吉他手小潘的音樂世界

效果器的連接性並沒有一定的規則性！只要自認為好聽就可以！
能創造屬於自己的音色才是最重要的根本！

第一次介紹日本團！
1976年11月，當時還是大學生的吉他手安藤正容在學校裏組建了T-Square的雛形，一年後，SAX手伊東毅加入。到了1978年9月，他們的第一張專輯《Lucky Summer Lady》在CBS公司旗下發行，並在20多年來以每年一到兩張專輯的驚人速度發表自己的新作，早期參與過T-Square的還有鷺巢詩郎、松任穀由實等優秀樂手。隨後，日本另一支Fusion大團Casiopea也正式出道，不久也發行了自己的第一張專輯。以至於相當長一段時間裏T-Square與Casiopea壟斷了日本優秀的FUSION爵士樂手的“進出口”。

 
兩個月沒發文章了><~~一早就起來發一篇吧！
也是很久以前的文章！

Axis: Bold as Love
在短短半年的時間內，繼突破性的首張個人專集ARE YOU EXEPRIENCED於在英國出版之後，JIMI的第二張專輯AXIS：BOLD AS LOVE也展示在了世人的面前，正如專集標題所示, JIMI新的音樂就“像愛一樣勇猛無畏.”
 
JIMI製作AXIS的方向是這樣的，“當創作音樂時，我必須要等待它們的到來,即使和唱片公司的合同還有一分鐘就到限了也沒辦法.” 對JIMI來說，音樂就像是生存在另一個空間的生物, 只有當你用心傾聽時, 它們才會降臨到你身邊， 這時你才可能幸運的捕捉到這種叫做“音樂”的奇幻生物。
 
JIMI身邊的人回憶起他創作時的情景是這樣的，貝斯手NOEL REDDING說，“樂團一開始的時候，我們總是儘量把該準備的準備好，比如排練熟了再進入錄音室，好節省錄音時間但現在JIMI喜歡總呆在錄音棚裏不出來，錄下幾乎所有的片段…希望靈感從天而降，創作的過程也比以前慢了許多。”
 
錄音師EDDIE KRAMER在67年的一次採訪中說，“應該說製作過程是很順暢的，只要JIMI先創作出旋律再填歌詞一切就都沒問題，因為這樣的問題以前就出現過，JIMI先寫出了非常好的詞，但是怎麼也配不出旋律，而當我們有了一個好的旋律，工作就輕鬆多了。JIMI非常清楚他想要什麼，一切的一切都在他的腦袋裏非常隱秘的規劃好了。”
 
鼓手MITCH MITCHELL說, “JIMI制定好了創作的大方向， 經常是一首歌順著就指引到了另一首歌。JIMI不僅是EXPERIENCE樂團創作上的總舵手，錄製AXIS也證明瞭JIMI同樣擁有駕馭錄音室的能力。錄音師ROGER MAYER回憶到， “我從來沒有見過像JIMI那樣可以那麼快就迅速掌握電子機械的人，無論是EQ，還是調控板還是別的什麼，只要JIMI一上手就知道是怎麼回事了，而且他把所有可用的機械都運用到了他的音樂中，他更關注的是音樂的整體，為了得到他腦子裏想像到的音樂他會毫不猶豫的用盡各種方法。” KRAMER說，“直到這張第二張EXPERIENCE專輯的時候，我心中才有了“好了，現在我們算正式上軌了” 的感覺。
 
