吉他手小潘的音樂世界

英國吉他音樂的發展有兩塊不被動搖的基石～Beatles和 Sex Pistols。前者是英國吉他音樂的精神領袖。後者是真正意義上的吉他音樂與獨立音樂的鼻祖。

Beatles作為一團偉大的搖滾/流行樂團。最大的貢獻是證明了吉他，貝斯和鼓配上未經嚴格訓練的人聲，這樣簡單直接的聲音組合是可以創造出令人喜愛的音樂的。無論你承認與否，Beatles的確是創造了許多長青吉他流行曲。這些音樂範本的影響力，Beatles的市場價值和"最偉大的搖擺樂團"的頭銜，無時無刻不在影響著之後的英國搖滾樂團～無論這些樂團是崇拜他們還是唾棄他們，英國吉他音樂，樂迷的喜好就是在對Beatles的景仰和反抗之間發展起來的。

Beatles是六十年代的事了，那時還沒有"英國吉他音樂"這回事，之後很長一段時間也沒有。60年代後期的迷幻音樂是美國的文化，70年代早期的Prog Rock和Art Rock是世界性的文化。它們對英國吉他音樂的影響力很有限。反倒是70年代初流行了很短時間的Glam Rock這種講究穿著打扮和化妝的音樂文化給後來的英國樂團在外型上有不少的啟迪(Gothic、The Cure、Suede等)

70年代後期Punk文化興起，Sex Pistols的出現，使英國像炸了鍋似的熱鬧。也使英國年輕一代與年長一輩之間的矛盾瞬間尖銳化，一直把持著樂迷口味和音樂出版發行權的大型唱片公司被年輕樂迷視為頭號敵人Pink Floyd這些成員年屆30，玩奏結構複雜，技藝高超的搖擺音樂的樂團被年輕樂迷認定是音樂毒藥，可惜這些年輕樂迷的偶像也不好過，Sex Pistols在唱片工業界如過街老鼠，人人喊打。沒有一間大公司願簽他們。也正是在這個時候，獨立音樂的第一線曙光出現了～Virgin這間最元老級的獨立唱片公司於76年冒著"生命危險"簽下了Sex Pistols。為其出版了唯一一張唱片。這張唱片不但標誌著Punk運動的最終勝利同時也標誌著獨立音樂的開始和一種DO It Yourself精神的出現。隨之而來的是30多年獨立音樂發展史。而英國吉他音樂也隨著獨立音樂的出現而真正成型和走上正軌。

Punk運動在英國迅速退潮，但吉他、貝斯、鼓三件頭的搖擺音樂架構卻長久的保留了下來，許多年輕人仿效Sex Pistols的榜樣，組成的樂團以十分簡單的音樂形式唱出屬於自己年齡層的心聲。大唱片公司不願出版這些東西。不要緊，年輕人自己搞公司出版，批量生產不行，那就限量發行，出版LP不行，出版卡帶總行吧！！總之從老闆到送貨員都是樂團成員自己，而這些新興的獨立唱片公司也籍著自己出版刊物與音樂雜誌，電臺等媒體的合作壯大自己的力量，建立自己的發行網。由於這些音樂唱出了年輕人的心聲所以很受年輕樂迷的喜愛，當然年輕人多變而個性化的品味導致了多種不同的音樂，數量繁多的樂團出現。在進入80年代之前這類形態不定、風格多樣的以Punk為音樂的主要骨架的音樂和樂團後來被稱為New Wave，而當中就有大量以吉他作為主奏樂器的樂團。

80年代是英國吉他音樂的黃金時代。各式各樣的獨立唱片公司，風格各異的樂團百花齊放，使整個80年代(直至96年前後)的音樂讓人耳不暇接.而作為當中的主導的吉他音樂也自成體系發展出自己的歷史,產生出自己的潮流。

