19日看完演出，心中真的只有屌一字可以形容他們這些怪物了~~
介紹：
Frank Gambale出生於澳洲坎培拉，Fusion風格吉他手，他曾加入Chick Corea Elektric Band並和鼓手Steve Smith和貝斯手Stuart Hamm並同組團，更在傳奇的Fusion團體Vital Information擔任吉他手。與其他樂手最大的差異便是他相當致力於吉他教學的工作，不只是像許多吉他手一樣拍些錄影帶出些教本而已，更曾經在GIT（Guitar Institute of Technology）以及MI等等國外知名的音樂學校任教多年，直到現在依然不斷的希望大家能夠獲得有效且正確的音樂觀念，懷抱熱情地來學習吉他。
Guitar Player雜誌票選連續二年最佳Fusion吉他手，融合搖滾、爵士及藍調之吉他演奏專輯，曾獲1988年葛萊美(Grammy Award)最佳樂團吉他手獎，推薦曲：Up In Beachwood、Salvador Once More、Mirage Mystery、Land Of The Leak、Loch Ness Monster。
Frank Gambale七歲開始彈吉他。藍調吉他演奏家Jimi Hendrix、John Mayall/Eric Clapton和Greatful Dead樂隊的Jerry Garcia都影響了他。十五歲的時候他又接觸到Steely Dan、The Brecker Brother和Chick Corea的音樂，這些音樂使他轉向了爵士。1982年23歲的Frank決定離開家鄉前往好萊塢的“吉他技術研究院”（GIT）學習。在他以“年度最佳學生”的最高榮譽畢業後院方給他提供了一個教席，於是他在此院任教歷時四年。其間他與他的樂團在當地的爵士俱樂部巡迴演出，並出版了他的第一本吉他教材《Speed Picking》。1986年他與一個叫做Legato的小音樂廠牌簽下三張專輯的合約，從此開始了他的專輯錄製生涯。
同年他被Jean-luc Ponty再次召募參加巡演。巡演之後不久，他前去為Chick Corea試聽，然後與之合作了六年，出了五張專輯，獲格萊美獎一次，獲格萊美提名兩次。Chick幫助Frnak揚名全世界，對此他深懷感激之情。
同樣在1986年，Ibanez吉他找到Frank，希望他能認可他們的吉他，出任Ibanez的形象代言人。於是Frank與他們開始了長時期的合作，這一合作誕生了Ibanez Frank Gambale款吉他。這款吉他於1987年首次在世界範圍內面世，有四個款型，FGM100、FGM200、FGM300和FGM400。
1987年Frank與DCT/Warner Brothers公司簽約發行三張視頻教學。88年他又與大公司JVC簽下一筆合約。90年他發行了專輯《Thunder From Down Under》，在世界範圍內銷量極好，並且日本獲得了爵士排行榜第一名的好成績，然後他在Legato旗下發行的三張專輯都在同一時間進入了排行榜前十名。
1992年Frank覺得是時候獨自上路了，從那以後他就開始與自己的樂團一起進行巡演，不再與別的樂團一起。他們到過許多國家，巴西、阿根廷、智利、德國、瑞士、日本，以及美國。他還在全世界舉辦過無數的吉他講習和大師班，所到國家遠至南非和烏拉圭。
1996Frank應邀出任一所新成立的音樂學院的吉他系主任，該學院坐落於美國洛杉磯地區，稱為“洛杉磯音樂學院”（LAMA）。他為這所一年制假日學院寫了核心課程與學習計畫，包括和聲與樂理、即興、技巧與作曲課。學院辦得相當成功，對全世界的吉他手來說都是一個充滿激勵的地方。在城時他每週在該院上一或者兩個整天的課，他維持著吉他系，並且負責挑選教師。