因為JIMI參加了大量後期混音的工作。我會坐在錄音室裏弄一些回聲和壓縮。JIMI就會過來問‘這是什麼，那是什麼’然後我就告訴他我是怎麼樣處理他的聲音，他特別的興奮，搞的我也很興奮。有時甚至玩過了頭。我們會回過頭來說‘也許我們應該在這個問題的處理上面謹慎一些。’ 對JIMI來說, 錄音是天大的樂事。”
因為錄音工作的繁重，EXPERIENCE被迫取消了他們原定的一些演出。7日。AXIS測試盤順利完成。27日。JIMI迎來了他的25歲生日。4天以後，AXIS：BOLD AS LOVE正式在英國出版，整張AXIS專輯花了一萬英鎊，而光專輯的封面設計就花費了3千英鎊！滾石雜誌是這樣評價這張專輯的封面的，“非常奇幻，不同尋常的設計，完全彌補了第一張專集呆版的封面。”
但是JIMI似乎並不很確定，“其實AXIS的封面設計跟我們沒什麼關係，我第一次看到這個設計的時候就想，‘他們居然把我們描繪成了印度人，太帥了，但是我們應該是美國印度人。
當談論到錄製的感想時，JIMI還有些遺憾，“整個專輯我們只用16天就完成了，我覺得真是太倉促了，因為我們一般要用3到4個月的時間。但是沒辦法，不然就趕不上在耶誕節的時候把新的專輯塞到小孩子們的襪子裏了，其實這張專輯還可以更好，歌曲也可以更好，這張專輯就是為立體聲製作的，如果你沒有一個比較好的立體聲，很多東西會失去。我們非常努力的希望把一些很瘋狂的片段錄製到一個新的空間裏，這樣當你聽的時候會感到就像是從天堂下來的音樂一樣.” 當JIMI被問到專集標題的含義時，JIMI道，“這並不複雜，就是愛。當我考慮標題的時候，它後面可能有很深淵的意義，就像地球的中軸線，如果這個軸心改變了，整個地球的面貌就完全不同了。就像人類所擁有的愛一樣，當你深深的愛一個人的時候，愛會改變你的人，可能會改變你的整個人生。軸心的改變可以在半天時間內讓世界天翻地覆，同樣愛情也是如此，愛就有這麼大的力量，這麼勇猛。人會為了愛而死。但是當你擁有它時，是海枯石爛也無法摧毀的，這就是我的感覺，像愛一樣勇猛無畏，我的思想就是這樣通過我的歌傳達出來的。” 對於JIMI這樣有些讓人無法理解的思想，NOEL解釋說，“沒有人知道他到底在哪里，可能介於超脫和妄想之間。”
AXIS在67年12月1號上了英國的專集排行榜，從一開始的第22名，在榜上持續了22周，最高時升到了第5名，68年1月15號，AXIS在大洋彼岸的美國上榜，從最初的140名升到24名只用了一周的時間，為此生命雜誌宣佈 “JIMI HENDRIX就是吉他界的威爾特張伯倫(NBA傳奇球星)”第一張專集ARE YOU EXPERIENCED？當時也突破了百萬張的銷量，獲得了金唱片的榮譽，而AXIS只用了4天時間就賣出了50萬張。”
AXIS在美國音樂排行榜上盤旋了53周，當最高到達第3名的時候，頭一張專輯也仍然在排行榜的前20名內徘徊。HIT PARADE雜誌是這樣描述AXIS中JIMI的聲音，“自二戰以來，所有任何意義的吉他手，歌手，伴奏都不如一個JIMI HENDRIX.”

專輯精華摘要：
LITTLE WING：可能是JIMI音樂生涯中被世人傳唱最廣的一首歌曲。 “很多創作的靈感都是我以前住在鄉村的時候得來的，就像LITTLE WING，是根據美國印第安風格寫成的。當我們在蒙特利爾時，我就有一種感覺，想把周圍的事物以一個美麗的印第安少女的形式表達出來，她的名字就叫做LITTLE WING，她輕輕的飛來飛去，其他的人也都在空中飛舞，非常愜意的情調，就是這種感覺。” JIMI的祖母是有著一半切落基(CHEROKEE)印第安血統的黑人混血。所以JIMI的血管中也流淌著印第安人的血。“LITTLE WING就是你我每個人生活中偶爾出現的非常特別的美麗女孩。她們來到你的身邊，讓你深深的愛戀上她，因為這就是世上唯一的愛情。這種愛情並不一定要是肉體上的，LITTLE WING就是那種甜美可人的女孩，把她的全部奉獻給了你。”

在短短2分29秒內， JIMI像人們訴說了這樣一個輕柔縹緲，虛幻脫俗的女孩，通過歌詞的描述，給聽者的腦海中留下了一個 “蝴蝶飛舞，斑馬嘻戲，美女在雲中穿梭”的奇妙景象，同樣，這首歌的吉他SOLO也是最令人無法忘懷的經典演奏片段，只一個推弦，就讓聽者感受到了愛情的全部滋味，而充滿了東方風格的曲風也將愛情的惆悵和憧憬發揮到了極至，很遺憾的是，儘管是如此的經典，JIMI卻很少在現場演出中表演這曲，至今也只有為數不多的現場錄音浮出水面，其中以皇家阿爾伯特大廳現場的錄音和後來發行的EXPERIENCE HENDRIX4張收錄了JIMI從未被發表過的錄音片段中的兩段LITTLE WING的錄音最為精彩。前者充滿了靈氣，後者則是充滿了鋼毅，而翻彈此曲的後人更是數不勝數，但唯有JIMI自己演奏的版本最具權威性。

 

CASTLES MADE OF SAND：10月27日是錄音室的 “古堡日”， JIMI在一天內先後錄完了SPANISH CASTLE MAGIC和CASTLE MADE OF SAND，歌曲的開頭的SUS2和弦正是這首歌的標誌，而歌詞更是別有韻味。 “一個坐輪椅的少女在閃著金光的輪船的照耀下重新站立了起來，而就在她不久之前一位英勇的印第安少年則在睡夢中被人屠殺。”對於這個有些扭曲的歌詞，JIMI是這樣解釋的，“其實西雅圖有很多印第安混血，這就是我家族的一部分，印第安人有著自己非常獨特的方式去追尋上帝，精神上的，不同的方式罷了。”而我非常喜歡這首歌的原因是因為JIMI非常獨特的演唱方式，他的嗓音並不好，而且還經常唱跑調，尤其是現場。但是在這首歌中，他用一種介忽唱和說之間的演唱形式來表達，讓人覺得他好像是在夢醒的邊緣，用含糊不清的意味向人們訴說那段夢中撲朔迷離故事。

