目前分類:樂手介紹 (22)

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現在73歲的她深愛著吉他讓我很感動......
不管技巧、音樂性.....
只有感動而已!很棒....真的....

她的官方網站:http://www.grandmamaryrocks.com/contact.html

她的一些自拍影片:

I Need Your Love So Bad


http://www.youtube.com/watch?v=nhdfNlqRlgs



Samba Pa Ti


http://www.youtube.com/watch?v=E-vnN3J4gjo



Release Me


http://www.youtube.com/watch?v=8BoRGl35-K8




Maria Elena


http://www.youtube.com/watch?v=zd5tf39isHQ




從這張相片,開心的不可言喻......超羨慕有這樣的家庭!



而該阿嬤也出了一張CD,從歌單裡面可以看出她真的很喜歡SANTANA~~~
而最後一首的CANON ROCK也是她16歲孫子彈的喔~~~16歲喔~~~



與偶像拍照!

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澳大利亞藉的Tommy Emmanuel,無庸置疑的是一個國寶級的吉他大師。

 

在五大洲已經擁有超過幾萬個忠實的樂迷,Tommy Emmanuel的職業生涯已經超過四十五年了,而且不斷與世界各地的頂尖樂手有所交流。

 

Tommy獨到的演奏風格–他個人只簡單稱為”手指技法(finger style)”–類似像鋼琴家在彈鋼琴時的方式來彈吉他。

 

在澳洲,Tommy Emmanuel的音樂與生活是一種傳奇,他在四歲的時候就開始彈吉他,靠著耳朵學著怎麼彈,而沒有接受任何正規訓練。(所以聽真的很重要!切記~與大共勉!)

 

Tommy Emmanuel與他的哥哥Phil都是神童,在1960年便開始他們的職業生涯,大約在六歲時,Tommy已經是一個職業樂手了!(沒錯,六歲就會賺錢了彈吉他只有兩年……..

 

1966年他父親死後不久,Tommy Emmanuel一家人便跟著澳洲鄉村音樂明星Buddy Williams旅行,直到他們被澳洲兒童福利部門阻擋下來,Tommy Emmanuel一家的小孩隨即被送往正規學校。

 

在這些年裡,Tommy在週末與他們兄弟姐妹,打鼓的ChrisSlide guitarVirginia組成Traiblazers,他也開始一個禮拜兩個晚上教吉他,同時在電視上各種不同的競賽露面,當他們組成的Traiblazers在電視才藝競賽中拿下兩次冠軍並發行一張EP後,Tommy Emmanuel家便開始走紅了…..

 

吉他傳奇人物Chet Aktins是第一個鼓舞他學習這個樂器的人,幾十年過去了,Atkins本人也變成了Emmanuel最重量級的樂迷。

ChetTommy1996 年共同完成了錄音”The Day the Finger Pickers Took Over the World”,本專輯榮獲葛萊美獎提名,不幸的是這成為Chet2001年去世前的最後錄音….

 

1999年,Chet以極為難得的頭銜”被認證的吉他手”(Certified Guitar Player)來稱譽Tommy Emmanuel,為表彰他終生對figerstyle吉他的貢獻,這樣的榮譽在世界上只被另外兩個人共用(Jerry Reed John Knowles)

 

Tommy Emmanuel十幾歲時懷著成為一個專業吉他手的夢想搬到雪梨,他在城市各俱樂部裡表演,而他的吉他技巧開始在公眾場合顯露,不久後便受到唱片公司的注意。

 

他馬上為自己立下對現今大多著名吉他手都顯得嚴格苛刻的舞臺表演高標準,從70年代中晚期一直到80年代早期,他加入了這十年間舉足輕重的團體Dragon,也為Air Supply和其他許多著名藝人伴奏。

 

1987,Dragon隨著Tina Turner進行”Break Every Rule”之旅,在他以往的十五張專輯中,Tommy Emmanuel無窮的天賦與從不服輸的技巧一再的加深了樂評與樂迷們的喜愛。

 

2000年被邀請在2000年雪梨奧運會上表演。

 

2005年,Tommy第一次在韓國,波蘭與克羅埃西亞演出。

 

