吉他手小潘的音樂世界

U2樂團介紹

主唱：Bono，吉他：Edge，貝司：Adam，鼓手：Larry

U2做為八十年代傑出的"Guitar Band"，一直以音樂散佈政治理念，扮演著在沙漠中追求理想的人。U2不單是音樂上的革命家，更是和平運動的擁護者。他們的作品完全集中在"社會的/政治的"（Sociable/Political）視覺上。因此"U2"所展現的風範儼然就是"和平運動"（Peace movement）的追隨者。

起源於愛爾蘭的U2組合從1977年就開始了他們的音樂生溽，當時樂團主要成員還都在都柏林上中學。其中，Bono (即Paul David Hewson，1960年5月10日出生於都柏林，樂手)，The Edge (即David Evans，1961年出生於埃塞克斯，吉他手)，Adam Clayton ( 1960年3月13日出生於英格蘭牛津郡，男低音)以及Larry Mullen Jr(即Laurence Mullen，1961年是10月31日出生於都柏林，鼓手)，最初一段時間曾演奏過滾石及海灘男孩樂團的精典曲目，

1978年的夏天，當時正是punk搖滾在歐洲大陸風行之時，因此很多人認為"U2"就是一般的punk樂隊，但Bono否定了這種說法，而認為自己是一隊前衛樂隊，目標是朝著"Sociable Band"的方向前進，因此他們取"U2"作團名是取其"中立"（Neutrality）之意。"U2"的團名也是幾經波折才定下來的。成立之初，取名"回饋"（Feedback），後來改為"The Hype"。最後定名為-"U2"！10年來，U2的陣容一直沒變，4位成員的配搭無懈可擊。主音Bono激揚妖氣的唱腔，Edge急劇飛弛的吉他，Adem富有靈氣的貝司，Larry獨一無二的鼓擊，這一切一切都源自於U2十多年來成員之間的真摯友誼之中......

1982年U2推出《WAR》專輯，為該團在英國獲得了第一張冠軍專輯。唱片中的單曲《Sunday Bloody Sunday》一推出就遭到英國電臺的封殺。故且不論這首歌是否被電臺誤解，不容忽視的是這首歌確已沾有血腥味，歌詞陳述了戰爭的後果就是橫屍遍野、家破人亡。另外我們從《Like a song》也可以看出"U2"是一個民族意識十分強烈的藝術團體，他們不希望發生戰爭，他們祈求的是和平盛世，他們認為世間之所以會有爭鬥，就是因為詞中所說的"Angry words won't stop the fight.Two wrongs won't make it right"。詞句醞釀得十分成功的要算《Seconds》這首曲子，它把萬物生生不息比作一個常態現象。這是U2政治色彩最濃厚的一張唱片。

1987年的《THE JOSHUA TREE》推出時，無人不虎視耽耽地靜觀對這張專輯的評價。當然，這是U2歷年來最暢銷的專輯，也是U2最具流行元素之作。唱片仍然是Brian Eno和Daniel Lanois監製，專輯從"冷漠與消沉"著手，因此它的封面與內頁都是以荒涼的沙漠為主題。唱片內收集了U2有史以來最代表的幾首作品：Where the streets have no name、Istill haven't found what i'm looking for、With or without you等。以消極心態創作的"I still haven't found what i am looking for"就是講一位竭盡心力想追求一個理想王國的人，百般苦尋卻無結果。U2假像的天國就如《In good's country》裏所說的，儘管她落漠荒涼，卻還是希望她是自由的國家，能拯救子民。《the joshua tree》是U2的一個轉捩點，也是U2從愛爾蘭、英國走出全世界的一張唱片！

87年的《the joshua tree》，三年來的磨練U2終於帶來了樂迷望穿秋水的顛峰作品《ACHTUNG BABY》。這張唱片無論是台前還是幕後都匯合了一群樂界精英分子，除以往御用的Brian Eno/Daniel Lanois/Steve Lillywhite更加請來金牌監製Flood。可以說這張唱片是雲集了一群世界級的音樂巨人的一部經典巨作。也是U2無論是以前還是現在都無法超越的一張專輯。唱片的每一首作品都具有發行單曲的條件。也是U2第一次有意識擺脫搖滾樂隊的框框，將諸多的摩登電子元素融會到樂隊的"band sound"中去，在樂曲的層次上更是細意雕琢，令人回味無窮。既有充滿藥味的迷幻作品，也有令人盪氣迴腸、催人熱淚的勵志歌曲。《ACHTUNG BABY》標誌著U2已成功的步入九十年代的新音樂潮流行列。

