吉他手小潘的音樂世界

想學即興演奏的，可從五聲音階入手喔！！！

"五聲音階"，從名稱來看，意指五個音所構成的音階。其實廣義而言，我們任意在一個八度內取五個不同的音都可以組成一個【五聲音階】。

但今天要談的是最常見的：

大調五聲音階( Major Pentatonic Scale)。

小調五聲音階( Minor Pentatonic Scale)。

我們任意取一個大調音階的1、2、3、5、6級音(Do，Re，Mi，Sol，La)出來，便可找出此大調的五聲音階。換言之，就是把第四音(Fa)與第七音(Si)去掉，造成大調音階中原有的半音程去掉，產生出一個由全音及小三度構成的音階。

小調的五聲音階可由其關係大調得來，它們擁有相同的調號，音階的組成音也相同，但起使音不同。好比說 A 小調的關係大調是 C 大調(Am，C)，所以只要將 C 大調的五聲音階重新從 A 開始排列，便可以得到 A 小調的五聲音階。(6，1，2，3，5)，此說的是關悉大小調。

正確觀念皆由C開始看！就會理解兩者的差異性！

大調：1 2   3 5  6   (C)

小調：1 b3  4 5  b7  (Cm)

五聲音階在許多不同型態的音樂中被大量得使用, 例如Rock，Blues，Metal及Fusion等等。大家喜歡使用五聲音階是有原因的。

五聲音階是十分具有特色的音階，即使任意組合其中的音，都可以產聲出極具旋律性的樂句。

運用：

從和聲上來討論，在C Major和弦時，C 大調的五聲音階同時具有和弦音及所有的可用引伸音 (Tension Notes) D及A，卻沒有避用音(Avoid Notes) F。又如在C小調主和弦(Cm)上使用C小調五聲音階，除了和弦內音外，也具有第11度的引伸音，避開了九度和十三度的音。另外在C小調主和弦(Cm)上的音階是Dorian、Phrygian或是Aeolian，都可以使用C Minor Pentatonic Scale。

在C Major和弦用 C Major Pentatonic Scale。

在Cm和弦用Cm Pentatonic Scale。

上述是極為平常也是最基本的用法。

其他不同用法：

1.C7(組成音：C，E，G，Bb)時用C Major Pentatonic Scale，可以得到9th、13th的引伸音。

2.Cm(組成音：C，Eb，G)時用Ab Major Pentatonic Scale(Ab，Bb，C，Eb，F)，因為有Eb、 Ab和Bb、所以可以有C Aeolian 的效果。

3.Cm(組成音：C，Eb，G)時用 F Major Pentatonic Scale(F，G，A，C，D)，因為有A和D，所以可以在 C dorian、C Melodic Minor的情形使用。

1.        吉他出力要大，所有旋鈕要全開。

2.        音箱的出力要大，把高音和破音及音量開到很大，至少要過一半。

3.        利用右手拇指和食指夾 pick，pick 只露出一點點。

4.        向下撥弦的時候在 pick 通過弦的那瞬間順勢把拇指非常輕的擦一下弦，你可以在碰弦時把拇指向手心彎一下，或是 picking 的動作感覺向下畫一個小小的半圓。

5.        先從第三弦 G 弦開始練，左手按第七格或第九格，練完再練 B 弦。

6.        左手壓的格子到琴橋弦的尾端，這段距離的弦發出聲音，你要把這段距離除以3或是除以4，從尾巴算過來這個位址大概在拾音器中段和前段之間，這個 "點" 的位置是剛好發出泛音的位置，你的拇指也就是要在這個地方觸弦，大約有2～4個點的聲音最明顯，你要不斷嚐試出會大聲的幾個位置，可以用一星期把每個格子對應到的位置找出來，並寫下來。

7.        尖叫技巧：在右手碰弦的後的瞬間，左手應該要利用推弦大約一個全音或是推完全音之後再往下拉的狀態下作顫音抖音的動作，把這個泛音變的非常亮非常大聲非常尖叫。你再作第五格以後的泛音，拾音器應該切到最後一段，聲音的泛音會發出最大的振幅在後段的拾音器上方，感覺是和前段完全不同的。

8.        效果器可以用 distortion，會比用 overdrive 來的容易，總之把 gain 開大。

9.        多練習右手的技巧，並且練左手的顫音，多嚐試才能進步，也許幾個月，幾個星期，或是幾天你就可以掌握這個技巧。

10.   重點是在右手，你找對點了嗎？拇指和 pick 碰弦的時間有沒有抓住？姆指碰弦的時間夠久嗎？姆指接觸的面積足夠嗎？姆指的角度對嗎？姆指的觸弦動作夠輕嗎？練習的重點應該往上面這些要點增減嚐試。

11.雙線圈的琴比單線圈的琴好出泛音，Pickup的差別也會有差，如：Seymour duncan jb系列就很好做。

對於那些要掌握吉他的主音吉他手來說，必須發展演奏技巧使其能演奏出他想像中的東西，任何音符連接。一個連續的佈局應能有效的運用設備中的已存在的能力，而不是分割地學習每一個技巧。

一、技巧練習：

練習使改進特定技巧的工具。他們能使你致力於單個技巧，使你能很快地掌握。通過正確的練習，能使你在幾星期或幾個月，而不是幾年，獲得成功。

1.        減速：慢慢地演奏，不要出錯。你的手指將依你的訓練而移動。如果你快速練習，甚至100次，你能說在101次時，你突然就能正確而清晰地演奏嗎？然而，假如你正確地練習100次，你可以保證接下去的一次一定是完美的。

2.        避免心理障礙：假如你過分集中注意力，你會緊張、焦慮，這種壓力會使你犯更多的錯誤，反過來有加重了焦慮。不要壓迫自己。保持平穩而流利的節奏。與節奏結合的自然運動會阻止心理障礙的產生。

3.        注意練習的目的：既然練習使按提高某種技巧而設立的，你應該明白練習的目的使什麼，然後在你練習的時候，集中注意力。

4.        不要在某一練習上用太多時間：如果你練習某種技巧太多的時間，你實際上會開始走向反面。最好是在練習之後放鬆肌肉。演奏一些不同的東西，然後再回到原來所練習的，就會發現原來並不難！

二、基礎動作之左手：

1.        大拇指位置：左手有兩個基本位置，一是將大拇指放在琴頸後；二是將大拇指勾住琴頸頂部。大拇指放在琴頸後面這種位置給你的手指更多的活動空間，並能更準確地控制。用在需要更寬琴格上的爬音階或即興樂段。另一種指位可以更有力量並控制推弦。

2.        手指運動：你需要移動手指越遠，到達目的的時間會越長。因為距離等於拍子，將手指貼近琴弦～懸在一釐米左右處。當你垂弦或勾弦時，不要讓一個手指離弦太遠。等到發生這種現象，再改就很難了。

3.        手指的流暢性：練習在下一個音符來臨時抬起先前的手指。將幫助提高左手的圓滑與流暢，更加自然地移動指位。

4.        手指的準確性：養成習慣，讓每一個手指按在相應的節上，而不是節與節之間的空間。這使你左手更加堅定而正確。用手指指尖。

三、手指獨立性練習：

左手的每個手指在移動時不影響其他手指，被稱為“手指的獨立性”。有了很好的手指獨立性，你的手指將會更加放鬆，而新的音符形式能很快地被掌握。把音箱調到清晰無失真的音色，使你能瞭解手指所做的。大拇指用“頸後式”。慢慢地練習，保持穩定的節奏。關鍵是準確度和控制力，而不是速度。

注意：把手指貼近弦，正確按位置，用手指尖練習，當下一個來臨時，抬起每一個手指。

四、顫音練習：

是指快速交替演奏兩個音符。將演奏較低那個音符的手指固定在品位上。顫音是集中在某一特定音區中的一系列推弦和鬆弦。在你將推弦至所需音高時(通常不到半音約1/4)，輕輕的放弦，然後推弦至所需音高，如此反復。必要時，用食指制音相連的弦。

五、垂音至新的一根弦：

可以不用演奏預先的音符而使用垂音的方法演奏。注意它發出的聲音是多麼平穩。必要時，用食指制音相連的弦。

六、連續性練習(練習音階)：

一個“連續”是指一系列旋律思想重複演奏，除非必需降一音程或升一音程開始演奏。以三個音符組（三連音）連續的音階是很好的左手練習。

七、推弦練習：對於主音吉他來說，推弦和顫音是必需掌握的最重要的技巧。練習時，演奏第一個音符，然後推弦至所需要的音高。推弦時，大拇指在琴頸頂部的位置。

八、轉動到臨近弦：

通常即興演奏使用同一格的兩個音符，但在兩根相連的弦上(如1弦5格及2弦5格)。演奏時，不要讓弦同時發出聲音。必須轉動你的手指到新的弦而離開先前的弦，不要離開指板。離開指板換弦會使兩個音符之間有一個停頓，而因此聽起來不流暢也不準確。但要注意悶音。

快速演奏是大多數吉他手想達到的，但是如何正確的提高速度？很多人理解不正確，也沒有好的方法，這裏結合國外的文章來談談~~文章參考《rock guitar》一些觀點，願大家如願的達到高速演奏的境界。

快速演奏大體分為指彈和匹克彈法，今天討論匹克的奏法。

提高速度的4個基本原則是：慢速反復，每日練習，節拍器和鼓機的使用，以及系統化的訓練。

慢速練習是不可少的，逐步提高是個關鍵，節拍器設在低速，一直到你能反復彈沒錯誤，當你提高速度不要超過10％，比如從60到66，當感到困難的時候，降低5％。每天都要鞏固前一天成果，慢慢提高，如果你彈高速很困難，就不要在提速，這將是有害的。安全的演奏是很重要的，如果你可以演奏120的，在100的速度彈，你會覺得輕鬆和安全，切記速度只是你學習吉他的一項內容，需要學的還很多呢，和聲，編曲，即興演奏等等。