後來Frank開始經營他自己的唱片廠牌Wombat Records（袋熊唱片），在自己的公司裏他再版了自己早期在Legato發行的系列專輯，並發行了一張新的雙專輯現場CD，叫做《Resident Alien － Live Bootlegs》，還有一張與著名的義大利古典吉他手Maurizio Colonna的二重奏CD，名為《Imagery Suite》。還有兩張新唱片要發行，一張是1996年錄于波蘭的現場專輯，其中Frank現場彈奏專輯《Passages and Thinking Out Loud》中的曲目。另一張名為《Tony Muschamp More Bass Please》，Muschamp是Frank長期的朋友，Frank在每首歌裏都彈了獨奏。
Gambale還為支持Steve Vai的新唱片公司Favored Nations而發行了一張名為《Coming To Your Senses》的專輯，這是他有史以來最好的專輯之一。Frank作為Vital Information樂團的成員已經十三年了，這支樂團的成員還有鼓手Steve Smith、鍵盤手Tom Coster以及貝斯手Baron Browne。Frank與他們一起或自己演奏或客串歌曲，由此而發行的專輯已經超過七張。
Frank的另一個旁支計畫是與貝斯手Stu Hamm，鼓手Steve Smith組成的一支三重奏樂隊，他們在Mike Varney的Tone Center唱片公司已經發行了三張作品。1999年的第一張專輯名為《Show Me What You Can》，很受歡迎。第二張專輯《The Light Beyond》於2000年7月發行，同樣大受好評。第三張專輯名字很簡單，就叫《GHS 3》，已於今年初發行。
最近Frank離開了Ibanez新簽了Yamaha吉他，新款Yamaha Frank Gambale吉他主要由Frank與Dave Cervantes設計完成，北好萊塢Yamaha吉他設計部的Ken Dapron在這款吉他的設計上也貢獻了一些主意。
Frank還與Carvin有一合約設計一款前級音箱，這款音箱計畫於2004年1月在洛杉磯舉行的NAMM上發佈。稍後將發佈一款帶音箱頭的組合音箱。但這一消息僅為少數人所證實。
最近Frank完成了一件他一直想做的事，即錄製一張現場DVD。這張DVD名為《Concert With Class》，音樂會時間為90分鐘。音樂會上的樂團成員有Frank Gambale彈吉他，Ric Fierabracci彈貝斯，Steve Smith打鼓，並有一位客串樂手Steve Tavaglione演奏高音薩克斯。DVD中還有90分鐘與演出內容有關的教學。
去年Chick Corea的六十壽誕讓他曾經的the Elektric Band又組織起來了，並在好萊塢碗狀體育場面對15000觀眾進行了重組演出。然後十月與十一月又進行了為期兩周的巡演。樂團成員包括Chick Corea、Frak Gambale、Dave Weckl、John Patitucci和Eric Marienthal。
2003的夏天，the Electric Band在歐洲巡演了六星期，並且出現在許多歐洲的大型爵士音樂節上。樂團還錄製了一張名為《To The Stars》的新專輯，將於2004年春發行。
Gambale在2004年二三月份進行了歐洲巡演，2004年夏天又加入到Chick Corea Electric Band的演出中。毫無疑問，Gambale的日程安排異常緊張，寫專輯、寫書、錄製視頻、巡演、幫助Yamaha設計新款吉他、在亞洲上吉他課，並且還為一個義大利流行唱片公司任錄音樂手。
Frank熱愛他的工作，並且感到在工作極端投入時是最快樂的，他說：“我不能相信為掙錢才去工作，我不會用自己的工作與世界做交易。”
卅點問與答：
1. 請和我們談談你在澳大利亞的童年和少年時期吧。你是7歲開始學習吉他的吧？
是的，我從7歲開始學習吉他。我有兩個哥哥也彈吉他，我從他們那裏受到了欺蒙。
2. 那時你所受的主要影響是來自誰的？你是否聽很多吉他的音樂呢？