2006年第一次在斯洛維尼與比利時演出,隨後到美國、歐洲與亞洲等地。他那令人眼花瞭亂的表演,毫無瑕疵的吉他技巧引起他所到之處觀眾的驚歎。

 

Tommy Emmanuel的傳奇生涯裡,他已經創造了一個尚未被人打破的銷售紀錄,曾與數以百計的傳奇樂人合作,包括像 Chet AktinsEric ClaptonSir George MartinHank MarvinJoe WalshStevie WonderNokie EdwardsLes PaulKeith UrbanLexington交響樂團,Dortmund交響樂團與西澳大利亞管弦樂團等

 

Tommy Emmanuel不只是一個非常成熟的吉他手,同時能打鼓(能在鼓與吉他上打擊)及歌唱,這位厲害的音樂人曾被澳洲滾石雜誌連兩年被推舉為”最受歡迎的吉他手”,創下過四張白金與金唱片。

 

而今年20091025日,他也將來台為樂迷們演奏!不可錯過!

 

Somewhere Over the Rainbow (一首經典老歌,他用自己的方式詮釋!屌翻了)

http://www.youtube.com/watch?v=vmMSnq0RxJ4

 

Angelina

http://www.youtube.com/watch?v=AhR04kmcSXU

 

Since We Met

http://www.youtube.com/watch?v=JCFFKrfO9Z0

 

The Robin

http://www.youtube.com/watch?v=Yl0r7h3W-Wc

 

看看他以前彈電吉他的時候吧!

http://www.youtube.com/watch?v=Ae70lkdAzJs

 

 

Tommy Emmanuel官方網站:http://www.tommyemmanuel.com



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John Scofield出生於19511226日,美國俄亥俄洲。

被尊稱為爵士吉他的三巨頭之一,另外兩位是Pat MethenyBill Frisell

 

有人說已故的酷派爵士鼻祖、融合爵士宗師MILES DAVIS的樂團是大師的“搖籃”,此言一點不虛,John Scofield就是最後一批從MILES DAVIS樂團“畢業”的樂手之一。

 

作為融合爵士(Fusion Jazz)在80年代的開拓者,爵士樂迷心中的寵兒,優秀的樂團領班,同時也是即興演奏的大師,吉他手John Scofield是任何一位爵士樂評論家都不能漠視的實力人物。他的影響力不停的向前推進。他的創作力似乎源源不斷,令人敬佩又覺得不可思議。

John Scofield的吉他演奏節奏感很強,以爵士樂而言,節奏是重要的一個要素,甚至重於旋律,任何爵士樂手假若配合得當的話,那麼他幾乎可以演奏一切他想要表達的音樂概念。

 

John Scofield成長于康乃狄克州的威爾頓鎮,從小對音樂就非常有興趣,11歲的時擁有第一把吉他。之後接觸到Little RichardChuck Berry的搖滾藍調音樂,進而是John Lee Hooker民謠藍調(Folk Blues),B.B KingOtis Rush的都會藍調(Urban Blues)的風格。

 

當時,威爾頓鎮的爵士樂並不盛行,優秀的爵士樂手自然就不多,其中有一位瞭解John之所好,並帶領他走向爵士樂之門的人便是他的第一個吉他老師Alan Dean

 

Alan Dean常與他一起聆聽Pat Martino的唱片,或開車到格林威治村去聽吉他大師Jim Hall的演奏,在十五歲的時候,John便立志要成為一個真正的爵士吉他手,並開始朝這個方向努力。

 

憑著這股對爵士樂的愛好,John 1970年進入波士頓的Berkley音樂學院修習爵士樂,在此三年之中,一方面習爵士樂的理論及演奏技巧,課餘之時,則到附近的俱樂部觀摩一些優秀的樂手演出。結果,終於完成了CTI唱片公司的兩張「卡內基音樂廳現場演奏」唱片。

 

兩個星期後,另一個機會又出現,那就是他取代了吉他手John Abercrombie的位置,加入由鼓手Billy Cobham所領導的Powerhouse樂團,此後的兩年(1975-1977),他跟著Powerhouse到處旅行演出。

 

1977年,26歲的John推出了生平第一張個人專輯Live,這張作品集合了John之前的音樂影響,混合著bop與藍調搖滾(Blues- Rock)的風格。這次他帶領他的核心四重奏(Steve Jordan/Larry Goldings鍵盤/Willie Weeks貝司),並邀請一群客串明星藝人,用他那獨特的融合爵士風格演繹了13Ray不那麼著名的作品。

 

另一張2005年發行的唱片(也是關於Ray Charles),是我個人頗喜歡的專輯!


