視奏能力較弱，我的建議是：別硬撐！把他先翻成簡譜再彈，這會節省許多時間(錄音室裡，時間就是金錢)，(製作人不會因為你看五線譜慢而認為你是大肉腳，因為，這些製作人都知道，吉他手有許多都不是科班跟正統音樂出身的，所以你別緊張)
7.新資訊的蒐集能力：這也包括你知道有哪些吉他手的風格跟彈法，通常，製作人會拿一片cd，跟你說要彈的像他(這很可悲，可是，要知道，這是....工作)...你不能說：對不起，我只知道yngwie....(流行音樂用到的機會...?)所以，你要去聽一些拔辣的西洋音樂，留意一下它們彈吉他的是誰，最好也有他們的專輯，聽一下，你如果有一些在吉他上的新招式，通常，在三個月以內就會被別人追上來(抄)，.能在錄音室的吉他手存活的，每一個都不是省油的燈，所以啦...必須不斷的充實自己。
8.守時觀念：如果，你是一個錄音室裡搭吉他的菜鳥，最好提早一個小時到(或是更早)，一方面，準備好你的器材跟設定，一方面，可以跟其他的人或製作人哈拉，呵呵....遲到是大忌，飛機誤點，塞車，睡過頭...都不是藉口。如果你第一次錄音就遲到，我保證你一定沒有下一次的錄音機會，或在接下來的錄音，被定的很慘，就算大腳或小有名氣的吉他手都有提早到的好習慣，例如：江建民如果下午一點要錄音，可能他早上十點就已經到了(有一些時候要編東西)CCC，小江都這樣了，那你勒？
9.鐵的胃跟洗腳：雖然,在錄音室理會有人幫你買便當來吃...而決定什麼時候該吃飯的大部分是製作人，有時候，一首歌沒錄好時是會拖一些時間的，這時候，你就要有一些…挨餓的能力了，還有，錄音室裡要脫鞋。嗯，我可以忍受你的襪子破一個洞，但是我相信，沒有任何一個，製作人會忍受一個有雙腳發出惡臭的吉他手....那是多麼...慘痛的錄音呀....
10.一台車：最後,你要有一台車來載那些家當跟吃飯的傢伙，你如果更有錢，錄音室裡也會有專門搬樂器的人讓你僱用，你不可能用一輛摩拖車來載這些電冰箱的，我舉一個例子...新強力在東湖，白金在長春路....如果你騎摩托車，要載幾趟跟多久?....那會死人的呀…
- Jan 22 Sun 2006 02:45
搖滾經理~遊戲篇
中文名稱：搖滾經理
英文名稱:Rock Manager
類型:經營
製作:DreamCatcher Int.
發行:DreamCatcher Int.
玩家在遊戲內將會扮演搖滾音樂經理人，將一隊名不經傳的地痞搖滾樂隊，搖身一變成為瘋魔萬千搖滾樂迷的超級巨星。
《Rock Manager》最有趣之處在於表達出搖滾樂人的真性情，他們的自負和憤世疾俗的性格往往會令身為經埋人的你頭痛不已。而想要樂隊快速上位，除了推出多點唱片外，也可以賄賂本地電臺DJ替你辦事，增加唱片的播放率
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