王永慶語錄(圖片來源:中國時報)

【大公網訊】《聯合報》10月17日報道,台灣前「監察院長」王作榮整理出「王永慶成功的一生的基本哲理」,代表他對這位交情近一甲子的老友思念。

第 一、他是一位有頭腦又富冒險精神的企業家。五十年代,我在經合會工作,王永慶拿著一只包包,里面裝滿他的畢生積蓄到經合會,當時什麼是PVC都不懂的他, 一口氣冒險接下(編按:當時政府擬建立PVC工業,但客觀環境是沒人懂,也沒有資金),造就今日的台塑王國,換作是我王某人就不敢,可是王永慶有一顆冒險 的心,他敢。

第二、願意接納雅言。我講兩則小故事,大陸剛開放,王永慶有一天問我,台塑到大陸 投資好不好?我說,大陸經濟發展有前途,很適合投資,但不要太張揚,低調悄悄去就好,王永慶聽進去了。還有一次,我跟王永慶說,美國有許多成功的企業家捐 錢辦教育,你也可以拿錢出來辦一所大學,為台灣育才,王永慶就真的開辦長庚大學。

第三、用功不倦。我是怎麼知道王永慶很用功?有一次他跟我說,會把我寫的文章剪下來放在床頭,到了晚上就寢時,拿出來閱讀。王永慶雖然只念小學,但包括塑膠的英文專有名詞及英文對話,他都能琅琅上口,證明他是非常用功的人。

第四、嚴以律己,家教甚嚴。我到王永慶家中作客吃飯,他的幾位小孩都會自動幫我和我太太添飯倒茶。我跟王永慶談到「國家」或經濟大事,他也會叫小孩過來聽我分析講解。

第五、他總是默默行善。跟台灣人一樣,王永慶也有很強的省籍意識,但很少人知道,王永慶在大陸興學至少一萬所,據我所知,他辦校的錢都不是台塑公司的錢,都是拿自己的私房錢辦校。

第六、為人厚道,熱愛台灣。王永慶發現原住民的生活很苦,特地在他創辦的長庚護專招收原住民生,而且全部免費,有人批評王永慶是貪圖廉價勞工,實在胡扯,沒良心。王永慶是這樣熱愛台灣,不像有人整天講愛台灣,卻把錢匯到海外。

第七、不沾政治,不搞意識形態。現在有一些企業家專搞台獨,也有一些企業跟國民黨走得很近,但王永慶從不來這一套。

第八、正派經營,不搞官商勾結。這兩天報紙上報導一堆企業搞政商勾結,王永慶從不做這件事,你們有聽過王永慶搞政商勾結嗎?

第九、不對抗政府權威,恪遵法律。

十、了解勞資和諧,重視員工福利。寧可自己吃虧,也要處處為員工權益著想。

十一、不會剝削衛星工廠。從來不會仗著自己的權勢、地位,欺負衛星工廠,所以他們都樂於為王永慶拚命。

十二、不搞獨占,不以大吃小。

十三、精通規模經濟;十四、重視企業文化。

文章最後說,大家都看到王永慶風光一面,其實他也有壯志未酬的一面。好久以前,我曾勸王永慶朝重工業發展,在台灣建立真正的重工業王國,可惜政府政策未能密切配合,也沒有給他機會,這個夢想,一直沒能實現。

王永慶語錄:

1.天下的事情,沒有輕輕鬆鬆、舒舒服服讓你能獲得的,凡事一定要經過苦心追求、經驗,才能真正明了其中的奧妙而有所收獲。

2.追求舒適與快樂的代價,就是刻苦耐勞。

3.一根火柴不够一毛錢,一棟房子價值數百萬,但一根火柴可以燒毀一棟房子。

4.要挖洞,就要挖大洞;要借錢,就要借大錢,不要到處借小錢。

5.我個人認為,我們輸給人家的地方是生活以及工作的觀念和態度。

資料來源:http://www.takungpao.com.hk/news/08/10/17/TM-976466.htm


而在於11/08日聯合報刊上有這一段~

" 賺一塊錢不是賺, 省一塊錢才是賺一塊錢".

" 一個人一輩子吃, 喝有限, 重要的不是要賺多少錢, 而是能為社會做多少事".

"要疊一百萬張骨牌, 需費時一個月, 但倒骨牌卻只消十幾秒鐘".

"要修養被尊敬的人格,需經過長時間的被信任, 但要人格破產卻只需要做錯一件事".


這些話裡面最讓我感觸最深的是圖片的最後一句,以及紅色字體的語錄!

尤其是最後一句!!

海外財產全面信託 王永慶成典範

「財產留太多給子女是害了子女」,會讓下一代失去努力的目標,更表示王永慶就是認為「強者就是要幫助弱者」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090606/115/1krvw.html

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在組成加拿大最具代表性的融合爵士樂團UZEB,縱橫樂壇十餘年並獲獎無數後,世界級貝斯巨匠Alain Caron的個人音樂生涯一樣精彩無比。在貝斯演奏上無與倫比的技巧與音樂性,風靡了全球各地的樂迷,更讓他在2007年獲頒魁北克大學榮譽博士學位。
2008年的亞洲巡迴中,Caron邀集了融合爵士樂界的各方知名好手,包括過去UZEB時期的鼓手Paul Brochu(Michael Brecker,Gino Vannelli),委內瑞拉籍名鋼琴手Otmaro Ruiz(John McLaughlin,Dianne Reeves);吉他部份更邀請了大師級人物Frank Gambale(Chick Corea Elektric Band,Vital Information)助陣,精彩可期。在台北站行程中,特地情商Caron與Gambale額外進行大師講座,不容錯過。

演出者:
BASS: Alain Caron / GUITAR: Frank Gambale / KEYBOARD: Otmaro Ruiz / DRUMS: Paul Brochu



※Frank Gambale是小弟我個人相當喜愛的FUSION ROCK的吉他手~~~

票價: 講座$800 / 演唱會$1,200 / 套票$1,600
講座時間: 15:00PM / 演唱會時間: 19:30PM
預售票: 10/27開始預售。預售票地點:河岸音造,河岸留言,詳細地址請看 TICKETS or 直接 網路購票

官網:http://www.alaincaron.com
協辦贊助:加拿大駐台北貿易辦事處、愛貝思有限公司、FLCustom、功學社YAMAHA、BassaB、台北花園大酒店。

河岸紅樓相關網站:
http://www.riverside.com.tw/livehouse/events/20081119.htm
年代售票:http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000009233


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我並沒有把所有網站裡的資訊全翻譯,只翻譯幾個蠻重要的常識而已(簡易翻譯)

Dimarzio FAQ原文在此:http://www.dimarzio.com/site/#/faq/

有興趣翻譯其他的請自行翻譯摟!

 

Pickup Colors And Covers

Q17弦型號與6弦型號的特性等同(相近)關係

A1Blaze琴頸型號相當於Evolution型號;Blaze琴橋型號相當於Steve’s Special型號。

 

Q2Dimarzio拾音器標準的顏色是什麼?

