目前分類:樂團介紹 (25)

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超經典的80 Metal樂團!想起兒時聽他們歌曲真是振奮人心啊!
精湛的技巧、高亢的歌聲、超優的旋律!嗯~~兒時喜愛的樂團也來台灣!
今年很多jazz咖以及rock咖都來台灣!真是花錢的一年....喔不是.....很棒的一年!


時間:2009.10.04 pm8:00(7:30進場)
地點:TheWALL Live House 這牆音樂藝文展演空間
票價:9/15日前優先預售1600元,9/16日起一般預售1800元 (憑門票可兌換一杯飲料)
主辦單位:TheWALL Live House

注意事項
  • 本節目票券預售至:開演前一日
  • 可使用取票付款方式:7-11取票付 款、信用卡線上刷卡、客樂得貨到付款、7-11 ibon 取票付款
  • 使用ibon取票付款方式,請於訂購三日內完成取票,若於開演前三日訂購,則需於訂購當日完成取票,逾期訂單將被取消,敬請留意。
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節目介紹
● 暌違17年,經典再現!SKID ROW史奇洛合唱團二度來台!!
● 美國樂壇最重要的華麗金屬代表樂團轟動復出
● 加入新主唱、鼓手後再次來台掀搖滾狂瀾

【閃靈樂團主唱Freddy推薦】
有朋友說,想吸引女性注意,去做別的比較快,不要搞搖滾樂;這點,Skid Row 完全無法苟同。八○年代搖滾眾家強豪們創造了每個少男少女都夢寐以求的人間天堂,這是用皮衣、網襪、火燄、骷髏頭、電吉他、女人與含有濃稠口水的嗓音搭建 起來的天堂,而 Skid Row 就是這個天堂裡面供奉的巨神!

Skid Row的成名史當朔及金屬樂的黃金80年代,當時有不下數十支樂團馳騁於樂壇及Bilboard排行榜之中,而由’80重搖滾先鋒Bon Jovi所慧眼相中並提拔的Skid Row雖然出道稍晚,卻能在居此劣勢之下突破Motley Crue、Poison與Cinderella等成名樂團所打下的金屬市場,並占有一席之地,尤其是首張同名專輯獲頒雙白金,並攻佔Billboard, 分別為Top 4 的"18 And Life"和Top 6的"I remember You",即可證明Skid Row為一顆不折不扣的超級新星。第二張專輯「Slave To The Grind」以更為厚重的金屬風格呈現並持續狂賣,同時期Skid Row更來台演出,造成轟動!之後進入90年代由於Nirvana所帶起的Grunge風潮,將華麗金屬王朝淹沒,Skid Row也因此沉寂一段時間,直到1995年樂團更一度解散,令喜愛他們的樂團朋友不勝唏噓。

2000年Skid Row再度復活,並於2003年發表新作「Thickskin」,雖然鼓手以及主唱更替,但可以肯定的是由象徵新世代Skid Row的"New Generation" 及"Thick Is The Skin" 之中不僅可聽到新主唱Johnny高能量的厚重嗓音,標準的Skid Row狂野曲風更可令樂迷再度現陷入瘋狂,如同回到「Slave To The Grind」的顛峰時刻!

Skid Row的暌違17年再度來台,請跟我們一起重溫,這80年代Glam Metal興盛時代的美好!

資料來源:http://tickets.books.com.tw/ad/ticket/progshow.asp?ProgCode=03020001409724
The Wall消息:http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/3419


以前練過的超經典歌曲!再次懷舊一下!好聽喔^^

18 And Life

http://www.youtube.com/watch?v=JzmfpfIq0-4

I Remember you

http://www.youtube.com/watch?v=ivFYVAntpw0

Monkey business

http://www.youtube.com/watch?v=_O-NAUM7UZ0

Youth gone wild

http://www.youtube.com/watch?v=Z6WhV5gWjJE

以上四首是喜歡skid row樂團,大家幾乎都會做的【必備】歌曲!!

翻彈Jimi hendrix的Little wing,別有一番風味!

http://www.youtube.com/watch?v=yx5y-Smq1WE




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唯一可與Dream TheaterLTE.匹敵的前衛搖滾演奏樂隊,三大樂手再創前衛新風貌。


GuitarSteve Stevens

DrumTerry Bozzio

BassTony Levin

 

90年代起前衛金屬勢力在世界各地,逐漸走向主導金屬音樂至新紀元的重要型態之一,儘管金屬迷的群體只占了整體音樂市場的少數,卻依然掩蓋不住那股強烈的中心信仰。

 

Bozzio Levin Stevens(簡稱BLS)可說是Magna Carta齊下網羅的超級前衛演奏團體,這個全球最大以前衛音樂為主體的發行廠牌,近年來漸漸受到各界的重視,齊下樂手的素質更是不在話下,幾乎想的到的超級樂手包括Billy SheehanDTGeorge Lynch…等,都曾在Magna Carta齊下合作,由此更突顯了它的重要性,當BLS發行首張專輯Black Light Syndrome時,事實上已造成了未演先轟動的震撼,大多數的樂迷都很難想像這三個樂壇的怪傑,也是三大資深的高手湊在一起,會迸出什麼樣的火花,結果我想不用多說,BLS為前衛演奏所下的批註,甚至不亞於LTESteve Stevens在專輯中除了展現他出色的Flamenco吉他技術外還大玩各種(雷射槍)吉他技巧,更是令人印象深刻,也從原本Atomic PlayboysBilly Idol跳脫至另一境界,Terry Bozzio (Frank ZappaU.K.)的鼓技更是令人久久不能忘懷,鼓點複雜的程度光是聽唱片實在是難以想像,加上BASSTony Levin (King Crimson) 12指的神技,作品中所展現出的絕技幾乎已是極限,因此在這個保有Frank ZappaKing Crimson身影的團體中,似乎已找不到任何的缺憾。

 

Tziganne

 

Spiral

 

Falling in Circles



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1968年對於重金屬來說,無疑是很重要的一年,幾個開山鼻祖Led ZeppelinBlack SabbathDeep Purple均在這一年成立。

 

Led Zeppelin是一支權威性的重金屬樂團,這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋BLUES,更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格(最顯著的是世界音樂和英國民歌)融入他們的音樂。Led Zeppelin很神秘,他們很少接受採訪,因此,歌迷只有通過唱片和演唱會瞭解他們。比其他樂隊更強的是,Led Zeppelin確定了album-oriented rock(以專輯而非單曲為主導的搖滾)的概念,他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發行。正因如此,他們確立了重金屬的統治地位。

Led Zeppelin的首張同名專集發行於1969112,錄製混音是在196810月,因此專集的誕生是在1968年。

1969年,他們首次在美國舉行了巡演。這次的美國巡演為他們1月發行的首張同名專輯《Led Zeppelin》奠定了良好的基礎。專輯發行後兩個月,爬上了美國排行榜前10名。整個1969年,他們穿梭在美國和英國之間,進行著幾近殘酷的巡演。

Led Zeppelin在一開始就以比較成熟的姿態展限在世人面前。Jimmy Page已是大咖,Johe Paul Jones和鼓手John Bonham在圈子裏也混出一定的名堂,Robert Plant的明星相一看就知道前途不可限量。樂團在圈子裏也有著好人緣,團名是The WhoKeith Moon起的,唱片內封的照片是原YardbirdsBassChris Dreja(幾年後加入藝術搖滾樂隊Reinasanse)拍的。專集所有的曲目都是我們耳熟能詳的,在Led Zeppelin後來發表的演唱會專輯,DEMO,錄音室記錄,紀念專輯精選當中,這些歌曲的出現率是相當高的,由此也可見樂團對這張專輯的重視與喜愛。

的確,Led Zeppelin今後的走向在這裏都能找到源頭。Baby I'm Gonna Leave You中對木吉他的喜愛;You Shook Me中民謠味十足的口琴;Dazed And Confused中強烈的迷幻色彩與對吉他效果的探索;How Many More Time那從頭到尾基本上沒什麼重複的即興色彩濃烈的曲式;Black Mountain Side對東方音樂的偏好。而幾乎每首歌都有深厚的Blues為基調以及炫技的演奏。此外,在Baby I'm Gonna Leave You中你還能聽到之後那首不朽之作Stairway to Heaven的影子。

Led Zeppelin的憂鬱氣質是人所共知的,而在Good Times Bad TimesYour Time Is Goona Come你卻能感受到他們雄心勃勃的樂觀和英雄之間惺惺相惜的愉悅。誰叫他們是當時成員平均技術水準最高的樂團呢!

 

在巡演的路上,他們錄製了第二張專輯《Led Zeppelin II》,於196910月發行。跟上一張一樣,《Led Zeppelin II》直接上榜,發行兩個月後便升至美國排行榜首位並停留了七周之久。這張專輯使得Led Zeppelin成為一支極具吸引力的國際級樂隊。接下來的一年,他們繼續他們的巡演。

Led Zeppelin的音樂在《Led Zeppelin III》中開始深化。這張197010月發行的專輯明顯受了英國民歌的影響。樂團對民歌與神話的傾心,為他們在197111月發行的無標題的第四張專輯帶來了成功。

Led Zeppelin IV》是他們到此為止音樂最豐富的專輯,從硬搖滾風格的Black Dog到民歌風格的The Battle Of Heaven,幾乎包容了一切;還有一首《Stairway To Heaven》,被人們稱為連接這兩種風格的橋樑。

Stairway To Heaven》是一首電臺直接上榜歌曲,最終成為電臺歷史上播放次數最多的一首歌,它也從來沒有作為單曲發行過。儘管事實上Led Zeppelin IV在美國從未排到排行榜的第一位,但它是賣得最多的專輯,在後來的25年中共賣出了一千六百多萬張。(強烈推薦《Led Zeppelin IV》,可謂是Led Zeppelin顛峰之作,特別是《Stairway To Heaven》是經典中的經典。本歌講述了一位少女墜入金錢的深淵,將自己的靈魂出賣,而她以為那才是她心目中的天堂。從一開始就十分動聽的分解和絃到Jimmy Page在歌曲結尾處的一段著名的solo都將這首《Stairway To Heaven》鑄就成為不朽的經典名曲。後來還有許多著名的樂隊翻唱過這首歌。

 

 

Led Zeppelin為《Led Zeppelin III》和《Led Zeppelin IV》的促銷一起舉行了巡演,但他們沒有像以前那樣舉行那麼多的演出。取而代之的是,他們精簡地舉行了一些大型的演唱會。

 

1972年的巡演結束後,樂團從聚光燈下退出來錄製他們的第五張專輯。《House Of The Holy》於1973年春天發行,該專輯繼續了樂團在音樂上的實驗,在他們代表性的搖滾與民歌風格中包含了funkreggae風格。《Houses Of The Holy》第一次在美國和英國都登上排行榜冠軍,以此他們開始了破記錄的美國巡演。貫穿整個1973年,Led Zeppelin在美國的巡演打破了由THE BEATLES(披頭四)保持的票房記錄(夠屌了吧)。其中7月在麥迪森花園廣場的演出被錄攝下來,作為電影《The Song Remains The Same》的素材,此片於3年後發行。

 

1973年的巡演結束後,Led Zeppelin度過了一個平靜的1974年,沒有發行新專輯,也沒有舉行演出。但有一件事是非常重要的,他們建立了自己的唱片公司Swan Song,他們此後的專輯全由自己發行;另外在該唱片公司發行專輯的樂隊還有Dave EdmundsBad CompanyThe Pretty Things等。

 

Physical Graffiti》,一張雙唱片專輯,於1975年的2月發行,這也是Led ZeppelinSwan Song發行的第一張專輯。專輯發行後馬上取得了成功,在美國和英國排行榜上雙雙登上首位。正當Led Zeppelin準備于75年夏末在美國舉行一次大的巡演時,Robert Plant卻和他的妻子在希臘度假時發生了一起嚴重的車禍。巡演被迫取消,Plant本年後面的時間都用來康復。

 