That's What I Say John Scofield Plays the Music of Ray Charles

 

其中一首I Don't Need No Doctor超好聽!推薦給大家!

John MayerJohn Scofield合作之 I Don't Need No Doctor

 

http://www.youtube.com/watch?v=9gkTF-vZ_bM

 

2009年九月,John 即將來台!機會難得喔!

 

官方網站:

http://www.johnscofield.com/


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19日看完演出,心中真的只有屌一字可以形容他們這些怪物了~~

介紹:

 

Frank Gambale出生於澳洲坎培拉,Fusion風格吉他手,他曾加入Chick Corea Elektric Band並和鼓手Steve Smith和貝斯手Stuart Hamm並同組團,更在傳奇的Fusion團體Vital Information擔任吉他手。與其他樂手最大的差異便是他相當致力於吉他教學的工作,不只是像許多吉他手一樣拍些錄影帶出些教本而已,更曾經在GITGuitar Institute of Technology)以及MI等等國外知名的音樂學校任教多年,直到現在依然不斷的希望大家能夠獲得有效且正確的音樂觀念,懷抱熱情地來學習吉他。

 

Guitar Player雜誌票選連續二年最佳Fusion吉他手,融合搖滾、爵士及藍調之吉他演奏專輯,曾獲1988年葛萊美(Grammy Award)最佳樂團吉他手獎,推薦曲:Up In BeachwoodSalvador Once MoreMirage MysteryLand Of The LeakLoch Ness Monster

 

Frank Gambale七歲開始彈吉他。藍調吉他演奏家Jimi HendrixJohn Mayall/Eric ClaptonGreatful Dead樂隊的Jerry Garcia都影響了他。十五歲的時候他又接觸到Steely DanThe Brecker BrotherChick Corea的音樂,這些音樂使他轉向了爵士。198223歲的Frank決定離開家鄉前往好萊塢的“吉他技術研究院”(GIT)學習。在他以“年度最佳學生”的最高榮譽畢業後院方給他提供了一個教席,於是他在此院任教歷時四年。其間他與他的樂團在當地的爵士俱樂部巡迴演出,並出版了他的第一本吉他教材《Speed Picking》。1986年他與一個叫做Legato的小音樂廠牌簽下三張專輯的合約,從此開始了他的專輯錄製生涯。

 

同年他被Jean-luc Ponty再次召募參加巡演。巡演之後不久,他前去為Chick Corea試聽,然後與之合作了六年,出了五張專輯,獲格萊美獎一次,獲格萊美提名兩次。Chick幫助Frnak揚名全世界,對此他深懷感激之情。

 

同樣在1986年,Ibanez吉他找到Frank,希望他能認可他們的吉他,出任Ibanez的形象代言人。於是Frank與他們開始了長時期的合作,這一合作誕生了Ibanez Frank Gambale款吉他。這款吉他於1987年首次在世界範圍內面世,有四個款型,FGM100FGM200FGM300FGM400

 

1987FrankDCT/Warner Brothers公司簽約發行三張視頻教學。88年他又與大公司JVC簽下一筆合約。90年他發行了專輯《Thunder From Down Under》,在世界範圍內銷量極好,並且日本獲得了爵士排行榜第一名的好成績,然後他在Legato旗下發行的三張專輯都在同一時間進入了排行榜前十名。

 

1992Frank覺得是時候獨自上路了,從那以後他就開始與自己的樂團一起進行巡演,不再與別的樂團一起。他們到過許多國家,巴西、阿根廷、智利、德國、瑞士、日本,以及美國。他還在全世界舉辦過無數的吉他講習和大師班,所到國家遠至南非和烏拉圭。

 