A2:標準顏色:除了特定型號,所有全尺寸雙線圈、Soap BarsTeleBass拾音器是黑色。所有供Strat琴更換的拾音器是白色。帶金屬蓋子的拾音器表面渡鎳。 多數拾音器也有綠色、奶油色、粉色等等可以選擇,而且雙線圈拾音器的兩條可以分別選擇不同顏色。

 

F-Spacing , Standard Spacing

A1:什麼是F-spacing

Q1:除X2N型號外的所有全尺寸的雙線圈拾音器都提供兩種磁芯間距。(磁芯就是拾音器上面跟每根弦相對的那個金屬圓柱)F-spacing是指的一種特定的琴弦距離。

為了獲得每根琴弦均衡且協調的輸出,F-spacing型號雙線圈拾音器應該用在所有琴橋處弦距在53毫米或以上的吉他的琴橋位置。如果某個吉他琴枕處的弦距是43毫米或以上,F-spacing的拾音器也可以用在靠近琴頸的拾音器位置。

 

A2:為什麼有兩種弦距?

Q2:很久以前(20世紀……),電吉他分為FenderGibson兩種設計類型。它們的區別之一就是弦距不同。大體來說,Gibson選擇了比Fender更小的弦距,所以相應的Gibson拾音器磁芯距離也要比Fender的小。當琴行開始給Fender Strat的琴橋位置安裝雙線圈拾音器時,很顯然琴弦對不準拾音器磁芯的問題便出現了(雙線圈拾音器是Gibson先發明並使用的)。如果E弦距離磁芯太遠,聲音輸出就會受影響。我們最早推出的雙線圈拾音器遵循Gibson的標準,我們稱之為標準弦距(stanard-spaced)。當我們推出弦距更大的拾音器時,Floyd Rose琴橋很流行,它的弦距與Fender相同,所以我們順理成章稱之為F弦距(F-spacing)。

 

A3:我如何知道該選用哪種弦距的?

Q3F-spacing拾音器平均弦距51毫米,標準弦距拾音器平均48毫米。雖然一些吉他手認為F-spaced拾音器應該只用於帶有顫音系統的吉他的琴橋位置,但一些固定琴橋(包括1990年代晚期Gibson Les PaulEpiphone LP)的吉他也應該在琴橋位置用F-spaced的拾音器。大多數帶有顫音系統的吉他琴枕寬度是43毫米或更寬,他們琴頸位置的拾音器同樣應該使用F-spaced型號。每根弦不必一定要對準磁芯中線,但要避免E弦(……也就是16弦)在磁芯之外的情況。

 

A4:你們某些雙線圈拾音器是否只有一種弦距型號?

Q4X2N型號單磁芯的拾音器用在兩種弦距的吉他上都可以。所有7弦型號雙線圈拾音器只有F-spaced型號。所有替換All Parker Fly的拾音器只提供F-spaced型號。

 

A5:有沒有F-spacing弦距型號的單線圈拾音器?

Q5:所有單線圈大小的拾音器都是F-sapced弦距的。

 

OEM and Endorser Models

A1John Petruccimusicman吉他上的拾音器能零售嗎

Q1:那些拾音器不提供零售版本。他的6弦型號musicman琴頸的拾音器很接近Air Norton系列的。琴橋的拾音器類似Steve’s Special,但不是很像。他的7弦型號musicman琴頸的拾音器很接近7Air Norton型號,琴橋的最接近的是Blaze型號

 

A2Edie Van Halenmusicman吉他用的什麼型號拾音器?

Q2musicman為他更換的是很像叫做Axis的拾音器。不提供零售。最接近的是琴頸—Air Norton;琴橋:Tone Zone

 

A3:我想搭配一套Vai的拾音器。單線圈那條選什麼?

Q3EvolutionJEM單線圈拾音器不提供零售。你可以把HS-2型號當成單線圈拾音器焊接來得到很相近的效果,即黑色導線做火線,紅色和裸線做地線,綠色和白色的不接。

 

Four Conductor Wiring

A1:我如何焊接4條線的拾音器(實則五條,另一條為裸線)

Q1白色跟黑色的焊到一起並絕緣。紅色的導線是火線,綠色和裸線接地,一般把它們焊到旋鈕背部(即為接地)。黑色以及白色作短接,如果當用其他拾音器的時候需要相位錯誤,綠色跟紅色導線交換。

補充說明:每牌的拾音器各條顏色相位都不同,各家廠商有各自的標準,要先查清楚!

可參考我另一篇文章→各大廠牌拾音器(Pickup)電線顏色之定義~~DIY改琴必看!:http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=4214&prev=4657&next=2879&l=f&fid=9

 

Control Values

A1:控制器的阻抗值選擇。250k還是500k

Q1:不管你的吉他用的什麼拾音器,高阻抗的分壓計都會產生更大輸出和更好的高頻回應 (一般人都搞錯了!再次證明!)。是好是壞取決於個人口味。早期gibson使用500k的控制器,Fender使用250k的,因此單線圈對應250k,雙線圈對應500k的標準得以形成。雖然兩個公司都沒沒有嚴格遵循這個規則,但還是被廣泛認同。使用、混用不同阻值的音量旋鈕不會損壞你的拾音器或者音箱,我們推薦的是使用250k的音量控制和1m的音調控制(型號:EP1202)。

 

Orientation and Height Adjustments

A1:拾音器的方向(也就是拾音器上面的LOGO字對著琴橋還是琴頭)

Q1:大多數雙線圈拾音器是對稱的,它們安裝方向無所謂,聲音相同。有些則會在兩個方向有些微不同,這是無所謂對錯的,只是口味不同而已,如果你能聽出來區別的話。這些型號包括Air NortonAir ZoneEvolutionFREDHell系列的雙線圈的、DLX PlusVirtual P-90BlazeTone Zone7弦型號。Steve’s SpecialBluesbuckerMegaDrive兩個方向會有明顯不同,同樣沒有“正確”的方向之說

Bluesbucker上面那條帶調節孔的對著琴橋聲音明亮,相反MegaDrive上面那條帶調節孔的對著琴頸聲音明亮。Steve’s Special上面引出導線的那一條對著琴橋聲音比較明亮。

 

A2:我的拾音器帶有調節孔。它們做啥用的?

Q2:調節每根弦輸出信號的大小,使之平衡。看了文章之後總之就是沒事別亂動~~

 

A3:我該把拾音器調多高來得到最好的聲音?

Q3:並無規定。請按下弦的最後一格。

琴弦底部到拾音器磁芯頂部的合理距離為:雙線圈琴橋拾音器第1弦最少1.5mm,第6弦最少2mm。調整好琴橋拾音器高度後調整琴頸的,使它們音量平衡。

磁鋼(鋁鎳鈷合金)單線圈琴頸與中間的拾音器第12.4mm,第63.2mm;琴橋的第11.6mm,第62.4mm

Virtual Vintage2.1 2.2VirtuAL 2型號對琴弦吸力小,Virtual和所有Fast Track系列同樣如此,包括ChopperCruiserPro Track。它們可以適當距離琴弦更近,琴頸與中間的拾音器第11.6mm,第62.4mm;琴橋拾音器第11.2mm,第61.6mm 這些距離下可以有更好的presenceattack,音量與磁芯對琴弦推挽作用比較平衡。

想得到1950年代流行的音色?高度調整為0.8毫米試試。

 

A4:調的太近了會怎樣?

Q4:調的越接近琴弦,輸出功率越強,然而磁芯吸引力對琴弦振動影響越大。當引力大到嚴重阻礙琴弦振動時會引起輕微跑調,引起打弦聲,且會減少延音。

 

備註:調琴是門大學問,但一把琴SETTING的好,不論是音色或者手感都會是比較正確,就如賽車一般,即使有好引擎,但沒有與其他配件做為好的平衡參數(排氣輸出,輪胎氣壓等等~),也是跑不快滴!當然最重要的還是人的手

如果大家能自學自練這些調整的技術,也是可以省一筆錢的,何樂而不為呢?