主要來自Hendrix, John Mayall and the Bluesbreaker, Mike Bloomfield, Paul Butterfield Blues Band, Blind Faith, Electric Flag, The Grateful Dead等等這類的音樂。
3. 聽說當你在15歲的時候差點放棄吉他而去學鍵盤，這是真的嗎？因為你想成為下一個Chick Corea。我知道你也是個很棒的鍵盤演奏者。
是的，在14歲的時候我發現了Corea的音樂，我覺得這是我最喜歡的那類音樂。我當時已經對彈吉他厭倦了，因為彈了7年吉他，我發現大多吉他手都在反反復複地彈奏著相同的那幾個Blues Licks，毫無新意。而Corea和其他鍵盤手還有薩克斯手們似乎能用更先進的和聲來表達音樂。這使我放棄了吉他2年左右。我跟著Chick Corea的專輯"Piano Improvisations"學習，抓了幾首曲子，並能完整地彈奏出來。現在我也還很喜歡鋼琴，我很快就會在家裏添置一台鋼琴。我一生都希望有一台真正的鋼琴，現在總算有了，我要重新再練習彈鋼琴。
4. 你認為作為一個吉他手，很有必要學習另外一門不同的樂器嗎？
我不認為非要去學習其他的樂器。但我覺得有必要瞭解一些其他樂器的演奏方式，因為你也許會為這些樂器寫曲子。對我來說，彈鋼琴的經歷對我寫作吉他曲有很大啟發，我發現它能幫助我寫出很不一樣的吉他曲。每當我坐在鋼琴邊上，我都會寫出點東西來。我也很喜歡我的鍵盤合成器，但它不會像真正的鋼琴那樣讓我有靈感。
5．你是在1983年23歲時到美國的GIT學習吉他的，當時你是什麼樣的心情？
我想到我最喜愛的音樂的發源地去，幾乎我愛聽的所有唱片都是在洛杉磯和好萊塢錄製的。那裏就像一塊磁鐵一樣吸引著我。GIT學院是唯一能讓我在美國呆一年以上的地方。美國的文化讓我感到震驚。
6．說說你在那個學院的事情吧，如果我沒記錯的話，你是以"年度最佳學生"的榮譽畢業的。你能告訴我們，你那時的日常練習計畫和學習吉他的過程嗎？
那時我簡直對吉他發狂了。學校裏和周圍的酒吧裏有著許多非常棒的吉他手，我也想成為他們那樣。我每天練琴12個小時，生活中除了吉他之外沒有其他東西。我就像一塊海綿一樣，盡可能地從DiOrio, Mock和Henderson那裏吸取著知識。我甚至還和Joe Pass學習過。那是很美好的時光，我結交了很多終生的朋友，有些人至今還在一起合作。我花了大量的時間來磨練我的Sweep picking技巧。當我還是學生的時候就寫了"Speed Picking"這本書。當我畢業時，學校請我留校教課（對我來說是天大的好事，因為我那時已經沒錢了），在4年的教學時間裏，我仍然是每天12小時地練琴。
7．後來你被 M.I.邀請去教學，感覺怎樣？能告訴我們關於那裏的老師的一些事情嗎？
我非常高興去那裏，因為我需要一份工作。在那裏教學和演奏都還不錯。Joe DiOrio 和Scott Henderson也在那裏教課，我們經常在一起玩jam（即興合奏），一玩就是幾個小時。
8．那時你在美國已經開始組樂團，你覺得在心態上與在澳大利亞組樂團有什麼不同嗎？你有沒有曾經想回到坎培拉去？
我覺得那時作為一個澳大利亞人在美國有些優越之處，因為我有著美國人覺得很有趣的口音，他們即使不記得我的名字，也會記得我這個"澳大利亞佬"。而且在那時澳大利亞的音樂正衝擊著美國市場，有不少在美國很成功的樂隊，如Men At Work, AC/DC, Little River Band, Olivia Newton John, Midnight Oil, INXS等等。很多美國人幾乎不知道他們是來自澳大利亞的。我那時沒有想過回到坎培拉，雖然我的家人都在那裏，但我認為我應該呆在我想待的地方。
9．在加入Chick Corea的樂團之前，你和Jean-Luc Ponty一起演奏過。你是如何將小提琴的聲音和吉他融和在一起的？你和他一起錄過音嗎？
