Bon Jovi樂團介紹－吉他手小潘的音樂世界

雖然流行～但卻很Bon Jovi！！還記得剛學電吉他的時候，隨意買了一張Crossroad/The Best Of Bon Jovi的CD，從此就愛上他們了！雖然後期皆為比較商業的唱片，或許對七年級生It’s my life是比較有映像的！！但他們以前不論歌曲或編曲皆有其特色的地方，畢竟他們也是影響到很多人開始玩團學樂器阿！！

提到 Bon Jovi，所有喜歡 Pop Rock 的人一定對他們愛不釋手，雖然玩的是另人感到“恐怖”的重金屬，但音樂卻流行的很，而且還與 Def Leppard 一起被稱為是 "Family Rock" 的搖滾樂隊，所謂 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣賞的搖滾。當然，這“一家人”是指在歐美地區。

既能知道了 Bon Jovi 是一支怎樣的搖滾樂隊，我們就不要把他們與 Nirvana, Metallica 之類的經典樂隊相提並論。我在這裏說了一大堆，並非是想說 Bon Jovi 是一隻怎樣怎樣的爛樂隊，其實與同類的 Ratt, White Lion 等樂隊相比，Bon Jovi 不知比他們強多少，先不提那張經典的《New Jersey》，單單樂隊成員都有各自的天空：樂隊的主唱、吉他手、鍵盤手都出過個人專輯；鼓手也舉辦過個人畫展，在他們的那一類的樂隊中，他們絕對是姣姣者。對於我們國內而言，Bon Jovi 的最大貢獻恐怕就是將更多的人帶進了搖滾的大門。想想吧，如果那個昨天還對郭富城念念不忘的傢伙今天竟聲稱他被 Nirvana 感染了，你相信嗎？

1983年， Bon Jovi 原本的團員包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［鍵盤手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［貝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的時候遇上了 David Bryan（他當時還用原名 David Rashbaum），他們不久便加入了一個以 R&B 為主的樂團 Atlantic City Expressway。當 David Rashbaum 轉到紐約去攻讀一所音樂學校時， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一個和他有親戚關係所開的 Power Station 錄音室裏做了一些打雜的工作二年，週薪僅五十美元，當時工作得相當辛苦，有一次他在拖地時，還累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 並不以打雜為苦，因為他每天在錄音室裏，可以見到許多知名的搖滾樂團進進出出，看到許多心中仰慕的樂手風采，狂愛音樂的他並且暗自發誓，有朝一日，他一定要在搖滾樂界出人頭地。於是 Jon Bon Jovi 在工作空檔中，絕對不輕言打盹休息，他都會等到樂團的人走光後，偷偷留在錄音室中練習自己創作歌曲，有時遇到還未下班的樂師，會調教他一些創作的要訣，讓他受用無窮，一直到 Billy Squier 同意他去錄製 Demo 的錄音帶，在完成創作之後， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司親自遞送。很快的 "Runway" 這一首歌被紐約長島電臺 DJ Chip Hobart 相中，主動和他聯繫，便在當地的電臺播放而且把他的 "Runway" 收錄到一張合輯中，雖然 Jon Bon Jovi 的終極夢想是要出一張專輯，但他還是勉強同意成為合輯中的一員。合輯一推出 "Runway" 立刻受到各電臺瘋狂點播，長島電臺進一步想邀請他做現場演出，但問題來了，他沒有自己的樂團！於是 Jon Bon Jovi 號召了茱莉亞音樂學院畢業的友人 David Rashbaum（後改名為 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱團的貝斯手 Alec John Such ，吉他手則央請鄰人客串，後來有一次表演結束，在其中一場表演結束時的後臺，Richie Sambora 主動找上 Jon Bon Jovi ，並宣稱自己是最佳吉他手人選；雖然剛開始有點心存懷疑，但 Jon Bon Jovi 還是被 Richie Sambora 的自信和才華所感動。