1996Frank應邀出任一所新成立的音樂學院的吉他系主任,該學院坐落於美國洛杉磯地區,稱為“洛杉磯音樂學院”(LAMA)。他為這所一年制假日學院寫了核心課程與學習計畫,包括和聲與樂理、即興、技巧與作曲課。學院辦得相當成功,對全世界的吉他手來說都是一個充滿激勵的地方。在城時他每週在該院上一或者兩個整天的課,他維持著吉他系,並且負責挑選教師。

 

後來Frank開始經營他自己的唱片廠牌Wombat Records(袋熊唱片),在自己的公司裏他再版了自己早期在Legato發行的系列專輯,並發行了一張新的雙專輯現場CD,叫做《Resident Alien Live Bootlegs》,還有一張與著名的義大利古典吉他手Maurizio Colonna的二重奏CD,名為《Imagery Suite》。還有兩張新唱片要發行,一張是1996年錄于波蘭的現場專輯,其中Frank現場彈奏專輯《Passages and Thinking Out Loud》中的曲目。另一張名為《Tony Muschamp More Bass Please》,MuschampFrank長期的朋友,Frank在每首歌裏都彈了獨奏。

 

Gambale還為支持Steve Vai的新唱片公司Favored Nations而發行了一張名為《Coming To Your Senses》的專輯,這是他有史以來最好的專輯之一。Frank作為Vital Information樂團的成員已經十三年了,這支樂團的成員還有鼓手Steve Smith、鍵盤手Tom Coster以及貝斯手Baron BrowneFrank與他們一起或自己演奏或客串歌曲,由此而發行的專輯已經超過七張。

Frank的另一個旁支計畫是與貝斯手Stu Hamm,鼓手Steve Smith組成的一支三重奏樂隊,他們在Mike VarneyTone Center唱片公司已經發行了三張作品。1999年的第一張專輯名為《Show Me What You Can》,很受歡迎。第二張專輯《The Light Beyond》於20007月發行,同樣大受好評。第三張專輯名字很簡單,就叫《GHS 3》,已於今年初發行。

 

最近Frank離開了Ibanez新簽了Yamaha吉他,新款Yamaha Frank Gambale吉他主要由FrankDave Cervantes設計完成,北好萊塢Yamaha吉他設計部的Ken Dapron在這款吉他的設計上也貢獻了一些主意。

 

Frank還與Carvin有一合約設計一款前級音箱,這款音箱計畫於20041月在洛杉磯舉行的NAMM上發佈。稍後將發佈一款帶音箱頭的組合音箱。但這一消息僅為少數人所證實。

 

最近Frank完成了一件他一直想做的事,即錄製一張現場DVD。這張DVD名為《Concert With Class》,音樂會時間為90分鐘。音樂會上的樂團成員有Frank Gambale彈吉他,Ric Fierabracci彈貝斯,Steve Smith打鼓,並有一位客串樂手Steve Tavaglione演奏高音薩克斯。DVD中還有90分鐘與演出內容有關的教學。

 

去年Chick Corea的六十壽誕讓他曾經的the Elektric Band又組織起來了,並在好萊塢碗狀體育場面對15000觀眾進行了重組演出。然後十月與十一月又進行了為期兩周的巡演。樂團成員包括Chick CoreaFrak GambaleDave WecklJohn PatitucciEric Marienthal

2003的夏天,the Electric Band在歐洲巡演了六星期,並且出現在許多歐洲的大型爵士音樂節上。樂團還錄製了一張名為《To The Stars》的新專輯,將於2004年春發行。

 

Gambale2004年二三月份進行了歐洲巡演,2004年夏天又加入到Chick Corea Electric Band的演出中。毫無疑問,Gambale的日程安排異常緊張,寫專輯、寫書、錄製視頻、巡演、幫助Yamaha設計新款吉他、在亞洲上吉他課,並且還為一個義大利流行唱片公司任錄音樂手。

 

Frank熱愛他的工作,並且感到在工作極端投入時是最快樂的,他說:“我不能相信為掙錢才去工作,我不會用自己的工作與世界做交易。

 

 

卅點問與答:

 

1. 請和我們談談你在澳大利亞的童年和少年時期吧。你是7歲開始學習吉他的吧?