Ponty 也是我最喜歡的一位音樂家。我喜歡他的旋律的感覺以及編配的清晰度。我還喜歡他的小提琴的音色，它比其他任何人的小提琴聲音都要飽滿和溫暖。我覺得吉他和小提琴是可以很優美地結合在一起的。記得我第一次聽專輯"Aurora"，它至今仍是我最喜愛的專輯之一，在裏面我發現了Patrice Rushen的鋼琴演奏（我和她合作演出過，她真是太棒了！）。我還發現Holdsworth也愛聽Ponty的另一張經典專輯"Enigmatic Ocean"（"Enigmatic Ocean"裏的鼓手是Steve Smith，這是他第一次參加錄製的專輯，後來他與Frank Gambale組成的樂團Vital Information一直演出錄音至今）。我在1986年與Ponty一起演出了3個月，那時他正好在出專輯的間歇時段。當巡演結束後，他說他將要休息一年，雖然我很想再與他合作，但我不能等一年的時間，因為我需要工作掙錢。因此後來我就參加了Corea樂團的面試。
10．Chick Corea是怎麼找上你的，他是怎樣邀請你去面試的？打電話嗎？你的感覺怎樣，當你知道你能加入樂團的時候。
我那時在洛杉磯和Jeff Berlin錄製我的第一張專輯，名叫"Pump It"。我們錄音的地方就是Corea的Mad Hatter錄音棚。我坐在屋裏時是滿懷敬仰之情的，四周的牆上掛滿了我所喜愛的Corea的專輯封面。這是一個兩層樓的錄音棚，還有Corea及其他工作人員的辦公室。
一天，我正在將我的設備往車上搬的時候，看到一個女人從辦公室裏走出來，我就和她打了個招呼，並給了她一張我的名片，說："如果Chick什麼時候需要個吉他手，請告訴我一聲。"後來我知道那個女人是Evelyn Brechtlein，著名鼓手Tommy Brechtlein的妻子，是Chick經紀人Ron Moss的秘書。不管怎樣，幾個月後我接到一個讓我去面試的電話，我激動得跳了起來。
面試非常順利。我只演奏了一隻曲子，Chick就從鋼琴後面跳了起來，握著我的手說如果在舞臺上的話，我的吉他聲簡直能打動天使之類的話……我覺得我有希望加入樂團了，和他演奏，我很有激情，因為我一生都在聽他的音樂，我想他肯定也能聽出來。我真的很慶幸自己放棄了鋼琴重新拿起吉他，感謝我哥哥Nunzio的指引，因為Corea是絕對不會需要另外一個鋼琴手的！
11．你和Chick的配合怎麼樣？我指的是在和聲編配和SOLO上，他是否將每個音符都寫好，還是由你在錄製專輯的時候自由即興？
Chick 很相信我的能力。很早的時候一次排練中，我問他關於一段樂曲中和聲的運用，當時他正在一堆鍵盤和MIDI設備中忙的團團轉，他對我說："Frank，如果我不相信你的音樂能力的話，你是不會在這裏的，我已將吉他部分的決定權都交給你了……你看這些鍵盤已經夠我忙活的了。"當然，所有曲子都是Corea寫的，編配也非常完美，我不想去改變任何一個音符，但SOLO部分都是我即興彈奏的。
12．你為什麼後來又離開了Chick的樂團呢？你在樂團呆了7年，對吧？
我離開是因為我想演奏自己的音樂。確實是這樣的。在我的上張專輯"The Great Explorers"裏，我還彈奏了一些Chick的東西，他非常喜歡。他總是鼓勵我去作自己的音樂，我就照辦了。他曾對我說過我是他最喜歡的吉他手，然後我說他是我最喜歡的鍵盤手。
13．你對後來與Chick Corea合作演奏的吉他手怎麼看？
嗯，就我所知在我之後為Chick Corea彈奏吉他的吉他手只有Mike Miller一人。他是我當初面試的四位吉他手中的一個，Mike是個很不錯的吉他手，與Chick Corea一起演奏的機會是他自己爭取來的。
14．你是一個很高水準的作曲家，你專輯中的作品總是很獨特。拋開吉他手的一面，你能告訴我們你作為一個作曲家的一些想法嗎？