Led Zeppelin直到1976年的春天才又活躍起來,發行了專輯《Presence》。雖然專輯一出來就登上了美國和英國排行榜的冠軍,但它卻受到樂評的冷淡;同樣的,1976年發行的演唱會實況影帶《The Song Remains The Same》也不被樂評接受。最終樂團在1977年的春天才開始美國巡演。然而到演出進行了兩個月時,Robert Plant的六歲的兒子Karac因胃部感染而夭折。Led Zeppelin立即終止了巡演,也沒有說是否將重新制定巡演日程,這引起了大家對樂團前途的廣泛關注。暫時地,Led Zeppelin好像真的已經完了。

 

Plant1977年下半年和1978年的大部分時間都與世隔絕。直到1978年的夏末,Led Zeppelin才開始了新專輯的製作,他們在瑞典ABBAPolar錄音室開始錄音。一年後,他們舉行了一次短暫的歐洲巡演,演出地點包括瑞士、德國、荷蘭、比利時和奧地利。19798月,Led ZeppelinKnebworth舉行了兩場大型演出,這是他們在英國的最後一次演出。

 

In Through The Out Door》,他們姍姍來遲的第八張錄音室專輯,終於在1979年的9月與大家見面了。這又是一張在美國和英國排行榜雙雙登上冠軍寶座的專輯。19805月,Led Zeppelin開始了他們的最後一次歐洲巡演。9月,Led ZeppelinJimmy Page家為即將到來的美國巡演開始排練。悲劇卻又一次發生:925,鼓手John Bonham死在自己的床上。在一整天的狂歡飲酒後,他被自己的嘔吐物窒息而死 (AC/DCBon Scott遭遇一樣)

 

198012月,Led Zeppelin宣佈解散,他們不能沒有Bonham

 

解散後,餘下的樂團成員都開始了他們的個人事業。John Paul Jones從來都沒有發表個人專輯,他又幹起了他的製作工作。為Death Wish II製作了電影原聲後,而Jimmy Page編輯了一張Led Zeppelin的未發表歌曲的精選《Coda》,該專輯於1982年年末發行。同年,Robert Plant發表首張個人專輯《Pictures At Eleven》。

 

1984年,PlantPageThe Honeydrippers中有了一次短暫的重組。與The Honeydrippers發行了一張EP後,Plant回到個人道路,Page與原Bad Company的主唱Paul Rogers組了The Firm

 

1985年,Led ZeppelinLive Aid而暫時重組,而此時關於他們將重組的謠言四起。事實上,重組從未實現。1988年,他們又聚集在一起,參加了亞特蘭大公司25週年慶典音樂會。

 

1989年,Page重新灌錄了樂團的一盒套裝專輯,Led Zeppelin,于1990年發行。

這張4張唱片的套裝成了有史以來賣得最多的多唱片套裝。

 

1994年,PagePlantMTV的不插電演唱會重組,秋天發表了一張名為Unledded的專輯。雖然該專輯達到了白金唱片的銷量,但人們預料的Led Zeppelin重組仍舊沒有實現。在接下來的一年中,PagePlant舉行了一次成功的國際性巡演......

 

 

PSJimmy Page也是第一位用提琴弓拉吉他的傳奇人物。(黃大煒也曾經用過此招)


Led Zeppelin官方網站:http://www.ledzeppelin.com/


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在此介紹小弟以前很愛的樂團!最近幾年由於作場關析,聽的歌曲芭樂歌居多,能感動到的歌曲甚少(還是有拉!只是沒有以前那種感覺了。)

後來有一次在車上無聊放了Firehouse Good Acoustics專輯 (如果沒有聽過他們的專輯,但又不想聽太重口味的!聽這張就對了),感覺超讚的!!可能是太久沒聽到了吧!在此介紹給大家。家裡也有他們的LIVE VCD~~也拿出來看!想起以前刻苦練琴的日子!~~哈哈!

 

樂隊介紹:

1988 年北卡羅來納,在當時,由 Michael FosterDRUM]及 Bill LevertyGUITAR]領軍的 White Heat 與另一支由 C.J SnareVOCAL]及 Perry Richardson 所領導的 Max Warrior 是當地樂團的兩大主力。

在一方面厭倦了始終唱別人的作品的表演生涯,一方面考慮到結合完美的唱腔及寫曲才華可成就一實力強勁樂團的互相情況下,重新調整組合的 White Heat 於焉產生。該年 9 月,在歷經數月的奔走連絡後, White Heat 終於得到搖滾新寵樂團 Slaughter 的首肯,於洛杉機助其製作完成了一個包括"Ought Be A Low″"Rock On The Radio″"Home Is Where The Heart Is″等曲在內計10首歌的樣本[DEMO]錄音帶。隔年在一場演唱表演中,C.J Snare 那受歌迷一致推崇已臻職業水準的唱腔終於引起巡迴至此的 Jon Bon Jovi 注意並讚賞有加,除了提供指導及建議外,並不遺力的為其尋求唱片合約。在自費發行了單曲"Home Is Where The Heart Is″之後 White Heat 在維吉尼亞及南北卡羅來納一帶掀起不少的迴響,在當地電臺曾是點播冠軍。

有了不錯的開始。在感受到 White Heat 獨特魅力後, Epic 唱片搶先在 90 年春簽下該團。而考慮到加拿大亦有一同名團體且要求 25,000 美金的情況下, White Heat遂正式更名為 FireHouse 。迎向更璀璨的搖滾之路。包含 12 首作品的同名專輯發行於 1990 9 月,在音樂風格上著重在傳統硬式搖滾中創造出些許流行商業氣息,在搭配上該團得天獨厚的合聲技巧及演奏水準,以期能營造出懷舊卻不覺陳腐的多型態樂風。「Don't Treat Me Bad」即獲得 Billard 流行榜 #19 的佳績,接著又以一首感人抒□搖滾曲「Life Of Lifetime」蟬連排行榜 # 5 周,自此奠定了他們在樂壇的穩定勢力,更成為近年來少數仍能兼顧流行與傳統硬式搖滾樂風。

官方網站:http://www.firehousemusic.com/



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第一次介紹日本團!

197611月,當時還是大學生的吉他手安藤正容在學校裏組建了T-Square的雛形,一年後,SAX手伊東毅加入。到了19789月,他們的第一張專輯《Lucky Summer Lady》在CBS公司旗下發行,並在20多年來以每年一到兩張專輯的驚人速度發表自己的新作,早期參與過T-Square的還有鷺巢詩郎、松任穀由實等優秀樂手。隨後,日本另一支Fusion大團Casiopea也正式出道,不久也發行了自己的第一張專輯。以至於相當長一段時間裏T-SquareCasiopea壟斷了日本優秀的FUSION爵士樂手的進出口

 

1982年,鍵盤手和泉巨集隆參與了《腳線美の誘惑》專輯的錄製,此後便成為了T-Square的當家鍵盤手,為T-Square創作出了很多的優秀曲子,與安藤正容共同成為了T-Square的創作核心。

 

19861987年,年輕的鼓手則竹裕之與同歲的天才貝斯手須藤滿也相繼加入T-Square,這成為了T-Square神話的開始。安藤正容在1986年也發行了自己的首張個人吉他演奏專輯,並一直為一些遊戲做配樂(最著名的還要屬90年代的GT賽車系列)。則竹裕之的老師是美國著名Fusion爵士鼓手Steve Godd

 

Casiopea的神保彰和T-Square的則竹裕之也被大家看作是日本排名頭兩位的鼓手。

 

1990年底,與T-Square合作了12年的SAX手伊東毅為了追尋自己的音樂夢想離開了T-Square,所有成員還沒有來得及難過時,一位更屌的樂手接替了伊東毅,他就是本田雅人!

此後7年時間裏,T-Square仿佛成了本田雅人的伴奏樂隊,所有主旋律部分都由本田雅人負責!原本時常出現的吉他和鍵盤的SOLO都退居幕後,成了真正的陪襯,而本田雅人以他高難度的SAXEWI演奏讓所有人無不對他交口稱讚。所以本田雅人最終追尋自己的音樂之路也是意料中事。

 

1998年,和泉宏隆為了自己的個人專輯離開了T-Square,須藤滿和則竹裕之也相繼離開。可以說從1998年到2002年是T-Square的一個低潮期,雖然這時前任SAX手伊東毅及時回歸,可是巧婦難為無米之炊呀,甚至《FRIENDSHIP》、《BRASIL》、《New Road, Old Way》這三張專輯的正式成員只有安藤正容和伊東毅!剩下的樂器都是由客串樂手完成的~~呵呵,FourPlayNathan East還幫他們彈了貝斯部分。

 

經過了幾年的闖蕩,除了本田雅人之外的其他成員都在2003年初回歸T-Square

 

並在四個月後發行了好聽得不得了的專輯《Spirits》!嚴重推薦!

當年冬天T-SquareCasiopea的同台演出更被傳為佳話【20031122,在東京厚生年金會館聯合舉辦的演出,這也是日本FUSION/JAZZ音樂有史以來人氣最旺評價最高的一場演出。全場觀眾沒有一個坐著的,始終跟著節拍鼓掌】。

 

當大家以為T-Square要繼續他們的輝煌之旅時,除了安藤正容和伊東毅之外的三位成員在2004年再次離開,當年的專輯《Groove Globe》還是請了則竹裕之、河野啟三、森岡克司客串錄音,怎是一個慘字了得?

 

須藤滿在2003年的第二張個人專輯《Favor of My Friends 2003》的表現幾乎讓人忘了T-Square的存在,從音樂到技術無可挑剔,你可以把它看作是沒有了SAXT-Square,應邀加盟了FUSION新秀TRIX之後,須藤滿在探求個人音樂的道路上走得更遠了......

 

官方網站:www.tsquare.jp

 

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組團時間: 1971

很少有樂團能像QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞臺的豐富多采。QUEEN就像一個綜藝大廳一樣,完美將華麗搖滾,前衛搖滾,古典音樂及重金屬熔為一爐。

這個來自英國的四人樂團致力於發掘華麗和誇張的藝術風格,創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式,主唱性感而如同唱詩班的嗓音,層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標誌。

QUEEN的音樂具有非凡的想像力,雄壯而帶有一絲詭異,而且風格變化多端,你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式(傳統和現代)的影子。不過,QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的,多年來,他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”,這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂團的特點,儘管到80年代,樂團也開始嘗試了更多的鍵盤,但始終沒有碰過電子樂,因為電子樂正是那些“真正的搖滾”樂團所不屑的。

值得一提的是,由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者,致使樂團的整體風格偏於奢華,編曲經常仿造古典音樂的那種華麗氛圍,這集中體現於他們的名曲Bohemian RhapsodyMercury是一個花哨的同性戀者,他總是在洗手間裏從事不雅之舉,直到他1992年因愛滋病去世。他的性態度充分體現在QUEEN的音樂中,這點可以從他們那朦朧的歌詞中看出來。具有諷刺意味的是,QUEEN那首關於同性戀的讚歌We Are The Champions卻成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目,直到現在在各種體育盛會上我們還能時常聽到這首歌——不過這也得歸功於Mercury那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞臺表演方式,他使得QUEEN70年代中期成為最廣為人知的樂團之一。在英國,直到90年代中期,QUEEN仍是知名度和受歡迎程度僅次於BEATLES的搖滾樂團。

儘管QUEEN的名聲很響亮,但他們似乎很少得到樂評和媒體的好評。不斷的批評並沒有削減QUEEN的知名度,甚至一直到80年代末,QUEEN仍然擁有除了美國之外的大量歌迷。在美國,樂團的顛峰時期是在80年代初期,也就是在他們在上一個十年裏發行了一系列相當成功的專輯之後的一段時間裏,雖然這些唱片在當時無一受到好評,但它們的銷量卻大的驚人。QUEEN的音樂影響深遠,在20年來的幾代硬搖滾/重金屬樂團身上都能找到影子,從METALLICASMASHING PUMPKINS

 

QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來。1967年,吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂團,當樂團的主唱Tim Staffell1971年離隊後,MayTaylor與來自前WRECKAGE樂隊的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂團。過了幾個月後,貝司手John Deacon加入了近來,於是樂團開始進行一些排練。大約兩年過後,當樂團的四個人都從大學畢業後,他們就抓緊時間進行創作、排練和演出。1973年,他們發行了由Roy Thomas Baker擔綱製作的第一張專輯Queen(皇后),並開始了他們的第一次巡演。Queen(皇后)中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬,在當時並沒有引起過多的注意。

 

1974年發行的專輯Queen II卻在英國取得了意料不到的成功。專輯發行前,樂團在英國電視臺著名的音樂節目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye,歌曲本身和表演都非常出色,不久後這支曲子就沖到了排行榜的前10名,並使Queen II專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發行,QUEEN開始著手在美國進行巡演,主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞臺表演無疑也贏得了美國觀眾的認可,專輯在美國排行榜上也達到了43位的好成績。

接著樂團發表了專輯Sheer Heart Attack,其中的單曲Killer Queen很快成為英國排行榜的亞軍,而專輯本身也在排行榜上達到了同樣的位置。這張專輯在美國的成績也頗為不俗,為1975年的專輯A Night At The Opera的巨大成功奠定了基礎。

 

A Night At The OperaQUEEN樂團最為經典的專輯,樂團為這張專輯的製作耗費了巨大的精力,有報導稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲Bohemian Rhapsody(波西米亞狂想曲)成了QUEEN的招牌曲目,在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riffsolo,這正是QUEEN的典型風格。

歌曲的製作過程也體現了QUEEN那種典型的精益求精的態度,他們用了3個星期的時間來進行錄製工作,而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音,以至於在錄製完成後,母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。QUEENBohemian Rhapsody的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法,並孤注一擲地在其中投入了巨額資金,不過QUEEN得到的回報也是相當可觀的:這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置,並且在這個位置上停留了足有9個星期,並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國,這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功,進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年,這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。 

 

A Night At The Opera之後,QUEEN嘗到了什麼是超級巨星的滋味,他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處,他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。然而這一切並絲毫沒有影響到他們前進的步伐和高效率的工作。在1976年夏天,QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場免費音樂會,觀眾的到場人數創造了新的記錄。幾個月後他們發行了熱門單曲Somebody To Love,收錄在專輯A Day At The Races中。這張專輯可以說是A Night At The Opera的一個產品,不過仍然取得了優異的成績,在英國排行榜上成為冠軍,並在美國升到了第五名的位置。

在接下來的五年中,不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數張白金唱片。由於在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜,他們遭到了某些評論家的抵觸,尤其是當他們表示出對待PUNK運動的那種極端惡劣的保守態度之時。 不過歌迷對QUEEN的專輯還是照買不誤,囊括了兩首Top 5單曲We Are The ChampionsWe Will Rock You的專輯News Of The World(世界新聞)在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯Jazz(爵士樂)幾乎重複了同樣的成功,其中的單曲Fat Bottomed GirlsBicycle Race成了國際熱門單曲,儘管公眾對樂隊舉辦的一個女性裸體自行車賽的花招表示了極大的不滿。

80年代初,QUEEN仍然保持著相當受歡迎的地位,1980年他們發表了專輯The Game(遊戲),音樂風格發生了一些變化,他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲,已經離開重金屬頗有一段距離了。單曲Crazy Little Thing Called LoveAnother One Bites The Dust的再次成功使The Game專輯登上了美國排行榜的冠軍寶座,這對於QUEEN來說是一次突破性的成功。不過,當人們發現這不過是一張乖巧討好的專輯時,他們開始失去了對QUEEN的興趣,樂團原本忠實的擁護者不少都改弦易幟,尤其是在美國,其直接後果就是他們在同年晚些時候為電影Flash Gordan錄製的純器樂配樂專輯得到的反應異常的冷淡。1981年,在David Bowie的幫助下,QUEEN成功在新浪潮音樂的洶湧波濤中站穩了腳跟,單曲Under Pressure登上了英國排行榜的冠軍位置,這也是他們繼Bohemian Rhapsody以來的另一首冠軍單曲,收錄在1981年出版的精選專輯Greatest Hits以及1982年的專輯Hot Space中。不過Hot Space專輯並沒有引起人們多大的熱情,因為這仍是一張輕鬆取巧的專輯,既不那麼流行又不那麼高雅。1984年的專輯The Works中表現出更多的搖滾成分,不過人們對它的反映仍舊不溫不火,專輯中只有單曲Radio Ga Ga獲得了一定的成功。這些不成功的經歷使他們決定離開Elektra公司而轉簽Capitol公司。

眼見自己在美國的市場日漸萎縮,在英國也是獨木難支,QUEEN決定打開另外的市場,他們把目標放在了拉丁美洲、亞洲和非洲,而這些地方潛在的巨大市場往往是搖滾樂團所忽視的。

1985年,由於在援救非洲難民的Live Aid巡演中表現出眾,QUEEN再次走進了英國觀眾的視線,次年,QUEEN發行了新專輯Kind Of Magic,但是專輯對美國市場的衝擊以失敗而告終。1989年的專輯The Miracle在美國也遭到了同樣的打擊,雖然這張專輯中的搖滾成分已經有所增加,但仍然缺乏真正的力量。不過1991年的Innuendo終於一炮打響,為樂團在美國贏得了名譽,在達到金唱片的同時進入了排行榜的前30名,當然,這比之他們在歐洲的成功還是小的多,在英國,他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多采的專輯重新拾回了QUEEN當年的風采,既有力道十足的重金屬之作,又有典型QUEEN風格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯現在被認為是樂隊迴光返照的作品,因為巨大的陰影正在逐漸籠罩著這支不凡的樂團。

1991年,QUEEN不再像以往那樣活躍,而這時關於主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛,在1122,他終於向外界證實,他染上了愛滋病。兩天后,Freddie去世了。

1992年春天,樂團餘下的成員在溫布利體育場舉辦了一場紀念音樂會。這場向全世界直播的現場音樂會的觀眾數目達到了一億以上,演出的陣容除了QUEEN的三個成員外,還包括了David BowieElton JohnAnnie LennoxDEF LEPPARDGUNS 'N ROSES,這場演出為Freddie生前設立的基金會募到了數百萬美圓,這些錢都將用於愛滋病的研究。這場演出也使1975年的單曲Bohemian Rhapsody再次風光,升到了美國排行榜亞軍的位置。

Freddie死後,樂團成員保持了一段時間的沉寂,1993年,Brian May發行了他的第二張個人專輯Back To The Light,距離他的第一張個人專輯已經有十年了。Roger TaylorTHE CROSS樂隊發表了一些作品,而John Deacon則決定洗手不幹了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄製合成Freddie的遺作,這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄製完成的。1995年,這張名為Made In Heaven的專輯得以發行,由於它特殊的紀念意義,這張專輯在全球範圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮,毋庸質疑,這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。

QUEEN對於八、九十年代的重金屬樂隊有著一定的影響,它獨特的歌劇式搖滾為後來的前衛金屬指引了方向。他們華麗的舞臺表演和奢侈的生活方式也常為後人所效仿。不過樂團最後的悲劇也是一道令人震撼的警鐘。

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樂隊成員:

Noel Gallagher

出生日期:1967529團的詞曲作者,也是樂團第二主唱,主音吉他,普遍認為他是主導樂團方向的人,是他給樂團帶來輝煌和榮耀,據說他一星期可以寫二十首歌,他通常在晚上寫歌,"如果第二天我還能記起來,那就是好歌。"

 

Liam Gallagher

出生日期:1972921 樂團主唱,也演奏手鼓,會彈鋼琴,Noel的弟弟,在新專輯中終於能第一次聽到他寫的歌:Little James

 

Gem Archer

吉他手,199910月取代Bonehead加入Oasis。他最喜歡的Oasis歌曲是Shakermaker,他認為那首歌體現了Oasis的實質。在加入Oasis之前,他是Heavy Stereo樂團的主音歌手和吉他手,那是一支70年代glam rock 風格的樂團沒取得過世界範圍的成功。

 

Andy Bell

出生日期:1970811,貝斯手,199911月取代Guigsy,在這之前他在Hurricane#1樂團中任吉他,鍵盤及和聲。他還是Hurricane#1樂團中主要歌曲的詞曲作者。加入Oasis後三星期他就和其他隊員一起在費城演出了。

 

Alan "Whitey" White

出生日期:1972526,鼓手。1995Tony McCaroll被踢出樂團後,Noel在錄音棚聽到Alan的鼓聲,就決定讓他加入樂團了。不過他還是演奏了一首Beatles的歌才得到了Liam的首肯的。

 

前樂隊成員:

Paul "Bonehead" Arthurs Rain還未改名為Oasis時就在隊中的老隊員, 1999年夏天離開Oasis ,因為"想做一些生命中的其他事情" Paul "Guigsy" McGuigan 同樣在Oasis存在前就是Rain的隊員,在Bonehead離開兩週後退出,也是相似的理由----想多點時間和家人在一起。

 

Tony McCaroll 1992年到1995年四月Oasis的鼓手,因為內部分歧而離開(可能被認為其技術不夠,也可能是因為和Liam的爭執)

 

1991年,英國曼賈斯特樂團成立,不過當時還叫Rain。隊員:BoneheadGuigsy 以及 Chris Hutton(主唱)Chris 離開後,Guigsy的同學,看過他們幾場排練的Liam決定加入,之後Noel加入,但宣稱必須成為樂團的靈魂人物,進行所有的詞曲創作;做出樂團所有的決策......這些條件被接受後,Oasis~一支當時還微不足道的樂團就成立了。

 

1993,Glasgow--他們在俱樂部中演奏了半小時,而就是這半小時得到了Creation唱片公司的青睞,演出結束後和他們簽下了六張專輯的合同。

 

1994年春--推出的第一張單曲Supersonic(Noel說這名字完全沒有任何意義)登上各排行榜第一的位置,第二張單曲Shakermaker也一樣成功。但Noel並沒有被勝利弄暈了頭,“這一切是發生地很快,可如果這就是壓力的話,那就多給我一些吧。”之後專輯'Definitely Maybe'成為英國有史以來最暢銷的專輯迅速登上各排行榜第一。這一年他們贏得了英國最佳新人團體獎。

 

1995--單曲'Roll With It' Blur的新作同一天發行,從此英國搖滾樂史上的兩大樂團之爭開始了。那時發生了一件不那麼愉快的事:Noel公然宣佈希望Blur的兩個隊員死于愛滋病。雖然Noel做了道歉,但他們還是輸了這場單曲之爭:在排行榜上僅次於Blur。但這場戰爭還未結束,Oasis的新專輯(What's the Story) Morning Glory?又和Blur 的新專輯同時發行,這一次Oasis終於揚眉吐氣(What's the Story) Morning Glory?成了自Beatles'Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band' 後英國最暢銷的專輯。在美國和歐洲也有重大突破。有的人認為Oasis的成名全在一夜間。而Blur卻是辛辛苦苦一步步才取得的成就。只是他們都忘了他們所談論的是音樂。在這一年鼓手Tony McCaroll 被踢出樂團,據猜測有可能是他在酒吧中和Liam的一場爭鬥引起的。這一年他們贏得了英國最佳專輯,最佳組合獎,wonderwall得到最佳歌曲的提名。

 

1996--他們贏得MTV音樂獎的最佳組合及最佳歌曲獎(wonderwall),儘管他們沒有出席晚會。他們還得到MTV音樂獎最佳搖滾樂團的提名,但輸給了Smashing Pumpkins D'ArcySmashing Pumpkins 成員)說:“我很抱歉,因為Oasis應該得獎,因為他們是自Beatles以來最好的樂團。”但人們開始懷疑Oasis的穩定,因為 Gallagher 兄弟倆的爭執已不是什麼秘密了。有一次Noel說:還好我們不是生在美國,因為我會用槍把他的腦袋打下來,但問題是,我不能開槍打他,因為我媽媽會殺了我。”但他們非但沒有解散,還掀起了一場新的Oasis狂潮。

 