“我唱歌總是建立在真實的情感和思想上的，” JIMI說，“我從DYLAN那學到很多，這首歌幾乎就是DYLAN的風格，歌詞可能有些扭曲，但是我的真誠是顯而易見的。”

ONE RAINY WISH：曲中唱到，“黃金色玫瑰，是我剛做的夢的顏色，神秘的藍色和百合花，永遠不會衰老，而你就在那歌的樹下，平靜又安詳，手中拂著鮮豔的花朵，等待我的到來”就在JIMI這種近似虛幻縹緲的歌聲中，JIMI訴說著他對情人無限的眷戀和相思之情，然而曲調一轉，輕柔的琴換成了刺耳的FUZZ失真，JIMI變了口經，用粗啞的嗓音喊到，“我從來就沒有正眼看過你，哪怕是在時光的盡頭，但你睜開了眼，叫出我的名字，偷走了我的心。”一會是愛的溫柔，一會是愛的憤怒，而他靈活輕鬆的駕馭著手中的吉他，把聽者玩弄在他的手掌心中。在歌曲的最後，JIMI說出了真相，“這不過是一場夢罷了。”

BOLD AS LOVE：與專輯標題同名，就像它的字面意思，像愛一樣勇猛無畏，我覺得這是HENDRIX最酷的一首歌…同樣，我非常欣賞JIMI歌詞裏的詩情畫意，雖然誰都知道JIMI在吉他上的造詣，但很多人忽視了他歌詞創作的水準，尤其是對英文不懂的朋友，沒有歌詞，就無法領會JIMI HENDRIX的神奇。這首歌中，JIMI為不同的顏色賦予了角色，並通過它們來表達不同的情感，紫色是嫉妒，綠色是堅毅，藍色是貪婪，紅色是自信，橙色是無畏。JIMI通過對各種顏色的描繪, 表達了他的愛情的理解。而同樣，就技術而言，這首歌的演奏水準也是相當高的。很多人會看著HENDRIX的琴譜，搖搖頭說：“這很好彈啊，一點難度也沒有。”但是如果想去嘗試一邊唱的同時彈吉他就不一樣了，尤其是這首BOLD AS LOVE，伴奏的變化多樣且隨意，節奏和演唱的節奏非常的不一致，為同時彈唱創造了極大的障礙。就像STEVE VAI說過的，“能把吉他彈好是一回事，但要想在彈的同時演奏和演唱不同的節奏不同旋律，就需要完全不同的大腦組織來運動了。”而JIMI的天才就顯示在了這裏，他是左撇子，左撇子的人比正常人更加大量的使用人腦的右半腦 也就是科學家相信大腦進行思維和創作的部分。JIMI半唱半說甚至半哼哼的唱法也在這首歌中被發揚光大，有的時候你明明聽出來他根本是唱不了那麼高的音，但他聲嘶力竭的唱腔卻最真實的表達了他的感情，當然不用說的是，結尾的SOLO也是本曲畫龍點睛的一筆。

 
也許你能在所有的吉他教材中找到有關吉他歷史的內容，但關於電吉他的歷史，卻大多只是點到為止。為了讓你能更好地學習電吉他，瞭解電吉他，請隨我們一起進入電吉他歷史。

Steve Vai在最近與已故吉他怪俠Frank Zappa的兒子Dweezil Zappa進行的“Zappa Plays Zappa”巡演中，首次拋棄了以往沉重複雜的效果器機櫃，而選用了榮獲最新MIPA大獎的來自TC Electronic公司的G-System搭建了自己最新的吉他系統。

John Petrucci - Suspended Animation
 
與Steve Vai、Joe Satriani、Michael Angelo、Neil Zaza、Joe Stump一樣同為義大利後裔，John Petrucci絕對是一位頂尖的吉他大師，他自幼生長在紐約長島地區，和John Myung、Kevin Moore為同學，八歲開始學習風琴，十二歲開始學習吉他，John受到Steve Morse、Allan Holdsworth、Neal Schon、Eddie、Van Halen、Yngwie Malmsteen、Randy Rhoads...等前輩的影響，並愛上Queensryche、Iron Maiden、Yes、Rush、Metallica等樂團的音樂，讓他瘋狂進入搖滾樂的世界，中學畢業後他進入名校Barkly音樂學院追求更深奧的造詣，此時他和貝斯手John Myung、鼓手Mike Portnoy共同組成Dream Theater前身Majesty。

 
當你拿到電吉他的時候…你應該想到的是怎麼去演奏他，對吧？學琴最重要的一點是~要有耐心！

這是小弟我相當喜愛的一個團體！聽FUNK這可是必聽的團體，嚴格來說，或許這算是FUNK JAZZ，相當有內容的團體！這就是美國的王牌樂團Tower of Power了，假如你對FUNK不是很熟悉，假如你對FUNK JAZZ音樂感到很抽象，那麼就來聽聽吧！保證過癮！