調琴者其他必看之文章~

吉他保養微調方法與順序:http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=537&prev=607&next=511&l=f&fid=9

大搖座電吉他換弦調音技巧說明

http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=378&prev=414&next=198&l=f&fid=9

 

翻譯來源~Dimarzio官方網站:http://www.dimarzio.com/

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最左邊的那位就是阿炮老師,雖然跟他不算深交!但也是音樂圈的好友之ㄧ!

海角七號在台灣掀起一陣國片炫風,小弟也有看!除了好笑、經典對話、鄉土之外!
魏導演拍出了許多小市民的心聲以及感動(雖然是微微的帶過)~~~~相信許多論壇也討論老半天了!!
但再此小弟卻不是要討論海角七號!

而是阿炮老師的影片,影片中~更讓我直達心中的感觸!!有感而發!!
我很期待著10/10日完整版的MV(應該算MV吧?)

台灣~~~~~還是有救的!!加油!!

MV預告如下:




MV正式版:很久沒這樣感動了~~

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相信大家偶爾再電視上會看到此廣告吧!沒錯!!第二屆台樂團節又要來了,這次的樂團跟去年一樣,有成軍十年以上的搖滾老將,也有這兩年才剛成立就頗受矚目的新團,各式曲風可以讓你大飽耳福。

這次樂團節活動將在北中南三地的LIVE HOUSE舉行,活動場次已經公佈,趕快把你的行程表排好,不要錯過這些樂團的精采演出,當然最重要的,這些樂團今年都將發行一張全新專輯,如果喜歡的話,請走進唱片行支持他們囉。

舞台才是樂團的生命所在。

誠如 LIVE 這個字眼所呈現的意義,當樂團站上舞台,當第一聲音符響起,這是一個活生生的現場,也是最具衝擊力的生命現場。

樂團是本世紀的音樂新浪潮,樂團的音樂創作、舞台表演魅力,就像一股巨浪襲捲著全球,也襲捲台灣閱聽人的腦海,新的浪潮一波接著一波永無止盡的拍打著每一 個喜愛音樂的人,同時去影響更多的人加入這股巨流。只可惜,台灣新樂團如浪潮撲湧而來,卻得不到重視,任由「浪花淘盡英雄」。因為不願坐視這股音樂新生命 的消逝,沿續去年「圓夢」的大志,再次以推動「新浪潮」為本願,希望台灣樂團持久繁榮。

第一屆台灣樂團節,其發想是為樂團圓一個夢,藉由新聞局的補助案,讓樂團有機會能實際的把創作變成實體發行,並且能夠站上舞台演出,這就是玩樂團的夢,藉由兩天在華山中央藝文公園的演出,讓一般民眾也能一起感受樂團的魅力。

第二屆台灣樂團節, 我們將樂團帶回LIVE HOUSE現場。這些LIVE HOUSE見證了樂團開闊、磅礡的音樂浪潮,也為音樂產業創造出全新的契機。我們期待會有更多的人走進LIVE現場,感受主流市場外的新興力量。全國各地 的LIVE HOUSE不論規模大小,都是支持樂團存在的另一股重要力量,每天都有各種精彩的音樂大聲開唱,請大家務必走進現場,去感受最真實的Band Sound!

官方網站:http://www.taiwanbandfestival.com.tw/index.htm




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912發行,更接近早期風格,專輯中沒有同名歌曲,Death Magnetic僅在最後一首歌詞中提到,這張是他們和bassRobert Trujillo一起出的第一張專輯。

"據美國音樂媒體報導,美國著名重金屬樂隊Metallica目前已經確定了他們新專輯《Death Magnetic》的最終曲目安排,據悉,Metallica這張闊別五年的新作將於今年九月份通過Warner Bros.公司正式發行。

隨著新專輯《Death Magnetic》最終曲目的正式公佈,有一首歌必將引起一大批Metallica忠實歌迷的熱切關注和激烈的討論,這就是《The Unforgiven III》。熟悉Metallica樂團的樂迷都知道,在這首《The Unforgiven III》之前,還有《The Unforgiven》和《The Unforgiven II》,分別收錄在1991年的那張同名黑專輯《Metallica》和1997年的《Reload》當中。

 

從歌名來看,其他歌曲基本上延續了Metallica以往那種黑暗的風格,比如《Cyanide》、《My Apocalypse》、《Broken, Beat & Scarred》和《Suicide & Redemption》等等。

 

在《Death Magnetic》之前,Metallica樂隊的上張專輯還是2003年發行的《St. Anger》。由於《St. Anger》令廣大Metallica的樂迷十分失望,因此,據Nielsen SoundScan統計,這張專輯發行五年來在全美的總銷量僅為176萬張。對於Metallica的鐵杆們來說,大家無疑都希望通過這張全新的《Death Magnetic》看到那支曾經偉大的樂團獲得新生。

 

89返回美國達拉斯參加奧茲音樂節之前,Metallica下周還有三場在歐洲的演出任務。在下月的奧茲音樂節上,Metallica的主音吉他手科克·哈梅特(Kirk Hammett)將和殺手樂隊(Slayer)的凱利·金(Kerry King)、艾麗絲囚徒樂隊(Alice In Chains)的傑裏·坎特雷爾(Jerry Cantrell)以及炭疽樂隊(Anthrax)的斯科特·伊安(Scott Ian)一起加入到一個向潘朵拉樂隊(Pantera)已故的吉他手Dimebag Darrell Abbott致敬的活動當中。2004年,在俄亥俄州Columbus的舞臺上,Dimebag Darrell Abbott不幸慘遭謀殺。"

 

成員:

James Hetfield lead vocals, rhythm guitar

Kirk Hammett lead guitar, backing vocals

Robert Trujillo bass guitar, backing vocals

Lars Ulrich drums, percussion

 

轉載:http://www.douban.com/group/topic/3840364/

 

官方網站:http://www.metallica.com/index.asp



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1968年對於重金屬來說,無疑是很重要的一年,幾個開山鼻祖Led ZeppelinBlack SabbathDeep Purple均在這一年成立。

 

Led Zeppelin是一支權威性的重金屬樂團,這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋BLUES,更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格(最顯著的是世界音樂和英國民歌)融入他們的音樂。Led Zeppelin很神秘,他們很少接受採訪,因此,歌迷只有通過唱片和演唱會瞭解他們。比其他樂隊更強的是,Led Zeppelin確定了album-oriented rock(以專輯而非單曲為主導的搖滾)的概念,他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發行。正因如此,他們確立了重金屬的統治地位。

Led Zeppelin的首張同名專集發行於1969112,錄製混音是在196810月,因此專集的誕生是在1968年。

1969年,他們首次在美國舉行了巡演。這次的美國巡演為他們1月發行的首張同名專輯《Led Zeppelin》奠定了良好的基礎。專輯發行後兩個月,爬上了美國排行榜前10名。整個1969年,他們穿梭在美國和英國之間,進行著幾近殘酷的巡演。

Led Zeppelin在一開始就以比較成熟的姿態展限在世人面前。Jimmy Page已是大咖,Johe Paul Jones和鼓手John Bonham在圈子裏也混出一定的名堂,Robert Plant的明星相一看就知道前途不可限量。樂團在圈子裏也有著好人緣,團名是The WhoKeith Moon起的,唱片內封的照片是原YardbirdsBassChris Dreja(幾年後加入藝術搖滾樂隊Reinasanse)拍的。專集所有的曲目都是我們耳熟能詳的,在Led Zeppelin後來發表的演唱會專輯,DEMO,錄音室記錄,紀念專輯精選當中,這些歌曲的出現率是相當高的,由此也可見樂團對這張專輯的重視與喜愛。