1997--'D'You Know What I Mean?發行的第一天就售出了160.000 張,但這並沒有什麼。'Be Here Now' 發行的第一天售出了350.000 張,成為英國發行第一天售得最快的專輯,雖然總量並沒有(What's the Story) Morning Glory?成功(全球銷量兩千萬)

 

1998--在舉行了一場可以算得上成功的巡迴演出後,經過和歌迷的衝撞以及由於在飛機上的不規矩行為而被宣佈為不受歡迎的乘客等一系列事件,Oasis只是以在家中看世界盃足球賽打發時間。後Noel為電影"x檔案"寫了一首歌,在這幾年前電影“烏鴉續集”也請過他寫歌,但遭到了拒絕,因為那時Noel只想為Oasis寫。

1999--他們開始了新專輯的製作。四月,到法國錄音。八月,在專輯完成後Bonehead宣佈退出,其實他在三月份就決定了。兩週後Guigsy也離開了Oasis。年底的時候,樂團宣佈了新成員,在芝加哥的錄音棚他們第一次參加了樂團的演奏。

 

2000--二月,單曲'Go Let It'發行後直登英國各排行榜榜首,成為Oasis第五張榜首單曲。三星期後專輯'Standing on the Shoulder of Giants' 發行,也成了榜首專輯,當被問到是否覺得專輯名稱太長時,Noel說“那時我們發行'(What's the Story) Morning Glory?'的時候他們也是這麼說的”。

三月,Oasis開始了他們的環球演出。五月,Noel宣佈不再參與Oasis的環球演出,直到今年夏天後在英國的演出。據說可能是因為和弟弟Liam的矛盾。但環球演出還將進行,代替Noel的是Matt Deighton,他和Gem一起演奏Noel的部分。至於Noel的和聲部分,在義大利米蘭的演出中,Liam把話筒對準了觀眾,讓他們替Noel唱。他一出場就對狂叫的歌迷說:“好了,沒人死了,冷靜些,我們開始吧。”當聽到他們喊Noel的名字是,他說:“Oasis是一個整體,不是一個人,要叫就叫Oasis吧”。應當承認Matt Deighton幹得還不錯,而且據說大多數義大利人甚至沒察覺Noel不再那兒。但是,沒有NoelOasis怎麼還會和以前一樣呢?

 

Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂團之一;他們在將英國的guitar-pop 推向頂峰的過程中起了不小的作用。

 

這個來自曼徹斯特的演唱組沿襲了 Stones The Who 的粗糙灰暗的形象,融合了 Beatles 的曲調並帶有明顯的英國抒情色彩的主題。他們將這一切用吉他的吼叫聲串起來。而他們的挑釁式的譏笑可以和 Sex Pistols 的叛逆與 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

 

起初,組合是由 Liam GallagherPaul "Bonehead" Arthurs Paul McGuigan Tony McCaroll 幾個同學組成的. 他們最初是為 Stone Roses 做吉他伴奏。當 Noel Gallagher 回到曼徹斯特是發現他的兄弟成立了一個樂團後便提出要加入。但是前提是他能夠完全的控制這個組合,其中包括創作所有的歌曲;樂團的其他成員同意了他的提議並將樂團更名為 Oasis

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80年代流行金屬風行的時候,DOKKEN是其中的一支主要力量。主唱Don Dokken具有俊朗的外形和高亢的聲線,吉他手George Lynch的風格是沉重而富有活力的,在他們的聯合下,樂團在整個80年代創造了不少出色的流行金屬作品,有幾張專輯的銷量都達到了白金唱片。

實際上,從音樂本身來看,DOKKENBON JOVIGUNS N' ROSESPOISON這些樂團是不同的,它更接近於RATTMOTLEY CRUE的風格,雖然流行,但吉他Riff仍然具有足夠強硬的金屬感覺。

DOKKEN最早的雛形出現於70年代末,那時George Lynch和鼓手Mick Brown是在一起玩大的,在Don Dokken加入後,他們成立了The BOYZ樂團。

1981年,Don遷居到西德並與當地的Carerre唱片公司簽約,於是GeorgeMick也跟著來到西德,此時樂團更名為DOKKEN。兩年後,樂團發行了首張專輯Breaking The Chains,雖然專輯在美國並沒有引起注意,但在歐洲卻獲得了很大的成功。雖然此時樂團的風格還比較幼稚,但正如多數流行金屬樂團一樣,他們的首張專輯至今仍然是最令人興奮和激動的一張。

在成功進行了德國巡演之後,DOKKENElektra唱片公司簽約,而Jeff Pilson也作為第一個固定的貝司手加入了樂團。

1984年,樂團的新專輯Tooth And Nails(這張推薦!太棒了!)終於大獲成功,隨著Alone AgainInto The FireJust Got Lucky這些歌曲在MTV和電臺的滾動播出,整張專輯在美國突破了百萬銷量。

在跟隨老牌金屬樂團SCORPIONS結束了巡演之後,樂團在新的一年裏錄製了他們的第三張專輯Under Lock And Key,和上一張專輯的命運相同,在幾首暢銷單曲(In My DreamsIt's Not Love)的推動下,專輯銷量突破了一百萬張。

1987年的新專輯Back For The Attack同樣是一張白金唱片,此時的DOKKEN已經躋身於世界級樂團之列了,他們活力十足的音樂對任何歌迷來說都是難以抗拒的,對於日本歌迷來說更是如此。對於歐美樂團來說,日本一直是一個龐大的市場,而且歌迷的狂熱程度甚至更是有過之而無不及,有些樂團甚至在一段時間裏把日本當作主要市場,例如Yngwie MalmsteenHELLOWEEN

日本良好的音響設備和狂熱的歌迷也成為金屬樂團錄製現場專輯的最佳選擇地,JUDAS PRIESTDEEP PURPLE都曾在東京錄製經典的現場專輯,現在輪到了DOKKEN,他們同樣在日本錄製了一張非常精彩的現場專輯Beast From The East

這張專輯可以說是流行金屬界最出色的現場專輯,因為它除了具有良好的音質和熱烈的氣氛外,隊員的技術發揮更是異常穩定。

在日本現場專輯發行後,Don試圖嘗試一些更柔的東西,而George則希望把音樂做得更複雜,於是他們終於分道揚鑣。DonUP FROM THE ASHES樂團聯合起來,以個人名義在1990年發行了一張專輯,同年George Lynch的新樂團LYNCH MOB(包括了DOKKEN的鼓手Mick Brown)也發行了一張專輯,兩張專輯都沒有能夠獲得成功。不過LYNCH MOB的專輯在幾年之後逐漸獲得了一些金屬迷的尊重,因為其中George有著超乎尋常的精彩表現,而且他的音樂也比DOKKEN要重得多。

樂團不幸地選擇了錯誤的時候進行重組,也就是1992年,重組後他們一直被Grunge壓著,直到1995年才得以推出新專輯Dysfunctional,這張夾雜了Grunge和另類搖滾的怪胎沒有獲得任何人的好感。

1996年樂團加入了CMC公司,同年的Unplugged專輯One Live Night1997年的Shadowlife專輯仍然是柔弱乏力和不知所云的。

面對無望的DOKKEN樂團,吉他手Goerge Lynch終於再次離開樂團,重組了自己的LYNCH MOB樂隊。替代他的是UP FROM THE ASHES樂團的吉他手John Norum,顯然他的技術和創造力無法和Goerge相比,所以不久後就被開除了。新的吉他手,著名的Reb Beach(曾為Alice CooperWINGER樂團演奏)替代John Norum加入了樂團,樂團的發展有了新的希望,DOKKEN1999年的最新專輯Erase The Slate又回到了簡簡單單的流行金屬,伴隨著世紀末的重金屬回潮,這張專輯也獲得了一定的成功,至少它讓我們再次看到了十幾年前揮灑自如的DOKKEN樂團。

之後,DOKKEN發行了新的現場DVD Live From The Sun,不過由於Reb Beach離開了樂團去發展自己的個人計畫,DOKKEN不得不再次找來John Norum並錄製了新專輯Long Way Home。由於John Norum依舊表現不佳,他再次被開除。幸虧Jeff Pilson想起以前認識的吉他手,前WARLOCK樂團的Jon Levin,雖然他已經多年沒有彈琴,但還是很快適應了這份工作。

樂團的新專輯Hell To Pay20047月發行,DOKKEN的路還要繼續走下去!


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60年代的英國樂壇以“Beatles”樂團為發端的搖滾樂新時代裏可謂群雄並起,爭奇鬥豔。除了“Beatles”和“Rolling Stones”樂團, 最有個性,也最引人爭議的就是“The Who”樂團 了。

 “The Who”樂團於1964年在倫敦成立,它的4位成員是:主唱Roger Da- ltery;貝司手John E- ntwistle;鼓手Keith MoonPeter Towns- hend則是的核心人物,是吉它演奏家和詞曲作家。

 

在樂團生涯的數年中,經理人換了許多,樂團名稱也相應換了數次,而樂團成員卻始終如一,配合默契。在兩位經理人的先鋒創意下,樂團正式定為“The Who”,逐漸確立了A Sonic Brighton的音樂風格,以音色異常嘈雜喧囂的個性特徵立于樂壇。

1965年,樂團憑藉一曲《I can't Exp- lain》登上了英國流行歌曲排行榜,之後的幾張專輯《My generation》,《The Who's Sell Out》以及《Magic Bus》也有不錯的成績。

The Who 對搖滾樂所作的最重要的貢獻 在於他們創作並主演的搖滾歌劇《Tommy》,它開創了流行藝術更為廣泛的領域。當1967 年這部歌劇在紐約上演時,立即引起了人們的關注。

 

在以後的蒙特利爾搖滾藝術節上,它可謂出盡風頭。 70年代,The Who 作品不斷問世,但在專輯《Who Are You》推出僅1個月後,Keith Moon由於服用過量麻醉劑身亡,這給樂團蒙上了難以消減的哀傷。樂團難以重振昔日雄風,在1982年最後一次大規模的巡迴演出後,樂團成員各奔東西,離開了這個曾帶給他們辛酸和榮耀的團體。

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一支典型的流行重金屬樂團,流暢的旋律和優美的和聲是樂團的特徵之一。

音樂中的優美旋律令樂迷們對重金屬音樂有了新的認識,無數熱血青年受DEF LEPPARD音樂的引領步入重金屬的殿堂,而這一點也成了一些評論家和重金屬狂熱者攻擊的目標。

音樂發展到今天,已經漸漸偏離了本性,流派類別之爭非常激烈,搖滾看不起流行,流行當PUNK是垃圾,其實大可不必如此。音樂原本就只是一段供給人欣賞的旋律加節奏的合成體,因此只應該有好音樂和不好音樂之分,而不應該硬性的歸結流派。

任何一支樂團或歌者都是有其自身特點的,如何分的那麼清楚??有些樂團甚至是無法化入任何流派的 (小弟認為小紅苺就是其中之ㄧ),因此,一支樂團只要他的音樂動聽入心,那他的音樂就絕對有理由得到尊重。Def Leppard就是Def Leppard 風格。

Def Leppard成立於1977年的冬天,前身ATOMIC MASS樂團,1978718樂團第一次登臺演出是在謝菲爾德的中學韋斯特菲爾德,他們的報酬是一位老師自掏腰包的5英鎊。1978 Def Leppard在自己創建的公司推出首張同名專輯《Def Leppard》,由於資金原因,這張EP唱片只製作了1000份拷貝,時至今日,這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。

隨後Def Leppard開始走向成功,並成功殺入美國。

然而一系列的災難降臨到樂隊身上,吉他手酒精中毒病故,鼓手酗酒被開除,鼓手ALEN發生交通事故,左臂被齊肩切斷,但ALEN以驚人的毅力和頑強的意志重返樂團,利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓 (還打的很屌咧!),並成了樂團的靈魂人物,ALEN用這種超強毅力和音樂執著寫了真正的搖滾精神。

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華麗現場搖滾樂團Kiss用自己卡通、奇特的裝扮,成為70年代眾多年輕人競相追逐的偶像。