大師說過：你以150的速度彈solo，丟音和髒音很多，聽起來不如120速度乾淨的演奏快！！！

如果你反復練習後 112的速度還是不能乾淨的演奏，可能是你的基本技術錯誤，去找個老師教學。

據說250的速度是個極限，如何找到你自己的極限？必須系統的練習，不要太快地開始你每天練習，如果你不能慢彈，你也無法速彈。利用節拍器和鼓機，提高自己的節拍感，不要單純的練爬格子和音階，要結合節奏和旋律一起練，節奏也非常重要，結合軟體，調整軟體速度練習節奏和旋律。首先要把節奏彈乾淨，彈準。

要利用對比的音樂特性，沒有對比，你得到的只有單調，光有速度的音樂就像是雜技演員的技巧，沒有音樂性可言，慢速的技巧也不容易，很多慢速的推弦技巧，慢三連音的技巧，延音的技巧都不容易。很多的曲子，運用的速度很快，但是沒有對比，還有很多髒音和丟音，聽著想流水一樣，無味，無感覺。這可能是練習時的錯誤和編曲的簡單。zakk練習就很系統，也是從很慢的速度練習起的，很快很乾淨。大家多聽一些吉他大師的快速樂句，最好能哼下來，找到一種自己的感覺。

最後說在多其實練吉他只有一個字：【練】！

雙手點弦電吉他大師Stanley Jordan講解~

作者：Stanley Jordan (於官方網站翻譯，但網站掛了？)

“觸摸”,或”雙手點弦”的技巧可以提供我們發掘吉他無限的可能。  最早有記載的吉他手用這一技巧的是50年代的Jimmy Webster。現在在吉他手中已經是很普及了。點弦是：用手指錘擊琴弦打在指板上，可以以一隻手產生發音。你不需要勾或掃弦，因為琴弦撞擊指板的力量導致琴弦產生震動，雙手都可以，你還可以同時用雙手點弦，同時演奏獨立的部分。

能夠用這種方式發出聲很容易，但想掌握這個技巧無限的可能性就是另一回事了，它給了你以前只有在鍵盤上才可能有的複雜的音樂性，你可以自己演奏bass和和弦的同時來演奏你的主旋律，你還可以演奏複雜的曲子，一些像巴哈的兩部和三部分的創作，在一個樂隊的幫助下，你可以同時用你的雙手飛快和清晰的演奏主音。

 很多你們的第一次嘗試都是擴展你們在吉他上以現有的知識，學習鋼琴的演奏法，但你很快會發現你手中的樂器已經完全煥然一新。

 你可以在差不多所有的吉他上用這一技巧(有些需要小的調整)，我已經成功的在Fender Stratocaster，Gibson Les Paul and ES-175s，Travis Beans，和其他琴上演奏過。我甚至在一些古典吉他演奏過。理論上來說，用來演奏點弦的樂器應該是電吉他，要有一個非常準確的琴頸，好的銅條<強有力的拾音器，良好的延音。在所有這些要求中，琴頸和銅條的好壞最關鍵。

 很多人問我”我在我的琴上試過了，但是不行…”，其中很大的原因是缺乏適當的校正。其中最重要的一點是弦要低。弦要差不多貼在銅條上(但並沒有真正接觸到)。這是能否彈的乾淨、快和延音最關鍵的地方。當弦很低時，非常輕的一點就會產生清脆的音色。

 到底把琴弦調的多低才適度呢?  極端的底! 如果弦於12格的距離大於一個硬幣的厚度，那可能就太高了。在你能夠熟練掌握這招後，你可以再根據自己的喜好來調高弦的高度，但現在，還是越低越好。

 指板，銅條的高度必須要非常精准，才能在弦很低的情況下卻不會打弦。 如果你有問題，看看琴頸是不是直的。一點的調整也可能是需要的。然而，電吉的好處就是一些打弦的聲音不會被拾音器拾到，也不會傳到音箱裏。檢查一下銅條的狀況；如果它們不是非常均勻的被磨損，你不會達到你需要的弦高。如果銅條有磨損。換銅條可能是個好主意~無論你是怎樣的演奏風格。他很可能帶給你從地獄到天堂的轉變。如果你決定要換，告訴他你所需要的調整，把你的弦高調到你中意的高度，帶給他看，就說”我想要我的弦能在這個高度，而且不打弦”

 如果琴橋上有分別糾正琴弦高度的saddle，這是一大優勢；它允許你把每一根弦設在不同的高度，這樣就減輕了每一根弦不同的拉力和音量。(固定琴橋的好處就是你可以更快的調整弦高).

 音準也是很關鍵的，因為現在你可以同時在琴頸的兩端同時演奏，要細心的檢查一絲音準的不同，當音準正確時，你雙手的和聲會聽起來更甜蜜，你的和弦的聲音也會更清晰。

如果這些關卡都被你突破了，再想想這個更難的問題。一般情況下，你靠的是右手的撥或掃弦來發音，而左手按住弦。你可能在左手不用的時候還悶住弦，防止不需要的雜音。但是點弦…這一點是很難做的，因為弦很低，你可以非常輕易的點到你本不想點的弦；其實它所需的就是輕輕一點。我建議你把手指儘量保持垂直，當點弦時儘量垂直從上方向下用力，這樣就不會碰到別的弦了。

 即使是很乾淨的指擊，你也會導致其他弦產生的共震，所以你需要用什麼東西來幫你把弦悶住，你可以把什麼東西綁在一格的位置上，不要緊，只要輕輕的附在弦上，就起到了消音的效果.

 好了，在你嘗試點弦這一技巧之前，換了你的弦，舊弦在點弦時會更遲鈍。弦一定要乾淨而且音準要精確，弦的粗細問題：當我剛開始時，我用 .008和 .009的弦，現在我用 .010的，有時候我會換回一套 .009的弦，但把.009換成.010，因為更有力度，延音效果也更好。輕的弦和低弦高使點弦更容易，但是音色聽起來就更薄一些。這就要見仁見智了。

 洗乾淨手和剪剪指甲也是好主義，當你的手指垂直擊打琴弦時, 指甲如果長了是很麻煩的，我推薦在嘗試點弦前用常規的技巧來熱身，如果你又正好是鍵盤手，可能在鍵盤上熱身效果更好。很自然的，雖然不是類似的樂器，但是彈鍵盤用力的方法會起很大的幫助。點弦技巧會導致一定的音量丟失，所以電吉更合適，強有力的拾音器更好。把你的音量放開，學著憑感覺彈，這樣可以增加你對力量的控制力，如果你的拾音器可以調整，把他們調高，離弦越近就對震動更敏感。

好了，現在你的琴已經為點弦而調試好了。你的弦換了，手也洗了，你已經準備就緒。你怎麼握琴呢？就用你自己最舒服的姿勢就最好。你可以站著，坐著把吉他放在左腿或右腿上，或者你可以把吉他架在架子上，一個很重要的事項：保持放鬆，尤其是你的雙手，保持雙手放鬆的關鍵是讓姆指放鬆。雙手都由姆指固定在琴頸上。當然，以後你會學會右手的位置會因為演奏的需要而變化。

 你的指頭應該落在琴格之間，就像你平時按弦的位置.  你的右手更像是垂直在指板上，所以你可能想把你的琴頸擺在高一些的位置，這樣你就不會為了把右手扳直而很累了。把右手手肘向前移，幫助你保持小臂和手腕的垂直，為了防止得關節炎，不要把手腕彎曲超過10度。記住保持右肩要放低，降低肩部的壓力，保持姿勢的平衡。

 最基本的點弦動作是點擊和保持，你的手指垂直向下把弦點擊到指板上，不要動，保持住，讓這個音符響的越長越好。想斷了這個音，輕輕的抬起手指，儘量垂直，這個動作必須要非常輕，你幾乎不用抬起指頭；主要是放鬆了它，讓弦自然的恢復。

 錘擊的動作主要來自你的手指，而不是手腕，如果你已經養成用手腕發力的習慣，你的手指會很快變的僵硬，這樣會嚴重影響你的速度，你可以用雙手的四指，你甚至可以用你的姆指，但現在我建議你先從手指開始。

 現在有這麼個問題，所謂的”點”或”觸摸”都太簡化了，因為我們所要說的是一整套相關的技巧。你需要其他技巧使你的音樂表達能力更豐富。一個非常好用的技巧是”滑弦”，點弦跟著在按住弦的同時滑弦，記住你的手指應該是垂直下落擊弦。

 垂音和勾弦是最簡單的，在彈一段上行段時，點第一個音，但之後，點後面的音但不要放開之前的音，連著垂音，保持手指不要動。 在同一弦上彈下行段時，用勾弦。同樣，第一個音還是同樣的點，但這次點完了你要放開它，在彈下一個音前讓指頭已經落好。當放開前一個音是把手指向一旁拉開，這樣就成了勾弦。一般情況下，右手手指向一弦撥，左手向六弦撥，當然，不要碰到不必要的弦。

當從一根弦換到另一根弦，無論是上行還是下行，第一個音要撤的晚，這樣音符就會延續到下一個音，這樣就彌補了音符之間的空隙，同時模糊了弦與弦之間不同的音色和音量。這個技巧要花些時間。不管怎麼樣，要想彈完美的Legato樂句是很難的，因為換弦比起在同一根弦上彈還是非常不同的，為了使一個Legato樂句盡可能的平滑和舒暢，所有的音符需要在同一根弦上。

 弦越低，換弦的麻煩就越小，因為從擊弦到發音的時間被縮短了，換弦也更快了。這也降低了音符之間的空隙，一根弦上的Legato技巧也更容易了，當弦非常低時，你可以彈的飛快如水銀落地。

 如果一段Legato樂句有多於四個音符，你可以用雙手，兩手交替，一前一後，如果需要的話。

 還有最後一件事，在我們彈之前；雖然你可以在任何調子下用點弦技巧，多數吉他手可能從正常調子開始(EADGBE)，但是，我用EADGCF。

1弦和2弦都升了半音，這樣所有的弦間的音程都是完全四度。我發現這樣使指板變得更容易了，也更有邏輯性。

雙手點弦這個技巧還有很多名堂，但現在你學會了最基本的了。這個練習應該能讓你的手活動開。雙手同時彈差開八度。練習這個直到你能舒服準確和乾淨的點弦。

初學者常犯的錯誤～記譜的重要性！創作的基礎！

很多朋友根據六線譜可以翻彈很多作品，但是沒有養成記譜的好習慣，沒有總結，只是技術上的提高，讓他換個調，甚至換個把位就無法彈了。這是因為沒有把譜子的學習和樂理結合起來。