同年，在英國的利姆裏克市獲得選秀比賽的冠軍之後，U2被知名的音樂經紀人Paul McGuinness看中，並很快與CBS愛爾蘭唱片公司簽約。他們的第一張專輯《EP U2:3》中收錄的單曲《Out Of Control (1979)》登上了愛爾蘭流行歌曲排行榜的榜首，後來U2還以一曲《Another Day (1980)》再次佔據排行榜首位。不過這期間他們與CBS英國唱片公司的合同期已到，可以與愛爾蘭地區以外的任何唱片公司簽約，於是他們成為Island唱片公司旗下的樂隊。他們在英國首次推出的單曲《11 O'Clock Tick Tock》由Martin Hannett製作，儘管樂迷的反響良好，但卻未能登上排行榜。與此同時，他們的另外兩支單曲《A Day Without Me》和《I Will Follow》卻銷量不佳，但這並未影響他們為推出第一張專輯《Boy》做準備，這張專輯由Steve Lillywhite製作，是對他們自己青年時代的一個紀錄，儘管曲風感人而且催人向上，但還是受到了一些樂評人士的指責。這種指責之聲隨著U2當時在英國全境進行的現場演出而越來越強烈。儘管如此，Bono令人難忘的嗓音以及樂隊極富激情的表演還是向世人顯示，他們是1981年最有發展潛途的樂隊。在前往美國進行巡迴演出之後，U2又回到了英國，這時他們的單曲《Fire》已被列入英國流行音樂排行榜的前三十名，另外一支也引起較大反響的單曲是《Gloria》。

同時，U2新推出的專輯《October》也深受樂迷喜愛，他們為這張專輯賦予了宗教色彩，使其更加具有震撼力。1983年2月，U2憑藉單曲《New Year's Day》登上英國流行音樂排行榜前十名，據稱這首曲目的主題是希望，是根據波蘭團結工會發起的政治運動創作的。這一專輯的主題將宗教與政治衝突有機的結合起來，其主打歌曲《Sunday Bloody Sunday》尤其成為U2樂隊最令人難忘的曲目之一。另外一首名為《Under A Blood Red Sky》的單曲也給人留下了深刻的印象，並在英國流行音樂排行榜上名列第二位，這首單曲還首次使U2躋身美國流行音樂排行榜第28名。1984年夏天，U2開始計畫進軍搖滾歌壇。Bono與Bob Dylan聯手首次在後者的音樂會上亮相，同時U2還組建了自己的Mother唱片公司，其宗旨是在愛爾蘭發掘更多的音樂新人。其間，由Brian Eno及DanielLanois合作製作的《The Unforgettable Fire》顯示出U2樂隊已更加成熟，這一單曲使得U2在美國流行音樂排行榜上的位置更加靠前，而且還獲得了巨大的商業成功。另外一支單曲《Pride (In The Name Of Love)》更加強烈地顯示出U2音樂中獨特的激情和人文風格，這種風格已漸漸成為U2的代表風格而為樂迷所熟悉和接受。

U2樂隊致力於慈善事業的情懷在他們隨後做出的一系列舉動中更加明顯地反映出來，他們參加了愛爾蘭自救運動舉行的各種公益活動，與國際大赦組織進行合作，並參與了Little Steven反種族隔離歌曲《Sun City》的演唱。在這同一時期，U2樂隊開始了全球巡迴演唱之旅，並完成了他們下部專輯的錄製工作。這張名為《The Joshua Tree》的專輯在1987年3月推出，它鞏固了U2的樂壇地位，使U2成為世界最受歡迎的樂隊組合之一。這張專輯在英美連續佔據排行榜前列，顯示了U2樂隊新的更為寬廣的聲音以及深入人心的抒情旋律。專輯中的兩首單曲《With Or Without You》和《I Still Haven't Found What I'm Looking For》共同登上了美國流行音樂排行榜的首位。自這一具有里程碑式的專輯之後，1988年對U2樂隊而言是相對平靜的一年，Bono與Edge出現在了Roy Orbison執導的影片《神秘女孩》中，而U2樂隊演唱的歌曲《Desire》也成為他們第一首在英國獲得排名第一的熱門單曲。