 

是的,我從7歲開始學習吉他。我有兩個哥哥也彈吉他,我從他們那裏受到了欺蒙。

 

2. 那時你所受的主要影響是來自誰的?你是否聽很多吉他的音樂呢?

 

主要來自Hendrix, John Mayall and the Bluesbreaker, Mike Bloomfield, Paul Butterfield Blues Band, Blind Faith, Electric Flag, The Grateful Dead等等這類的音樂。

 

3. 聽說當你在15歲的時候差點放棄吉他而去學鍵盤,這是真的嗎?因為你想成為下一個Chick Corea。我知道你也是個很棒的鍵盤演奏者。

 

是的,在14歲的時候我發現了Corea的音樂,我覺得這是我最喜歡的那類音樂。我當時已經對彈吉他厭倦了,因為彈了7年吉他,我發現大多吉他手都在反反復複地彈奏著相同的那幾個Blues Licks,毫無新意。而Corea和其他鍵盤手還有薩克斯手們似乎能用更先進的和聲來表達音樂。這使我放棄了吉他2年左右。我跟著Chick Corea的專輯"Piano Improvisations"學習,抓了幾首曲子,並能完整地彈奏出來。現在我也還很喜歡鋼琴,我很快就會在家裏添置一台鋼琴。我一生都希望有一台真正的鋼琴,現在總算有了,我要重新再練習彈鋼琴。

 

4. 你認為作為一個吉他手,很有必要學習另外一門不同的樂器嗎?

 

我不認為非要去學習其他的樂器。但我覺得有必要瞭解一些其他樂器的演奏方式,因為你也許會為這些樂器寫曲子。對我來說,彈鋼琴的經歷對我寫作吉他曲有很大啟發,我發現它能幫助我寫出很不一樣的吉他曲。每當我坐在鋼琴邊上,我都會寫出點東西來。我也很喜歡我的鍵盤合成器,但它不會像真正的鋼琴那樣讓我有靈感。

 

5.你是在198323歲時到美國的GIT學習吉他的,當時你是什麼樣的心情?

 

我想到我最喜愛的音樂的發源地去,幾乎我愛聽的所有唱片都是在洛杉磯和好萊塢錄製的。那裏就像一塊磁鐵一樣吸引著我。GIT學院是唯一能讓我在美國呆一年以上的地方。美國的文化讓我感到震驚。

 

6.說說你在那個學院的事情吧,如果我沒記錯的話,你是以"年度最佳學生"的榮譽畢業的。你能告訴我們,你那時的日常練習計畫和學習吉他的過程嗎?

 

那時我簡直對吉他發狂了。學校裏和周圍的酒吧裏有著許多非常棒的吉他手,我也想成為他們那樣。我每天練琴12個小時,生活中除了吉他之外沒有其他東西。我就像一塊海綿一樣,盡可能地從DiOrio, MockHenderson那裏吸取著知識。我甚至還和Joe Pass學習過。那是很美好的時光,我結交了很多終生的朋友,有些人至今還在一起合作。我花了大量的時間來磨練我的Sweep picking技巧。當我還是學生的時候就寫了"Speed Picking"這本書。當我畢業時,學校請我留校教課(對我來說是天大的好事,因為我那時已經沒錢了),在4年的教學時間裏,我仍然是每天12小時地練琴。

 

7.後來你被 M.I.邀請去教學,感覺怎樣?能告訴我們關於那裏的老師的一些事情嗎?

 

我非常高興去那裏,因為我需要一份工作。在那裏教學和演奏都還不錯。Joe DiOrio Scott Henderson也在那裏教課,我們經常在一起玩jam(即興合奏),一玩就是幾個小時。

 

8.那時你在美國已經開始組樂團,你覺得在心態上與在澳大利亞組樂團有什麼不同嗎?你有沒有曾經想回到坎培拉去?

 

我覺得那時作為一個澳大利亞人在美國有些優越之處,因為我有著美國人覺得很有趣的口音,他們即使不記得我的名字,也會記得我這個"澳大利亞佬"。而且在那時澳大利亞的音樂正衝擊著美國市場,有不少在美國很成功的樂隊,如Men At Work, AC/DC, Little River Band, Olivia Newton John, Midnight Oil, INXS等等。很多美國人幾乎不知道他們是來自澳大利亞的。我那時沒有想過回到坎培拉,雖然我的家人都在那裏,但我認為我應該呆在我想待的地方。

 

9.在加入Chick Corea的樂團之前,你和Jean-Luc Ponty一起演奏過。你是如何將小提琴的聲音和吉他融和在一起的?你和他一起錄過音嗎?