的確,Led Zeppelin今後的走向在這裏都能找到源頭。Baby I'm Gonna Leave You中對木吉他的喜愛;You Shook Me中民謠味十足的口琴;Dazed And Confused中強烈的迷幻色彩與對吉他效果的探索;How Many More Time那從頭到尾基本上沒什麼重複的即興色彩濃烈的曲式;Black Mountain Side對東方音樂的偏好。而幾乎每首歌都有深厚的Blues為基調以及炫技的演奏。此外,在Baby I'm Gonna Leave You中你還能聽到之後那首不朽之作Stairway to Heaven的影子。

Led Zeppelin的憂鬱氣質是人所共知的,而在Good Times Bad TimesYour Time Is Goona Come你卻能感受到他們雄心勃勃的樂觀和英雄之間惺惺相惜的愉悅。誰叫他們是當時成員平均技術水準最高的樂團呢!

 

在巡演的路上,他們錄製了第二張專輯《Led Zeppelin II》,於196910月發行。跟上一張一樣,《Led Zeppelin II》直接上榜,發行兩個月後便升至美國排行榜首位並停留了七周之久。這張專輯使得Led Zeppelin成為一支極具吸引力的國際級樂隊。接下來的一年,他們繼續他們的巡演。

Led Zeppelin的音樂在《Led Zeppelin III》中開始深化。這張197010月發行的專輯明顯受了英國民歌的影響。樂團對民歌與神話的傾心,為他們在197111月發行的無標題的第四張專輯帶來了成功。

Led Zeppelin IV》是他們到此為止音樂最豐富的專輯,從硬搖滾風格的Black Dog到民歌風格的The Battle Of Heaven,幾乎包容了一切;還有一首《Stairway To Heaven》,被人們稱為連接這兩種風格的橋樑。

Stairway To Heaven》是一首電臺直接上榜歌曲,最終成為電臺歷史上播放次數最多的一首歌,它也從來沒有作為單曲發行過。儘管事實上Led Zeppelin IV在美國從未排到排行榜的第一位,但它是賣得最多的專輯,在後來的25年中共賣出了一千六百多萬張。(強烈推薦《Led Zeppelin IV》,可謂是Led Zeppelin顛峰之作,特別是《Stairway To Heaven》是經典中的經典。本歌講述了一位少女墜入金錢的深淵,將自己的靈魂出賣,而她以為那才是她心目中的天堂。從一開始就十分動聽的分解和絃到Jimmy Page在歌曲結尾處的一段著名的solo都將這首《Stairway To Heaven》鑄就成為不朽的經典名曲。後來還有許多著名的樂隊翻唱過這首歌。

 

 

Led Zeppelin為《Led Zeppelin III》和《Led Zeppelin IV》的促銷一起舉行了巡演,但他們沒有像以前那樣舉行那麼多的演出。取而代之的是,他們精簡地舉行了一些大型的演唱會。

 

1972年的巡演結束後,樂團從聚光燈下退出來錄製他們的第五張專輯。《House Of The Holy》於1973年春天發行,該專輯繼續了樂團在音樂上的實驗,在他們代表性的搖滾與民歌風格中包含了funkreggae風格。《Houses Of The Holy》第一次在美國和英國都登上排行榜冠軍,以此他們開始了破記錄的美國巡演。貫穿整個1973年,Led Zeppelin在美國的巡演打破了由THE BEATLES(披頭四)保持的票房記錄(夠屌了吧)。其中7月在麥迪森花園廣場的演出被錄攝下來,作為電影《The Song Remains The Same》的素材,此片於3年後發行。

 

1973年的巡演結束後,Led Zeppelin度過了一個平靜的1974年,沒有發行新專輯,也沒有舉行演出。但有一件事是非常重要的,他們建立了自己的唱片公司Swan Song,他們此後的專輯全由自己發行;另外在該唱片公司發行專輯的樂隊還有Dave EdmundsBad CompanyThe Pretty Things等。

 

Physical Graffiti》,一張雙唱片專輯,於1975年的2月發行,這也是Led ZeppelinSwan Song發行的第一張專輯。專輯發行後馬上取得了成功,在美國和英國排行榜上雙雙登上首位。正當Led Zeppelin準備于75年夏末在美國舉行一次大的巡演時,Robert Plant卻和他的妻子在希臘度假時發生了一起嚴重的車禍。巡演被迫取消,Plant本年後面的時間都用來康復。

 

Led Zeppelin直到1976年的春天才又活躍起來,發行了專輯《Presence》。雖然專輯一出來就登上了美國和英國排行榜的冠軍,但它卻受到樂評的冷淡;同樣的,1976年發行的演唱會實況影帶《The Song Remains The Same》也不被樂評接受。最終樂團在1977年的春天才開始美國巡演。然而到演出進行了兩個月時,Robert Plant的六歲的兒子Karac因胃部感染而夭折。Led Zeppelin立即終止了巡演,也沒有說是否將重新制定巡演日程,這引起了大家對樂團前途的廣泛關注。暫時地,Led Zeppelin好像真的已經完了。

 

Plant1977年下半年和1978年的大部分時間都與世隔絕。直到1978年的夏末,Led Zeppelin才開始了新專輯的製作,他們在瑞典ABBAPolar錄音室開始錄音。一年後,他們舉行了一次短暫的歐洲巡演,演出地點包括瑞士、德國、荷蘭、比利時和奧地利。19798月,Led ZeppelinKnebworth舉行了兩場大型演出,這是他們在英國的最後一次演出。

 

In Through The Out Door》,他們姍姍來遲的第八張錄音室專輯,終於在1979年的9月與大家見面了。這又是一張在美國和英國排行榜雙雙登上冠軍寶座的專輯。19805月,Led Zeppelin開始了他們的最後一次歐洲巡演。9月,Led ZeppelinJimmy Page家為即將到來的美國巡演開始排練。悲劇卻又一次發生:925,鼓手John Bonham死在自己的床上。在一整天的狂歡飲酒後,他被自己的嘔吐物窒息而死 (AC/DCBon Scott遭遇一樣)

 

198012月,Led Zeppelin宣佈解散,他們不能沒有Bonham

 

解散後,餘下的樂團成員都開始了他們的個人事業。John Paul Jones從來都沒有發表個人專輯,他又幹起了他的製作工作。為Death Wish II製作了電影原聲後,而Jimmy Page編輯了一張Led Zeppelin的未發表歌曲的精選《Coda》,該專輯於1982年年末發行。同年,Robert Plant發表首張個人專輯《Pictures At Eleven》。

 

1984年,PlantPageThe Honeydrippers中有了一次短暫的重組。與The Honeydrippers發行了一張EP後,Plant回到個人道路,Page與原Bad Company的主唱Paul Rogers組了The Firm

 

1985年,Led ZeppelinLive Aid而暫時重組,而此時關於他們將重組的謠言四起。事實上,重組從未實現。1988年,他們又聚集在一起,參加了亞特蘭大公司25週年慶典音樂會。

 

1989年,Page重新灌錄了樂團的一盒套裝專輯,Led Zeppelin,于1990年發行。

這張4張唱片的套裝成了有史以來賣得最多的多唱片套裝。

 

1994年,PagePlantMTV的不插電演唱會重組,秋天發表了一張名為Unledded的專輯。雖然該專輯達到了白金唱片的銷量,但人們預料的Led Zeppelin重組仍舊沒有實現。在接下來的一年中,PagePlant舉行了一次成功的國際性巡演......