學琴你就要看譜，現在六線譜很多，每天學習吉他，盲目的和六線譜上的數字打交道，曲子可能彈下來了，自己感覺很爽，技術也練出來了，但是腦子裏並沒有真正吸收進來多少，原因就是沒有把譜和相關的樂理部分結合起來，你彈一首曲子 應該把和弦進行，曲式，調式等多都吸收進腦子，先分析譜的調 和弦，曲式，然後寫出簡譜對照著練，無論是彈節奏還是solo 儘量把六線譜轉換成簡譜，單寫出來，這樣對於你自己的總結，尋找編曲的規律很有好處（個人經驗：在作場子時亦或者錄音室發的譜皆為簡譜）。（上面的圖是我個人手寫Hotel california solo的簡譜！！我寫Am，原曲為Bm）

即興的基礎在於大量的積累樂句，然後現場作曲編曲，把樂句串起來。

所以當練一首曲子時，記得不只是練它表面的東西（和弦，技巧），還要練裡面的東西（樂理，和弦與solo之間的關希，瞭解為何要這樣編）

當你的【外功】已經紮實了，就要加強【內力】了～（這讓我想起張無忌！啥都會～真強！！）

在創作時，簡譜可以幫助你很多，由於已經有了分析的手法，接下來就把想法用簡譜寫下來吧！如果這時候的你～已經有了想法，但卻不會寫簡譜～難道還要寫六線譜嗎？豈不是累死人～～

（個人經驗：一般練某個曲子，就用印表機把譜印下來，翻成簡譜寫到背面。感覺一段時間後，就會發現，樂理，即興等都有了明顯得提高。）

大師教學：夢劇院吉他手John Petrucci教你彈吉他

說到約翰打手槍，也是小弟我推崇的吉他手之ㄧ，95/01/21日，所屬樂團~夢劇場(Dream Theater)才在台北新莊體育場開完演唱會！真的是一位練家子的吉他手！編曲實力相當厲害！！而小弟我也有一把他的MUSICMAN JP MODEL琴！嗯~~真的是很好的一把！

PART 1，花時間練習

最能打擊一個吉他手的事情，莫過於不能很快地達到自認為理所當然的水準而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以後依然發現自己一無所獲，那麼，先看一下這個。這將談到大多數人在彈吉他時最容易忽視的一件事：不斷練習。

在開始練習之前，你必須知道，學習音樂是一件終身的事業~~這是根本。還有，成就任何事業的關鍵都在於堅持。每天都練習一個小時，比虛度一個禮拜後練上五個小時要好太多了。要充分的練習，這不僅僅在於數量的多少，還在於練習的品質。如果你聚精會神的，高效率的利用時間，把注意力集中在一個焦點上，你會得到比花了相同的時間但毫無方向的練習要多得多的進步。這不是說你不用花很多時間就會取得很好的成績~~這是沒有的事（我現在仍然記得我曾經每天練習10個小時）。一旦你全身心投入到高效率的練習當中，你會得到很好的回報~~大量的理論和良好的技術。

坦白的說，作一個好的練習計畫的關鍵在於對時間的安排。這實際上也很簡單~~在練習之前想一想，你的需要是什麼，加入到練習中。相反的，如果你毫無打算的拿起吉他，很可能你彈了幾條學過的Lick，然後感到厭煩，這樣很遺憾，你將無法進步。儘早的開始練習，這是我的作法：首先，一共有多少時間，我會將它分成幾大塊以便安排，例如，我只能騰出兩個小時的話，我會分成八個十五分鐘，花十五分鐘在音階上，再練十五分鐘的琶音，etc。

花小段的時間學習具體的內容，這會讓全局更容易掌握，也不會太嚇到自己。面對整個學習的領域，你會感到前所未有的困難。但當你對自己說，下個十五分鐘，我只練習十五格的A調音階。工作會輕鬆的多。熟練掌握了一個內容，也會有利於下個內容的練習，例如七格的A調音階。

眾所周知，練習是很枯燥的。你知道這很有用，你在努力克服厭煩的心情，但有時就是不能說服自己開始，這就是練習的時間要分成十五分鐘一段的理由，這樣你會覺得比較自由。與其空想美好的前景，或盯著書看兩個小時，你只需集中注意十五分鐘，這只是一會兒！當然，如果這對你還是太長了，可以再把十五分鐘分成三個五分鐘。

怎樣開始一次練習？很簡單，列出你的目標，但要具體。不要說，我要學一些音階和琶音。確定具體是哪些音階。還是對你來說使用PICK還不夠熟練？確定目標，然後開始。我能給的最好的建議是：練習你還沒有掌握的，而不是你已經掌握的。

在你能作到胸有成竹之後，看看這個簡單的計畫，只有一個小時，但你應該能從中瞭解日常練習計畫應有的細節。

1.        左右手的協調（20min）

2.        音階（20min）

3.        G major，第三格（5min）

4.        G minor pentatonic，第三格（5min）

5.        G Dorian，第三格（5min）

6.        G Mixolydian，第三格（5min）

7.        琶音（20min）

8.        Amaj7，第二格（5min）

9.        Amaj7，第五格（5min)

10.   Amaj7，第七格（5min）

11.   Amaj7，第十二格（5min）

PART 2，學會組織教材

要成為一個好的吉他手，你必須精通這三個方面的才能：技術的方面，音樂的方面，以及創造力。

技術能力包括你在物理上對樂器的操作能力，例如左右手的技術，雙手的協調，音階，琶音，MODES，掃弦，高把位的Licks，完整的記住和彈奏歌曲。隨著你在吉他技術上的不斷進步，你也將會越來越多的涉及音樂的方面（包括有樂理，和聲，和弦構成，聽力，視唱，作曲，等能力），這需要終生的學習，但它能讓你成為一個好的音樂家，而不僅僅是一個好的吉他手。

創造力指的是你可以寫詩，作曲，像一個藝術家那樣表達你自己。這通常以與另兩個方面截然不同的方式表現出來~~這需要自由的想像力。自由自在，無拘無束的隨意彈奏吉他有助於產生靈感，在你的吉他上創造與眾不同的聲音。

在我年輕的時候我花了很多時間探索屬於我自己的音樂，因此，我發現怎樣練習是最難處理的問題。這一點都不奇怪，想一想那些近乎無限的學習素材：CD，教材，雜誌，教學錄影。這麼多東西擺在那裏，以致讓你無從下手，特別是如果你的空閒時間不多。這樣我想我應該告訴你我是怎樣在一次練習中同時涵蓋了這三個方面的。我只作了一件事：建立一個檔案管理系統。你猜怎麼樣？這太有用了，我到現在還一直在用！強力推薦你也建立一個。

這就是我的作法（我很高興你會使用對你有用的建議）：建立一個檔案，按上述三個方面分成三個部分，每部分下面分出文檔，用檔夾裝起來，每個文檔都標上標籤。每當我發現我想學習的東西，我會把它分到一個相應的文檔，放到歸類的文件夾裏。那些東西可以來自任何途徑：吉他課，教材，雜誌專欄，自己寫的練習曲。什麼都可以放到裏邊，包括一些有用的書。

舉個例子，看看我在技術這部分裏有些什麼，首先，我列出了我能想到的所有技術，再標上標籤。建立一個音階的文檔，另一個文檔是琶音。這樣我就有了一個關於左手練習的檔夾，當然其中還包括別的東西像顫音練習之類。還有音程練習的文檔，速度練習的文檔，etc。

我還設立了一個包括Licks的獨立文檔，不管是自己寫的，教材上的，從雜誌上抄的，例如，我曾經抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它們實在很像技術練習，練熟這些Licks的唯一成果就是讓我的技術有了很大的進步。順便說一下，我沒有專門為右手技術設立一個文檔，因為所有的練習都已經包含了右手。當然，你不會也照抄我的檔案，你有你的想法。我年輕的時候，有一個右手點弦的文檔，我現在不太使用這個技術了，所以我不再需要點弦的文檔。但如果你想熟練使用點弦，作一個相關的文檔吧。

音樂這一段我分成這些文檔：讀譜（包括Berklee大學（我的母校）的單弦讀譜練習，古典吉他的片斷），和弦以及和弦理論（和弦書籍，論文，總表），還有一般的樂理。

如果你想學習多種音樂風格，我強力推薦你建立一個風格文檔，在下面再建立藍調，鄉村，爵士或者其他你感興趣的音樂風格的文檔。而創作文檔可以安放你自己創作的歌曲，和弦進行，旋律，詩歌~~讓你不僅僅是一個吉他手，同時也是一個藝術家的原創作品。

這樣建立一個檔案管理系統的好處在於，你在練習的時候可以不再在成噸的教材中進行選擇，而根據需要定制適合自己的練習計畫。尤其是在不知道應該作什麼，從什麼地方開始的時候。否則你可能會重複的練習一模一樣的東西而無法進步。比方說你每天用兩個小時練習，禮拜一，三，五練習音階和琶音。使用這個系統，你就不會每天進行同樣的練習。

建立一個適合的系統，進行適合的分類，這樣就可以集中同一技術的不同方面。同時因為經常有新奇有趣的東西，也不太容易厭煩。就這樣，建立屬於你自己的吉他圖書館吧。

PART 3，目標，選擇，舉重

在我看來，音樂和體育是非常相似的：需要經常練習以保持狀態，大量，重複的練習以學習新的技術，提高自己的水準。練習的過程也是一種負擔，例如舉重，你必須進行長期的，系統的練習，還有大量似乎毫無前景可言的枯燥重複的工作。經過相當長的時間卻看不到一點進步。在你已經不再期望，甚至已經準備放棄時，忽然你得到了突破，到達了新的境界。然後再開始這樣的痛苦歷程。你必須有堅定的信念，相信自己能達成目標，才能忍受身體的不適，內心的厭煩。在舉重的練習中，制定任何練習科目之前，你必須明確目標。你想要增加重量？或者想要穩定的調整？有哪塊肌肉群需要特別加強？然後根據目標制定計劃。