Gene Simmons以及Paul StanleyWicked Lester樂團的基礎上成立了Kiss樂團。他們通過《Rolling Stone》雜誌刊登廣告雇傭了鼓手Peter Criss、以及吉他手Ace Frehley。在每次演出時,Simmons裝扮成為蜥蜴般的魔鬼,Stanley則面塗星型,Frehley則是外星人裝扮,Criss是貓人打扮。

 

在樂團的第三次現場演唱會之後,電視製作人Bill Aucoin幫助他們和Casablanca公司簽約。不久就發行了三張專輯:1974年的《Kiss》、1974年的《Hotter Than Hell》以及1975年的《1975》之後進行了一系列的演出。

 

1975年的現場專輯《Alive》,樂團瞄準了主流聽眾群體,這張專輯成為了專輯排行版的的第七名,創造了入圍單曲版前20名的單曲“Rock and Roll All Nite”。正是這只單曲將70年代年輕人的目光轉移到了樂團身上,Kiss也成為了70年代最具影響力的搖滾樂團之一。1976年的專輯《Destroyer》是樂團首張獲得白金銷量的專輯,主要得益於Criss的單曲“Beth”,這只單曲是Criss獻給自己妻子的,名列單曲版的第七名,也是樂團的經典之作。

 

19761979年是Kiss樂團最“火”的歲月,樂團創造了一連串的白金級專輯,包括1976年的專輯《Rock and Roll Over》,1977年的《Love Gun》以及《Alive II》,1979年的《Dynasty》。在此期間,Kiss樂團就是創造利潤的機器:市場上都是Kiss的面具;Kiss的桌棋遊戲;關於Kiss樂團的喜劇書籍以至於關於Kiss的電影《 KISS Meets the Phantom of the Park》;各地的Kiss歌迷俱樂部數量更是成百上千。

儘管Kiss每年平均都推出23張專輯,但這仍然不能滿足樂迷的需要,這使得樂團不得不於1978年分別推出樂團成員的總共四張個人專輯!

 

80年代初,樂團的知名度開始下降。1980Criss離開樂團開始自己的單飛生涯,Eric Carr接替了他的位置。

1981年的專輯《Elder》顯示了樂團音樂風格的轉變:這張歌劇式的專輯請來了管弦樂隊和唱詩班,毫無疑問這是一張失敗之作,只賣出了五十萬份的銷量。Frehley第二個離開樂團,他的位置由吉他手Vinnie Vincent取代。

之後的專輯《Creatures of the Night》同樣也沒有獲得黃金級的銷量。樂團發現是應該有所行動的時候了,他們開始自己管理樂團的經營,1983年的專輯《Lick It Up》終於獲得了白金銷量。在接下來的時間裏,樂團頻繁更換吉他手並發行了一系列成功的專輯。

1993年的《Hard to Believe》,是一張另類作品,其中包括了Nirvana樂隊的單曲“Do You Love Me?”1994年的專輯《KISS My Ass》就更加的偏向主流音樂。

 

1996Kiss樂團的幾位元老成員:Simmons, Frehley, Stanley以及Criss因為錄製專輯《MTV Unplugged》又走到了一起,1998年推出了專輯《Psycho-Circus》,這張專輯收錄了樂團70年代的眾多經典之作。

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Slash's Snakepit 樂團介紹

 

槍與玫瑰在1991年發行了著名的Use Your Illusion,又在1993年錄製了PUNK翻唱專輯The Spaghetti Incident。然而此時樂團卻出現了裂縫。Slash自己組建了一支樂隊Slash's Snakepit,由鼓手Matt Sorum,吉他手Gilby Clarke,貝司手 Mike Inez 和主唱 Eric Dover組成。

SlashDover在兩星期之內為籌畫中的專輯寫出了12首歌。當Rose聽到這些歌時曾想要來為槍與玫瑰所用,但由於先前當Slash把歌曲的DEMORose時已被拒絕,所以他沒有答應Rose的要求。

1995年這支樂隊發行了專輯It's Five O'Clock Somewhere。而巡演陣容則稍有不同,請來了Brian TichyJames Lomenso

1996年,樂團又以新面孔Slash's Bluses Ball參加了在布達佩斯舉行的BLUES音樂節,樂團成員有主唱Teddy Andreadis,節奏吉他 Bobby Schneck ,薩克斯 Dave McClarem,貝司手Johnny Griparic和鼓手 Alvino Bennet

此時關於槍與玫瑰的狀況已是流言四起。當時的Slash仍是槍與玫瑰的一員,但他對擔任當時世界上最走紅也最具爭議的樂團的主音吉他手已感到厭倦,他發覺Snakepit反而能給他更自由的空間。在為期兩年的馬拉松般的Use Your Illusion世界巡演之後,他對Snakepit的小場演出興趣十足。

1996年,Slash終因不願和Axl Roses一起走工業電子音樂路線而離開了樂團。但他表示只要Rose重新回到以吉他為主的搖滾路線,他仍願意回到樂團。

1999年,Slash重組Snakepit樂團並再次換血,新陣容有鐵嗓主唱Rod Jackson,吉他手Kerri Kelli,貝司手Johnny Blackout,前Venice鼓手Matt Laug,和鍵盤手Teddy Andreadis

200010月發行了專輯Ain't Life Grand。這是一張純粹的硬搖滾專輯,它是Slash堅持Blues Rock路線的宣言。

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The Cranberries(小紅莓樂團)介紹

 

一個來自愛爾蘭 (以英語為主要語言的歐洲音樂重鎮)的另類知名搖滾樂團組合,可以算是20世紀90年代初在英國另類流行圈裡較為成功的一支樂團,與U2Sinead O'ConnorEnya等一樣,都是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量。

 

The Cranberries受到人們喜愛與女主音Dolores是分不開的, 在成立以前,三個主要成員Noel MikeFergal都是在一個名叫"The Cranberry Saw Us"的樂團中幹了大約半年,後來,這個樂團的主唱Nial因為個人的原因,決定退出,為了不影響樂團的正常發展,他把他的一個好朋友推薦給了樂團,這個人後來成了小紅莓樂團最重要的人物,她就是Dolores (桃莉絲),全名為Dolores Mary Eileen O'Riordan,在嫁給巡迴演出經紀人Don Burton後,改名為Dolores Mary O'Riordan Burton,她出身於一個天主教家庭,三歲起就開始唱歌,因此念就了一副天使般的嗓子,十幾歲的時候,她已開始彈鋼琴並且自己作曲,另外也有了組建樂團的一些想法,於是上帝的安排,使Dolores與這幫急於找到一個新搭檔的傢伙走到了一起,她一流的演唱水準很快就得到了另外三人的認同,高亢有力的嗓音及其獨特的愛爾蘭花腔可以說是樂團的招牌,她獨特的咽音發聲,更是受到後來的一些女歌手相繼的模仿,如:王菲等人,為了有個新的開始,他們一起組建了新的樂團,取名就叫The Cranberries,時間是在19905

 

樂團起初在英國的影響不大,但是單曲《Linger》在美國成功地成為1993年熱門歌曲…這使樂團在英國也取得巨大成功,1993年,The Cranberries的首張專輯《Everybody Else Is Doing This,So Why Can’t We?》發行,至今銷量已超過700萬張。單曲《Dreams》也曾被王菲翻唱成《夢中人》

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ROBER SMITH,一個創造了THE CURE那瘋狂、異常的音樂世界的歌手,一個在十四歲大還穿著校服時,就因其惡行為被開除學校的男孩,一個夢想在永不停止的音樂聲中尖叫狂笑,在懸崖絕壁上蹣跚漫步的瘋子。

 

SMITH,一個來自CRAWLEY的男孩,如今已賣出了兩千四百萬張唱片,而且是一個只需要在MTV上剪短頭髮,就能讓許多人感到痛苦的男人,他把他個人的一切都神秘的隱藏在他那引人注意的蜘蛛網般的黑髮和血紅的嘴唇後面,而對於聽過他的音樂的人來說,不管是一直用他的歌聲伴隨著你的人聲,還是偶爾走過他的道路,你都會感受到一個魔幻般的世界

 

SMITH的路程開始於1959年四月二十一號的BLACKPOOL,但還在他幼年時全家就搬到了CRAWLEY.他個人的思想也就萌芽於城市的邊緣,六歲時,他從他的哥哥RICHARD開始學習吉他和弦,十四歲時與同學LOL TOLHURSTMICHAEL DEMPESY一起組成了名為EASY CURE的樂隊,他們的第一DEMO,包括一首有點模仿ALBERT CAMUS"THE OUTSIDER"的名為"KILLING AN ARAB"的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中,被這首歌深深打動的 PARRY,在197812月通過獨立唱片公司SMALL WONDERTHE CURE出版了一張限量發行的單曲唱片,而當時離開 POLYDOR,組建了FICTION RECORDS時,也同時把THE CURE帶到了新公司,直到現在。

 

1975年二月,FICTION再版了"KILLING AN ARAB",樂團也開始了巡迴演出,他們個性分明,富有哲理充滿迷幻的音樂向其時流行一時的PUNK樂隊發起了挑戰,SMITHTHE CURE的音樂建立起了一個與眾不同的標誌,隨後THE CURE出版了第一張個人專輯"THREE IMAGINARY BOYS"。這張專輯中THE CURE第一次表示了他們在音樂中的基本態度!來自郊區的年輕人對市區的反感和對抗。

1979年,ROBER SMITH為自己的演唱生涯打開了成功之門,不止是經歷了漫長的巡迴演唱會,並錄製了兩支單曲"DON'T CRY""JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN"。而且當THE CURE IOUXSIETHE BASHEES共同舉行巡迴演出期間,ROBERT SMITH常常一晚要出場兩次,除了在THE CURE中演出,還要在THE BANSHEES中出任吉他手和詞曲創作者,而當MICHAEL DEMPSEYSIMON GALLUP取代,又加入了鍵盤手MATTHIEU HARTLEY後,THE CURE1979年末,也登上了一個新的歷程。

 

隨後THE CURE出版了第二張專輯"SEVENTEEN SECONDS",這張專輯使THE CURE在黑色歌特式的音樂創作方面開闊了新的領地,並出現了樂團的第一首熱門歌曲"A FOREST"。憑藉這首歌,專輯進入了排行榜前二十名,THE CURE也成為了一這真正的熱門樂隊,並在歐洲和亞洲舉行了一次巡迴演唱會,但就在這期間,MATHIEU HARTLEY 離隊,THE CURE又回到了三人組合。

 

大概是因為樂團成員的頻繁更換,這是樂團對未來產生了莫名的恐懼,害怕失敗,害怕解散,甚至害怕沒人為他們發行以後的專輯。

1981年的"FAITH"中強烈的幽閉感和對此的恐懼體現了樂團當時的心態,所幸的是這張專輯爬上了英國排行榜的第十四,比前兩張專輯更為成功。單曲"PRIMARY"也同樣取得了成功,儘管樂團並未擺脫那種歇斯底里的情緒對他們的影響。

1982年推出的PROGRAPHY卻成為了八十年代最具標誌性的唱片之一。但這也似乎預示著樂團將走上不可避免的一步,在巡迴演唱會即將結束時,一切終於發生了,SIMON GALLUP宣佈離隊,同時LOL TOLHUREST也拒絕再作為樂團的鼓手,而要改做鍵盤手,但這次THE CURE挺過來了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING後,THE CURE在年末推出了一首新單曲,帶有舞曲風格的"LET'S GO TO BED"就在此時,另一位對THE CURE有著重大影響的人TIM POPE在拍攝這首歌的MTV時出現了,TIM POPE是一位與眾多樂團合作過的MTV導演,他說:"THE CURE也許是你所能遇到的樂團中最愚蠢的合作夥伴,但他們又是最充滿智慧的樂團。"