 

 

PSJimmy Page也是第一位用提琴弓拉吉他的傳奇人物。(黃大煒也曾經用過此招)


Led Zeppelin官方網站:http://www.ledzeppelin.com/


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年輕時~~帥到爆!


中年~~有韻味阿!



歲月不留人!但還是很神~~

閉幕式影片:

Leona Lewis and Jimmy page~~

本屆的北京奧運有許多感人的畫面,或許是因為台灣媒體報太多負面新聞,對於感動這兩字,現代人好像漸漸遺忘了!!或許這次的奧運也讓我的情緒也有地方可以宣洩出去!

這屆的奧運是我有史以來花最多時間去觀看的,不論何種運動我都看!

因為看到每位選手拼的樣子,真的很感動!

畢竟奧運是世界上最大規模的運動會,能拿獎,是相當榮耀的!

不論是在NBAMLB、網球公開賽等等國際知名比賽拿了多少屆冠軍戒指,對於運動員來說,都比不過奧運的一面金牌!

看到頒獎典禮每位選手的表情真的超感動!有中華隊當然更感動!

除了蘇麗文比賽讓我飆淚之外(看重播一樣感動阿),中華隊每戰都很精采!儘管這次棒球有些可惜之外,但還是為他們拍拍掌!

尤其台灣是不重視運動的國家,能拿下四面銅牌,真的已經很了不起了!!

畢竟運動員選手生命真的很短暫!!

所以,大家就不要再罵了,何必呢?平常大家有去關心他們嗎?等到大賽的時候才叫他們要拿金牌!棒球國恥日??這誰定的?還有朱木炎很可憐,拿了銅牌,爸爸還要跟全國人民道歉,說辜負大家期望!拿牌還要道歉,這我想應該只有我們國家才這樣吧!!不說了!小弟只覺得惋惜台灣的社會文化.....希望能有一天也能改變。

而除了中華隊的比賽之外,最期待的就是在24日的閉幕式,因為知道有Jimmy page (Led Zeppelin)的演出,所以就守在電視機前面!

關於Led Zeppelin樂團,在稍後我會另PO文章!因為我想~~現在應該很多年輕人都不知道該樂團,甚至該團的傳奇吉他手Jimmy page

在觀看許多運動比賽,發現,台灣的播報員水準真的有待加強!素質上、口氣上、用詞上都~~讓人覺得不夠水準 (我個人覺得!)

結果在閉幕式也是如此~~~~

播報員:現在演唱的是一位英國出名的女歌手,演唱的這首歌曲代表了英國對奧林匹克的精神,喔!!!~~~足球金童貝克漢出現了!!果然要讓他來踢球!!這一球踢出去~~~~

心裡想:大哥,巴士上還有一位演出相當賣力的吉他手怎麼沒介紹到~~~~這時候的我真的很氣阿><,新聞早已出來閉幕式有誰誰誰會演出,至少也要說人家的名字一下嘛!!完全被省略掉!

這次的北京奧運讓我看到了大陸屌的地方!真的辦的嚇嚇叫!好像~~幾千年前中國為全世界第一大強國的日子又要來臨!就是有那種霸氣!不論是經濟起飛、城市發展、人員培養都有很高的水準!台灣該加加油了,不要再當井底之蛙!!A錢的趕快抓去關一關吧!

而後又看到英國對於搖滾樂的重視!!不然奧運閉幕也不會請Jimmy page來彈奏了!

看到閉幕這樣,就很期待四年後的開幕,或許有許多超經典的樂團一起演奏吧!?

對於英國,映像中不是足球就是搖滾樂!也想不出有啥名產了!

英國生了許多有名的搖滾樂團,如The Beatles(披頭四)Led Zeppelin(就是Jimmy page的樂團)Black SabbathThe WhoPink FloydSex PistolsThe CureOasisRadiohead等等

對於後世的搖滾樂有著舉足輕重的地位!

Jimmy page除了待過知名樂團Yardbirds之外,最有名的莫過於Led Zeppelin (齊柏林飛船),而該團最最出名的歌曲,我想就是Stairway To Heaven,練五聲音階超屌的活教材!

而前奏的編曲真是迷死人,張震嶽的秘密也是從這邊抄過來低!

先聽原版的

這是歷代Yardbirds待過的吉他手(Eric ClaptonJimmy pageJeff Beck)合奏版本,不過這首主角還是Jimmy page

LIVE版本

Jimmy page網站:http://www.jimmypageonline.com/

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首先先感謝來幫忙演奏的團員們!
由左至右:鼓手楊偉(桃園)、吉他手亭亘(宜蘭)、吉他手我(桃園)、貝斯手克安(台北)



影片是我們RED NEF樂團參加海國舉辦的FENDER熱音大賽,很可惜的是~~小弟自己的創作沒彈好!所以沒進複賽~~哈哈~~對不起大家了><�!

真的沒彈好,前奏就出包很明顯了,中間也是><�,後面的推音也推過頭~~哎呀~~就是慘!
對於自己的演出最多也只打65分霸了!

說實在,關於我的演出經驗超過上百場確實不誇張!但對於【比賽】,這倒是第一次~~
所以就戰戰兢兢的!多多少少也是有緊張的感覺了!!但玩的很開心!!

由於這幾年都忙於工作(演出、教學),對於比賽這累人又沒啥錢賺的事情,總是很難吸引我~~ㄏㄏ~
但因為最近這幾個月工作上許多人事(性)上讓我很失望的事情,近而想專心從事創作!提升自己心裡的層次。

剛好有這次比賽,本來都找不到咖來玩(大家剛好都這麼忙,是怎樣?),還好最後都有一些好朋友可以幫忙!

說實在自己錄的DEMO太晚出來(七月底),所以讓他們很趕著抓我寫的歌曲~~真是抱歉!
導致練團次數很少 (兩次~SORRY啦)!不過他們還是很努力的完成我的作品!再次感謝~~

首先先說明為何要取RED NEF這團名呢??很簡單,就是FENDER倒過來啦!哈哈~~
沒啥涵義!就是這摩簡單又直接的理由!

但這首創作的由來就大有來頭了!第一次寫演奏曲,發現比寫歌還難!我覺得啦!

這首的故事在說明:每個人都有夢想,每個人都會幻想著夢想中的事情,進而遇到機會,會慢慢一步一步朝向夢想接近,之後就不顧一切的【衝】向你想要的夢境,只要堅持到底,最後終會夢想成真!!

其實是在寫自己的故事^^~~只是最後的夢想~~恩~~~目前還沒實現!尚在努力中!哈~~

而這首編曲前面有點虛幻,飄飄然的,有點難找到定位~~這就是在幻想的感覺 (大家有感覺到嗎?)
中間的FUNKY ROCK,就是不顧一切的衝!不顧一切的那種幹勁!
最後那段就是夢想成真的感覺!

把我心中的想法化成和弦以及音符,倒是一件蠻好玩的事情!不論大家是否能感受到,但我的出發點就是這樣寫出來低!