另外由於受到專輯《The Joshua Tree》成功的影響，U2樂隊面臨著後續推出同樣出色專輯的巨大挑戰，為此他們花了很長的時間商討此事。在此期間，U2樂隊的成員曾參與了紀念Cole Porter專輯的錄製工作，在這張名為《Red Hot + Blue》的專輯中他們演唱了一首節奏很快的歌曲《Night And Day》。1991年底，U2樂隊演唱的歌曲《The Fly》入選英國排行榜，並很快成為榜首歌曲，它重複了U2樂隊《Desire》單曲的成功。歌曲《Achtung Baby》則延續了U2樂隊的音樂風格，它強調了U2在國際搖滾音樂上地位。批評人士雖然仍對Zooropa和側重舞蹈的Pop進行毫不留情地嘲諷，但U2樂隊卻是現代搖滾樂領域最受歡迎的樂隊之一，他們在體育場的演出總是吸引無數的樂迷。

到了九十年代中期，Bono將他的許多時間花在了歌曲創作方面，他與Edge一起為007影片《黃金眼》創作了插曲。此外在巴黎舉行的MTV頒獎典禮上，Bono痛斥了法國總統希拉克，這在當時成為轟動一時的新聞。Bono非常明顯對法國所進行的核子試驗感到十分不安，但他在走上舞臺接受頒獎時還面帶笑容，他的從容表現欺騙了所有在場的觀眾，但他隨即就拋出了諷刺之詞。Bono說：“多好的城市！”(觀眾喝彩鼓掌)，“多好的夜晚”(接著喝彩)，“多好的炸彈”(觀眾有些莫名其妙但爆發出了笑聲)，“多大的錯誤”(觀眾的反應十分困惑)，接著Bono說：“你們有個多麼總統卑鄙的總統”(零星地爆發出噓聲)。

U2樂隊1998年重新錄製的歌曲《Sweetest Thing》在當時英國熱門單曲榜上排名第三，此後U2樂隊發行了其首張金曲回顧轉輯。2000年3月，Bono為電影《百萬英鎊旅館》譜寫的插曲正式發行，插曲是U2樂隊專門演唱的新歌《The Ground Beneath Her Feet》，歌詞由拉什迪所寫。這首歌同時被收入了U2樂隊的專輯《All That You Can't Leave Behind》，在這張專輯中，U2樂隊避開了電聲樂器，轉而使用了八十年代後期的搖滾風格伴奏。

依首張精選輯的收歌慣例，U2合唱團11月5號即將面市的最新精選大碟“U2: The Best of 1990 -2000”也將推出同時收錄包括"Summer Rain"、"Your Blue Room"在內的14首B面單曲的限量盤。

限量盤的B面單曲特輯中有10首是混音版，包括Paul Oakenfold混音的"Even Better Than the Real Thing"，另一位紅牌DJ William Orbit為精選輯的新歌"Electrical Storm"擔任混音，而新歌的原始版本則將納入B面單曲特輯中

在U2的音樂生涯裏，的確經歷過許多的風風雨雨。有過叱吒風雲的輝煌時期，也有過唯唯諾諾的低潮階段。無論如何，時至今日的"U2"經過十多年來的千錘百煉，已成為世界流行樂壇的殿堂級名字。從初期《Boy》時的Post-punk風格，到《October》的熱血搖擺，《War》中滲如的深刻社會意識，《The unforgettable fire》的首次與Eno合作，過渡到《The jos huatree》的轉捩點，《Achtung baby》的高峰時期，《zooropa》時的前衛意識，進而到專輯《pop》的舞曲革命思想。回顧U2的音樂歷程，的確變了許多許多，唯一不變的是U2一向以來的不死音樂信念和他們四人永恆不變的真摯情誼！

成立時間：1971年成立於美國洛杉磯

解散時間：1982

風格劃分：流行搖滾、柔和搖滾、鄉村搖滾

The Eagles是七十年代商業上最成功的樂隊之一，同時也是有史以來單張專輯銷售記錄的保持者。他們將鄉村、民謠與搖滾結合成的流行搖滾風格一直是一種十分暢銷的音樂風格。樂隊原來的四位成員是製作人John Boylan在1970年為Linda Ronstadt的專輯《Silk Purse》錄音時召集到一起的，他們是吉他手Glenn Frey、班卓與曼陀林演奏者Bernie Leadon、貝司手Randy Meisner和鼓手Don Henley，他們四個都是歌手，但Henley和Frey在大部分時間內負責主唱。

