新古典主義速彈派大老~Yngwie Malmsteen－吉他手小潘的音樂世界

早年：

1963年6月30日，在瑞典的Stockholm，Lars Johann Yngwie Lannerback誕生了。這年的BEATLES剛在英國利物浦闖出一小點名聲來，整整20年之後，當這個長大後滿頭棕發的嬰兒踏上落杉磯機場的地面時，一段輝煌的音樂道路將正式鋪開。

Yngwie出生後不久，軍官出身的父親和具有藝術家氣質的母親離婚了。這個單親家庭的成員裏，Yngwie是最小的。他的母親Rigmor，姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都認為小時侯的Yngwie（這個名字取自於他母親的一個舊情人）是個野孩子，很不服管教，“他所做的一切都有一種野性在裏面”。

音樂，尤其是吉他，起先並沒有引起小Yngwie的注意。早先他也試圖學過一些鋼琴和小號，但都有始無終，媽媽在他五歲生日時買給他的木吉他一直掛在牆上無人理會。一直到1970年9月18日那一天，情況才發生了根本性的變化。那天Yngwie在電視上看到了關於吉他手Jimi Hendrix死訊的專題報導，他的心裏仿佛有了某種觸動。七歲的Yngwie驚訝地看到Hendrix如吸毒般陶醉地演奏，在音箱前用巨大的回授震撼著觀眾，最後將吉他付之一炬，這一切令讓年輕的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天，就是吉他手Yngwie誕生的日子。

Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴，之後是一把便宜的Stratocaster。Yngwie通過練習DEEP PURPLE這類樂團的歌曲來同時提高自己的音樂素養和吉他技巧，“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那種受古典音樂影響的演奏方式使他深受影響。而他姐姐對於古典音樂的喜好也給予Yngwie來自大師們的啟發：巴哈，維瓦爾第，貝多芬和莫札特。就在Yngwie開始嘗試把這些古典音樂的結構和曲式融入自己的吉他演奏時，他那獨特風格的雛形產生了。他每天幾乎是一刻不休地勤奮練習，經常彈著彈著就一頭歪在吉他上睡著了。

10歲那年，Yngwie繼承了母親的姓氏，正式改名為Yngwie Malmsteen。這時的他由於過於專注於練琴，蹺課成了家常便飯。而他在學校時候，則被看成是一個到處惹麻煩的傢夥，因為他經常與那些“專門幹傻事的傢夥”打架。唯一出色的是他感興趣的英語和藝術。他的母親清楚地看到了兒子音樂上的天賦，所以非常開明的讓Yngwie蹺課呆在家裏待用他的答錄機。就這樣，他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。

如何在古典音樂的正常曲式和Hendrix那種即興演奏中找到一座聯繫的橋樑呢？19世紀俄小提琴家尼古拉‧帕格尼尼似乎是一個答案。當Yngwie在電視上看到一位元俄國小提琴手演奏帕格尼尼的名曲24 Caprices時，他開始明白如何把他對古典音樂的喜愛連接到舞臺即興演奏的魅力之上了。

15歲的時候，當Yngwie把摩托車開到學校的主幹道上時，學校顯然已經不能再容忍這個張狂的傢夥了，他只能收拾東西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工，他的木工技巧在這裏派上了用場。也就是在這裏，他做成了第一個整體琴頸。這個琴頸的代價是一個17世紀的管風琴，他在琴頸上預留出音品的位置，然後把多餘的地方挖掉，這樣剩下的突起就成了品位。他把這東西裝到一把舊琴上試了試，效果令他如此滿意，以至於他把自己最心愛的吉他也拆了，換上了這個整體琴頸。Yngwie發現最後的效果應該說是比普通吉他稍微難彈一些，但對琴弦的控制能力卻得到了相當的提高。於是，整體琴頸成了日後Yngwie設備的標準配置。

Yngwie在當地組建了一些樂團，這些樂團的風格都是圍繞他的重型吉他展開的，這在當時處處糜爛著以ABBA為代表的流行音樂的瑞典，真是對聽眾的耳朵和耐心的巨大考驗。18歲的Yngwie由於在智商檢測中拿了高分而被軍隊徵召入伍，也只有Yngwie才做得出來——他拿著槍沖到徵募處，叫嚷著與其參軍，不如去死的話。當徵募官弄清楚他並不是開玩笑之後，就把他放走了。Yngwie就這樣捍衛了彈吉他的權利。