創作的同時實際上發現,剛開始聽很難找到這首歌曲的主題中心,說實在我自己知道!!
因為夢想麻!誰能一次就決定好如何做呢??就是要這樣飄飄然的!才叫夢想~~

不過應該還是有人做得到才是(例如許多大企業家,總是能看到數年後的未來)~~
所以後來想在改編主題性較強的版本,但由於沒時間,就先拿這樣的版本去比賽~~~比賽麻~~總是要讓評審有深刻映象!不過~~結果就是落版啦!

就想說有空就改版,然後呢?好死不死,我的錄音介面剛好壞掉,想先修鼓的部份,一直給我跳48KHZ,US428的操作介面也失靈,只能用滑鼠,很累人!所以只好等我下次領薪水的時候,在買個新錄音卡,再來修改吧!

屆時再給大家聽比較完整的版本!!希望大家都能喜歡啦^^

PS:誰能告訴我哪邊可以上傳MP3檔案的網站,最好能支援YAHOO部落格語法的!

幕後花絮



一大早起床,但下午兩點半才輪到我們演出,睡眼惺忪的小潘 (帶髮箍喔!有娘嗎?應該是很MAN才是~~嘿嘿^^)



鼓手陽偉(從他高中時候就被我操的鼓手,進步空間還有很大!加油~)
吉他手亭亘,從宜蘭過來的好友,這摩遠,看來我人氣真的很好~~不是啦~~他真夠義氣阿!
PS:他的詞曲創作相當優喔!我很喜歡~~唱起歌來頗屌低咧!


本團SISCO KB手小萱,也是當日的【攝影手】,本來我的創作想請她彈奏弦樂的地方,讓前面更有張力且飄飄然的感覺更突顯,可惜她CASE太多(賺大錢喔~~要請客),加上剛好要考古典證照,只好作罷!

PS:當天她也是從花蓮過來加油打氣低!真對不起她~~


SETTING中~~~四個人SET比較快~~幾分鐘就搞定了!

最後希望大家有夢去追!不要到老了而後悔!!年輕不要留白!柑芭爹!

補充演出相片(感謝海國音樂):









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試聽:



凡是在七八十年代出道的重金屬樂隊裏如果只有一位吉他手的話,他肯定是大師級別的人物,最少也是個高手中的高手。我們可以看看,Van HalenPanteraMr Big...都屬於個中高手,而且往往此類樂隊的風格與那時候正火的濃妝豔抹的流金完全不同。現在我們要說的就是被無數吉他手所追捧崇拜的Nuno Bettencourt 率領的Extreme 樂團。

1985年的美國波士頓,主唱Gary Cherone 結識了葡萄牙裔的吉他小子Nuno Bettencourt ,兩人大有相見恨晚之意,天天討論音樂,形影不離,讓他們的女友很惱火...情投意合之際,Gary 找來了自己以前樂隊的鼓手Paul Geary ,還有在樂器店認識的貝斯手Pat Badger ,正式組成了日後引無數歌迷競折腰的Extreme 樂隊。

首張同名專輯於1989年才推出,看封面四個小夥子的運動裝打扮顯然是參考了Anthrax 樂隊的造型,和當時人妖一般的流行金屬扮相截然不同,Extreme 的小夥子們很陽光,而且曲風與流金更是大相徑庭,在硬搖滾基礎上融入了大量Funk 節奏型的吉他RIFF,輕快上口的Wind Me Up Mutha (Don't Wanna Go to School Today) Teacher's Pet 、還有頗具古典韻味的Rock a Bye Bye 、以及前奏與尾奏改編自《土耳其進行曲》的Play With Me 都在預示著Extreme 走的是與前輩樂隊完全不同的道路,Play With Me SOLO部分華麗異常的音階走向也體現出Nuno 過人的演奏功力。在這裏要說的一點是,雖然Nuno 出自音樂世家,彈過鋼琴,彈過貝斯,還打過鼓,但他本人從未接受過正規的樂器演奏訓練以及科班樂理知識的培訓,完全是靠家人薰陶以及自己的摸索走到今天這一步的,樂團的絕大多數歌曲出自他手,可謂是天才中的天才。

雖然首張專輯銷量一般,但也使默默無聞的他們走向了世界舞臺,開始被眾人所知。小夥子們趁勝追擊,很快就在一年後發行了第2張專輯《Pornograffitti》。這張專輯有著粗獷的編配、細膩的吉他演奏、還有Gary Cherone 熱情如火的歌聲,很快,柔情歌曲More Than Words 作為單曲推出,贏得了無數歌迷的心,如今有很多人還會抱著一把吉他來唱這首樸實無華的情歌。《Pornograffitti》相對于他們的首張專輯來說要重了很多,大量如同SOLO一般的吉他RIFF穿插在歌曲中,使傳統四大件所造成的配器空洞感蕩然無存。由於Extreme 極少使用鍵盤,所以他們在合聲上下了很大功夫,像Get The Funk Out It ('s A Monster) Song For Love 不光是吉他出彩,合唱的出色編寫也是功不可沒,所有的一切,使這張專輯獲得了大家的交口稱讚。除了More Than Words 以外,還有一首柔情歌曲When I First Kissed You Nuno 放下了吉他,坐到了鋼琴前,Pat Badger 也拿起了貝斯,合作出了這首爵士味相當濃厚的歌曲,聽起來就像是在紐約的一個週末晚上參加的舞會一樣。印象裏似乎沒有哪個搞金屬的樂隊能寫出這樣的歌,十年前我一點也不喜歡這首歌,如今是越聽越好聽。還有更駭人聽聞的He Man Woman Hater ,前奏的那段吉他SOLO坑了一大批吉他手去一個音符一個音符地扒,其實那是延時效果做出來的,包括Nuno 在現場時已經演示了,速度沒那麼快。

Pornograffitti》的大舉成功讓Extreme 真正成了世界級的樂隊,但是他們沒有自滿,也沒有像一些流金樂隊的樂手一樣吸毒酗酒濫交,他們連一點緋聞都沒有,這在於思想行為開放的美國是很不可思議的。也正是因為他們這種心態,造就了更為出色的第三張專輯《III Sides to Every Story》。這是一張有如Queen 樂隊搖滾歌劇一般的精彩專輯,一部宏大的詩篇,題材圍繞著反戰。當時美國正發動海灣戰爭,Extreme 有感而發,以此為創作靈感。不料,他們的論調竟是為大眾所不容,銷量遠不如《Pornograffitti》。憑心而論,《III Sides to Every Story》是Extreme 最優秀的一張專輯,也是我最喜歡的一張唱片之一,無論是從思想性還是音樂性,要遠遠超出他們的前作,以及以往任何流金樂隊。這張專輯充斥著大量鍵盤成分,卻絲毫沒有削弱金屬質感,磁帶版才有收錄的Don't Leave Me Alone相當感人,還有Stop the World 中的吉他SOLO使我深深迷醉,最後的Everything Under the Sun 作為點睛之筆,把Yours/Mine/Truth 很好地融會貫通在一起,完成了最後的昇華。可惜啊,精彩的唱片一樣是銷量慘澹,有時真不知道聽眾到底聽歌聽出個什麼來,本該人手一張的精品卻棄之不顧。