1972年，樂隊“伴而優則簽”，簽約於Ronstadt的公司Asylum，並發行了處女作《The Eagles》，結果十分不錯，由Frey和Jackson Browne合寫的“Take It Easy”打入單曲榜Top 40。Eagles的第二張專輯《Desperado》是一張半概念專輯，強調了一個“亡命之徒”的形象，結果銷量不佳但卻為評論讚賞。1974年在錄製專輯《On the Border》時加入了吉他手Don Felder，他的技巧進一步加強了樂隊，單曲“Best of My Love”成為樂隊的首張NO.1單曲。

1975年專輯《One of These Nights》在一發行初期即打上排行榜首，“Lyin' Eyes”後來獲格萊美獎。但在樂隊頂峰階段，Bernie Leadon退出樂隊，原James Gang樂隊的著名吉他手Joe Walsh接替，他的加入為樂隊帶來了新氣象，樂隊向著更搖滾的方向邁進。1976年，樂隊發行了自己的精選《Their Greatest Hits (1971-1975)》，這張專輯迄今已創下2500萬的銷量，成為所有唱片中的銷量之王。

年末樂隊發行了《Hotel California》，這是樂隊在優化組合後在最佳狀態下創作的最佳專輯，不僅銷量奇大，而且其中的數首單曲也取得了優異成績。

1977年，Meisner離隊，前Poco樂隊的Timothy B. Schmit接替。The Eagles於1979年秋完成《The Long Run》後，由於Henley和Frey不和，樂隊於1981年正式解散。所有的樂隊成員都沒有停止個人發展，Henley和Frey的成績依然是最好的。1994年，The Eagles重組，並進行了一系列不插電演出，並最終發行了記錄這些演出現場的專輯《Hell Freezes Over》，熱賣至今。

The Eagles曾拿過四座葛萊美獎：1975年以"Lying Eyes"得到最佳流行樂團；1977年"Hotel California"是年度最佳單曲；同年"New Kid In Town"獲頒最佳和聲編排；1979年以"Heartache Tonight"得到最佳搖滾樂團。

雖然流行～但卻很Bon Jovi！！還記得剛學電吉他的時候，隨意買了一張Crossroad/The Best Of Bon Jovi的CD，從此就愛上他們了！雖然後期皆為比較商業的唱片，或許對七年級生It’s my life是比較有映像的！！但他們以前不論歌曲或編曲皆有其特色的地方，畢竟他們也是影響到很多人開始玩團學樂器阿！！

提到 Bon Jovi，所有喜歡 Pop Rock 的人一定對他們愛不釋手，雖然玩的是另人感到“恐怖”的重金屬，但音樂卻流行的很，而且還與 Def Leppard 一起被稱為是 "Family Rock" 的搖滾樂隊，所謂 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣賞的搖滾。當然，這“一家人”是指在歐美地區。

既能知道了 Bon Jovi 是一支怎樣的搖滾樂隊，我們就不要把他們與 Nirvana, Metallica 之類的經典樂隊相提並論。我在這裏說了一大堆，並非是想說 Bon Jovi 是一隻怎樣怎樣的爛樂隊，其實與同類的 Ratt, White Lion 等樂隊相比，Bon Jovi 不知比他們強多少，先不提那張經典的《New Jersey》，單單樂隊成員都有各自的天空：樂隊的主唱、吉他手、鍵盤手都出過個人專輯；鼓手也舉辦過個人畫展，在他們的那一類的樂隊中，他們絕對是姣姣者。對於我們國內而言，Bon Jovi 的最大貢獻恐怕就是將更多的人帶進了搖滾的大門。想想吧，如果那個昨天還對郭富城念念不忘的傢伙今天竟聲稱他被 Nirvana 感染了，你相信嗎？