1983年的"THE WALK"成為排行榜第十二名後,SMITH終於知道他已經擺脫了錄製"PORNOGRAPHY"時的絕望與憤怒,而能夠以一種正常的思想去探索更多的未知的音樂。SMITH花了更多的時間與失去了吉他手THE BANSHEES,在一起並錄製了一張名為"HYAENA"的專輯和一張現場演唱會錄音EP.但同時,THE CURE在吸收了新鼓手和貝斯手後,以一種全新的姿態出現在公眾面前,並推出了THE CURE最著名的一首歌"THE LOVECATS",這首帶有爵士風格的歌曲登上了排行榜第七名,這次成功不但表明SMITH的歌曲創作達到了一個新的高潮,而且也為他們贏得了更多的歌迷,但這些成功並不意味著THE CURE已經完全忘記了曾長時間盤踞在他們心中的緊張和恐懼。

1984年推出的"THE TOP"就是對此的一段回憶,這張專輯給人的感受如同是一輛疾馳的過山車在絕望中穿越過性和死亡,就在"THE TOP"上到專輯榜第十名時,其中的一首單曲 "THE CAPERPILLARS",一首描寫在黑暗與絕望中的短暫甜蜜的歌曲也上到了單曲榜第十四名,不久THE CURE又有了新的變動,ANDY ANDERSONPHIL THEORNALLEY先後離隊,自行發展,取代他們的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同時原來的貝斯手SIMON GALLUP也回到了隊中。

1986年五月,樂團為打開美國市場在美國出版了一首單曲"THE HEAD ON THE DOOR",這似乎成了成功的前兆,美國媒體顯然被ROBERT SMITH的個人神秘魅力所吸引,稱他為"THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)",而當SMITH剪掉他一頭蜘蛛網般的頭髮時,人們還為此感到沮喪。

到了1987年,樂團又有了新的成員鍵盤手ROGER O DONNELL,而此時THE CURE也成立十年有十年之久了,在這十年中,他們共售出了八百萬張唱片,為了紀念這一切,THE CURE出版了一本名為"TEN IMAGINARY YEARS"的書,詳細記載了這傳奇般的十年。

樂團的下一張專輯是一張名為"KISS ME KISS ME KISS ME"的雙唱片,整張專輯充滿了無盡的想像力和喜怒無常的感情,不論是痛苦還是幸福,THE CURE的演繹都是如此的出色,隨後推出的四首單曲"WHY CAN'T I BE YOU?""CATCH""HOT HOT HOT!""JUST LIKE HEAVEN"成為了美國各地獨立電臺的熱門曲目,THE CURE也突然成為美國最走紅的樂團之一。

1989年,樂團與LOL TOLHURST的關係變得越來越糟,這直接導致了TOLHURST的離開,對於THE CURE來說,這也許是最不應該發生的事,畢竟TOLHURST從樂團建設時就在樂團中,他的離開是每個人都不願看到的,也許是受此事的影響,樂團的新專輯名為"DISINTEGRATION(瓦解)",這是一張帶有著神秘和憂傷的專輯,在熱門單曲"FASCINATION STREET" "LULLABY" "PICTURES OF YOU""LOVE SONG"的驅動下,"瓦解"升到了BILLBOARD的第二位,為此THE CURE 在美國進行了巡迴演出,但在演出結束後,ROGER O DONNELL離開了樂團,取代他的是PERRRY BAMONTE

1990年樂團出版了一張名為"MIXED UP"的混音專輯,包括了熱門歌曲"NEVER EOUGH"PAUL OAKENFOLD的經典歌曲"CLOSE TO ME"和翻唱混音版,更令人興奮的是樂團在次年的二月的英國音樂頒獎典禮上獲得了最佳樂團獎。

不過最令THE CURE感到自豪的是他們在1992年推出的"WISH"。這張專輯獲得了前所未有的成功,不僅僅是因為被眾多的樂評人認為是他們最好的一張唱片,而是因為ROBERT SMITH在這張專輯中通過一首首歌曲將他多變的性格和夢想完完全全的表達出來,並建立起了一個完全屬於他本人和THE CURE的世界,就如他自己所說的"我們做的越久,就會和別人離的越遠"。在商業上WISH也獲得了巨大的成功,英國的第一名和美國的第二名,還湧現了熱門歌曲"FRIDAY I'M IN LOVE " "HIGY" "A LETTER TO ELESE"

1993年對THE CURE來說是喜憂參半的一年,樂團出版了多張現場演唱會專輯,包括唱片和錄影帶,並將其中一部分收益捐贈給了國際紅十字會,至此,樂團在全世界已經售出了超過兩千三百萬張唱片,但樂團成員的頻繁變動的問題仍在繼續。PORL THOMPSON也離開了樂隊。

1994年則無疑是艱難的一年,儘管樂團和FICTION唱片公司在一場與LOL TOLHURST的官司中最終獲勝,但這也嚴重分散了他們的精力,而就在樂團即將推出新專輯的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒體宣佈了離隊的消息,樂團在無奈之下只有在一份報紙上刊登了這樣一篇廣告"著名樂團徵求鼓手(非重金屬)"而最終竟先後有至少七名鼓手在樂團新專輯的錄製過程中被使用。

直到1995年春天,這一問題才得以解決,JASON COOPER成為了樂團的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了隊中。

1996年二月,樂團終於推出了名為"WILD MOOD SWINGS"的專輯,正如他們在92年的"WISH"中將他們零散的音樂靈感融會成一個完美的整體一樣,在 "WILD MOOD SWINGS"中,THE CURE將他們的音樂推向了一個新的領域,表達著欲望與沮喪的共存,正如標題所顯示的,THE CURE歌迷邀請進了一個充滿想像力的巨大的空間在那,一切都會在瞬間改變,安全,危險,幸福,憂傷都沒有任何界限,在舉行完"SWING"巡迴演唱會,並第一次在美國的電視網上演出之後,樂團決定來一點小小的改變,他們推出一張名為"FIVE SWING LIVE"的限量發售的EP唱片時,沒有按照慣例在唱片店發售,而是在他們的INTERNET網址上向那些深愛他們的歌迷出售,這也使得這張唱片成為了一張罕見的收藏品。

1997年一月,ROBERT SMITH被邀請參加了在紐約麥迪森廣場舉行的搖滾名人殿堂五十周年紀念會,同時參加的還有DAVID BOWLELOU REEDFRANK BLANKFOO FIGHTERBILLY CORGANSMITHE還與DAVID BOWLE在一起合唱了七十年代的名曲"QUICKSAND"。同年夏天,THE CURE到了美國參加在LOS ANGELES舉行的KROQ WEENIE ROAST 音樂節。在那,他們受歡迎的程度甚至超過了OASISBLURFOO FIGHTEROFFSPRING這些大紅大紫的新樂團,ROBERT SMITH在舞臺上還宣佈即將發行一張收集了從19871997年的所有THE CURE的單曲的精選集,作為THE CURE從一直默默無聞的地下樂隊到一支名聞天下的殿堂級樂隊的全過程的紀錄,在這張名為"GALORE"的精選集中收錄了THE CURE過去十年中最著名的歌曲,以及一首名為"WRONG NUMBER"的新歌。

THE CURE二十年的演唱生涯和兩千五百萬張唱片銷量的背後,THE CURE依然是他們遍佈全球的歌迷心中的力量源泉,作為一支非主流音樂的先驅者,他們深深影響了許多後來的樂團,如SMASHING PUMPKINS""THE CRADGANS" 等。

就像所有偉大的搖滾樂團一樣,THE CURE用音樂在搖滾樂的歷史上烙上了他們的印記,成為一代人的代言人!


 

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Santana樂隊1969年的烏茲塔克音樂節上,一股火暴的熱帶風情征服了數已百計的觀眾,這就是Santana樂隊和他的拉丁音樂,他們為世界搖滾樂注入了火一樣的熱情。

Santana樂隊1966年在三藩市組建時其實是一個布魯斯樂隊,當時的樂隊成員除了領導者Corlos Santana以外,還有鍵盤手Gregg Rolie、吉他手Tom Frazer、鼓手Rob Harper和貝斯手David Brown。通過一段時期在海灣地區的演出,逐漸傾向於拉丁風格。

不久,FrazerHarper離隊,鼓手Michael Shrieve和打擊樂手Mike Carabello加入,新的樂隊組合仍然繼續完善著他們的拉丁風格搖滾樂。1968年到1969年,Santana樂隊先後參加了三藩市費爾莫禮堂演出和烏茲塔克音樂節,這些為Santana樂隊成為職業化的世界一流搖滾樂隊奠定了堅實的基礎。

同是69年,Santana樂隊簽約於哥倫比亞唱片公司,12月,樂隊首張同名專輯高居排行榜第四位,並銷出100多萬張。1970年,同樣賣出百萬張的第二張專輯《Abraxas》高居 排行榜達六個星期。而1971年的《Santana 》更是打入排行首。這一切使世界搖滾樂迷發現熱情的拉丁音樂魅力之所在。

正當樂隊順利發展的時候,Santana樂隊成員們卻開始蠢蠢欲動。1971年,BrownAreasCarabello相繼離開了樂隊,樂隊因為無法支持而解散。但是Corlos Santana卻仍然以他卓越的才華和對拉丁音樂的熱情,繼續著他的有演藝事業,72年錄製了《Corlos Santana And Buddy Miles Live!》專輯,並獲得了排行榜第八位的成績。

Santana是一個了不起的音樂家。進入70年代,他被爵士樂深深的吸引並影響著。從他的專輯《大旅舍》、《歡迎》和沒《睡蓮》中,都可以感覺到帶有爵士風味的拉丁風格搖滾樂。

70年代Santana在搖滾樂壇上一直長盛不衰,他的專輯《節日》、《內心秘密》《銀夢》和歡《樂的搖擺》充分顯示了他對搖滾樂、爵士樂及拉丁音樂有著很深的理解,而全美及世界的巡演又使Santana擁有了成千上萬的擁戴者。

進入80年代,Santana仍然出現在各地舞臺上,他的專輯也倍受矚目。Santana也是一個傑出的吉他演奏家,1989年他的個人專輯《為薩爾瓦多的布魯斯樂》獲得了葛萊美最佳搖滾樂器樂演奏獎。直到今天Santana依然是世界搖滾樂壇上極為重要的人物之一, 是他將拉丁音樂用搖滾形式搬上了舞臺, 以火樣的熱情不斷衝擊著世界,為世界搖滾樂的風格化,寫下了不朽的篇章。


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Whitesnake作品從70年代一直到80年代末,秉承老式金屬的一貫風格,曲風粗獷、感性、細膩但不做作,有著的流暢旋律。而實際上WhitesnakeDavid Coverdale的個人樂隊,他一直掌握著樂隊的樂風、成員變換,而Whitesnake也呈愈來愈強之勢。

David Coverdale在組建Whitesnake之前是另一支老牌Hard Rock團體Deep Purple的第三任主唱,儘管他歌喉十分出色,同時也擅長詞曲創作,但此時的Deep Purple已是每況愈下,David Coverdale十分明智的在Deep Purple解散之前開始了自己的獨唱生涯。在1977年,David Coverdale以個人的名義推出首張專輯《Trouble》。隔年,他推出第二張個人專輯《Northwinds》,同上張專輯一樣,新專輯的內容是以男人的眼光對心目中女性的描寫,儘管David Coverdale表現的很努力,但兩張專輯的成績都不很理想。

1977年,David Coverdale組建了Whitesnake樂隊。樂隊成立後推出的第一張作品是EPSnake Bits》,憑藉專輯中一首翻唱歌曲“Ain't No in the Heart of the City”,該EP打上了排行榜第11名。為了提高知名度,1979年大半時間Whitesnake都在巡演途中。巡演途中他們完成了專輯《Love Hurter》的錄製工作,這一次,David Coverdale將美女與野獸的意念表現在專輯中,前Deep Purple的鍵盤手Jon Lord的加入使專輯的音響效果更為豐富,專輯完成後,又是原Deep Purple的鼓手Ian Paice替補進樂隊,並與Whitesnake合作到1982年。

19801月,Whitesnake首赴日本演出,接著單曲“Fool for Loving”在英國被看好,專輯《Ready An' Willing》則首次進入美國排行榜。1981年,專輯《Come An' Get It》取得更好的成績,《Come An' Get It》專輯與以前作品不同的是,整張專輯幾乎走的都是重金屬路線,一反過去的選取幾首抒情慢板歌曲的作風,整張專輯只有一首慢歌,即為奠後的“Till the Day I Die”