 

Ponty 也是我最喜歡的一位音樂家。我喜歡他的旋律的感覺以及編配的清晰度。我還喜歡他的小提琴的音色,它比其他任何人的小提琴聲音都要飽滿和溫暖。我覺得吉他和小提琴是可以很優美地結合在一起的。記得我第一次聽專輯"Aurora",它至今仍是我最喜愛的專輯之一,在裏面我發現了Patrice Rushen的鋼琴演奏(我和她合作演出過,她真是太棒了!)。我還發現Holdsworth也愛聽Ponty的另一張經典專輯"Enigmatic Ocean""Enigmatic Ocean"裏的鼓手是Steve Smith,這是他第一次參加錄製的專輯,後來他與Frank Gambale組成的樂團Vital Information一直演出錄音至今)。我在1986年與Ponty一起演出了3個月,那時他正好在出專輯的間歇時段。當巡演結束後,他說他將要休息一年,雖然我很想再與他合作,但我不能等一年的時間,因為我需要工作掙錢。因此後來我就參加了Corea樂團的面試。

 

10Chick Corea是怎麼找上你的,他是怎樣邀請你去面試的?打電話嗎?你的感覺怎樣,當你知道你能加入樂團的時候。

 

我那時在洛杉磯和Jeff Berlin錄製我的第一張專輯,名叫"Pump It"。我們錄音的地方就是CoreaMad Hatter錄音棚。我坐在屋裏時是滿懷敬仰之情的,四周的牆上掛滿了我所喜愛的Corea的專輯封面。這是一個兩層樓的錄音棚,還有Corea及其他工作人員的辦公室。

一天,我正在將我的設備往車上搬的時候,看到一個女人從辦公室裏走出來,我就和她打了個招呼,並給了她一張我的名片,說:"如果Chick什麼時候需要個吉他手,請告訴我一聲。"後來我知道那個女人是Evelyn Brechtlein,著名鼓手Tommy Brechtlein的妻子,是Chick經紀人Ron Moss的秘書。不管怎樣,幾個月後我接到一個讓我去面試的電話,我激動得跳了起來。

面試非常順利。我只演奏了一隻曲子,Chick就從鋼琴後面跳了起來,握著我的手說如果在舞臺上的話,我的吉他聲簡直能打動天使之類的話……我覺得我有希望加入樂團了,和他演奏,我很有激情,因為我一生都在聽他的音樂,我想他肯定也能聽出來。我真的很慶幸自己放棄了鋼琴重新拿起吉他,感謝我哥哥Nunzio的指引,因為Corea是絕對不會需要另外一個鋼琴手的!

 

11.你和Chick的配合怎麼樣?我指的是在和聲編配和SOLO上,他是否將每個音符都寫好,還是由你在錄製專輯的時候自由即興?

 

Chick 很相信我的能力。很早的時候一次排練中,我問他關於一段樂曲中和聲的運用,當時他正在一堆鍵盤和MIDI設備中忙的團團轉,他對我說:"Frank,如果我不相信你的音樂能力的話,你是不會在這裏的,我已將吉他部分的決定權都交給你了……你看這些鍵盤已經夠我忙活的了。"當然,所有曲子都是Corea寫的,編配也非常完美,我不想去改變任何一個音符,但SOLO部分都是我即興彈奏的。

 

12.你為什麼後來又離開了Chick的樂團呢?你在樂團呆了7年,對吧?

 

我離開是因為我想演奏自己的音樂。確實是這樣的。在我的上張專輯"The Great Explorers"裏,我還彈奏了一些Chick的東西,他非常喜歡。他總是鼓勵我去作自己的音樂,我就照辦了。他曾對我說過我是他最喜歡的吉他手,然後我說他是我最喜歡的鍵盤手。

 

13.你對後來與Chick Corea合作演奏的吉他手怎麼看?