Yngwie和幾個朋友曾經為瑞典的CBS分唱片公司錄製過三首DEMO，但是沒有能夠得以發行。失望的Yngwie知道瑞典不是實現他音樂理想的地方，決定在國外進行發展，他開始往國外的唱片公司和樂團郵寄DEMO。其中一盤DEMO幸運地落到了Shrapnel唱片公司的創始人，吉他星探Mike Varney手裏，他對這位瑞典年輕吉他手的印象出奇的好。於是他邀請Yngwie到落杉磯來參加Shrapnel公司的新樂團STEELER，這就是Yngwie歷史的真正開端。

美國：

以Ron Keel為核心的STEELER首張專輯是一張典型的重金屬專輯，其中Yngwie在Hot On Your Heels這首歌裏留下了一段極其精彩的前奏solo。當這張專輯開始被樂迷看好時，Yngwie已經來到了ALCATRAZZ，一支由主唱Graham Bonnett組建的RAINBOW風格的樂團。Yngwie在ALCATRAZZ的表現應該說是很好的，由於樂團其他成員都是相當有才華的樂手，所以Yngwie在其中並不顯得突出，多數時候他老老實實的做著自己的本分工作，只有在少數幾首歌，例如Kree Nakoorie，Jet to Jet和Hiroshima中，才有他令人驚訝的solo表現。這對饑渴的Yngwie來說顯然是遠遠不夠的，看來唯一的辦法就是全力發展個人道路了。在錄製了兩張專輯，No Parole From Rock'n'Roll和Live Sentence之後，Yngwie離開了ALCATRAZZ。

Yngwie的首張個人專輯，Rising Force（上升的力量）一舉成功在美國專輯排行榜上取得了第60位的好成績，這對於一張以吉他為主，而且沒有在電臺上進行任何商業宣傳的專輯是令人振奮的。這張專輯甚至還為Yngwie贏得了格萊美最佳搖滾演奏獎的提名，接下來的一系列榮譽令人應接不暇：數本雜誌的讀者投票評選他為最有才華的新人，年度最佳搖滾吉他手，年度最佳搖滾專輯......不少音樂家和樂團的首張專輯是其音樂生涯中最好的，Yngwie也是其中之一，雖然Yngwie的風格在這張專輯中的音樂還有待完善，但專輯中的那種激情和饑渴卻是以後的專輯所無法比擬的。這張現在被譽為Neo-Classical（新古典）搖滾聖經的專輯無疑是這類音樂中的第一張也是真正最好的一張專輯。

Yngwie新古典風格的續作在音樂上達到了新的高度，之後的兩張專輯Trilogy（三部曲）和Marching Out（推進）無論在歌詞或音樂上都顯得比Rising Force更為嫺熟。這時候，Yngwie獨特的吉他技法和作曲能力已經在搖滾界產生了巨大的影響，不少樂手開始嘗試這種新古典風格。其中有不少Yngwie的模仿者和Yngwie第二，Yngwie第三等試圖照搬他的技法，而並不是從那種獨特的音樂理念上去把握新古典風格。由於缺乏Yngwie那種音樂上的悟性，這些聽上去總是有點滑稽和做作，這給新古典搖滾運動投下了消極的陰影。

不幸的事情發生在1987年6月22日，就在他24歲生日的前幾天，Yngwie駕駛的美洲虎撞到了樹上，他的頭撞到了方向盤上，把方向盤撞壞了，而他的頭顱內出血形成了一個壓迫右手神經的血塊。在昏迷了近一周之後，Yngwie醒轉了過來，發現拿撥片的那只手完全失能。音樂道路是否就這樣結束了呢？懷著深深的憂慮，Yngwie開始了漫長的治療，治療過程中，Yngwie的右手神經逐漸開始恢復，就在他的傷勢完全康復後不久，又一個噩耗傳來，他生命中給他最大力量和啟發的那個人，母親Rigmor在瑞典死於癌症。最為可恨的是，Yngwie的一個經紀人在這時落井下石，卷走了Yngwie所有的財物，只給他留下了厚厚一疊的醫療帳單~~這一切如果發生在普通人身上，恐怕是致命的打擊。而Yngwie卻沒有放棄，他很快把自己的精神從悲傷和痛苦中再次轉移到音樂上來，只有這樣才能挽救自己。