席捲世界的Grunge 風暴終於在Kurt Cobain 自殺的那一年達到了最高峰,80年代紅極一時的重金屬下場慘澹,沒有一支樂隊倖免於難,也許是上一張專輯的慘敗,使Extreme 多少有點灰心,換了我一樣也會這麼想的,費盡心機做出來的精品無人賞識,市場該亂還是一樣亂,不如隨它們去吧。《Waiting For The Punchline》便是在這種心態下誕生了。之前有人說正是因為他們沒有迎合商業,所以這張專輯才會被打入冷宮。我要說正是因為他們迎合了商業,去跟風隨大流地做本不屬於他們自身特點的Grunge,結果兩頭不討好,才會造成這張唱片的銷量與評價史無前例的差。在Midnight Express 這首吉他演奏曲裏,Nuno 已經完全放棄了自己原先的演奏風格,讓這首曲子聽起來很“無所謂”的感覺。包括Nuno 日後所組建的Mourning Widows Population 1 DramaGods 樂隊都不再是Extreme 那種華麗細膩的Funky Metal了,從外表到音樂,他越來越像是一個業餘的Grunge玩家。

終於在1997年,主唱Gary Cherone Van Halen 挖走,結束了Extreme 令人難忘的八年音樂旅程。Nuno 雖然還在繼續音樂之路,但是他的演奏再也沒能感動別人,大家懷念的依然是那個四人組的Extreme 。想當初《Pornograffitti》給我的震撼不亞於剛接觸Metallica 時的興奮一樣,廣大歌迷也都希望他們能再次回到我們的視線中。

而今,在外漂泊了十年的四個老傢伙終於又湊到了一起,在2008年的夏天發行了新專輯《Saudades de Rock》,我想這是任何一個熱愛Extreme 和搖滾吉他的人都不能錯過的一件喜事,雖然原鼓手Paul Geary 沒有回歸,但這並不影響Extreme 的音樂品質。首先還是Gary Cherone 依然熱情如火的強勁歌聲,不過略有點嘶啞,然後就是Extreme 招牌式的合唱,一切都那麼的熟悉,但這張專輯的大部分歌曲已經不能算是“金屬”了,Extreme 玩的是復古Rock N' Roll 的路線,老搖滾的痕跡很重:復古特點很鮮明的的Star Take Us Alive Slide ,慢版柔情歌曲Ghost Interface Peace ,保持了Extreme 一貫作風的Run ,還有一首帶點朋克感覺的Flower Man 都向大家宣告,我們的極端又回來了!Nuno 終於不再去搞他那蹩腳的Grunge ,又回到搖滾的懷抱了,技術一點也沒有生銹,變得更加老奸巨猾、遊刃有餘。這是一張很好聽的唱片,我們不用去要求什麼金屬啊搖滾啊什麼的,好聽是最重要的,《Saudades de Rock》做到了,沒有讓期待的人失望。


EXTREME BAND官方網站:http://extreme-band.com/site/



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喔~~~穩定性很棒!且擁有甜美的笑容!且琴背的也低!
以這樣的年紀來說真的很棒!
只是不知道是哪裡人?
長的有點像東南亞國家的小朋友,或許是菲律賓吧!??
如果是菲律賓其實也不大驚訝,那邊有許多樂手都超厲害(有去看過應該就知道了!)

不過影片的最後~~我到是聽到後面主持人說:棒不棒?很厲害嗎??(真的很像耶)

不知道有人知道此影中主角嗎?

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第二屆FENDER熱門音樂大賽

這次以樂團的形式參加比賽
只要全團有一把FENDER樂器就可以參加
不需任何報名費用!還有機會贏得高達10萬元的獎金獎
比賽辦法&規則

(一)參賽資格
1不限年齡、國籍,只要你熱愛音樂皆可報名
2.初賽分為兩階段報名
台中以北(不含台中)需到現場參加初賽選拔
台中以南(含台中)可用寄DEMO方式參加初選
(如台中以南參賽者欲至現場參與初賽,可於報名表註明)
3不限以樂團形式參加,如欲個人樂器演奏亦可,但需自備音樂,並提前告知主辦單位

(二)報名日期&方式
1.第一階段初賽:
報名日期:即日起至7月15日止
比賽日期&地點 :
7月20日(日) 台北京華城B1(喜滿客方場)
2.第二階段初賽:
報名日期:7月16日至7月28日止
比賽日期&地點 :
8月03日 (日) 台北京華城B1(喜滿客方場)

               複賽 : 97年8月16日 (六)

               決賽 : 97年8月29日 (五)

2.於網路下載報名表,填妥後以傳真或是E-MAIL方式寄回,
報名表下載網址 http://fender.relation.com.tw/UploadFile/File/200806/FENDERĤG֤j%20W.docPS: 6月28日正式開放下載
或可至各大樂器行索取報名表
資料備齊填妥後請寄至
A. fendertaiwan@gmail.com
B. 242新莊市中山路一段109號14樓之一 (海國樂器)
PS:信封請註明 FENDER熱門音樂大賽
3.報名表須附上完整資料以及樂團名稱&團照兩張(電子檔較佳
4.須於報名截止日前寄回,逾期將不受理

(一)演唱曲目
1.初賽每團演奏1至2首歌曲,限時15分鐘(包含Settin時間)。
2.台中以南,以DEMO參加初賽之團體,所錄製DEMO需1至2首歌曲(10分鐘內即可)
3.不限自創曲&翻唱曲。
4.表演&錄製曲目不得與音樂製作公司簽訂契約之行為
5.非樂團自行創作之曲目,須事前取得著作授權同意證明。
參賽曲目若有侵權違、反著作權法等訴訟案件,由參賽樂團自行負責處理。
6.可使用各類型的器材輔助演奏,如編曲機、取樣機、DJ器材等,但禁止採用卡拉OK伴唱模式參賽。
7.參賽曲目不得於賽程中任意逕予更換。
(二)限定樂器
1.每團限定最少需有一支或一支以上FENDER品牌之樂器(貝斯&吉他皆可)
2.決賽如欲獲得最佳吉他手個人獎,需使用FENDER吉他參賽
3.主辦單位現場主要提供
(吉他音箱*2、貝斯音箱*1、鍵盤&鍵盤音箱*1、爵士鼓組與標準套鈸*1)
4.樂手個別所使用樂器(如:電吉他、電貝士、鍵盤樂器、效果器、鼓棒、雙踏板等)自行準備。
5.如有特殊樂器請於報名時註明,並提前告知主辦單位,以利協調安排。
(三)徵選方式
1.全賽程採裁判評審制,每階段將邀請不同樂界資深老師擔任評審
2.初複賽入選團數將視報名團數而定,最後將評選10團進入決賽
3.參加團體若有粗俗不雅動作將不於計分
4.複、決賽除入選團名額外再有一備取團名額
(四)評分方式
原創性30﹪
演奏技巧25﹪
整體協調&風格25﹪
舞台魅力15﹪
服裝造型5﹪
PS:初賽若以DEMO參賽,DEMO將由專業老師評鑑
2.決賽將由觀眾票選最佳人氣獎項
(五)獎項&獎勵方式
1.團體獎
第一名 :十萬元海國樂器代理商品兌換卷&獎盃一座
第二名 :五萬元海國樂器代理商品兌換卷&獎盃一座
第三名 :三萬元海國樂器代理商品兌換卷&獎盃一座
最佳人氣 :二萬元海國樂器代理商品兌換卷&獎盃一座
PS:兌換卷可於全省經銷商兌換海國樂器代理之任何產品
(FENDER,TAMA,PEARL,ESP.......等產品)
2.個人獎
最佳主唱一名 神秘大獎&獎杯一座
最佳吉他一名 神秘大獎&獎杯一座
最佳貝斯一名 神秘大獎&獎杯一座
最佳鼓手一名 神秘大獎&獎杯一座
最佳鍵盤一名 神秘大獎&獎杯一座
3決賽獲最佳吉他手之樂手,有機會成為台灣區FENDER推廣代言人。
(七)聯絡方式
有任何比賽相關事宜需詢問
請洽:
海國音樂 02-2571-1788 聯絡人: 徐先生
海國樂器 02-8522-8055 聯絡人: 劉先生
京華城 02-3762-1688 #50016 ….聯絡人 : 丁小姐

主辦單位海國網站:http://www.haikuo.com.tw/news_detial.php?news_id=41


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全台的樂團高手~ 照過來啦!!