我喜歡寫音樂，但我要花很長一段時間才能喜歡上自己作的曲子。如果你多年都在聽那些你最喜歡的音樂家們的燦爛的作品，你是很難對自己的作品感到滿意的。你總是會拿自己的東西去和人比較。我希望人們能喜歡我的音樂，適合我的音樂的市場是很小的，所以我覺得那些確實喜歡聽我音樂的人期望和要求都很高，他們希望聽到不一般的和絃進行，還有高水準的SOLO演奏。這也正是我想要達到的標準，我會試著找到很上口的主旋律，然後再編一些有趣的進行，在主旋律的基礎上彈奏 SOLO。
我不想去寫和別人相似的東西，或是迎合商業需要的東西，我希望真誠地面對音樂，只是為了藝術。我的音樂不太容易描述，因此唱片公司總會在銷售上遇到麻煩，主要的音樂電臺也不會去播放它，但我不在乎。我不會背離我要作好音樂的想法，這不是寫給所有人的音樂，但是我喜愛的音樂。我不會妥協的。
15．關於你在新專輯《Coming To Your Senses》裏作的曲子，我覺得是你寫的最好的作品，很不簡單。我特別喜歡"Circular Quay"、"Salvador Once more"和"Land of the Leal"。你一定是獲得很大的靈感。
《Coming To Your Senses》是我從寫作到錄音最輕鬆的一張專輯。我想我可能是已經達到了一個對自己作為作曲者和演奏者都比較滿意的一個狀態。音樂能很自然地從我的思想中流淌出來，一起合作的音樂家們也都很熱心地幫忙。有趣的是，當這些樂曲成型後，外界對它們的評價真是多種多樣。在我的個人網站上有個留言板，不久前有個人在我個人主頁上的留言板上說"Circular Quay"是他聽過的最差、最無聊的樂曲等等，而你剛說這首曲子是你最喜歡的。通過這一切讓我更相信，一定要有自己堅定的信念，跟隨自己的感覺，不要被別人的想法所分散。如果我認為一首曲子是好的，那就一定要相信自己的判斷。別人是否喜歡不重要，反正我就是要這麼去做。就像看電視一樣，如果你不喜歡這個節目，你可以換台。我沒有強迫人們聽我的音樂，他們聽是因為他們喜歡。我對自己的最新專輯感到很驕傲。
16．在新的專輯裏你是怎麼與不同的鼓手合作的？在一張CD中你用了四個鼓手，Mark Schumman、Ray Brinker、Joel Taylor和Enzo Todesco。
不同的樂曲用不同的人，這一點很重要。我是根據鼓手最擅長的風格來挑選他們的。Ray是個非常棒的爵士鼓手，Mark則是個很好的搖滾鼓手。並不是說他們不能打其他的風格，他們能，但他們有各自的特長。
17．你能說說IBANEZ公司是怎麼找到你，從而開發了FG型號的吉他的呢？
Ibanez設計了一款新型吉他，他們想找一個人為其冠名。那時我剛開始與Corea合作。我看了吉他，很喜歡。我向他們提了一些改進的建議，後來就成了以我名字命名的吉他。標準的S系列吉他也根據我的喜好加以了改進。
18．為什麼在這麼多年後又與IBANEZ中斷關係了呢？
我很忠心地為他們服務了13年，我履行了我們的合約，而他們卻做了一些我認為不道德的事情。我更喜歡現在與Yamaha公司的合作。
19．你的新型YAMAHA吉他出世了嗎？我們很想知道。
關於新型YAMAHA吉他，最讓我激動的是我親自設計了吉他的外形。我們是從零開始的。我相信我們創造了一把奇妙的吉他。Yamaha給了我很大的空間，讓我做任何我想做的事情（合理範圍內），包括我在Ibanez時所做不到的事情，因為Ibanez不想支付更多的錢讓工廠更換原料。我能參與到很多細節中，新型吉他的每個細節都是根據我的嗜好設計的。它將在夏天的NAMM樂器展上面世。我也期待著擁有一把。我試彈過幾把原型產品，但每次都不得不再與它們分離，將它們再送回日本，讓製造者根據我的意見再加以改進。我很激動。吉他手們一旦彈奏它就立刻會知道這是多麼好的樂器。在它上面還安裝了一種新的叫做 Fretwave的調弦系統，它能使琴弦比在普通吉他上更容易保持音準。
20．你是世界上最具有商業頭腦的職業吉他之一，你能否告訴一下我們年輕的吉他手，你是如何看待音樂生涯中商業發展這一側面的。我是說，你對合約、費用這些事情很有經驗，能告訴我們關於這些事情的重要性嗎？