Odyssey（奧德賽）是Yngwie複出後的第一張專輯，他本人對這張專輯並不很滿意，但卻為他帶來了更為廣泛的聽眾群和主流市場。一首單曲及其音樂電影Heaven Tonight成為Yngwie把風格轉向適於滾動播放的第一次嘗試，它也推動整張專輯在美國賣到了將近50萬張的成績。當然，這一切也要歸功RAINBOW樂團的主唱Joe Lynn，在他的支持下，一次成功Odyssey巡演讓Yngwie的聽眾範圍有了新的擴展，而不再限於那些狂熱的吉他愛好者了。1989年2月間，巡演在前蘇聯的土地上場場爆滿，莫斯科和列寧格勒的幾場尤為成功，Yngwie之後半年，才有BON JOVI等樂團首次到蘇聯演出）。在列寧格勒演出的最後一場被錄製成現場錄像帶發行，取名為Trial By Fire - Live In Leningrad（火的考驗－－列寧格勒現場）。

巡演之後，這支被人稱為Rising Force的樂團終於解散了，樂團成員各奔東西，Yngwie不得不開始尋找新的合作夥伴。

邁阿密的新樂團：

Yngwie來到邁阿密發展他的新樂團，他很快招募了一支全部由瑞典人組成的樂隊。主唱的位置由前John Norum樂團的主唱Goran Edman擔任，他高亢的嗓音正好與Yngwie的古典旋律相吻合。其他的成員都是瑞典的不知名樂手，不過他們後來被證明是富有音樂才華的：貝司手兼弦樂師Svante Henryson，鍵盤手Mats Olausson，鼓手Michael Von Knorring。這套全新陣容的第一張專輯Eclipse（蝕）錄製於邁阿密的Criteria錄音室，這張專輯中，Yngwie在沒有犧牲其古典音樂風格的情況下同樣做出了易於接受的流行化音樂。由於Polygram唱片公司的促銷工作不得力，這張專輯在美國賣的並不好，但是在日本和歐洲，Eclipse卻成了金唱片和白金唱片。Yngwie終於放下心來，把解散Rising Force後一直隱約浮在他腦海中的擔憂拋到了一邊。

出於對Polygram唱片公司的不滿，他決定離開這個不能重視他的地方。就像Yngwie自己常說的那樣，他的生活就像“火與冰，要麼是真的好，要麼是真的壞，沒有中庸之道。”一旦來自唱片公司的消極影響結束後，一切都顯得那麼充滿希望。新的經紀人Nigel Thomas為Yngwie努力尋找著新的婆家，直到1991年3月，Yngwie和Elektra唱片公司簽約。

Yngwie在Elektra公司的首張專輯Fire And Ice（火與冰）中消除了前幾張專輯中過於商業化的元素，重新回到了他最擅長的古典曲式。整張專輯就象它的封面一樣，燃燒著Yngwie火一般的熱情。專輯的曲風受巴洛克風格的影響很大，充滿了複雜的編排和精巧的裝飾，而且Yngwie終於能夠在這張專輯裏完成他多年來的心願：錄製弦樂作品。在No Mercy這首歌裏，Yngwie將巴哈Ochestral Suite No.2中的一段Badinerie重新改編後錄了進去，效果相當不錯。Fire & Ice在日本一上榜就直接竄到了第一位，發售的當天就賣出了十萬張以上，專輯在歐洲得到了金唱片，在亞洲得到了白金唱片。

Yngwie的生活真的就象火與冰，就在他回到邁阿密為新專輯做準備工作時，一系列不幸再次降臨到他頭上。1992年8月，安德魯颱風席捲整個邁阿密；1993年1月，與Yngwie合作四年的經紀人Nigel Thomas死於心臟病；1993年3月，Elektra公司決定不再和Yngwie續約；同年7月，Yngwie在一次意外事故中摔折了右臂；而在8月，Yngwie被警方逮捕，造成了國際性的新聞，最後證明是警方認錯了人。