1983年， Bon Jovi 原本的團員包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［鍵盤手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［貝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的時候遇上了 David Bryan（他當時還用原名 David Rashbaum），他們不久便加入了一個以 R&B 為主的樂團 Atlantic City Expressway。當 David Rashbaum 轉到紐約去攻讀一所音樂學校時， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一個和他有親戚關係所開的 Power Station 錄音室裏做了一些打雜的工作二年，週薪僅五十美元，當時工作得相當辛苦，有一次他在拖地時，還累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 並不以打雜為苦，因為他每天在錄音室裏，可以見到許多知名的搖滾樂團進進出出，看到許多心中仰慕的樂手風采，狂愛音樂的他並且暗自發誓，有朝一日，他一定要在搖滾樂界出人頭地。於是 Jon Bon Jovi 在工作空檔中，絕對不輕言打盹休息，他都會等到樂團的人走光後，偷偷留在錄音室中練習自己創作歌曲，有時遇到還未下班的樂師，會調教他一些創作的要訣，讓他受用無窮，一直到 Billy Squier 同意他去錄製 Demo 的錄音帶，在完成創作之後， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司親自遞送。很快的 "Runway" 這一首歌被紐約長島電臺 DJ Chip Hobart 相中，主動和他聯繫，便在當地的電臺播放而且把他的 "Runway" 收錄到一張合輯中，雖然 Jon Bon Jovi 的終極夢想是要出一張專輯，但他還是勉強同意成為合輯中的一員。合輯一推出 "Runway" 立刻受到各電臺瘋狂點播，長島電臺進一步想邀請他做現場演出，但問題來了，他沒有自己的樂團！於是 Jon Bon Jovi 號召了茱莉亞音樂學院畢業的友人 David Rashbaum（後改名為 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱團的貝斯手 Alec John Such ，吉他手則央請鄰人客串，後來有一次表演結束，在其中一場表演結束時的後臺，Richie Sambora 主動找上 Jon Bon Jovi ，並宣稱自己是最佳吉他手人選；雖然剛開始有點心存懷疑，但 Jon Bon Jovi 還是被 Richie Sambora 的自信和才華所感動。

當 Jon Bon Jovi 與 Mercury 唱片公司簽約時，樂團成員也自此維持10餘年不變，同一時間 Jon Bon Jovi 的好朋友鍵盤手 David Rashbaum 也改名為 David Bryan 組成了 Bon Jovi 。1984年，樂隊和 Mercury 唱片公司簽約後，Doc McGhee 成為他們的經紀人。雖然首張同名專輯直到 1984年1月才推出，但之前曾為知名搖滾樂團 ZZ Top 在麥迪森花園廣場的演唱會暖場,獲得不少露臉機會。"Runaway" 是首支強打，"She Don't Know Me" 則是第二波單曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 強制並收錄于此張專輯中，時至今日它仍是 Bon Jovi 專輯中 Jon Bon Jovi 唯一沒有著作權的歌曲）。單曲 "Runaway" 闖進 Top 40，MTV 台也強力配合播送，Bon Jovi 儼然成為美國樂界的新傳奇。他們時髦的外型和音樂一樣合乎大眾胃口：緊身皮褲加絢麗的頭巾、撕裂的恤衫、超大的飾品、吹膨的長髮、畫眼線都是他們的標誌，但超水準的現場演出功力才是他們構聲望的不二法門。1985年，樂隊推出了第二張專輯《7800°Faherenheit》，在美國的銷量超過了50萬張，經過的一系列成功的演出，他們的積極向上、性感、健康的氣質和樂風開始深入人心。

到了1986年，Bon Jovi 第三張專輯《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什麼了，《Slippery When Wet》全球銷量達到了1300多萬張，其中的單曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 雙雙升到了Billboard單曲榜首。1986年末，開始展開長達6個月之久的全美巡迴演出（包括在家鄉新澤西 Brendan Byrne 會場銷售一空的新年演唱會）。不分白領、藍領都陷入 Bon Jovi 的搖滾狂潮中。不過 Jon Bon Jovi 對這張專輯卻並不滿意，甚至認為它"毫無想像力"，但80年代中後期的重金屬熱潮還是造就了這張熱門專輯。隨著專輯《Slippery When Wet》獲得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蟬連冠軍達8周），Bon Jovi 已經晉身搖滾巨星行列。雖然堅持成功來自于音樂的優異本質，但他們的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特兒面孔，仍是MTV的播放主力和青少年貼在臥室牆上的最愛。當他們嚴正譴責以任何非搖滾樂的標籤貼在身上的同時，Bon Jovi 的流行硬式搖滾風格可說為80年代末期開拓出新的女性聽眾版圖，更啟發了硬式搖滾與流行音樂兩者間的大融合（有鑒於 Bon Jovi 的走紅程度，許多新進團體爭相學習他們的風格）。但論起奠定 Bon Jovi 雄霸搖滾樂界的決定性表演是～Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音樂獎上的現場演出。單靠吉他伴奏，他們演唱單曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer'，任何目睹這場表演的觀眾都給予最熱烈的回應（連 MTV 台的工作人員也不例外）。Bon Jovi 自此一飛沖天。Jon Bon Jovi 登上滾石雜誌的封面，演唱會一票難求（因為票房銷售一空），所到之處媒體爭相報導、歌迷瘋狂追逐，Bon Jovi 已經成為家喻戶曉的超級團體。