在吉他的練習中也是一樣。最重要的是明確目標。這需要你對自己是怎樣的吉他手，想要成為怎樣的吉他手進行嚴肅的思考。然後，再決定你在有限練習時間裏作些什麼~~技術的磨練，學習一小段音樂，寫歌，還是三者都有？你是想要無與倫比的技術，能彈出你聽到的任何歌曲，或者你對在吉他上進行研究和創作更感興趣，還是你只想寫三和弦的流行歌曲。

一旦目標確定，你就能以此制定練習計畫，一定要有的放失！例如，如果你想成為音樂製作人，對大部分音樂風格都有所瞭解是很重要的，因此，你的焦點應當放在讀譜和學習像藍調，鄉村，金屬這些風格的本質構成上。如果你對寫歌，作曲感興趣，你需要起碼的和聲知識和樂理知識，以及大量的創作嘗試和想像力。如果你的抱負是即興solo樂手，那麼你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，並試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行~~一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東西。

當然，隨著你的成長，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了Berklee之後，注意力更多的放在了音樂上，我學習了讀譜，樂理，etc。在努力成為一個音樂家之後，寫歌和編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事，你不會知道你的音樂道路將到達何方。

在你的學習生涯中，到一定程度就會出現停滯不前的局面，就像有一堵牆橫在前面。不管已經進行了多少練習，挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我，不光是你一個人~~事實上每個音樂家（運動員）都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是，別灰心，越過它！

在練習舉重的過程中，你經常會遭遇這種停滯的局面。你可能可以舉起150磅。但只要增加少許（即使只是10磅），就舉不動了，不管你經過多少努力的練習，都似乎不能超越這個界限。慢慢地，有一天，你終於成功了。事實上，你再稍加努力，就能達到175磅。

當你在吉他上止步不前的時候，這種奇妙的事情也會發生，你在練習每分鐘144拍的十六分音符時遇到了困難，經過無數個星期的努力，就是無法突破這個144障礙。直到有一天，似乎是毫無徵兆，你發現自己可以順利的彈每分鐘160拍的十六分音符！祝賀你，你已經打破了障礙，到達新的境界。舉重和彈奏吉他都需要在形式上投注足夠的注意。舉重的時候，正確的形式是很關鍵的~~這會決定是得到進步還是受傷。對吉他來說，正確的形式會讓你避免手的勞損。高效的PICKING技術和經濟的左右手運動能極大的提高速度和準確性。在學習新的內容時，先慢慢的，清晰的彈出來。慢慢的彈完它而不出錯會比快速但含混的彈奏要進步得快。這都是形式。

最後，別給自己太大的壓力，彈吉他是非常有趣的，你應該經常用些時間來隨意彈彈（很可能這就是你第一次拿起吉他的原因），只是要記住，如果你想取得進步，一定要花時間，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不斷地練習。

講師：John Petrucci

音程(Intervals)的概念：在音樂體系中，兩個音之間的距離(高低)關係，叫做音程。

音程中的兩個音，高的音叫【上方音】（冠音），低的音叫【下方音】（根音或主音）

音程分為：旋律音程，和聲音程。

音程中的兩個音先後發聲，稱作【旋律音程】，同時發聲的，稱作【和聲音程】。

音程的名稱是由音程的度數和音數而決定的。

何謂音程(Intervals)？兩個音結合一起發出聲音的音的【距離】，在計算單位上我們以【度】為單位。

在這裡小弟寫個基礎樂理，讓大家熟析一下~~

全音=兩個半音！吉他相差一格為半音(如第二格比第一格高半音)

C，D，E，F，G，A，B又回到C(高八度的)

1，2，3，4，5，6，7又回到1(高八度的)

Do Re Mi Fa Sol La Si又回到Do(高八度的)

(在音樂裡第一開頭的為C，而不是英文的A喔！別搞錯順序摟)

其中E，F(3，4)；B，C(7，1)為半音~~剩下皆是全音

也就是說~~~從小學唸到現在的Do Re Mi Fa Sol La Si (這裡是指大調，還有小調公式)

它的音程(音級)公式為：全音(Do到RE)、全音(Re到Mi)、半音(Mi到Fa)、全音(Fa到Sol)、全音(Sol到La)、全音(La到Si)、半音(Si到Do)

到這邊了解了嗎？不了解多看幾次就懂了！！在不懂~~發問吧！

這非常非常的重要喔~~把CDEFGAB的順序與Do Re Mi Fa Sol La S i一起背起來對於以後的幫助相當大！

皆下來我列出一張音程的推算方式表讓大家參考

抱歉！Word我不會打出低音以及高音符號~~請見諒^^(有人會的話請敎我一下)

還有很簡單的口訣，2，3，6，7有分大小，4，5，8度則以完全稱之。

一看就會的，很好學…

這練習只用3~6這4根弦。

先看左手食指和中指的練習：

6弦1,2（格)

5弦1,2（格)

4弦1,2（格)

5弦1,2（格)

4弦1,2（格)

3弦1,2（格)

4弦1,2（格)

5弦1,2（格)

就是這樣彈， 然後6弦2 3， 5弦2 3.........重複這個模式一直練到51格退下來。

後來的練習都是用這個模式，只是換一下手指的順序。

一分鐘就可學會這個了。

反練習：6弦2,1， 5弦2,1.......................也是這樣彈到15格退下來，這樣就練完食指和中指了。

看得懂嗎？ 很好學的模式！

食指和無名指：6弦1, 3，5弦1,3，............模式和上邊一樣，也是練到15格退著下來，相信很多人看到這裏就知道下面要怎麼彈了。

食指和小指：6弦1,4，5弦1,4，同前!!!

共有6種上行組合：左手指法 (不是格子)

1和2,

1和3

1和4

2和3

2和4

3和4

就這6種，加上每種的反練習共是12種組合。模式用的都是同一個，只是換一下指頭的，很好記對吧？對了，右手用交替彈!!!!

這條練習的好處：很多人應該學過那個爬格子的24種組合吧！怕記那麼多的組合，就先學這個吧！我覺得那24種裏的動作這都俱備了，你就不用花時間去記它。把精力花在練習上吧，一分鐘記會，練習的效果又是差不多的。

在吉它上演奏時左手的各種動作在這個練習中差不多都有了，至少大部分都有了！一條練習就解決了許多問題！。且可以快速提高左手的準確性，靈活，耐力等等。

練習要領：慢練效果最好，話又說回來，你很難彈快的。原則上速度全部練到130 (4連音) 大概可以彈200的SOLO了。

但前題練習時要讓每個指尖都正確地落下去(豎起指來)，且音必須要乾淨！

接下來就可練習垂勾的方式練習！

祝各位順利摟！

插一張圖~我最喜歡的Guitar Player之ㄧ~~Nuno Bettencourt ^^

如果你花一點時間來思考、理解下面這些建議，並按照它們去做，相信會幫助你提高吉他技藝，成為一個更好的吉他手。  

1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。  

2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重複你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因並改進。  

3. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什麼。是哪個音少彈了或沒彈準？應該用哪個手指去按弦？在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麼準備？  

4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。  

5. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感？情感上是否投入了？在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂？這些分析有助於你瞭解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。  

6. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想像自己就是那個手指人。這種想像可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。  

7. 在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或列印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。

8. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。  

9. 每當你練習的時候，要注意你的全身。(小弟認為身體的律動也牽就著好的GROOVE)  

10. 使用節拍器(非常強調的ㄧ點)，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍（這是一個慢得很痛苦的速度），在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放鬆並消除緊張感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的迴圈再練習一個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

五度圈(一)

五度圈幾乎是每一本教樂理的書裡都會提到的的圖表。你背過，你也忘記過；你再度又背過，可是你終究還是忘了它！Why？因為你覺得它並不重要？因為你不瞭解它的涵義？因為你就是記不住？因為背過以後就是沒使用過？No！答案是因為它不用背所以你背不住，酷吧？！

究竟五度圈這個圖表到底有什麼意義？為什麼非學它不可呢？顧名思義，五度圈基本定義是一個以C為起始點（十二點方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）為間距，順時鐘方向所圍成的一個圓圈。現在就讓我們實際來推演一次：

C的五度音是？…G

G的五度音是？…D

D的五度音是？…A

A的五度音是？…E

E的五度音是？…B

B的五度音是？...F#

F#(Gb)的五度音是？…C#

C#(Db)的五度音是？…G#

G#(Ab)的五度音是？…D#

D#(Eb)的五度音是？…A#

A#(Bb)的五度音是？…F

F的五度音是？…C
恭喜您已經跨出了認識五度圈的第一步！(發現了嗎？就是紅色最外圈)

五度圈(二)

五度音到底要怎麼找呢？最容易也最基本的方法就是根據完全五度音程的定義去推算三個全音加上一個半音的距離（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音：G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D

Yes，就是D！

不過這種土法煉鋼的推算法在效率上似乎有那麼一點兒慢，是否有比較容易的方法呢？且讓我們換個方向思考，以相對音感的角度去切入時，其實完全五度音程說穿了就是Do與Sol之間的關係罷了！換句話說，當我們要找G 的五度音其實就等於要找G 調（以G為Do，也就是G Major）裡的Sol是一樣的道理。以思考邏輯而言，相信這個方法對很多人是有幫助且比較容易接受的模式！

我們都知道吉他的標準調音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那麼他們之間是否存在著某種程度的關聯性呢？讓我們試著用音程的概念來剖析，看看是否能找尋到一些蛛絲馬跡：

第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th）

第五弦（A）到第四弦（D）的音程是完全四度（Perfect 4th）

第四弦（D）到第三弦（G）的音程是完全四度（Perfect 4th）

第三弦（G）到第二弦（B）的音程是大三度（Major 3rd）

第二弦（B）到第一弦（E）的音程是完全四度（Perfect 4th）
嘿！聰明的你發現了嗎？除了第三弦到第二弦之間是較短半音的大三度（Major 3rd）外，其餘都是完全四度（Perfect 4th）喔！樂理上我們似乎看到了一秩性，但在實際應用上有什麼特殊意義呢？其實在一開始學吉他的時候，我們就已經運用到這個規律性，只不過不自知罷了！