1993年9月，所有對抗Yngwie的力量都疲軟了，10月間，當他的手臂完全康復後，Yngwie和日本的Pony Canyon唱片公司簽了約。新的樂團陣容是主唱Michael Vescera（前LOUDNESS樂隊），鼓手Mike Terrana（前Tony McAlpine樂團），鍵盤手Mats Olausson，貝司手由Yngwie自己擔任（來自落杉磯的Barry Sparks在以後的巡演中將會出任貝司工作）。

再次重生：

1994年2月3日，為了迎接即將進行的世界巡演，樂團正式開始排練。新專輯The Seventh Sign（第七印記）於1994年2月8日在日本發行。這張專輯又回到了Yngwie早期那種富有攻擊性的風格，比前幾張專輯都來的重，和早期的Marching Out有相似之處。The Seventh Sign很快登上了日本國際排行榜的首位，並且在僅在日本就賣出了三白金的銷量。CMC國際唱片公司買下了專輯在歐洲和美國發行的版權，在CMC的積極推動下，世界各地的Yngwie歌迷都拿到了這張專輯，雖然在美國Yngwie仍然無法取得好的銷量，但在歐洲和亞洲，The Seventh Sign連帶著Yngwie以前的專輯都銷售一空。

1994年9月和10月，Pony Canyon公司相繼發行了兩張細碟，Power And Glory（權力與榮耀）（主題曲是Yngwie為日本柔道冠軍Takada所作）和I Can't Wait（迫不及待）（包括兩首未發行曲目和幾首在東京Budokan劇院錄製的現場版曲目）。在Budokan的現場演出還被錄製成日文版的錄像帶發行，CMC將這盤錄像帶在全世界進行了推廣。這期間，Yngwie一直在世界各地巡演，直到1994年11月，樂團才回到邁阿密的家中，奔波大半年的樂團真的需要休息一下了。

1994年12月，Yngwie自己的錄音室在邁阿密開始著手建設，複合地板，錄音設備，控制設備，一切有條不紊地進行著。同時，Yngwie的新專輯Magnum Opus（巨著）也開始了準備工作。由於Yngwie和經紀人一致認為CMC在唱片發行機制上有問題，他們決定脫離與CMC的關係，在1995年6月，當Magnum Opus的母帶送往日本的同時，Yngwie和經紀人開始尋找新的歐洲和美國代理商。

Magnum Opus巡演開始於1995年9月的日本，完成日本17個城市的演出後，樂團又到英國和歐洲進行了為期兩個月的巡演。中途出了一點小麻煩，主唱Michael Vescera因為感冒發展成支氣管炎，落掉了幾場演出。不過演出仍然照常進行，由Yngwie自己來擔任主唱，不過演出計畫中的一些歌曲由於音高超過了Yngwie嗓子的範圍而被取消了。Michael病好後跟到德國重新加入了樂隊，正好趕上在當地舉行的一個音樂節，音樂節上還有另外四支樂團，其中包括傳奇性的金屬戰士SAXON。歲末，Yngwie和樂團結束巡演，回到美國度假。

308錄音室：

Yngwie的308錄音室在新的一年開始的時候派上了大用場。Yngwie邀來了一些老朋友，包括Joe Lynn Turner，Jeff Scott Soto，David Rosenthal，Marcel Jacob和Mark Boals來參與新專輯的錄製工作。長久以來，Yngwie的心裏一直渴望著能夠錄製一張翻唱專輯，向那些影響了他的吉他演奏和作曲方式的人致敬，包括DEEP PURPLE，RAINBOW，U.K.，KANSAS，SCORPIONS，RUSH和Jimi Hendrix。在老友Johansson兄弟的鼓和鍵盤的支援下，Inspiration（啟發）專輯開始成型。4月中旬，專輯混音完成，封面美工也已敲定，這是由日本藝術家Asari Yoda設計的，他將專輯中被翻唱樂隊的某種元素合成到一張畫中，從中我們可以隱約分辨出這些樂團的名字或圖片。