1988年，歷經無數精疲力竭的巡迴演唱，他們受如潮的佳評鼓舞而立即回到溫哥華錄音室與 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一張專輯。為了證明《Slippery When Wet》成功絕非僥倖，他們在1988年10月推出一張真正的叫好又叫座的專輯《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 對家鄉的禮贊又是樂隊實力的最佳體現。樂隊最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自這張專輯，《New Jersey》是當年的最熱門的重金屬專輯，在世界各地賣掉了超過800萬張。此後樂隊展開了長達14個月的巡迴演出。1989年8月 Bon Jovi 參加莫斯科和平音樂節，在奧林匹克體育館展開歷時兩天的搖滾樂聖宴，揭示拒絕毒品、酒精的主題，並將美式搖滾引進蘇聯。他們堪稱第一個受蘇聯官方邀請表演的西洋搖滾樂團，而《New Jersey》也正式在這個共產國家所屬的 Melodiya 唱片公司發行，這家公司從未出版過任何西洋搖滾樂團的專輯。

然後樂隊進入了休整期。不過 Jon Bon Jovi 也沒閑著，在1990年，他為朋友所托替電影譜寫主題曲推出了名為《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的電影原聲大碟，裏邊 Jon Bon Jovi 一人包辦了全部歌曲的創作、演繹，專輯口碑也很不錯。這是一張根源味極濃的硬搖滾專輯，足足銷了300多萬張。樂隊另一靈魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了專輯《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一張重金屬味並不怎麼濃的搖滾專輯，銷量有80多萬張。,雖然不是賣得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。這支搖滾勁旅的未來似乎難以預期。

就在人們為此對樂隊前途議論紛紛的時候，1992年，Bon Jovi 推出了第五專輯《Keep The Faith》，賣的依然是有血有肉的重金屬，專輯中有著鮮明的90年代色彩，不論在歌曲內涵或音樂性上的進步，《Keep The Faith》都獲得樂評與樂迷的一致肯定，該 CD 在美國賣出了超過200萬張。儘管自80年代晚期流行搖滾的曲風逐漸式微，樂迷們醉心於 Grunge 搖滾，但是Bon Jovi 證明他們在快速變遷的流行音樂市場依然能夠屹立不搖。

1994年 Bon Jovi 出版了樂隊的第一張精選專輯《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是對樂隊過去十年的回顧，並在 Grurge 大行其道的1994年"殺"出了一條血路，銷出了1000多萬張，Bon Jovi音樂的巨大魅力並未因歲月的流逝和潮流的變幻而減損分毫。

1995年，當 Bon Jovi 推出第6張專輯《These Days》時，貝斯手 Alec John Such 已經離隊，Bon Jovi 因而找來 Hugh McDonald 挑下貝斯手一職。《These Days》專輯中Bon Jovi 的音樂並沒太大的變化，只是專輯中的慢歌比重較以前大大增加，音樂的重心已擺在感性的情歌上。但專輯的影響力和銷售量已與當年鼎盛時期不可同日而語，不過話又說回來，Bon Jovi 仍是他們那一類、那一批樂隊中在90年代最受歡迎的一支。同年，樂隊的鍵盤手 David Bryan 推出了個人專輯《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更將事業拓展至另一領域，成為備受尊敬的畫家與雕刻家。

1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二張個人專輯《Destination Anywhere》，與他以前的作品相比，這張專輯顯得色調灰暗，只見封套中 Jon Bon Jovi 穿著西裝、開著老式汽車，一副滿足的樣子，連他的聲音也是懶洋洋的，裏面貫始貫終的 Hip-Hop 鼓點在絕大多數的時候都顯得十分沉悶，顯而易見，Bon Jovi 的新老歌迷對此都不會感到滿意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二張個人專輯《Undiscovered Soul》，走的還是當年搖滾風格的路線，雖說少了些重金屬成份。只是時代變了，這兩張專輯都沒有獲得應有的成功。不過在英國，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 獲得了當年英國音樂獎的最佳男歌手的榮譽。

以後的時間由於 Jon Bon Jovi 一直沉醉於電影表演藝術和家庭生活，對於樂隊的事物不再像以往般的關心，Bon Jovi 的新專輯一直遲遲未能推出。2000年，好消息終於傳來，Bon Jovi 在6月推出最新專輯《Crush》，新專輯是對80年代音樂風格的一次回歸，保持了 Bon Jovi 一貫堅持的健康、流行的曲風，歌曲的可聽性很強，新專輯在商業上的成績不錯，剛一推出就打上 Billboard 專輯榜的 Top 9，在歐洲則很快的賣出了白金銷量。憑藉著出色的《Crush》，Bon Jovi 將自己的演藝帶入了新的世紀。同年，鍵盤手 David Bryan 再次推出個人專輯《Lunar Eclipse》。