記得相對調音法嗎？當我們以第六弦為基準音去調第五弦的時候，都是把手指按在第五琴格（5th Fret）的位置，為什麼呢？因為完全四度音程正好等於五個琴格(五個半音)的距離（兩個全音加上一個半音）；也因為第三弦和第二弦之間的音程縮短，所以在調音時第三弦是按第四琴格（4th Fret）而不是第五琴格（5th Fret）。

五度圈(三)

現在且讓我們試著反推，看看弦與弦之間由下至上（1st string to 6th string）的音程關係；根據前面提到的轉位音程公式，我們不難推得以下結果：

第一弦（E）到第二弦（B）的音程是完全五度（Perfect 5th）

第二弦（B）到第三弦（G）的音程是小六度（Minor 6th）

第三弦（G）到第四弦（D）的音程是完全五度（Perfect 5th）

第四弦（D）到第五弦（A）的音程是完全五度（Perfect 5th）

第五弦（A）到第六弦（E）的音程是完全五度（Perfect 5th）

綜合前面推演，我們可以得到一些結論；當我們要找五度音的時候，有下列方法可以運用：

一、 根據上至下（6th string to 1st string）的音程關係得知，根音所在位置（第m弦第n格）的下一弦（第m-1弦）再加上兩個琴格（第n+2格），即為五度音所在位置（當m = 6或5或4或2）。例如第六弦第三格（ 6th string，3rd fret）的G，它的五度音即為第五弦第五格（5th string，5th fret）的D；因為第三弦到第二弦的音程是較其他小半音的大三度，故需多加一個琴格（第m-1弦第n+3格）才是五度音所在位置（當m=3）。例如第三弦空弦音（3rd string ，0 fret）G，它的五度音即為第二弦第三格（2nd string，3rd fret）的D。

還有一種很簡單的方法～Power Chord按法即可知道！！發現了嗎？當主音在食指的時候，你的無名指或者小指就是第五度音。

二、 根據下至上（1st string to 6th string）的音程關係得知，根音所在位置（第m弦第n格）的上一弦（第m+1弦）同樣琴格（第n格），即為五度音所在位置（當m = 1或3或4或5）。例如第四弦第五格（4th string ，5th fret）的G，它的五度音即為第五弦第五格（5th string，5th fret）的D；因為第二弦到第三弦的音程是較其他大半音的小六度，故需減一個琴格（第m+1弦第n-1格）才是五度音所在位置（當m=2）。例如第二弦第八格（2nd string ，8th fret）的G，它的五度音即為第三弦第七格（3rd string，7th fret）的D。懂了嗎？再推一次五度圈試試看？是不是簡單多了呢？

就是同ㄧ格，但卻是上一弦

五度圈(四)

通常我們一提到五度圈，很多人聯想到的口訣就是F，C，G，D，A，E，B！至於再進一步問什麼意思？很多人的答案都是「默宰羊」！當我們把學吉他比喻成練武功，學樂理就相當於是練內功。很多人就是只背口訣而不去瞭解它的真諦，結果始終無法打通自己的「任督二脈」，突破瓶頸。當我們學習五度圈的時候，首先必須要有一個認知就是它是「結果」而不是「原因」；換句話說，是很多樂理定義下推演出來的結論，經過綜合歸納發現有著五度運行的規則，而不是因為五度圈的存在而去定義任何樂理。就好比九九乘法表它是用既有的數學定義2 ×1＝2，2 ×2＝4去歸納出來的圖表，而不是因為它的存在而去定義2 ×1＝2，2 ×2＝4。了解？！很多人就是因為無法辨別因果關係，而終究脫離不了視樂理為洪水猛獸的夢靨 (火影忍者裡的我愛羅都可以變好人了！就別害怕啦！這句話沒啥關希~~^^)。

言歸正傳，F，C，G，D，A，E，B除了表面上看到的是以F為起始的五度運行外，它到底有什麼實質的意義呢？讓我們先試著分析下面這個圖表：

你發現了什麼呢？沒錯！F，C，G，D，A，E，B正是升記號發生的前後順序；換句話說，沒有F#就不可能有C#出現，沒有C#就不可能有G#出現，以此類推！記得上音 樂課時 老師教我們如何依據五線譜上的升記號去判斷調性嗎？答案是五線譜上最右邊升記號再升半音即為其調性！為什麼呢？再看一次前面的升記號圖表，相信它足以清楚地解答我們的疑惑!!這個時候現實的問題來了，你一定禁不住要問：知道這個樂理對於我的學習有什麼實質的幫助呢？且先讓我問你兩個問題：

一、 什麼調有三個升記號？

二、 E大調有幾個升記號？

如果你不知道五度圈與升記號之間的關聯性，面對這兩個問題時相信也是相當地困惑；現在就讓我藉由五度圈準則來把這兩個問題簡單化。首先是第一個問題：藉由前面的結論我們知道三個升記號一定是F#，C#和G#，然後再將其最右邊的G#再升半音便可得知答案是A大調。

其次第二個問題，將E降半音即為D#，再依據升記號出現的順序就不難發現答案是F#、C#、G#、D#四個升記號。很令人雀躍，不是嗎？

知道幾個升記號時，想到五度口訣再升半音！→知道調。

知道調時，先把調降半音！想到五度口訣→知道幾個升記號。

五度圈(五)

經常我們朗朗上口的F、C、G、D、A、E、B之後，就是把順序倒回來的B、E、A、D、G、C、F，它是否又代表著什麼意義呢？聰明的你一定猜到了吧！公佈答案之前，且讓我們先看以下表格：

你看出來了嗎？Yes，沒錯！B、E、A、D、G、C、F正是降記號發生的前後順序；換句話說，沒有Bb就不可能有Eb出現，沒有Eb就不可能有Ab出現，以此類推！同樣地，你還記得上音樂課時，老師教我們如何依據五線譜上的降記號去判斷它的調性嗎？「五線譜上右邊算來第二個降記號即為其調性！」為什麼呢？請再看一次前面的降記號圖表，相信它已經清楚地解答我們的疑惑!!同樣地且先讓我問兩個問題，好讓大家感覺一下知道這個樂理對於學習上的實質幫助！

一、什麼調有四個降記號？

二、Db大調有幾個降記號？

現在就讓我藉由五度圈準則來把這兩個問題簡單化。首先是第一個問題，藉由前面的結論我們知道四個降記號一定是Bb，Eb，Ab和Db，然後從最右邊的數來第二個降記號音Ab即為其調性。

其次第二個問題，依據降記號出現的順序逐一數至根音的下一個降記號，就可以得知答案是Bb、Eb、Ab、Db、Gb等五個降記號。懂了嗎？

五度圈(六)

F，C，G，D，A，E，B

B，E，A，D，G，C，F

日覆一日的背誦，你有記不住的困擾嗎？這裡提供一個小秘方給您參考參考！開始之前要先做一個小小的測驗，只有正確回答的人才適用此一秘方。準備好了嗎？問題是：吉他第六絃第一琴格是什麼音？

以學吉他超過一個月的標準而言，腦海裡馬上浮現正確答案的「你」，算正常；思考超過五秒才得知正確答案的「你」，得加油；拿起吉他推算半天才知道正確答案的「你」，該找個老師嘍！

沒錯，答案正是F！
還記的前面教過在吉他鹹上如何推算五度音嗎？且讓我們先把範圍鎖在五、六弦上：

1.        F的五度音是第五弦第三格的C (下)

2.        C的五度音是第六弦第三格的G (上)

3.        G的五度音是第五弦第五格的D (下)

4.        D的五度音是第六弦第五格的A(上)

5.        A的五度音是第五弦第七格的E (下)

6.        E的五度音是第六弦第七格的B(上)

拿出你的吉他，依上述逐條找出它的規律性！你看出端倪了嗎？誰說爬格子的同時不能學樂理呢？

五度圈(七)

前面我們所討論五度圈的相關樂理都是以大調（Major）為主，那麼小調（Minor）呢？是不是又要再學另外一套小調的五度圈的相關樂理呢？當然不用摟！！我們一再強調學習的方式應該是舉一反三、相互佐證，才能達到輕鬆而有效率學習樂理的目的，也唯有如此才能擺脫死背無法活用的夢靨。
以調式音階（Mode）的角度而言，大調（Major）是屬於Ionian，組成音公式：
全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、全音（W）、半音（H）。

C大調（C Major）的組成音就是C、D、E、F、G、A、B；

而小調（Minor）是屬於Aeolian，組成音公式：

全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）。

A小調（A Minor）的組成音就是A、B、C、D、E、F、G。
你發現了嗎？原來C大調和A小調之間有著相同的組成音哩！這種關係在樂理上我們稱之為「關係大小調」（Relative Major & Minor）。或者我們稱：C大調為A小調的關係大調，A小調為C大調的關係小調。
這代表著什麼意義呢？

第一、不必浪費時間再去學習小調的五度圈相關樂理，因為只要找出它的關係大調，問題就迎刃而解了。

第二、前面討論過的大調五度圈相關樂理相對地變的更重要必懂，因為如果連大調都不懂，那麼小調就更別提了，你說不是嗎？！
很明顯地，我們下一個課題就是要找出關係大小調之間的推算法則！根據前例（C，Am為關係大小調）我們不難發現，如果從大調根音推算的話，它與其關係小調的根音之間的音程距離是大六度（Major 6th）！如果換個角度以音程轉位去推算，小調根音與其關係大調根音之間的音程距離則是小三度（Minor 3rd）。相較之下，我們當然以較短音程距離為關係大小調之推算參考！結論也就是，大調的根音減三個半音（3 Half Steps）即為其相對小調之根音，同理反推，小調的根音往後加三個半音（3 Half Steps）即為其相對大調之根音。如果以吉他琴頸來推算的話，大調根音所在位置往左（吉他(上)枕方向）推三個琴格（3 Frets），即為其相對小調根音所在位置；同樣地，小調根音所在位置往右（吉他琴橋方向）推三個琴格（3 Frets），即為其相對大調根音所在位置。懂了嗎？不是很困難但是很重要喔！！

PS：

6m > 2m > 57 > 1 > 4 > 7dim7(or 7Bm-5) > 37 > 6m ....