當 Jon Bon Jovi 與 Mercury 唱片公司簽約時，樂團成員也自此維持10餘年不變，同一時間 Jon Bon Jovi 的好朋友鍵盤手 David Rashbaum 也改名為 David Bryan 組成了 Bon Jovi 。1984年，樂隊和 Mercury 唱片公司簽約後，Doc McGhee 成為他們的經紀人。雖然首張同名專輯直到 1984年1月才推出，但之前曾為知名搖滾樂團 ZZ Top 在麥迪森花園廣場的演唱會暖場,獲得不少露臉機會。"Runaway" 是首支強打，"She Don't Know Me" 則是第二波單曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 強制並收錄于此張專輯中，時至今日它仍是 Bon Jovi 專輯中 Jon Bon Jovi 唯一沒有著作權的歌曲）。單曲 "Runaway" 闖進 Top 40，MTV 台也強力配合播送，Bon Jovi 儼然成為美國樂界的新傳奇。他們時髦的外型和音樂一樣合乎大眾胃口：緊身皮褲加絢麗的頭巾、撕裂的恤衫、超大的飾品、吹膨的長髮、畫眼線都是他們的標誌，但超水準的現場演出功力才是他們構聲望的不二法門。1985年，樂隊推出了第二張專輯《7800°Faherenheit》，在美國的銷量超過了50萬張，經過的一系列成功的演出，他們的積極向上、性感、健康的氣質和樂風開始深入人心。

到了1986年，Bon Jovi 第三張專輯《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什麼了，《Slippery When Wet》全球銷量達到了1300多萬張，其中的單曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 雙雙升到了Billboard單曲榜首。1986年末，開始展開長達6個月之久的全美巡迴演出（包括在家鄉新澤西 Brendan Byrne 會場銷售一空的新年演唱會）。不分白領、藍領都陷入 Bon Jovi 的搖滾狂潮中。不過 Jon Bon Jovi 對這張專輯卻並不滿意，甚至認為它"毫無想像力"，但80年代中後期的重金屬熱潮還是造就了這張熱門專輯。隨著專輯《Slippery When Wet》獲得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蟬連冠軍達8周），Bon Jovi 已經晉身搖滾巨星行列。雖然堅持成功來自于音樂的優異本質，但他們的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特兒面孔，仍是MTV的播放主力和青少年貼在臥室牆上的最愛。當他們嚴正譴責以任何非搖滾樂的標籤貼在身上的同時，Bon Jovi 的流行硬式搖滾風格可說為80年代末期開拓出新的女性聽眾版圖，更啟發了硬式搖滾與流行音樂兩者間的大融合（有鑒於 Bon Jovi 的走紅程度，許多新進團體爭相學習他們的風格）。但論起奠定 Bon Jovi 雄霸搖滾樂界的決定性表演是～Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音樂獎上的現場演出。單靠吉他伴奏，他們演唱單曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer'，任何目睹這場表演的觀眾都給予最熱烈的回應（連 MTV 台的工作人員也不例外）。Bon Jovi 自此一飛沖天。Jon Bon Jovi 登上滾石雜誌的封面，演唱會一票難求（因為票房銷售一空），所到之處媒體爭相報導、歌迷瘋狂追逐，Bon Jovi 已經成為家喻戶曉的超級團體。

1988年，歷經無數精疲力竭的巡迴演唱，他們受如潮的佳評鼓舞而立即回到溫哥華錄音室與 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一張專輯。為了證明《Slippery When Wet》成功絕非僥倖，他們在1988年10月推出一張真正的叫好又叫座的專輯《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 對家鄉的禮贊又是樂隊實力的最佳體現。樂隊最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自這張專輯，《New Jersey》是當年的最熱門的重金屬專輯，在世界各地賣掉了超過800萬張。此後樂隊展開了長達14個月的巡迴演出。1989年8月 Bon Jovi 參加莫斯科和平音樂節，在奧林匹克體育館展開歷時兩天的搖滾樂聖宴，揭示拒絕毒品、酒精的主題，並將美式搖滾引進蘇聯。他們堪稱第一個受蘇聯官方邀請表演的西洋搖滾樂團，而《New Jersey》也正式在這個共產國家所屬的 Melodiya 唱片公司發行，這家公司從未出版過任何西洋搖滾樂團的專輯。