2001年5月22日，Bon Jovi 推出他們成軍近20年來，第一張場演唱會專輯 - 《One Wild Night Live》！其中記錄了樂隊自1985年至2001年曆年現場演唱會的精華部分。

小弟我最推崇的樂團之ㄧ，認識我的都知道我最喜歡的Guitar Player就是Nuno Bettencout ！

Extreme樂隊應該算是80年代末期所湧現的一大批重金屬樂隊中最出色的一支了。其實，他們的風格不應僅僅被局限於重金屬，Rap, Folk, Jazz, Blues等都有獵涉，他們的每張專輯都是高水準之作，特別是樂隊吉他手 Nuno Bettencourt 出色的表現，他是樂隊的核心人物，樂隊的專輯絕大多數都是他獨立製作完成的。他的演奏繼承了 Eddie Van Halen 華麗、多變的風格。Nuno Bettencout和他帶領的 Extreme樂隊，的確是重金屬中的“紳士”，乾淨和跳躍，是 Nuno Bettencout 的最大特點和優點。就音樂來說，Extreme是乾乾淨淨，心平氣和的，以吉他為主，通過旋律和技巧來表現，已經脫離了單純的憤怒宣洩。

Extreme 成立于己於1986年，陣容是 Nuno Bettencourt（guitar）, Gray Cherone（vocals）, Patrick Badger (bass), Paul Geary (drums)。樂隊於1989年推出了首張同名專輯。當時的樂迷們似乎更願意看到他們心中的偶像在電視中口吐髒話，在舞臺上叼著煙大摔吉他之類傲慢不馴的舉止，而 Extreme 的小夥子們則顯得過於健康文靜，缺少花哨的包裝與花邊新聞，這也使 MTV 等娛樂業的宣傳機器忽視了他們極高的音樂水準與嚴肅的立意。我行我素的樂隊成員們堅持著自己的風格並沒有向媚俗的音樂傳媒和樂迷們屈服，於1990年推出極為經典之作——《Pornograffitti》。 　

1990年，樂隊推出第二張專輯《Pornograffitti》，走的是和上張專輯相似的路線，但水準比上張專輯有明顯的提高，不提Nuno Bettencourt複雜多變的吉他演奏，Gary高亢而又富於激情的演唱也為專輯增色不少，當然 Partrick 的貝斯和 Paul 鼓也很出色，但銷量還是上不去，“也許樂隊本身出了毛病”， 顯而易見，樂隊的曲風太廣，有的時候甚至讓人覺的偏離了重金屬/硬搖滾的主線，像專輯中充滿懷舊風格的鋼琴抒情曲 “When I First Kiss You” ，怎麼也無法讓人相信這是由一支重金屬樂隊演唱的；還有樂隊並不像其他重金屬樂隊那樣到處口吐汙言、惹事生非，似乎顯得太“文靜”了，這又是他們不受寵的原因，因為絕大重金屬樂迷都喜歡他們的偶像擺出一付傲慢不馴，胡作非為的樣子。但樂隊並不想為此而改變，他們繼續從專輯中推出他們認為好聽的單曲 “More Than Words” ，這是一首僅用一把木吉他伴奏，沒有一丁點兒金屬味的情歌。沒想到卻一炮打響，該曲打上了 Billboard 單曲榜的榜首，從而帶動了專輯的銷量，專輯的銷量最終超過300萬張。　