趕快寄出你們最屌最讚的參賽 Demo 帶,爭取參加 2008 ICRT BATTLE OF THE BANDS 樂團大競技初賽資格,ICRT 將透過初賽和決賽,選出表現最出色的樂團!

趕快秀出你的活力與創意,和大家分享你們的好音樂!!

◎Demo 帶收件日期:6/11, 2008 - 7/15, 2008
◎參加資格:由 3 ~ 6 位團員組成之無唱片合約樂團均可報名參賽
◎報名截止:2008 年 7 月 15 日 (郵戳為憑)
◎截止日後將選出十組進入初賽,入圍初賽評分標準:
1.技巧(30%)
2.流暢度(30%)
3.音色(40%)

7 月 28 日將於 ICRT 網站公佈十組入圍名單,並將另行通知初賽細節,初賽後將選出五組進入決賽

決賽冠軍將可獲得新台幣三萬元 + DIXON 荻生文藝基金會所提供價值三萬元的樂器
另外還有 ICRT 一週樂團新秀專屬打歌期!!

相關網站:http://www.icrt.com.tw/modules/news/index.php?storytopic=12


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某天,有位朋友跟我介紹MELEE樂團,我則是介紹他我相當愛的歌手Jason Mraz,沒想到,在我的部落格裡面忘了介紹這位歌手!(當然還有其他一些我覺得很棒的歌手,到時再慢慢介紹。)

由於工作關析,在加上自己的個性,我會常聽很多不同元素的音樂!

除了搖滾樂之外,流行音樂、爵士樂、拉丁樂、嘻哈樂等等,甚至宗教音樂我都有涉獵!

音樂麻!除了聽起來要覺得開心,每個音樂型態都有著他所擁有的【文化】

所以,一般來說,我都會每種音樂都去聽,並試著理解它們的特色以及精神。

第一次聽到他的歌曲,就是他的第一張專輯Waiting for My Rocket to Come裡面的You and I both這首歌曲!當時真是迷死我了~~簡單的和弦,簡單的唱法,但卻又是流露出自然的音色!真的很棒!

貼這首的MV給大家!

這張專輯We Sing We Dance We Steal Things,是他的第三張專輯!沉澱一年,回歸簡單生活,用全新能量在第三張原創專輯當中活出自我。

而這張專輯,說新其實也不大算新,雖說是200年五月發行,但裡面有許多歌曲在他的許多LIVE演出的時候都有唱過了!只是都沒有放在發行專輯裡面。大家有興趣可以至YOUTUBE搜尋他的名字就可以知道了。

為何我會這樣喜歡他呢?因為~~~他是一位真的在玩音樂的創作歌手!而不是被音樂玩的偶像歌手!

下面的影像,則是他在路上隨意唱著他的新歌,我超愛超愛這種感覺,很隨性、自然!讓我想起我以前剛玩木吉他的時候,也沒會多少和弦,就跑到桃園火車站旁邊的地下道自彈自唱!自己覺得很爽!雖然很多大人點歌我都不會!哈哈~~~~~那種享受在音樂的當下,我想只有做過那樣的人才會體會的出來!

部落格女孩Colbie Caillat、心靈投手James Morrison誠意跨刀獻聲!出生自維吉尼亞的一個樸實小鎮的Jason Mraz,在紐約唸大學的時候主修音樂劇,有一天他拿起吉他,突然發現自己的天命,於是便在畢業之後,跑到聖地牙哥當起街頭藝人。在那段時期,他和自稱是靈媒的流浪漢,成為心靈夥伴,他也開始四處流浪探索人生,並在這過程當中,很幸運地遇到生命中的貴人--知名音樂人鼓手Toca Rivera,兩人一同演出的精彩現場表演,也成為當時美國西岸網路間,最廣為流傳的行家級必備珍藏。

Jason Mraz這位出色的創作歌手,在2002順利獲得唱片合約,推出首張專輯“Waiting For My Rocket To Come”,專輯一推出,隨即攻下全美熱門潛力榜亞軍,並獲得了白金銷售認證,當中的「The Remedy (I Wont Worry)」、「You and I Both」也都成為傳唱度極高的單曲。

2005發行第二張原創大碟“Mr. A-Z”,甫發行即空降美國告示牌TOP5,而Jason擅長把玩文字的創意,也在這張專輯裡作了更淋漓盡致的發揮。在發行了兩張專輯、參加無數場現場表演、以及一連串的宣傳行程之後,Jason決定把時間留給自己,他想利用一年的時間,讓自己回歸到一般生活裡。他不打算安排任何的工作行程,只想簡單地逛逛雜貨店、親手餵貓咪、自己洗衣服、照顧花園裡的草木等…。在回歸簡單生活的幾個月之後,奇妙的事發生了,源源不絕的創作靈感,不停自腦中滿溢出來,Jason在這休息的過程裡,慢慢地從自我了解到自我強化,一直到自我成長,而這些嶄新的音樂能量,自然而然地匯集結成第三張原創專輯“We Sing, We Dance, We Steal Things”!

Make It Mine」作了有一點戲劇化的開場,積極的喜悅、真摯的熱情、無慮的自在,我們都感受到了;如果想把大自然寫成一首歌,「I`m Yours」就是最好的問候語,而Jason Mraz則會是最佳的翻譯官,這首歌早已透過網路的傳遞,讓許多人補充滿滿的好心情;部落格女孩Colbie Caillat(寇比凱蕾)Jason Mraz的溫暖情歌「Lucky」,讓幸福以最簡單的方式,提供隨身攜帶的服務;心靈投手James MorrisonJason Mraz,用彼此不同的聲線,編織出「Details In The Fabric」的紋理分明;「The Dynamo Of Volition」一邊在舌尖按下快轉鍵,Jason一邊大玩特玩他剛剛發現、叫做Acid Jazz的新玩具;帶著簡單的吉他聲,一同來到夕陽滿溢的時間迴廊裡,逆著時光前進的方向走,一個男人拉開身體的拉鍊,發現裡面住著一位受了傷的小男孩,雙手緊握著「Love For A Child」這張泛黃的相片;十指輕敲淺岸水面,陣陣鋼琴音符像連漪散開,令人心醉神迷,不知不覺走向水中央,「If It Kills Me」隨著弦樂交織成的漩渦,一同慢慢陷入滅頂終點;愛的瞬間就像一場美麗核爆,而被毀滅後的世界荒蕪殘破,鋪天蓋地的寂寞塵埃,散落空中慢速紛飛,「Beautiful Mess」沙啞地敘述這場,無力招架、沒有籌碼的連鎖效應!每個人的心裡都住著一個孩子,曾經不想長大的Jason Mraz,這一次他終於彎下腰來,牽起那個跟他有著一樣微笑的孩子,手拉著手一起走出自在的步伐。

官方網站:http://www.jasonmraz.com/



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詐騙集團越來越厲害!大家真的要小心為上了!!
我自己也喜歡到網路看看東西,買買東西!
大家要小心就是了喔!







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