吉他手小潘的音樂世界

藍調是一種非常獨特的音樂形式，它在整個世界的音樂史中，佔有極其重要的位置，它不僅是一種音樂形式，還是一種非常重要的文化。你瞭解它的歷史，就會發現你與那些藍調音樂家之間有很多時間上的空白，這樣才會瞭解他們所處的特定位置，他們的整個世界將會向你敞開。

潮濕的熱帶叢林，低沉單調的說話聲，熱烈而狂放的舞蹈，幾十面鼓快速敲擊所產生的節奏混雜的音樂，會使你產生那種強烈的、本能的、躍躍欲試的感覺，這就是非洲，一片神秘的土地。

1619年，一艘處於困境的荷蘭帆船，在弗吉尼亞州的詹姆斯城靠岸，在那裏他們用20名非洲奴隸換了一些食物和必須品，從而打開了長達兩個多世紀奴隸貿易。

1619～1865年期間，大約有40多萬奴隸被販賣的美國，由於奴隸們的不斷繁育，到1860年美國內戰開始的時候，奴隸的數目已達到大約300萬人，這些奴隸改變了美國南部的發展史。

當時的佐治亞群島是奴隸的聚集地，這些奴隸通過帆船被運到新奧爾良，再從那裏沿蜿蜒的密西西比河逆流而上，送到沿河兩岸的種植園裏。

在這一地區的黑色戒律規定奴隸不能打鼓或吹號角，因為奴隸主們擔心奴隸們會利用這些方式進行聯絡，共同謀反，但沒有規定奴隸們不能唱歌，很多種植園主還允許奴隸們可以進行周日禮拜或在星期六晚上進行歡樂晚會，因為他們擔心奴隸們沒有某種形式的發洩，黑奴的感情會積聚起來，給他們帶來麻煩。

每當太陽落下去的時候，奴隸們的歌唱就開始了，接著拍手和舞蹈也加入進來，奴隸們哭訴著他們的悲慘處境，即使他們看起來是在歡笑的時候也隱藏著無限的悲哀，這就是最早的藍調晚會，儘管晚會顯得比較雜亂，但他們對自己的音樂是非常認真的。

1865年，美國內戰結束了，奴隸們獲得了自由，儘管這是一個很重要的里程碑，但奴隸們仍面臨著無限的苦難和壓迫，音樂仍然是他們發洩的重要手段，藍調音樂也隨著黑人歷史的延伸而不斷的發展。

在藍調音樂的發展中，有三個藍調音樂家對藍調音樂的發展，產生了極其重要的作用，他們分別是Charlie Patton、Son House、Robert Johnson。

Charlie Patton是三角洲藍調音樂之父，也是廣為人知的最優秀的藍調吉他音樂家，他之所以著名是因為他激進的嗓音和激烈合拍的、有震撼力的吉他演奏。Patton出生於密西西比州的Edwards，有十一個兄弟姐妹，他一直住在克利夫蘭鎮附近的Do-ckery種植園。Patton發展的早期，受到了另一位老音樂家Henry Sloan的影響，到了DOCKERY種植園，又與Tommy Johnson、Wilie Brown及幾十名其他音樂家一起演奏。

三角洲藍調是一種更加個性化，更加直抒心意的藍調，單調低沉的E弦、 平衡的三弦、節奏中的平滑音和圓滑音、輕快的聲樂旁白以及緩慢進行的黑色的鬱悶的情緒，這一切都構成了他的音樂風格，這種類型是前面五十年裏的各種音樂因素不斷沉澱濃縮而形成的，並固定下來成為一種藍調的傳統，留傳給後來的幾代人。

1926年，一位名叫Son House的二十四歲吉他手，從路易斯安那地區來到三角洲，他天生一副粗壯的嗓音，很容易就迷住了每一位來酒吧飲酒的人。不久，Patton便和Son House成為了朋友，1930年Patton負責安排Son House出版了首張唱片，當Patton於1934年去世以後，比較年輕的Son House感到自己有責任填補這段空白，人們記住Son House不僅僅是因為他的演出，主要是他極大的影響了一個叫Robert Johnson的年輕人。

Robert Johnson的父母並不想讓自己的孩子到附近酒吧裏那種亂哄哄的氣氛中去，但他卻經常溜出家去酒吧裏，整晚地坐在Son House的跟前看他的的演奏。在一次間歇中，這個男孩子告訴Son House會吹口琴，但當他試著彈吉他時，卻顯得怎麼也學不會，這次沮喪的經歷之後，Robert Johnson有六個月沒有在酒吧出現，但他確實回來了，而且充滿了新發現的自信，他和Son House坐在一起演奏，據當時在場的人說，他演奏了一些流利得令人驚奇的藍調吉他樂曲。Son House是最初給予他影響的人，隨著時間的推移，他開始到處去旅遊，在這個過程中，吸收了很多各地的吉他演奏技法，激烈的Slide滑音連同緊張的命令式的風格就形成了他的標誌，他把三角洲音樂帶出了三角洲。與其說他是一位流行歌手，不如說他是一位嚴格的藝術家，之後他與另一位藍調音樂家Johnny Shines一起旅行，他們會秘而不宣的進入一個城鎮並演奏起來，直到那裏的人們對他們感到嘆服，接著，他們便出發到下一個地方。