我簽過對我很不利的合約，這也是我經驗積累的過程。我與很多唱片公司、出版商、還有錄影出版公司打過交道，他們想要做的就是以各種方法從你身上榨取出每一絲他們能換取金錢的東西。音樂人們常常忘記了一個道理：音樂公司如果沒有了音樂家們，他們就什麼都不是了。如果你在沒有仔細研究條款的情況下就與唱片公司簽個出7唱片的合約，那簡直是太可怕了。
最好的方式是簽一張唱片的合約，如果你的唱片成功的話，你可以在下一張唱片的合約中提高你的條件。我現在有了自己的唱片公司，叫Wombat。雖然很小，但我可以做音樂上任何我想做的事情，再也不用求著別人發行唱片了。今年我將發行雙張的現場CD，和一張我與一位義大利古典吉他演奏家Maurizio Colonna合作錄製的專輯。我已經計畫了更多的Wombat唱片。
21．我們來談談設備吧，能告訴我們你現在的設備配置嗎？你是否在錄音和現場演出時使用不同的設備呢？
我一般在錄音棚裏使用的和我現場演出是同樣的設備。如果在現場的聲音表現好，那麼在錄音棚裏也不會差的。過去一段時間，我使用過TC Electronic G-Force綜合效果器，非常棒。一個JMP-1 Marshall前級，一個Stewart功放和Marshall 4x12的Cab (Celestion單體)。最近，我用的是新型的Yamaha DG130功放，聲音太絕了。我正在促使Yamaha公司生產DG130的前級版，因為在空間比較大的演出場所裏，我比較喜歡P.A.揚聲器。
22．你在"Coming to your Sensese"中使用的是什麼吉他、音箱和效果器？吉他的聲音色彩很豐富，很吸引人。
許多吉他音色都是我的工程師Bob Biles調出來的。他每次錄音時都帶著他的Nieve話筒設備，他還有一個電子管的壓縮器，對修飾音色也很有幫助。吉他我一般在錄音的時候用的都是 FGM-400，在"Land of the Leal and Salvador"和"Salvador Once More"裏我用了一把Parker Fly，木吉他部分我用的是Takamine古典琴和一把Yamaha Compass民謠琴。在"Mirage Mystery"裏我用的音箱是Carvin Legacy，但專輯的大部分曲子都是用G-Force, JMP-1和Stewart這套設備配置完成的。
23．你是第一個與Steve Vai的唱片公司FAVORED NATIONS簽約的音樂人。對於離開像JVC這樣的大公司，而轉到一個小但有特色的公司，你是怎麼想的呢？你的唱片是否還能全球銷售呢？
我是在一年前與Steve Vai認識的，他是個很好的人，非常謙虛、熱情和友好。我喜歡他的唱片品牌。至少我不用說服他我彈吉他不錯，也不用向他解釋我的音樂是好是壞。他是在車裏聽完我的專輯小樣的，他說以前他很少這樣。他的唱片公司是新成立的，但我相信他。他們在全美和歐洲都有銷售管道，並準備覆蓋其他的地方。
24．讓我們來談談你的彈琴技術吧。你是被全世界吉他愛好者所喜愛的一位吉他手，很多人認為你的演奏是令人難以置信地快速而準確，而且仍有很多旋律、和聲都很講究的樂句。換句話說，你非常清楚在什麼地方該彈什麼音。你認為在技術中對你過去和今天都非常主要的是什麼？
我總是對別人說，我從來不練習技術。如果你只知道練技術的話，那麼最終你所學會的只是技術。重要的是練習音樂。技術是次於音樂的東西，但並不是說你有了音樂想法就能很容易地表達出來。把一個兩個八度音琶音彈好聽了是很困難地。所以最好去練那些聽上去很有意思很有音樂性，又具有技術挑戰性的練習。
25．能談談關於掃弦嗎？很多人把這項技術與你聯繫在一起，你是怎麼想起把這個技術溶入到你的演奏中去的？你是受了誰的啟發還是自己想出來的？