EX：Le Reine De Saba、Autumn Leaves、I will Surrive、Fly Me To The Moon等..(經典歌曲，每一小節第一個音會落在該和弦的第3度音上面。旋律的走向也一樣跟著五度圈的循環。

2m > 57 > 1 > 4 > 7dim7(or 7m-5) > 37 > 6m>6>2m…(上課Jam)

EX：The Love Story、Joures de Franco、Still got the blues等..(也是爆經典的歌曲，每一個小節第一個音也是落在該和弦的第3度音上面)

1 > 6m > 2m > 57 > 1…

EX：流行歌一堆..

1 > b7 > 4 >1 >1…(上課Jam)

EX：Sweet child of mine等..

其他如：

1 > 4 >b7 > b3(上課Jam)…   3m >67 >2m >57 >1… 

第七章　切分音

切分音

所謂切分音是指轉變或打亂節奏、節拍或重音正常的位置。其中一種方法是加強弱拍。弱拍是指後半拍上的音符。在你掌握了對時值進行各種組合之後，你便可以集中注意力於加強弱拍的練習。當你“拍腳”時，腳從下向上抬到最高點的時間便是弱拍的時值。(前面章節已介紹圖解符號)。

我們知道一個音符的一個附點能把該音符的時值增加一半。一個2拍的音符增長一半後為3拍。一個1拍的4分音符增長一半為1拍半。首先，一邊“拍腳”，一邊唱下面這首熟悉的旋律，注意體會附點節奏。然後隨著“腳拍”彈奏此旋律。連線亦可用以加強弱拍，記住，當兩個音符被連線連接時，第二個音符不用彈奏，只是在第一個音符後持續它的時值。休止符亦可用以加強弱拍。休止符是在音符之間插入靜止。它對刻劃音符或和絃、分隔音符或和絃有幫助。

在有休止符的音樂中，吉他手要對弦消音。在有連線的音樂中，吉他手要讓弦發音完整。

第八章　和弦

開放和弦

電吉他也使用開放和弦～帶空弦音的和弦。民謠吉他、佛拉門哥吉他經常採用這類簡單和弦。然而在電吉他演奏中，右手彈撥和弦的方式與上兩者有一些不同。記住一點，學電吉他一樣也是要學開放和弦喔！這可不是民謠吉他、佛拉門哥吉他的專利！千萬記住！

以下我就PO幾個必學也常用到的開放和弦，記得～和絃千奇百怪，種類、按法也非常非常的多(說有上萬個絕不為過)，但實則上只要理解道理所在，你也可以發明自己的和弦喔！後面的教學我會慢慢PO一些樂理，到時大家就會理解和弦構造了。到那時您即會開始發明啦！

技巧提示：

1.        掌握正確的撥片拿法是非常重要的！一開始你可能會很不習慣，但一定要堅持。

2.        用撥片單獨彈奏每一根弦，檢查所有的音是否準確發出。

3.        要用一定的力按弦，否則和絃不會發出正常的聲音。

4.        當彈奏某弦時，一定要堅持音色要乾淨，其他的手指不可碰到其他弦。

5.        圖中的X代表著不可彈到的弦 (意指非和弦內音)

A和弦 (前章第一個開放和弦)

E和弦

C和弦

D和弦

G和弦

Am和弦 (後面的m代表著小調minor的意思，這個也稱A小調和弦)

Em和弦

試著更換另一方法來按Em和弦

Dm和弦

第九章 總結

練習指南

在培養技能時，有規律地進行順序練習是有幫助低的。

在這點上，一種較好的練習順序是：

1.        慢慢彈奏協調練習，然後加快。這是熱身活動，使你左手進入把位。

2.        練習強力和絃。每一星期練習 一兩 組更換比每次彈奏許多不同和弦更有效率。記住，練習中最重要的是重複。

3.        練習其他節奏變化 (如三連音變四連音)。

4.        練習和弦。先做單一和弦練習，再做和弦轉換練習。

5.        練習從G和絃到C和絃的更換，一開始彈奏G和絃。然後把第4指抬離第1弦。接著把第2、3指從第6、5弦移至第5、4弦。保持手指的整體性和互相之間的相對位置。最後，把第1手指放在第2弦上，完成C和絃。從C到G，反向移動。最理想的是所有手指同時移動。但若你現在還不行，那就按上面所講的那樣分步完成。

6.        只移動一指的更換。如：C大調到A小調。

7.        移動整個手形或手形的主要部分的轉換。如：A小調到E大調。

8.        只有一指不動的轉換。如：E大調到G大調。

9.        所有手指都變動的更換。例如，C大調到D大調。這些更換類型最困難，要做到完美，需要大量練習。

10.   當你碰到一種新的和弦更換時，要先仔細分析一下，看看哪個手指可不動或保持原形。總是要盡可能地縮小和減少移動，努力放鬆。

11.   有效地練習和弦轉換。較好的方法是拿兩個和弦，分析兩者之間更換所需的移動，然後進行更換，至少五次。接著，拿這些和弦和其他一對再分析，再更換……我們對這些和弦進行一些新的彈奏。

12.   有時你得先彈奏根音(圖中圓圈圈所指定的弦)，然後再彈奏和弦的其餘部分。試練習Ｄ和弦。首先，按好Ｄ和弦，接著僅彈奏根音，之後再按照節奏彈奏其他三根弦三次。

13.   試彈這樣的組合：

Ø        C→Am→Dm→G

Ø        G→Em→C→D

Ø        D→G→A→D

Ø        G→C→D→G

Ø        A→D→E→A

Ø        Em→Am→Em→Am

Ø        Dm→Em→Dm→Em

這些只是一般的練習，試著嘗試不一樣的組合。

呼～弄這還蠻累低！以後會在慢慢整裡出一些練習。以上這些獻給剛接觸吉他的朋友，中階級以上的朋友，更歡迎你的發問。

第五章 重金屬節奏（Heavy Metal Rhythm）

Ø 強力和絃 (Power Chord)

在重金屬 (Heavy Metal) 或者硬搖滾 (Hard Rock) 演奏中，最基本最常用的和絃是強力和絃。該和絃由於能產生巨大音響而得名。許多搖滾音樂以Ｅ和Ａ調寫作，因為這些調能體現吉他的強低音和空弦音。

下面是雙音符Ｅ５強力和絃的左手指法。

圖中的E5，代表該和弦的名稱，黑色圈圈裡的數字代表左手的代號，左上角的白色圈圈代表著根音(主音)的位置，左邊的數字代表著琴品的位置，如圖為第一品。(所以您的食指就是押著第五弦第二品摟)

記住，左手手指按弦時，應盡可能貼近品柱 (銅條) ，但不要放在品柱上。若你的手指遠離品柱按弦，音符將會有雜聲或不發音。若你的手指在品柱上按弦，音符將會不很響或走調。如果貼近品柱按弦，音符將會清晰、逼真！左手儘量用指尖按弦，手指應盡可能貼近品柱，保持手指變曲。按好E5，右手用匹克向下同時彈撥第5、6兩弦 (其他的弦不用彈到) ，你一旦能清晰地彈響此和絃，就可以進一步在節奏中彈此和絃。我們開始練習每個小節彈一個Ｅ５和絃。

試著練習：像以前一樣拍腳、計數。拍腳、計數一旦有了穩定的速度，就可加入吉他彈奏。每次你數“1”時，用下撥彈E5和絃。和絃發聲後要繼續你的計數，並與腳拍保持一致的速度，在進行過程中，你將會發現你越彈越快。避免這種傾向、以穩定的速度彈奏是一種十分重要的技能。搖滾樂和重金屬音樂之所以能有它們的力量和效果，部分原因是由於高度的技巧和穩定的速度。

Ø Ａ５強力和絃

下面是A5強力和絃的圖示。

這個和絃比E5難ㄧ點，因為所有彈奏都落在內弦上。(1弦、6弦是外弦，其他各弦為內弦)你得十分小心地運用匹克，避免碰到6弦。在彈奏這個和絃時，記得只彈 5弦和4弦（兩弦要同時發聲）。

現在在節奏中彈奏A5和絃，就象我們彈奏E5那樣。要盡力保持右手彈撥的一致性。每一彈撥的聲音必須與其他彈撥聲音一致。記住，要一邊拍腳（不一定非得出聲）一邊計數（內心默計）一邊彈奏。

現在讓我們試一試變換和絃。先彈奏E5，然後彈奏A5，反復進行這項練習，直到你覺得不錯了，然後再在這樣的節奏中變換和絃:

首先，你要用相同的節奏彈奏每一和絃，一旦你掌握了，可儘量使更換變得自然流暢。你要讓第一個和絃盡可能長時間地發音，然後迅速地更換到下一和絃，這樣聲音聽起來不覺得有中斷。這就要求你用最小的移動來變換和絃。在變換和絃時，手指應儘量貼近音品。禁止高抬起手指！ 一旦這個和絃更換比較自然，就可以在每一小節中彈奏更多的和絃。

ØD5強力和絃

我們要學習最後一個開放的強力和絃是D5和絃

用你曾接觸過的所有節奏來練習這一和絃。

當你能很好地掌握這一和絃時 (保證只同時彈響4弦和3弦) ，練習從A5到D5的更換。當這個練習也變得輕而易舉時，試著練習E5到D5的更換。這個練習有點難度，因為你左手換和絃時必須跨過4弦。如果你能每天練習，那麼這種練習的效果會很好。若你不能每天練習，那你的練習效果就會大打折扣。練習越多，提高也就較快。每天在開始練習前，應先作協調練習，因為它可以使你的手處於理想狀態。在一些沒時間練習的日子裏，若你能擠出五分鐘時間進行協調練習，這會幫助鞏固你的提高。記住：在練習中你要做的一件最重要的事～培養好的彈奏習慣。習慣是指你在無意識的時候的動作。“重複養成習慣”，所以，若你以良好的手法和正確的持琴姿式反復彈奏，不用多久你便會養成好的習慣。這樣你可以把精力轉移到彈奏上和其他需要注意的問題上。