1981Whitesnake參加的幾次大型演出都獲得了圓滿的成功,但在一片大好形勢下,樂隊內部卻出現分歧,樂隊其他成員都有獨立發展的計畫,眼看著重要成員接二連三的離開,David Coverdale並不甘心,他不斷為樂隊補充新的樂手。1982年底,專輯《Saints And Sinners》出版,該專輯成績不錯,打入英國榜第9位,但樂隊成員依然更替頻繁。同年,David Coverdale因為照顧生病的女兒而使事業停頓過很長一段時間。直到1984年,Whitesnake才重整旗鼓,新出的《Slide It In》專輯展示了樂隊充沛的精力,整張專輯都是Led ZeppelinDeep Purple式的老搖滾,《Slide It In》成為Whitesnake的第一張白金唱片。1985年,樂隊另一靈魂人物Jon Lard宣佈離開樂隊,去重組Deep Purple樂隊。

80年代中期是重金屬音樂發展蓬勃之時,而Whitesnake卻處於停頓狀態,人員不定是主要原因,還有製作人員不穩定,再加上David Coverdale喉嚨又動手術,所以從1985年至1986年,Whitsnake基本上沒什麼大的活動。

直到1987年,Whitesnake才推出新專輯——《Whitesnake》,《Whitesnake》是Whitesnake樂隊的巔峰之作,銷量高達850萬張。樂隊將以前的舊歌“Here I Go Again”重新灌錄出版,與專輯中另一首情歌“It Is Love”一樣,都是Whitesnake最出名的單曲之一。1988年,David Coverdale挖來了David Lee Roth樂隊的台柱,重型吉他大師Steve Vai加入樂隊。在錄製新專輯的時候,因為當時樂隊另一吉他手手腕受傷,Steve Vai正好可以好好施展一番。1989年推出的新作《Slip of the Tongue》之中,Steve Vai的吉他是當中的一大亮點。儘管《Slip of the Tongue》專輯達到了白金唱片的數字,但卻不如預期的成績。

Slip of the Tongue》推出後不久,David Coverdale解散了Whitesnake,轉向個人發展,他開始與Led Zepplin的靈魂人物——吉他手Jimmy Page合作,並在1993年推出兩人合作的專輯《Coverdale/Page》。後因為創作上的分歧,Jimmy Page離開了David Coverdale,與老搭檔Robert Plant合作。

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成立時間:1968

Ø現樂隊成員:

主唱: Ian Gillan

吉他:Steven Morse

貝司:Roger Glover

鍵盤:Donald Airey

鼓手:Ian Paice

 

Ø歷任成員:

主唱:RodEvansLan GillanPaul RokgersDavid Coverdale

吉他:Ritchie BlackmoreTommy Bolin

貝司:Nick Simper. Roger Glover

鼓手:Bobby Woodman

 

Ø 樂隊作品:

1. 1968年《Shades of Deep Purple(深紫色和色度) 其中翻唱了許多著名歌曲。

2. 1969年《The Book of Taliesyn(塔利森之書)

3. 1969年《Deep Purple(深紫)

4. 1969年《Concerto for Group and Ordhestra(樂團和管弦樂團交響曲) 同年9月在皇家亞伯特大廳演出,該專輯為令人震驚的作品,並被廣泛接受。

5.  1970年《Deep Purple in Rock(搖滾的深紫) 產生了名曲1971年的專輯《Fireball》以歌曲《The Muke》而聞名,其中迷幻的風琴與狂暴的鼓相得益彰。

6. 1970年《Black Night(黑夜)

7. 1971年《Fireball(火球)

8. 1972年《Machine Head(機器頭) 產生了名曲《Highway star》和《smoke on the wator》。

9. 1972年《Made in Japan(日本製造)(雙唱片)(現場)

10.1973年《Who Do We Think We Are?(我們自認為是誰)

11.1974年《Burn(燃燒)

12.1974年《Stormbringer (施風暴者)

13.1975年《Cone Taste The Band(來感受這支樂隊)

14.1984年《Perfect Strangers(完美的陌生人)

15.1987年《The house of Blue Light(藍光房屋)

16.1990年《Slaves & Masters (奴隸與主人)

17. 1996年《Purpendicular

18. 2003年《Bananas(香蕉)

 

話說70年代初期,重金屬樂逐漸興盛起來,當時樂壇上有三大樂隊可成此風潮代表:Black SabbathLed ZeppelinDeep Purple。拋開前兩個不談,單說Deep Purple

深紫色樂團1968年成立于倫敦,在進入70年代後樂隊發行了專輯In Rock1970)、Fire Ball1971)和Machine Head1972),73年又發行了堪稱重金屬經典現場專輯之一的Made In Japan。樂隊的吉他手Richie Blackmore精湛的吉他技巧是Deep Purple的護身法寶,而他對古典音樂的偏愛以及樂隊合成器的廣泛使用也使得Deep Purple成為了最早的一支Prog Metal樂隊,也使得他成為傳說中第一位將古典樂小調音階帶入重搖滾領域的電吉他手。

樂團1972年的專輯Machine Head中包括了Highway StarSmoke On The Water這樣的經典作品,因而被奉為重金屬的經典專輯之一。

但隨後在70年代中期,由於Richie Blackmore獨斷專行的老大作風使得樂隊在發行了專輯Stormbringer1974)後便陷入四分五裂的境地。

19754月。Ritchie Blackmore離開樂團和極具魅力的靈魂人物Ronnie James Dio(主唱)Mickey Lee Soule(鍵盤手)Craig Gruber(貝司)Gary Driscoll(鼓手)組建了Rainbow以繼續自己的音樂事業,並發行了Ritchie Blackmore's Rainbow1975)、Rainbow Rising1976)等專輯,而失去BlackmoreDeep Purple則很快為樂迷所遺忘。

70年代末,PUNK興起,重金屬發展一度被抑制。但Rainbow表現還不錯,儘管成員一再更換,但他們始終堅持自己的風格並最終靠第三張專輯Long Live Rock 'n' Roll1978)獲得商業上的成功。這是DioRainbow的最後一張專輯,而專輯的Bass手是未來Ozzy OsbourneBassBob Daisley,也就在Rainbow裏客串了這一回。

後來Rainbow由於Ritchie Blackmore決定重組Deep Purple而宣告解散,演唱會專輯Finyl Vinyl成為了樂隊的最後作品。Dio加入了Black Sabbath,又離開獨自發展。而在Ritchie Blackmore的努力下,Deep Purple以歷史上的最強陣容重組了(重組時的陣容是:吉他Ritchie Blackmore、主唱Ian Gillan、貝司Roger Glover、鍵盤Jon Lord和鼓手Ian Paice),重組後的Deep Purple發行了專輯Perfect Strangers1984),這是一張相當精彩的專輯,也是重金屬復興之路的一個標誌。再後來,有點離奇的,Ritchie Blackmore和比他年輕20多歲妻子Candice Night組成的夫妻樂隊Blackmore's Night,搞起FolkNewage來了。

1973年出版《Who Do We Think We Are?》,同年樂團破裂,成員只剩下Lord PaiceBlackmoreDavid CoverdaleGlenn hughes加入後,1974年樂團出版《Burn》,專輯充滿BLUES音色和PUNK元素。

1993Blackmore離隊重組RainbowDeep purple招募了Steve More,於是1996年發表專輯《Purpendicular》,並進行了巡演。

2003年出版專輯《Bananas》,並開始世界巡迴演唱會的舉行。

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AC/DC區別於其他所有搖滾樂團的一個事實就是他們除了演奏精彩刺激的搖滾樂之外,其他的事情一概不關心。

 

AC/DC,卻是一個一切之外的例外,他們只是演奏著最為直接的搖滾樂。他們的歌曲都是些給人印象極深的最純粹的搖滾,在任何舞會或是運動會上,這樣的東西都是少不了的。雖然把自己限制在最純粹的鼓,貝司,吉他的搖滾樂上,他們的音樂仍然充滿了奇特的魅力,結實的節奏,酷斃的主音吉他,還有主唱那電鋸般的嗓子唱出的普普通通的旋律。

儘管AC/DC的歌曲經常是業餘樂團翻唱的材料,可是沒有哪支樂隊能在現場表演時有那麼好的感覺,也沒有誰能學到他們那種決不妥協的態度。AC/DC的首任主唱,傳奇的Bon Scott曾經得意地說過一句名言:不要提我們周圍的那些樂團...沒有誰他媽的算回事。

實際上,AC/DC確實有著自己獨一無二的外形和感覺,尤其是以短腿學生制服和瘋狂的單腳跳為個人標誌的Angus Young在舞臺上能把他的技巧發揮到極致(尤記得搖滾教室電影裡面男主角的妝扮、類型就是學他!),嘈雜的Riff和刺耳的solo都是 高中 老師害怕讓學生聽到的東西。

70年代中期,AngusMalcolm兄弟二人成立樂團後,是Bon Scott開始把樂團的音量調大,並發明出那種搖滾史上空前的刺耳音樂。不幸的是,1980年的某天,Scott因為酗酒而死,樂團看上去面臨著生死危機。樂團招募到新主唱Brian Johnson後的第一張專輯“Back in Black(黑暗中歸來),簡單的全黑封面,是為紀念Scott而做的。出乎樂團的意料之外,這張專輯獲得極大成功,並最終成為整個搖滾史上最好的經典專輯之一,在任何雜誌評出的搖滾史的100張最佳專輯裏,都不會少了這張“Back in Black”

Brian Johnson繼承了Scott的使命,繼續和Young兄弟一起做著簡單直接的搖滾樂,直到90年代末

97年的“Bonfire(焚火)對於AC/DC那些20多年的忠實歌迷來說無疑是一道美餐,專輯裏收錄了沒有發表過的歌曲,B面歌曲,甚至他們早期在悉尼的現場錄音,這些既是歌迷最想聽到的聲音,也是樂隊對Scott那些無法忘卻的表演的最佳紀念。

 

對於擁有像“Back in Black”“You Shook Me All Night Long”“Big Balls ”“For Those About to Rock (We Salute You)”“Money Talks”以及其他數不勝數的經典曲目和“High Voltage”“Back in Black”“Powerage”“Who Made Who”這樣的近20張精彩專輯的樂隊來說,AC/DC是這樣一個事實的最好證明,即一個好的樂團根本不需要為了能經得住潮流的衝擊而去改變自己,去順從什麼。

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主唱Brandon Boyd和鼓手Jose Pasillas是小學同學。1990年,在A.E.Wright中學8年級時,Jose認識了吉他手Mike Einziger,當時Mike大部分時間都是在臥室裏彈吉他。後來,在上Calabasas高中時,他們倆和貝斯手Alex Katunich成了朋友,那時Alex剛被一個爵士樂隊踢了出來,原因是他不認識譜~~他們三個人決定在一起合作,僅僅是因為對音樂的愛。起初他們主要演奏MetallicaMegadeth的成名作,但是Jose不太感興趣。不過他們還是堅持演奏,這些歌曲讓他們有機會參加一些小型演出,這三個人成了“Entertainment For The Neighborhood”

 

幾個月以後,三個人發現了Brandon的聲音很好聽,他們決定組樂隊,放棄了演奏別人的成名曲,為了創作他們自己的作品。樂隊的第一首歌曲“love Sick”,聽起來很像Incubus,可是完全沒什麼內涵,因為裏面有Funktrash的元素。其他在這個時期創作的歌曲有:“Purple Kool Aid”,“Sylvaster Polyester”,“My Soul(Underground)”,和“The Milkman Song

1991年,樂隊開始在派對上演出,他們第一次演出是為了給一個叫Kristen的朋友。那是樂隊還沒有名字,他們必須起一個,Brandon覺得“應該有粗糙感”,他建議:“Spiral Staircase”,另外一個建議是:“Chimera”Alex提議:“Chuck-o-Funk”然而還是mike找到了寶藏,他們找到了Incubus這個詞,於是就決定了。樂隊的其他成員覺得這個詞發音很酷,而且“有性的成分,好吧,太好了,我們用這個吧。”