首先出現的當然是Post Punk。這是十分重要的一個英國吉他音樂分支，這一分支的重要代表就是Joy Division它融合了Punk的粗糙音色和各種低調情緒，把吉他音樂引入黑暗紀元，JD在不知不覺中開創了一個龐大的音樂體系，這個體系影響力遍及整個歐洲輻射至美、日等地，佔領世界獨立樂壇半壁江山達二十多年之久。J.D之後，The Cure、Siouxsie And The Banshees，Echo & The Bunnymen等樂團紛紛加入到Post Punk這個行列中，同時象Beggars Banquet，Factory等唱片公司也加入戰隊，使吉他音樂的黑暗紀元一下子如君臨天下一般，這個音樂風潮開始在79年，卻很難確定它的結束時間，因為它的繼承者Gothic運動的鼻祖樂團Baunaus等也是從Post Punk開始的。

於是之後就是Gothic，那是從80年代中開始的事。代表人物：Banaus、Sisiters Of Mercy、The Mission三個巨頭。而英國當時還有一間十分重要的Gothic廠牌Batcave，名字可能大家不太熟悉。但同樣重要(Alien Sex Fiend等)。這些樂團的成員的外貌個個如惡魔再世。誇張之余也創造出一個亞文化的特徵形象(日本的視覺派對此抄襲不少)。Batcave，早期的4AD，Beggars Banquet的存在很大程度的深化了Gothic的內涵。這個音樂類型開始是在英國興起，樂器也主要以吉他、貝斯、鼓為主。後來Gothic在英國退潮，中心移到了歐洲，樂迷數量也逐步增大。Gothic和Post Runk同是在英國興起的音樂類型，其後都在其他國家產生了迴響。而在英國本土，80年代後期開始這些音樂都蛻變為一種陰暗的低調情緒潛藏於英國吉他音樂文化之中。整個80年代Beggars Banquet. Factory這些英國重要的獨立廠牌都在致力於這種低調文化，而4AD，Creation兩大經典廠牌也曾涉足不少，近年來則有Radiohead、Suede等樂團在以不同的形式散發著同樣的情緒。從各個方面來說，低調音樂文化是80年代英國吉他音樂的主流。也是整個英國吉他音樂的重要組成部分。

與低調音樂文化並行的是英國的Cutie音樂文化。這個相信就不是太多朋友知道了。其實自Beatles開始，英國就一直存在著一股追求清新的音樂風格。而在86年這種風格開始走向明朗化。86年由英國著名音樂雜誌NME出版了一盒卡帶(cassette)，名為"C86"。當中收集的是一些音樂清新的吉他樂團的作品。從此掀起了Neo-Acoustic／Cutie音樂的風潮。這種音樂因為那盒卡帶而被稱為C86，86的中心是英國Glasgow市的Postcard唱片公司，幾支最重要的C86樂團Aztec Camera. Orange Juice,Talulah Gosh等都曾在Postcard活動過。而另一英國著名的唱片公司Cherry Red雖然並不專以這類音樂為主但也有相當的影響力。

今天主流音樂中的Everything But The Girl兩位原成員Ben Watt和Tracy Thom早年都簽在它旗下，玩的是清新無比的吉他音樂。不可不提的還有英國獨立吉他音樂的無冕之皇The Smiths，他們對清新派吉他音樂的貢獻也相當的大。他們的音樂從情緒上透著低調文化的氣息，但配器卻清新可人。獨特的音樂和對英國保守黨／皇室冷嘲熱諷的歌詞，使The Smiths得到了許多獨立樂迷的支持他們的專輯"The Queen is Dead"名字直指英國皇室。和Sex Pistols的"God Save The Queen"遙相呼應，也同樣成為英國獨立榜的冠軍，並被多本英國音樂雜誌評為歷史上最傑出的專輯之一。(一下子又扯遠了)C86的清新風格對樂迷吸引力不是很濃，不可能一下子就如低調文化般吸引但卻是持久而雋永的。它的影響力最先達到法國(可能和法國人的懶散有關)，90年代又達至北歐等國。97年前後在英國紅起來的瑞典樂團就是一個很好的例子。在英國本土後來就有了Sarah，這間如童話般的唱片公司。Sarah同樣是一間專門出版各種清新派吉他音樂的廠牌。旗下的Heavenly. The Field Mice. Harvey Williams. Blueboy等都是90年代新一批的清新吉他音樂的代表名字，最終在95年8月28日出版其第100張唱片的同時宣佈結束。清新派吉他音樂也隨之回歸自然。以隱含的的方式影響著英國吉他音樂的發展！！

待續～