第六章　重金屬主旋律

Ø 單音

吉他手必須象彈好節奏那樣彈好主旋律。偉大的吉他演奏家如：Van Halen，Steve Vai等人的主旋律演奏給人留下了難忘的印象。學習彈奏主旋律的第一步是學會單音彈奏。我們開始在5弦上彈奏音符C。(第五弦第三品)，這裏的關鍵是只彈一根弦，而且要彈的清楚。當你掌握這個以後，試著更換音符練習。(在同一條弦上做相關練習，可只做半音階的練習，比如：目前為第五弦第三品，下個音救彈第五弦第四品，依此類推…再換弦練習)

Ø 交替彈撥

到現在為止我們已經使用右手的下撥彈奏過全音符、半音符和４分音符。電吉他往往應用大量的快速音符，所以我們要學習兩個相互聯繫的知識:８分音符和交替彈撥。簡單地說，交替彈撥就是指下撥、上撥、下撥、上撥……除了使你能更快地彈奏外，交替彈撥還有一個非常重要的作用，就是它使你能根據右手上下撥弦的動作來正確地默數拍子。你的匹克彈撥與你的數拍一致，注意每次你默數拍節的“數字”時，右手正好下撥，默數“和”時，右手正好上撥 (1和2和3和4，唱數字皆為下撥)。在彈奏８分音符時，學會在“奇數”時下撥與“偶數”時上撥是至關重要的( 1.2.3 .4.5.6.7.8)。這個技巧的一致性會讓你在單音符主旋律片段中保持節奏穩定，以避免通常會有的逐漸加速的傾向。

第三章 術語

Ø術語定義

把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這裏的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.

Ø沿琴頸上下移動

沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝【拾音器】方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為“上”和“下”是因為作這種移動時【音符會變高或變低。】

Ø 高音弦和低音弦

同樣的道理適用於對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦。通常為細弦。低音弦即音較低的弦。

Ø彈撥方向

我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號↑表示)。當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦，這就叫做上撥，以符號↓表示。在演奏中，節奏吉他手傾向於使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用於彈奏流暢的主旋律部分。

第四章　樂譜

Ø標準樂譜（即五線譜，俗稱豆芽菜譜）

樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜～五線譜和符號譜～六線譜。標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符幹、符尾)決定了節奏(音長)。音符的組成，一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。

Ø符號譜（即六線譜，俗稱吉他譜）

符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第１弦，最下面的一條線代表吉他的第６弦。

線上上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。(如圖為第六弦空音)

對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。且在吉他上可以在五個不同位置彈奏；六線譜在表示音符的把位元時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

Ø 數字譜（即簡譜）

它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明瞭。

通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。

Ø節奏

音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯繫。每一音符相對音樂節拍都有一定的【音長】。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關係。節拍通常“成組”重複。在樂譜中，我們把音樂分成這些重複的組。一組所占的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。

樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。通常一般音樂都是４／４拍。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。

四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。

Ø音符時值

4/4拍中基本的音符時值：全音符（四分音符）-4拍，一個全音符占一小節或4拍＝半音符（二分音符）-2拍，一個半音符占半個小節或2拍。也就是兩個半音符占一小節，相當於一個全音符的時值。＝1/4音符（四分音符）-1拍，一個1/4音符占1/4個小節或1拍。＝1/8音符（八分音符）-1/2拍 一個1/8音符占1/8個小節或1/2拍，也就是說2個1/8音符 相當於一個1/4音符的時值。8個1/8音符占一小節。

這是每個音符時值的計拍方法：為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到４後便反復，象這樣: 1-2-3 -4，1-2-3-4。要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。

Ø其他表示節奏的方法

你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。

一個附點把一個音符的時值延長一半。【例如：二分音符附點＝２拍加上１拍（２拍的一半）＝３拍，也就等於一個二分音符＋一個四分音符】

連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。（如圖上之曲線即是）

音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。

如圖，全休止浮為看起來像倒過來的帽子，二分休止浮看起來像放在桌子上的帽子，以下為四分休止符、八分、十六、卅二分。

Ø音高

一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母：C，D，E，F，G，A和B表示(與學校英文字母順序ａｂｃｄｅｆ．．不一樣喔！別搞錯，音樂最基本的調為C調，而不要搞成A調喔＾＾)。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示，這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號（#） 把一個音符提高平音～也就是吉他上一個品的距離。一個降半音號（ｂ）把一個音符降低半音(一個品)。一個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab

Ø節奏型

在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和絃發音，可使用節奏型來標示。

Ø你的第一個和絃（通常電吉他我會先敎A5和弦，木吉他會先敎C和弦）

這僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中黑色圈表示你手指的位置，圖框上最右下角的圈（ｏ）表示要彈奏的空弦，圖框上的（×）表示不能彈奏的弦（意指不是該和弦的內音）。黑色圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。（此和弦根音為第六弦空音）

Ｇｏｏｄ　Ｌｕｃｋ～

第一章　預備知識

在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作製造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。

接上插頭

電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/ 4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種遮罩電纜線做的，這種遮罩電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非遮罩電纜線則容易接收這些信號。既使是高品質的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。

電吉他的持法。

電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處於彼此協調的狀態。我們來看這一點。　在吉他彈奏中，你的每一隻手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。

 坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。左臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少!請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水準的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。

右手技巧　

現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑膠或一種名叫“賽璐珞”的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣於使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。拿匹克的正確方法，用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，並且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。食指的第一關節必須與拇指尖對齊，當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放鬆，隨肘部移動。

左手技巧

在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想像的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然後把左手拇指放在上面。

閉上眼睛，努力用拇指去對準書的另一側的無名指。睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明瞭你的手能根據大拇指來確定其他手指的位置。這同樣適用於吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其他手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸後面。拇指（在露出琴頸時）可彎曲，而不要扣住，按弦時，手指尖要在銅條後有力往下壓，左手應保持自然彎曲。不要折指，為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的格子（我在這裡簡稱“品”，因為許多教材都以為名詞），每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。

在吉他上，左手手指用如下標號:

食指＝1

中指＝2

無名指＝3

小指＝4

當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背後與食指或中指相對，這要根據你的習慣及手指情況而定。但注意：不管什麼手型一旦確定就不要改變。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其他手指的固定關係的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。

協調練習

這裏的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。把吉他放於身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置於第二品後，現在我們開始在第一把位彈奏。食指按第１弦　（即為最細弦）第一品，用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然後手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是一個下撥，由符號↑表示。現在，按在第１弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第１弦第２品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第１弦第３品上，用匹克彈撥。最後，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第１弦第４品上，用匹克彈撥。在第２弦、第３弦、第４弦、第５弦，最後在第６弦上重複這個過程。通常我們都會簡稱１，２，３，４手指練習～

這個練習強調三條規則:

1.        禁止多餘的移動（這是為什麼把手指壓在琴弦上不動的原因——抬起它們是一種無效移動）。

2.        永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。)

3.        永遠做最放鬆的移動，緊張會使一切更難、更慢。

上述規則將幫助你更協調地彈奏!

第二章　調音

吉他調音

每次彈奏吉他之前，都要調音。調音有好幾種方法。

1.        你可以用一個電子調音器來調弦。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀錶或發光的二級管上看到何時此弦處於正確的音高。電子調音器有一種除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔（如ＫＯＲＧ的ＤＴ３），可以用來連接擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。

2.        你可以用各弦之間的音高關係調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。如：根據第１弦（高音Ｅ）對第２弦（Ｂ音）定音，第１弦的空弦音與第２弦第５品的音高一致即可。較好的方法如下(個人認為高音對初學者比較容易分辨)：先彈奏第１弦空弦音(已定好)，接著馬上彈奏按２弦第５品，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，調整至標準音高一致，音高一致時，兩音就會融成一體。之後按第3弦４品(這裡是第4別忘記喔！)的音與第2弦空弦音一致。接著，按第4弦5品的音，彈第3弦空弦音一致。然後，接著，按第5弦5品的音，彈第4弦空弦音一致。最後，接著，按第6弦5品的音，彈5弦空弦音一致。由於你在對其他弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重複一遍調音過程。

3.        你可以把空弦音與鋼琴或者其他相關樂器上相對應的音來相比較。

4.        使用調音笛（這應該沒啥人在用了吧？）

5.        泛音調音法～再這初級課程先不討論。

給吉他初學者的建議

應該做的：

◎ 感悟演奏和練習之間的區別

兩者都重要，但不要將兩者混淆，它們是有區別的。

◎ 在練習時使用節拍器

如果你在開始沒有養成很好的節拍感，那可能你以後也不會再有了。記住，你現在所養成的習慣會決定你成為一個什麼樣的吉他手。這些習慣有的是好的，也有的是壞的。如何引導你的習慣來有助於彈奏技巧的形成，完全取決於你自己。

◎ 聽各種風格的音樂

聽音樂要多樣化。那些偉大的吉他手幾乎都是有著廣泛音樂品味的人。沒有任何一種風格的音樂是廢物。也許有的人恨某種音樂風格，但那並不表示音樂本身是令人討厭的。比別人多聽一些音樂沒有壞處。

◎ 去偷！！

從任何地方都可以“偷來”solo樂句和licks，而且你要一直這麼幹。如果你喜歡一個樂句，就學會彈奏它 - 但你要把它變為自己的。改變一些音的順序，改變一些節奏，換一個調來彈，或者在另一個八度裏彈奏。自己去實驗，留下自己覺得好的。當你這樣做一段時間之後，你會發現自己已經上路了，這條路的目的地就是 - 形成自己的風格。

◎ 在練習中精益求精

練習的態度也就是你以後要演奏時的態度。在練習中一定要做到每個音都準確，雖然你現在還彈的不好，但一定要養成這個習慣，慢慢練習，不要著急，每個音都準確。如果現在沒有養成這個好習慣，當你成為了一個吉他手的時候，你會為此付出很大的代價的。