 

嗯,就我所知在我之後為Chick Corea彈奏吉他的吉他手只有Mike Miller一人。他是我當初面試的四位吉他手中的一個,Mike是個很不錯的吉他手,與Chick Corea一起演奏的機會是他自己爭取來的。

 

14.你是一個很高水準的作曲家,你專輯中的作品總是很獨特。拋開吉他手的一面,你能告訴我們你作為一個作曲家的一些想法嗎?

 

我喜歡寫音樂,但我要花很長一段時間才能喜歡上自己作的曲子。如果你多年都在聽那些你最喜歡的音樂家們的燦爛的作品,你是很難對自己的作品感到滿意的。你總是會拿自己的東西去和人比較。我希望人們能喜歡我的音樂,適合我的音樂的市場是很小的,所以我覺得那些確實喜歡聽我音樂的人期望和要求都很高,他們希望聽到不一般的和絃進行,還有高水準的SOLO演奏。這也正是我想要達到的標準,我會試著找到很上口的主旋律,然後再編一些有趣的進行,在主旋律的基礎上彈奏 SOLO

我不想去寫和別人相似的東西,或是迎合商業需要的東西,我希望真誠地面對音樂,只是為了藝術。我的音樂不太容易描述,因此唱片公司總會在銷售上遇到麻煩,主要的音樂電臺也不會去播放它,但我不在乎。我不會背離我要作好音樂的想法,這不是寫給所有人的音樂,但是我喜愛的音樂。我不會妥協的。

 

15.關於你在新專輯《Coming To Your Senses》裏作的曲子,我覺得是你寫的最好的作品,很不簡單。我特別喜歡"Circular Quay""Salvador Once more""Land of the Leal"。你一定是獲得很大的靈感。

 

Coming To Your Senses》是我從寫作到錄音最輕鬆的一張專輯。我想我可能是已經達到了一個對自己作為作曲者和演奏者都比較滿意的一個狀態。音樂能很自然地從我的思想中流淌出來,一起合作的音樂家們也都很熱心地幫忙。有趣的是,當這些樂曲成型後,外界對它們的評價真是多種多樣。在我的個人網站上有個留言板,不久前有個人在我個人主頁上的留言板上說"Circular Quay"是他聽過的最差、最無聊的樂曲等等,而你剛說這首曲子是你最喜歡的。通過這一切讓我更相信,一定要有自己堅定的信念,跟隨自己的感覺,不要被別人的想法所分散。如果我認為一首曲子是好的,那就一定要相信自己的判斷。別人是否喜歡不重要,反正我就是要這麼去做。就像看電視一樣,如果你不喜歡這個節目,你可以換台。我沒有強迫人們聽我的音樂,他們聽是因為他們喜歡。我對自己的最新專輯感到很驕傲。

 

16.在新的專輯裏你是怎麼與不同的鼓手合作的?在一張CD中你用了四個鼓手,Mark SchummanRay BrinkerJoel TaylorEnzo Todesco

 

不同的樂曲用不同的人,這一點很重要。我是根據鼓手最擅長的風格來挑選他們的。Ray是個非常棒的爵士鼓手,Mark則是個很好的搖滾鼓手。並不是說他們不能打其他的風格,他們能,但他們有各自的特長。

 

17.你能說說IBANEZ公司是怎麼找到你,從而開發了FG型號的吉他的呢?

 

Ibanez設計了一款新型吉他,他們想找一個人為其冠名。那時我剛開始與Corea合作。我看了吉他,很喜歡。我向他們提了一些改進的建議,後來就成了以我名字命名的吉他。標準的S系列吉他也根據我的喜好加以了改進。

 

18.為什麼在這麼多年後又與IBANEZ中斷關係了呢?