那場演出是場災難;其中一點是因為Jose敲鼓的時候把鼓垂敲飛了,在間隙時間裏在臺上亂轉,然後不小心撞翻了鼓架子。

 

後來的幾年裏,樂團繼續創作,其中一些歌曲是:DamnationBackwards,和Miss Bliss。他們盡可能地做原創音樂,並且不放過任何一次演出的機會,為了宣傳自己,他們還在高中的午餐時間演出。很快他們就在San Fernando的公共俱樂部,和Roxy Sunset Strip酒吧裏面演出。他們在Roxy酒吧的第一次演出機會應該感謝Mike在地上撿到的一百美元鈔票。

 

Brandon為這次演出畫了宣傳海報,內容是毒蘑菇和裸體女人,早期他們的宣傳海報靈感來自于Mike的媽媽給他的一本性教育書。他們描畫書中的圖,並加上Brandon的藝術加工。但是最後他們聽到了一些抱怨,小孩兒看到這些海報就會問:“你們是什麼樣的樂團啊?”所以樂團決定用自己的美術作品。

 

BrandonJose還有樂團的其他成員上了Moorpark Community大學,Mike決定要去加入一個女人的小樂隊,Alanis MorissetteMike加入了,Incubus也有機會有時間去寫作,錄音,還有在1994年做演出。於是他們有了第一張Demo磁帶:“Closet Cultivation”

 

IncubusDemo時用的是磁帶答錄機,或者是4軌混音的磁帶答錄機。直到一次演出的經理人,Mark Shoffner,讓他們去他一個朋友的錄音室錄音,沒有合約。所以199517日 ,發行了一張demo帶“incubus”。差不多10個月以後,他們發行了完整的專輯,用他們自己的公司,叫做:“Stopuglynailfungus Music On Chillum.”這次發行是在1995111日 ,專輯名稱:Fungus Amongus

 

然後Dj Lyfe在一次演出時候看到Incubus,問他們對在歌曲裏面加一些hip-hop的東西有沒有興趣。樂團成員起初有些表示懷疑,可是Lyfe在一次完整演出之後就加入了樂團。Incubus不同尋常的混合音樂理論,加上現場充滿激情能量的演出,讓他們的歌迷陣容與日俱增,許多唱片公司的老闆開始注意他們,並且互相搶著簽約,最後Immortal唱片公司贏得了這份合約,是因為他們瞭解incubus是一支現場樂隊,不是CD盒子裏的,也不是應該用熱門單曲製造轟動的,而且支援他們繼續地下搖滾。他們很快簽約了。

 

1996年一直在演出,Incubus現場演出能力越來越強,獲得唱片公司許可,做了一次美國西海岸巡迴演出。為了迎接新的一年,Immortal唱片公司在199717日 發行了一張IncubusEP起名叫:“Enjoy Incubus”。這張專輯包括他們獨立發行的專輯中4首歌曲的重新錄音版,這是他們和Dj Lyfe合作的最早的錄音作品。

 

Enjoy Incubus發行之後,樂隊為了宣傳這張專輯,舉辦了好幾場小型演出。和Korn還有Urge在歐洲做演出……這場演出非常的成功。Incubus在更多人面前演出,這是以前他們沒有經歷過的。在舞臺上繼續演出,贏得了一個又一個歌迷的心。

 

在錄音室錄完他們完整的首張專輯之後,Jim Wirt正在為一個電影“Spawn”搜集歌曲,這張專輯裏面有KornMetallicaFilterChemical BrothersSoul Coughing還有其他樂團。很顯然他很希望Incubus會選出一首不錯的歌曲,而且這張專輯也是在Immortal廠牌下發行的,Incubus的家。The Spawn電影原聲帶在1997729日 發行,收錄了IncubusDj Greyboy合作的歌曲“Familiar”。他們一完成這首歌曲的錄音工作,就去巡演。

 

巡演之後,在199799日 ,樂團發行了一張專輯”S.C.I.E.N.C.E.”some Cocks in europe never come easily)然後又為了宣傳專輯做巡演。IncubusPhunk JunkeezShootyz Groove一起巡演,後來又和311Sugar Ray合作演出。Incubus只是期盼可以在美國巡迴演出,然而事情會改變的,因為演出空前的成功,觀眾反應非常良好,311請他們出國一起巡演。

 

然後在19982月,Incubus請他們的Dj Lyfe離開樂團,他們之所以這麼決定是因為他們沒辦法繼續合作創作,因為Incubus是一個家庭。而Lyfe和他們有一些經濟上的矛盾。一個朋友推薦他們讓Dj Chris Kilmore代替他的位置。樂團很喜歡他的風格還有他對生活的態度,於是邀請他以後一直呆在樂團裏。雖然他只有幾天時間學習練習歌曲,大部分歌迷還是接受了這個改變,而且當他們知道這個來自Pennsylvania Pittsburgh的年輕人是多麼的有才能,歌迷們都很歡迎他。

 

在和311Sugar Ray的幾場成功演出和Dj的改變之後,Incubus開始和其他的樂團一起演出,包括:FarOne Minute SilenceColdLimp Bizkit,他們在6月和7月連辦了3場演出,在73日 ,他們參加了Ozzfast ‘98年巡演,包括:SnotToolCoal ChamberUltraspankLimp BizkitSystem of A Down等等。

 

1998年不斷的演出之後,樂團在新的一年裏和Black Sabbath一起演出,一直到三月中旬。然後他們花了點兒時間錄製新專輯。在錄音室無情的工作之後,19991026日 ,Incubus發行了“Make Yourself”專輯,包括13首歌曲,和一個友情客串。其間他們剛剛完成Drive的混音工作後,Brandon開車到錄音室途中發生了車禍,樂隊的成員發現他時已經動不了了,他們都覺得這事有點諷刺意味。(因為錄完Drive之後,Brandon Drive時出了問題)。

 

Make Yourself一發行,樂團就和Primus Buckethead一起演出。樂團還發行了一支單曲,Pardon Me整個國家的廣播都開始播放了。很快,MTV電視臺選了這支音樂錄影帶用在BuzzworthySpankin New Music節目裏。為了2000年有個良好的開始,樂團開始和Sno-CoreSystem Of A DownMr.Bungle一起演出直到3月,其間他們合同一公司的夥伴Ultraspank一起演出直到4月結束。

 

由於Pardon Me的成功,以及這首歌曲一個新的Acoustic版本,在20004月,Make Yourself達到了金唱片銷量(50萬張)。然後樂團又開始演出,這次是世界性的,和Queen Adreena一起。在5月底他們回到家鄉和老朋友311一起做美國巡演。

 

Make Yourself中第二首單曲是Stellar,音樂錄影帶下午開始在Mtv播放,而且在Billboard 現代搖滾榜上獲得了很好的成績。7Incubus又一次參加了Ozzfest音樂節。後來他們意識到許多歌迷很喜歡Make YourselfAcoustic版本的歌曲,於是在2000822日 發行了6首歌曲的EP“When Incubus Attacks Volume 1” 在這張ep發行的第一周裏,賣出了4萬張,在Billboard專輯榜裏面排名第41位。

 

Ozzfest 2000巡演之後樂團做了短時間休整,在Artist Direct錄音室裏面演了兩場acoustic演出。在2000105Make Yourself達到白金銷量(100萬張),很快之後,樂團開始和Deftones Taproot一起演出。因為越來越多的歌迷在尋找他們獨立發行的專輯“Fungus Amongus”,在2000117日 樂團再版了這張專輯,並且用了同樣的專輯封面和歌曲。同時,專輯Strait Up,發行,Brandon在裏面一首歌曲Divided中演唱。BrandonMike在專輯中另外一首歌曲中出現,Angels Son2000年要結束的時候,Incubus做了好幾場演出,並且在KROQ Almost Acoustic X-Mas節目裏面演出,用了管弦樂器,還有特殊生效。在演出的第二個晚上Brandon說:“我覺得我們把聖誕晚會搞得太嚴肅了。”

 

2001年一開始,115日 樂隊發行了Make Yourself中的第三支單曲“Drive”,很快Drive出乎意料的爬升至現代搖滾榜的首位。在進入MalibuCalifornia錄音室之前樂隊在2001年開始有一個假期,但是他們還是由於種種數不清的原因開始在歐洲巡演,一直到7月第一個星期。這期間他們被邀請參加Area One音樂節,包括MobyNelly Furtado等人。並且在7Make Yourself達到了雙白金(兩百萬)。8月,他們在澳大利亞和日本做了首次演出,在他們要回老家和老朋友Hoobastank一起演出之前,他們的單曲Drive的音樂錄影帶被MTV Video Music Award提名為最佳樂隊音樂錄影帶。可是在20019月他們沒有獲獎。

 

他們繼續和Hoobastank演出。在2001821日 ,樂團發行了下張專輯中第一首歌曲I Wish You Were Here。這首單曲慢慢在榜上攀升並在單曲榜上達到第2名。音樂錄影帶是在9月底發行的,因為當時美國因為大家都知道的那個“麻煩”沒能提早完成剪接工作。這支音樂錄影帶在MTVTRL電臺,VH1電臺以及MUCH MUSIC電臺都有播出。

 

20011023日 ,Incubus發行了他們第三張官方專輯Morning View,名稱來自於他們錄音大樓後面的一條街道。樂團繼續他們的巡演。

 

2002年樂隊做了一整年的巡迴演出。

 

20032100 Sonic Sessions Volume 6 CD~~這張合計裏沒有incubus的歌曲,但是封面和裏面的東西都是brandon的作品!電影Daredevil的電影中,Mike在裏面做了電影主題曲,(交響樂的那種!)。

Incubus還找了一些官司打:他們指控了其所著的唱片公司SONY。這個樂團到今年夏天為止已經簽約7年了。他們希望能夠簽一個更安全的契約。很快合約的事情有了解決,SONY決定再出800萬美元繼續簽約incubus!!

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成立於1989~~

原始成員有:

主唱:Eric martin

吉他:Paul gilbert

貝司:Billy Sheehan

鼓手:Pat torpey

(後期吉他手為Richie KotzenPaul回去Racer X)

Billy Sheehan加入前,當時樂隊只有三個人,但仍然是很好的重金屬樂隊,他們是很會使用失真音樂的樂隊,但是沒有一個貝斯手肯定是不行的。這個時候Billy Sheehan的到來無疑是一股東風,因為Billy Sheehan是在音樂圈裏的一個貝斯高手,很有知名度,他同“Eric clapton”的貝斯手、以及外號“大鬍子”的貝斯手共同成為當時最熱門的三大貝斯手。那時候對於Billy Sheehan來講,Mr.Big只不過是一個次要的“方案”,Billy Sheehan剛剛離開了David Lee Roth的樂團並曾經是TALAS樂團的原始成員。但可能他自己也沒想到,正是因為參加了Mr.Big這支樂隊,才真正使他名揚四海。

 

Billy Sheehan的加入使得 MR.BIG成了一個“超級樂隊”,因為原來的三位成員也各懷絕技,主唱:Eric martin(是一位絕對個性十足的歌手,他的嗓音更是特別,難以模仿。吉他手Paul gilbert是一位吉他演奏技術大師,他的技術性無法挑剔,滴水不露,爐火純青。 鼓手:Pat torpey 瀟灑激情,魅力耀眼

 

Mr.Big這支樂團是以硬派搖滾而著稱於世的,技術精湛是他們的立足點,通過吉他和貝斯出神入化的配合,加以鼓的框架結構,使得歌手演唱如魚得水。他們也是搖滾三大件中最典型的組合。尤其是BILLY的貝斯演奏讓人驚歎!在別人眼裏好像是難以駕馭的野馬般的貝斯,在他的手裏卻如溫順的山羊,任他擺佈。他的貝斯技巧難度甚至讓很多吉他手都自歎不如。

 

恰巧的是他們的慢歌流傳最廣。其中有兩首最為經典,一首是《WILD WORLD》一首是《TO BE WITH YOU

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