掃弦這項技巧的基本形式其實在好多年以前就有了，只是沒有人將他系統地總結出來。很多吉他手認為掃弦是不可能做到的，特別是要將它彈得時值很準確。我發展了它，是因為我非常喜歡它得合理性。同樣的東西能撥弦15次就完成，為什麼還非要撥弦33次呢？能省力就是好的，對我來說這是很自然的事情。我讓大家明白了這一點，現在任何人都說掃弦是一種很正統的技術，但在我之前沒有人會這樣看待掃弦。在我的幾套教材錄影 "Speed Picking"、" Monster Licks"和"Sweep Pickin"中，我把這個技巧解釋的很透徹。
26．Frank，你是一位很獨特的吉他手。你以很高品質的音樂吸引了全世界的樂迷。喜歡爵士和FUSION的人喜歡你，那些喜歡搖滾音樂和快速器樂彈奏的人也喜歡你。你是怎樣看待自己所處的這樣一個融和的領域的呢？
我覺得許多搖滾樂迷也喜歡聽我的演奏是因為這種音樂對他們很有意思，特別是掃弦。我玩的音樂的確是一種融和搖滾和爵士的風格，就是用fusion這個詞來定義的。我喜歡搖滾音樂中的力量，加上爵士樂中的智慧。我覺得彈爵士樂不一定要顯得柔弱，彈搖滾樂時也不一定就拋棄冷靜的和聲變化，我想把它們都綜合到一起。
27．你正在準備與Vital Information樂團一起錄製第二張專輯，告訴我們一些關於新專輯的情況吧。
這不是V.I.的第二張專輯，我已經和這幾個人（鼓手Steve Smith，風琴手Tom Coster和貝斯手Baron Browne）一起錄製了至少10張專輯了。上張專輯的名字叫"Where We Come From"，1998年獲得了Indie協會的年度最佳爵士唱片獎，這個獎被認為是爵士音樂界的格萊美。我們剛剛結束了新唱片"Show 'Em Where You Live"的錄製，將於今年年底發行。我們還要在兩個月後發行雙張CD的現場專輯，是我們去年在世界各地巡迴演出中錄製的。非常棒的音樂，非常棒的樂團，所以我們才能在一起合作了13年。
28．那關於你和Steve Smith還有Stu Hamm的三重奏組呢？我認為專輯"Show me what you can do"是20世紀最令人叫絕的吉他樂器專輯。你們是怎樣做出的那張專輯？你們有時間一起排練嗎？
謝謝。還是剛才說過的那樣，有人喜歡這張專輯，有人不喜歡。我個人認為這張專輯是我錄音彈奏最出色的。整張專輯從創作到錄製完成只用了9天時間。我們是從一些日常積累的零碎的片段開始整理思路的，每天我們都作曲、排練，然後就把曲子錄出來。那時創作力的爆發簡直令人難以置信，我現在仍感到自豪。我們剛又完成了一張專輯"The Light Beyond"，準備在Tone Center公司發行。和第一張有些不同之處，但音樂照樣很猛烈。
29．能談談LAMA學院和你的吉他課程嗎？LAMA是原來的GIT嗎？
洛杉磯音樂學院（LAMA）是一所新學校，我們開辦已經快4年了。我一直都想開辦一所學校，因為我在音樂教學上有很多想法，我需要一個地方來實現我的這些想法。但我沒有時間來創辦學校，後來我遇到了Han-Peter Bercker，他是GIT畢業的，他很不喜歡GIT的管理方式，他認為他能做的更好。他回到老家德國後，在那裏開辦了20多所小型的音樂學校。他的夢想就是要在洛杉磯創辦一個最好的學校，他聯繫到我，請我做吉他系的主任，並制訂課程。這是個非常好的事情，我寫出了一年的和聲理論、作曲、技巧和即興的課程大綱。我很喜歡我們學校的氣氛，它雖然規模還很小，但學生能學到很多東西，我們也很關心學生們在音樂上的進步。
30．對於年輕吉他手來說，你認為哪一項（讀譜、理論、技巧、即興）是最需要多加練習的呢？能為我們作一個簡單的練習計畫嗎？
我認為最重要的是永遠保持學習的態度。如果你不知道如何在一個E7#9和絃上彈奏，那這就是你需要練習的。找一個音階，將它和聲化，學習裏面的琶音、五聲音階，並彈奏出來。有時如果你能靜靜地坐10分鐘，思考一下你下一步該學些什麼，這樣很好。如果你能在Emin7和絃上彈奏了，那就繼續往前走，不要擔心自己會忘了怎麼彈而停留在這一點上。
一個原則就是：練習的品質比練習時間的長短要重要的多。
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