他的感情強度在每一位看到他演出的人心裏烙下了深深的印記，沒有人知道他為什麼會在1939年去世，那是一場太早降臨的不幸。

Robert Johnson的一生充滿了傳奇色彩，飽經挫折，放蕩的生活，自信、脆弱、英年早逝，繼承他演奏風格是一位名叫Elmore James的年輕人，他有幸與Robert Johnson一起旅行，並在那裏接受了第一手的吉他訓練。

1933年美國廢除了禁酒令，芝加哥的酒吧開始大力宣傳藍調歌手，芝加哥城鎮的娛樂業比以前任何時候都紅火，在那裏流行的是吉他的切滑音演奏以及尖叫的演唱等激烈的音樂形式，許多人在俱樂部裏演奏藍調音樂，其中有Muddy waters、Howling Wolf、Willie Dixon等，Elmore James則將Robert Johnson的傳奇繼續下去，他在高音E上狂亂的滑音和節奏感非常強的演唱，在黑夜中不斷延伸…搖滾樂就是從這種節奏藍調中產生的。

看到這裡小弟補充一下：有人說因為他與撒旦簽下契約！所以造就了他傳奇的一生，1986年一部我超愛的音樂電影~Crossroad(十字街頭)裡面就以R.J為前提的故事下去拍，而其中STEVE VAI也有演喔！雖然歷經20年了，現在這部電影看起來還是津津有味！當年為了找這部電影，北中南我問遍了許多唱片行等，都沒有！最後在南投一間不起眼的錄影帶出租店裡找到，租回去然後轉檔！！

雖然現在網路發達！可以經由許多管道下載至該影片！小弟誠心的介紹！不論你是否喜歡吉他~~相當棒的一部音樂影片！

Wdia Memphis是南方第一個黑人所有、黑人運作的無線電臺，它雇用了Riley King做為節目主持人，他的節目在1948～1952期間播出，為他贏得了“藍調男孩”的美稱，簡稱就叫B.B.King，1925年，B.B.King出生於密西西比州的Ltta Bena ,他的吉他風格是從T-Bnoe、Walker、Charlie Christian和Lonnie Johnson的共同點中演化而來的，1951年他的第一首流行金曲《三點鐘的藍色》，為他奠定了“藍調之王”的地位。

1955年，Muddy waters把Chuck Berry引薦到了他所處的Chess兄弟唱片公司，不久該公司就推出了Berry的唱片《Maybelline》, Chess到紐約的時候，把這張唱片推薦給了WABC廣播公司的節目主持人Allen Freed，就是他創造了“搖滾”一詞。該唱片的銷量十分出人意料，獲得了排行榜的三項大獎，藍調是母親，節奏藍調是父親，科技的發展和白人的需求是助產士，這樣搖滾樂就產生了。

1959年，當Muddy waters在英國倫敦機場的飛機上走下來的時候，隨他而去的是整整一個世紀的美國音樂，美國官兵把大量的藍調唱片留在了戰後的英國，並激起了那裏的人們對藍調音樂的極大興趣。一些年輕的英格蘭音樂家非常歡迎美國三十年代藍調音樂家的吉他演奏風格，Alexis Korner和Cyril Davis就是這樣兩個年輕人，1960年他們走到一起，同時加入進來的還有一位藍調Slide演奏家Brian Jones，他們組成了一支獨一無二的樂隊Blues Incorporated，不久Brian Jones又吸引了另兩位藍調演奏家Keith Richard和Mick Jagger,這樣就形成非常著名的“滾石”樂隊，他們的成就和輝煌都是藍調給予的。

The Yardbirds是另一支有著較深藍調淵源的傳奇樂隊，在他們當中產生了三位繼續搖滾樂歷史的電吉他演奏家，Jeff Beck、Jimmy Page和Eric Clapton。

不久Eric Clapton又成為了三人樂隊“Cream”的領頭人物，他們錄製了很多早期藍調風格的作品。

六十年代的美國，產生了一位足以令所有藍調演奏家汗顏的音樂家~~Jimi Hendrix(影響太多後期吉他手的傳奇人物)，他不是純種的黑人，有四分之一的印第安人血統，在南方他與數不清的黑人和節奏藍調樂隊一起演出，他看到過很多破敗的城鎮和南方的火車站，當他一覺醒來時，身邊除了單人床上靠折的吉他外，什麼也沒有。六十年代中期，Jimi住在芝加哥一間錄音棚裏的時候，遇見了Muddy waters，並許諾當晚在街邊的一間酒吧裏，一起演奏藍調，這樣就開始了他輝煌而短暫的藝術生涯。

1967年，Jimi在加利弗尼亞演奏《Monterey Pop Festival》，這是他展示自己的藍調吉他藝術，同時也是為了生存的好機會，一個小時的演奏後，這些喜歡日光浴的人們驚呆了，瘋狂的喊著要他演奏更多的歌曲，Jimi當眾燒毀了他的吉他，他的一種偏愛就是火，他的藍調是真實的。

1971年，正當他的藝術如日中天的時候，這位偉大的吉他演奏家、音樂家和藝術家，英年早逝，永遠的離開了我們，給鍾愛他的人們，留下了無盡的悲哀和遺憾。

這就是藍調，一種音樂，一種歷史，一種文化。