專輯Inspiration發行後，Yngwie又開始籌畫新的巡演。這次巡演的樂隊陣容可以說是最為強大的了，它包括了Live In Leningrad專輯中的貝司手Barry Bunaway，Trilogy專輯中的主唱Mark Boals，長期合作夥伴，鍵盤手Mats Olausson和一位元不同尋常的鼓手Tommy Aldridge（曾加入過OZZY OSBOURNE，WHITESNAKE，PAT TRAVERS BAND等樂隊）。巡演的第一站選在了南美，巴西和阿根廷的樂迷讓Yngwie的演出場場爆滿。接著樂隊又到了美國，日本和歐洲，在Grunge席捲全球的同時，Yngwie的演出依然保持了大量的觀眾，這證明，速度、力量和旋律合一的硬式搖滾/重金屬並沒有死亡，它仍然保持著頑強的生命力。

96年的巡演一直延續到年底，這次的巡演中Yngwie彈壞了12把吉他。觀眾熱烈的反映讓Yngwie再次充滿信心地投入錄音室。這次的專輯將會非常特殊。

數月的辛勤工作之後，在邁阿密的308錄音室，Yngwie終於寫好了他的第一部古典音樂作品，Concerto Suite for Electric Guitar And Orchestra in Eb Minor, Op.1（電吉他與弦樂，降E小調協奏曲，第一部）。1997年1月，Yngwie來到布拉格開始正式的錄音工作。管弦樂隊是剛剛度過百歲生日的捷克愛樂樂團。經過三天的錄製工作，在亞特蘭大交響樂團指揮Yoel Levi的配合下，Yngwie多年來的夢想終於實現了。

由於某些原因，焦急的歌迷要等到1998年才能聽到這張非同尋常的專輯，而這點等待也算不了什麼~~不少歌迷自打1984年Yngwie首張專輯發表的時候就一直在等待了。

不等慶賀弦樂專輯的發表，Yngwie又匆匆回到邁阿密開展預定在98年發表專輯Facing the Animal（面對動物）的錄製工作。這張新專輯的鼓手是由資深的Cozy Powell擔任的。這張帶有黑色情緒和沉重節奏的專輯無論在評論家眼中還是在樂迷眼中都是一張非常出色的專輯，它被認為是Yngwie近十年來最強大的作品。在Yngwie的歐美發行代理商Mercury唱片公司的大力宣傳下，Yngwie終於在美國受到了相當的關注，關於這張專輯的採訪和評論在歐美各類雜誌中層出不窮。

父親：

98年四月的Yngwie夫婦實在沒有空去擔當父母的新角色，因為他們正一道在巡演的路途上奔波。演出並沒有因為小Antonio的誕生而耽誤，所以直到出生三個星期後，這個嬰兒才得到他的身份證。四月的Yngwie就像所有的父親一樣，始終保持著高昂的情緒，無論在飛機，火車或是汽車裏，他總是不停地和大家開著各種玩笑。

當Yngwie慶祝兒子的誕生時，也不得不面對一個悲劇性的損失，這也是整個搖滾音樂界的損失：在英國的一場可怕的車禍中，Cozy Powell被無情地奪去了生命。Yngwie決定繼續Facing the Animal的巡演計畫，他又招募了新的鼓手Jonas Ostman加入他的巡演隊伍。樂團到日本，南美和歐洲都進行了演出，在巴西的一場演出被錄製成現場專輯予以發行，名字很簡單，Yngwie Malmsteen Live!（現場）對於北美的歌迷來說則是很不幸的，因為得不到贊助商和唱片公司的支持，Yngwie在北美的絕大多數演出計畫都被迫取消了。

巡演結束後，Yngwie回到了邁阿密的家中，開始去適應一個父親的角色。

父親的角色使Yngwie再次充滿了挑戰性，他的熱情和野心開始恢復到十五年前的水準。1999年發行的新專輯Alchemy（煉金術）幾乎又回到了Rising Force時的那種硬朗的風格，而且聲音也比上一張Facing the Animal更為歐洲化一些。這種根源的回歸使Yngwie在樂評和樂迷的心目中地位大增，不少久違的歌迷又重新投向了Yngwie的音樂。在現在美國Rap Metal，Hardcore盛行的時候，Yngwie以最為直接的重金屬帶給我們一股清新的風，可以說Alchemy是美國出產的歐洲音樂，這樣的音樂總是能讓我們興奮不已。