◎ 在學走之前就學跑是錯誤的

彈奏速度很快的秘訣是—先要用很慢速度來彈好。如果你不能將一條licks在60bpm的速度下彈得很準確，你就沒有資格在200bpm上來彈它。

◎ 在技術上練習更多的情緒

快速和華麗的licks是很好，在音樂中也會有用處，但如果你想成為只會彈奏這樣licks的吉他手的話(機器人)，我雖然不阻止你，但我要說，一個音源器可能會比你幹的更好。

◎ 重視技術

情感與技術的爭論已經持續了很久的時間了。擁有技術和研究音樂理論並不會影響你演奏時的情感--除非你有意去這樣做。不要總用“技術會影響情感”來作為可以不苦練吉他的藉口。面對它吧，事實是：你太懶了。

◎ 學習整首歌曲

學習一段經典的riff確實比學一首曲子更有意思。但在別人面前彈20首歌的片段，卻不能完整的彈出一支曲子，沒有什麼比這更煩人的了。

◎不要放棄

有時進步會慢得令人著急。不要心煩，堅持練習你一定會得到回報的。

◎ 多和比自己彈的好的人交流

看人彈琴也是一種學習。不恥下問是一個好的習慣，你會發現其實別人都很願意與你分享彈琴的經驗的。

◎ 找些比自己彈的差的人，教他們

你或許不是一個很好的吉他教師，但把自己所會的知識傳授給別人，會得到很好的感覺。這其實也是一種學習的途徑。教學能讓你從另一個角度來思考問題，當你把一個概念解釋給其他人的時候，你經常從中又能發現新的東西。而且，當你能彈出一些他不會的東西時，你會有種滿足感，這對建立自己的自信心很有好處。

◎ 使用你的小指！！

我沒有聽誰說過這樣的話：“我真後悔以前花了那麼多的時間來練習我的小指的靈活性。”你既然有了工具，為什麼不用好它呢？

◎ 虛心接受誇獎和批評

保持謙卑和感謝，心態要平穩。不要向別人吹噓你彈的有多好，或總是抱怨你彈的有多差勁，讓實際的彈奏為你說話。讓褒獎的話來自他人，而不是你自己。讓別人來真心地評價你地彈奏。自我批評是一種好事，但不要總是把它掛在嘴上，它會阻礙你的進步。如果你只是假謙虛的話，過分的謙虛是驕傲，那就是人品問題了。

◎ 不管你有多棒，你也可能成不了搖滾明星

看看周圍吧，有成千上萬的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人卻沒有得到絲毫的名譽。這沒什麼。不要讓這些干擾你。你要做的就是不停地彈琴，彈的好一點，再好一點。讓音樂成為一種快樂。

◎ 生命中的每一天都要彈琴

每天都要彈一會琴，哪怕只是練練音階或和絃進行。不是每天都能有重大突破的，但積累起來，總有一天會有突破。成就來自不停的努力。

◎ 給自己錄音

不管你對自己的聲音看法如何，一定要養成在練習時錄音的習慣。當你有了新的想法，也把它錄下來。從現在開始，積攢你的錄音帶。以後的一天你從頭來聽，會感到自己的進步的。你甚至會從某些舊的東西中得到新的靈感。

◎ 讓音樂成為你生命的一部分

並不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要學習新的東西，不只是音樂。愛、誠實、信任，這些東西也許有時會讓你受到傷害，但它們讓你真實，讓生命有價值。尊重每一個人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。

◎ 寫歌

有些人生來就有天賦，有些人卻不得不苦學。不管如何，一定要去做！堅持做下去。你會寫的越來越好的。

◎ 時間

你所擁有的時間都是你自己的，就看你怎麼分配了。

◎ 找機會現場演出

當你有現場演出的機會時，而且是你很希望出場的，那你就一定要全心投入，超出平時的自己，並且要表現的興奮。觀眾們會有很多比看一場無情緒的演出更有意義的事情要做。你一定要盡全力到每首歌中，不管有沒有報酬都應該這樣去演，這就是一個職業吉他手和一個彈吉他的傻瓜之間的區別。

◎ 彈些不一樣的東西

不光是不一樣的風格，還有不一樣的彈琴方式。如果你是用撥片的，那就嘗試著用手指來彈，反之亦然。試著使用滑管(SLIDE)和開放調弦方式(OPEN TUNE)。把你所熟悉的老licks換個調來彈。總之，不停的實驗，它會讓你始終保持有新鮮的東西彈。

◎ 換弦

如果你是經常彈琴的話，你會知道什麼時候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一樣，這是個人偏好的問題。好的琴弦基本上就是那幾個品牌，挑選你最順手的標號。

◎ 不要讓傲慢毀了你成為吉他手的夢想－或是做人的準則

如果你發現做錯了，一定要立刻改正。沒有什麼比頑固和堅持錯誤意見更遭的了。

◎ 求“慢和穩”你會贏得最終的勝利

在練習中誰更有耐心，更能堅持，誰就能成為更好的吉他手。有些技術是慢慢建立起來的，有些在開始看到時覺得不可能的東西，實際上是很簡單的。即使你的進展速度象蝸牛一樣，也不要放棄。一年後的今天，你肯定會比現在彈的要好的多，只要你堅持。

世界上不管任何的音樂風格，甚至最最基本音樂，有離不開兩個東西，就是節奏和調式，其實就是一個簡單的律動，加上不同調高，音樂就出來了~

這裏我們就節奏，有些初學者，一直困惑，為什麼我總是彈不好曲子，我音階背的很熟悉了啊~~！ 

其實往往人們和重視調式，音階，忽略了構造它們的筐架，那就是節奏，節奏可以說是表現一個音樂形象的基本手段，不光是在音樂中有節奏，生活中很多的地方也有節奏，

地鐵中，車廂中有規律的響聲，軍人齊步走時候整齊，等等。。。人們聽到節奏，就淺意識的會跟著興奮，動起來的~

節拍，我們每個人都會有感覺的，比如我們聽歌，有時候自然而然的有規律點頭，點腳等，這就是在打拍子了，根據你聽到的歌曲你就會體會到裏面有種律動把你帶進去~

全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，切分音，3連音等，都只根據這些最基本的律動演化而來的~~

要想駕禦音樂，就首先馴服自己的節奏，要達到隨心所欲在一條線上的律動，你可以無所顧及彈出變化音，幾幾分音符，連音，分切等，就好象你想出來，就能出來，想進，就進得去的感覺。

在音樂中我們要明確的知道強弱關係，這個很重要，知道強弱關係就能時刻的知道自己在什麼位置上，以至不容易導致脫拍子，當我們聽歌曲的時候，我們可以心理默數“1234”“ 123”等…

如，聽歌的感覺跟著它數“1”（重音）“2”“ 3” “ 4”，如果我們能很舒服的能跟下去，那究說名這個歌是4/4拍的，如果跟不下去的話，總感覺很卡的話，那就可以試試“1”（重音）“2”“ 3”，就可以了~（一般Slowrock比較普遍），當然還有奇怪的幾幾分音符，那都是很少的~

還有就是節拍器，我不只一次的強調，這個東西的重要性，無論你在練琴，彈曲子，節拍器都是必須的，它是你的引導者，這樣，就對你的節奏感會有很大的幫助，有個很好的節奏感，把你隨便扔進一個樂隊，你能很快的就容入進去，養成一個好的習慣以後學琴會越來越簡單，相反要是壞習慣的話就會越學越窄~還要花大量的時間去修正它們~呵呵~就這些，個人的一點原創想法，希望對大家有點幫助~

很多的朋友總是在問：

1，我怎麼能彈的更快啊？

2，什麼琴才是最好的琴？

3，我的琴是```我應該配什麼音箱？```````

無數的問題。

我想很多的朋友對於琴，音色來說還有一些誤解。包括我自己。

其實我自己首先對於怎麼能彈快的認識是這樣的：我們彈琴，首先做的是音樂。而不是運動員。速度的快慢只是就我們手法的熟練程度，技巧本能反映的一個體現。不一定快就是好（個別彈的快會有很爽感覺的人除外）。

比如世界上很多的大師，在音樂的形體上是以美而著稱，純粹的快並不能讓他們成為真正的大師。比如我們比較熟悉的STEVE VAI，他的快，我想在這裏也沒幾人能及。但他的音樂，單從音樂上看，並不是整個曲子都是飛快的速度。我們認為他很多好的曲子，都是以一個很優美的動機擴展開來的。最明顯，我也很喜歡的包括：LOVE FOR THE GOD等等，聽了之後的感覺就是：VAI現在是個很棒音樂家了！而並不是因為他的技巧而感動。

還有就是音色，以前的我也總有一個追求：我如果能擁有一把很棒的琴該多好；我要是能有一個堆單顆和一大堆MESA該多好`````後來我覺得,音色這種東西,每一個都有它自己的特點，哪怕只是一把500元的吉他，一顆505效果器，一個大陸產15W音箱，只要你喜歡用它去ROCK.喜歡用它去表達，那麼你就會在他們的組合中找到你最喜歡的音色，既而用它去表達你心中的一切.只要你的音樂夠好，你夠律動，你夠優美.那麼這個音色就是你特有的，只要是有你個人特點的音色，那麼它就是好的音色！現在一直覺得"優美的音樂勝過驚人的設備."

如果我沒記錯，前一段時間齊秦演唱會上，看到了DIGITECH的 RP50，張信哲演唱會上也只使用了被大家很看不起的GNX3而已。

一直有個問題，那就是我有一個某某琴，我該配什麼樣子的音箱呢？這個問題其實很難回答，因為我們不知道您想得到一個什麼樣子的音色！因為每一個音箱都有它的特點，比如FENDER.你一定用它來玩METAL，那一定覺得不太對勁，所以我想說的是，不如把問題改一下："我想玩某某音樂，什麼樣子的音箱(或者效果器，琴)更適合呢?"說到這好象和我上面所說的有些矛盾，其實它並不衝突，假如您用著很不好的器材，但彈的很純粹的BLUES，誰會說您這不是地道的BLUES呢?

對於音色,是要深深的印在你的腦子裏，清楚的知道自己想要的是什麼.而再去刻苦的研究,再去尋找.~~