1992年，曠世之作《III Sides Of Every Story》推出了，這是一張長達80餘分鐘的概念專輯（注，該專輯磁帶版長81分鐘，CD版長76分鐘），說起概念專輯，以前像 Pink Floyd , Yes, ELP 這些經典前衛藝術搖滾樂隊的作品已給人們留下了很深刻的印象，而Extreme 這樣一支年輕的金屬樂隊創作的這張專輯，水準甚至超過了那些老前輩。新作推出後評論界好評如潮，專輯中除保持了上張專輯中 Extreme 特有的演奏演唱風格外，在音樂鋪排和作品內涵的深度上均達到了一個全新的高度。專輯被分為 “Yours”, “Mine”, “The Truth” 三個部分，反映了樂隊對這個世界的憤怒和擔憂，從第一首氣勢洶洶的 “Warhead” 到結尾交響樂伴奏的到結尾交響樂伴奏的 “Who Cares”，你甚至不能說這是一張重金屬專輯。值得一提的專輯中 “The Truth” 部分，共三首歌曲，卻長達二十餘分鐘，而且一氣呵成、絕無冷場，很顯然這是一張需要去慢慢體會的專輯，只是 “More Than Words” 的歌迷很顯然是無法再滿足了。令人遺憾的是，這張精心製作的專輯並未創作市場奇跡，歌迷們對這張需要很長時間去消化的專輯缺乏應有的耐心，《III Sides Of Every Story》並未延續樂隊上張專輯的銷售佳績。　

在重金屬音樂極為不景氣的1995年，Extreme 仍然我行我素，在 1995 年推出了一張更為自我的專輯《Waiting for the Punchline》，一反前幾張專輯的雄心勃勃與精製，新專輯是本著反樸歸真的精神完成的，甚至製作時也未作任何 EQ 和 Reverb 混音處理，此時樂隊的鼓手已換為 Mike Mangini。樂隊並沒有因為重金屬音樂的沒落而增加音樂的商業性，專輯的下場也可想而知了。

以後隨著重金屬音樂空間的日趨縮小，一直很少聽到樂隊的消息。直到樂隊靈魂人物在1996年底推出首張個人專輯《Schizophonig》，在專輯中，Nuno Bettencourt 將以前 Extreme 裏的東西拋至一邊，一頭紮進了另類搖滾中。Extreme 已正式宣告解散。1998年，Nuno Bettencourt 推出第二張專輯《Mourning Widows》。而 Gary Cherone 則過渡到 Van Halen 樂隊，成為他們的第三位主唱，磨合一陣後，推出專輯《Van Halen III》，Gary 的表現不錯，Eddie Van Halen 也稱他們擦出了新的火花。但對於像 Extreme 這樣優秀的樂隊的解散，真的感到很可惜。

成立時間：1983 哈里斯堡 賓夕法尼亞州

Poison一直是流行重金屬的最傑出樂隊之一，在整個八十年代，它和White Snake、Def Leppard、Warrant、Europe、Bon Jovi等一起創造了搖滾歷史上又一輝煌的鼎盛時期。1984年，主唱Bret Michaels、貝司手bassist Bobby Dall、鼓手Rikki Rockett組建了Poison的前身Paris。在此後前往洛杉磯的演出後，主音吉他手C.C. Deville加入樂隊。1987年，樂隊和Enigma簽約，創作完成了第一張專輯《Look What the Cat Dragged In》，專輯中單曲“I Want Action”、“Talk Dirty to Me”、“I Won't Forget You”迅速沖入排行榜前十位，專輯也由此取得了雙白金的銷量。

1987年，樂隊已經擁有了很高的知名度。1988年的專輯《Open Up and Say...Ahhh!》再次獲得了巨大的商業成功，著名歌曲“Fallen Angel”、“Nothin’But a Good Time”、“Every Rose Has Its Thorn”轟動一時，Poison迅速成為了超級巨星。在和David Lee Roth進行了一次成功的巡演後，樂隊重返錄音棚，錄製完成第三張專輯《Flesh And Blood》。這張專輯再次誕生了兩首熱門歌曲，“Unskinny Bop”和“Something to Believe In”，專輯再次續寫勝績。樂隊此後推出了首張現場雙VD專輯《Swallow This Live》，包括了先前的許多重要作品和四首全新的錄音室作品。

1991年，樂隊因Deville日益嚴重的毒癮和酗酒現象把他開除出隊。Richie Kotzen接替他成為了樂隊的主音吉他手。1993年的《Native Tongue》是樂隊歷史上最為成熟的專輯，作品均有很高的的水準，每支單曲均可獨當一面。遺憾的是，這張專輯儘管得到了很高的評價，但並未取得商業上的成功。Richie Kotzen此後被解雇。

Blues Saraceno(小潘我非常喜歡)成為了樂隊的第三位主音吉他手。樂隊製作完成專輯《Crack A Smile》但被擱置起來，為精選集《reatest Hits 1986-1996》取代。1996年底，Blues Saraceno離隊，C.C. Deville重新加入樂隊。1999年，重組的原班人馬舉辦了非常成功的巡迴演出。《Crack A Smile》在2000年也終於得以上市發行。