然後樂隊進入了休整期。不過 Jon Bon Jovi 也沒閑著，在1990年，他為朋友所托替電影譜寫主題曲推出了名為《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的電影原聲大碟，裏邊 Jon Bon Jovi 一人包辦了全部歌曲的創作、演繹，專輯口碑也很不錯。這是一張根源味極濃的硬搖滾專輯，足足銷了300多萬張。樂隊另一靈魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了專輯《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一張重金屬味並不怎麼濃的搖滾專輯，銷量有80多萬張。,雖然不是賣得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。這支搖滾勁旅的未來似乎難以預期。

就在人們為此對樂隊前途議論紛紛的時候，1992年，Bon Jovi 推出了第五專輯《Keep The Faith》，賣的依然是有血有肉的重金屬，專輯中有著鮮明的90年代色彩，不論在歌曲內涵或音樂性上的進步，《Keep The Faith》都獲得樂評與樂迷的一致肯定，該 CD 在美國賣出了超過200萬張。儘管自80年代晚期流行搖滾的曲風逐漸式微，樂迷們醉心於 Grunge 搖滾，但是Bon Jovi 證明他們在快速變遷的流行音樂市場依然能夠屹立不搖。

1994年 Bon Jovi 出版了樂隊的第一張精選專輯《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是對樂隊過去十年的回顧，並在 Grurge 大行其道的1994年"殺"出了一條血路，銷出了1000多萬張，Bon Jovi音樂的巨大魅力並未因歲月的流逝和潮流的變幻而減損分毫。

1995年，當 Bon Jovi 推出第6張專輯《These Days》時，貝斯手 Alec John Such 已經離隊，Bon Jovi 因而找來 Hugh McDonald 挑下貝斯手一職。《These Days》專輯中Bon Jovi 的音樂並沒太大的變化，只是專輯中的慢歌比重較以前大大增加，音樂的重心已擺在感性的情歌上。但專輯的影響力和銷售量已與當年鼎盛時期不可同日而語，不過話又說回來，Bon Jovi 仍是他們那一類、那一批樂隊中在90年代最受歡迎的一支。同年，樂隊的鍵盤手 David Bryan 推出了個人專輯《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更將事業拓展至另一領域，成為備受尊敬的畫家與雕刻家。

1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二張個人專輯《Destination Anywhere》，與他以前的作品相比，這張專輯顯得色調灰暗，只見封套中 Jon Bon Jovi 穿著西裝、開著老式汽車，一副滿足的樣子，連他的聲音也是懶洋洋的，裏面貫始貫終的 Hip-Hop 鼓點在絕大多數的時候都顯得十分沉悶，顯而易見，Bon Jovi 的新老歌迷對此都不會感到滿意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二張個人專輯《Undiscovered Soul》，走的還是當年搖滾風格的路線，雖說少了些重金屬成份。只是時代變了，這兩張專輯都沒有獲得應有的成功。不過在英國，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 獲得了當年英國音樂獎的最佳男歌手的榮譽。

以後的時間由於 Jon Bon Jovi 一直沉醉於電影表演藝術和家庭生活，對於樂隊的事物不再像以往般的關心，Bon Jovi 的新專輯一直遲遲未能推出。2000年，好消息終於傳來，Bon Jovi 在6月推出最新專輯《Crush》，新專輯是對80年代音樂風格的一次回歸，保持了 Bon Jovi 一貫堅持的健康、流行的曲風，歌曲的可聽性很強，新專輯在商業上的成績不錯，剛一推出就打上 Billboard 專輯榜的 Top 9，在歐洲則很快的賣出了白金銷量。憑藉著出色的《Crush》，Bon Jovi 將自己的演藝帶入了新的世紀。同年，鍵盤手 David Bryan 再次推出個人專輯《Lunar Eclipse》。