 

我很忠心地為他們服務了13年,我履行了我們的合約,而他們卻做了一些我認為不道德的事情。我更喜歡現在與Yamaha公司的合作。

 

19.你的新型YAMAHA吉他出世了嗎?我們很想知道。

 

關於新型YAMAHA吉他,最讓我激動的是我親自設計了吉他的外形。我們是從零開始的。我相信我們創造了一把奇妙的吉他。Yamaha給了我很大的空間,讓我做任何我想做的事情(合理範圍內),包括我在Ibanez時所做不到的事情,因為Ibanez不想支付更多的錢讓工廠更換原料。我能參與到很多細節中,新型吉他的每個細節都是根據我的嗜好設計的。它將在夏天的NAMM樂器展上面世。我也期待著擁有一把。我試彈過幾把原型產品,但每次都不得不再與它們分離,將它們再送回日本,讓製造者根據我的意見再加以改進。我很激動。吉他手們一旦彈奏它就立刻會知道這是多麼好的樂器。在它上面還安裝了一種新的叫做 Fretwave的調弦系統,它能使琴弦比在普通吉他上更容易保持音準。

 

20.你是世界上最具有商業頭腦的職業吉他之一,你能否告訴一下我們年輕的吉他手,你是如何看待音樂生涯中商業發展這一側面的。我是說,你對合約、費用這些事情很有經驗,能告訴我們關於這些事情的重要性嗎?

 

我簽過對我很不利的合約,這也是我經驗積累的過程。我與很多唱片公司、出版商、還有錄影出版公司打過交道,他們想要做的就是以各種方法從你身上榨取出每一絲他們能換取金錢的東西。音樂人們常常忘記了一個道理:音樂公司如果沒有了音樂家們,他們就什麼都不是了。如果你在沒有仔細研究條款的情況下就與唱片公司簽個出7唱片的合約,那簡直是太可怕了。

最好的方式是簽一張唱片的合約,如果你的唱片成功的話,你可以在下一張唱片的合約中提高你的條件。我現在有了自己的唱片公司,叫Wombat。雖然很小,但我可以做音樂上任何我想做的事情,再也不用求著別人發行唱片了。今年我將發行雙張的現場CD,和一張我與一位義大利古典吉他演奏家Maurizio Colonna合作錄製的專輯。我已經計畫了更多的Wombat唱片。

 

21.我們來談談設備吧,能告訴我們你現在的設備配置嗎?你是否在錄音和現場演出時使用不同的設備呢?

 

我一般在錄音棚裏使用的和我現場演出是同樣的設備。如果在現場的聲音表現好,那麼在錄音棚裏也不會差的。過去一段時間,我使用過TC Electronic G-Force綜合效果器,非常棒。一個JMP-1 Marshall前級,一個Stewart功放和Marshall 4x12Cab (Celestion單體)。最近,我用的是新型的Yamaha DG130功放,聲音太絕了。我正在促使Yamaha公司生產DG130的前級版,因為在空間比較大的演出場所裏,我比較喜歡P.A.揚聲器。

 

22.你在"Coming to your Sensese"中使用的是什麼吉他、音箱和效果器?吉他的聲音色彩很豐富,很吸引人。

 

許多吉他音色都是我的工程師Bob Biles調出來的。他每次錄音時都帶著他的Nieve話筒設備,他還有一個電子管的壓縮器,對修飾音色也很有幫助。吉他我一般在錄音的時候用的都是 FGM-400,在"Land of the Leal and Salvador""Salvador Once More"裏我用了一把Parker Fly,木吉他部分我用的是Takamine古典琴和一把Yamaha Compass民謠琴。在"Mirage Mystery"裏我用的音箱是Carvin Legacy,但專輯的大部分曲子都是用G-Force, JMP-1Stewart這套設備配置完成的。

 

23.你是第一個與Steve Vai的唱片公司FAVORED NATIONS簽約的音樂人。對於離開像JVC這樣的大公司,而轉到一個小但有特色的公司,你是怎麼想的呢?你的唱片是否還能全球銷售呢?

 

我是在一年前與Steve Vai認識的,他是個很好的人,非常謙虛、熱情和友好。我喜歡他的唱片品牌。至少我不用說服他我彈吉他不錯,也不用向他解釋我的音樂是好是壞。他是在車裏聽完我的專輯小樣的,他說以前他很少這樣。他的唱片公司是新成立的,但我相信他。他們在全美和歐洲都有銷售管道,並準備覆蓋其他的地方。

 

24.讓我們來談談你的彈琴技術吧。你是被全世界吉他愛好者所喜愛的一位吉他手,很多人認為你的演奏是令人難以置信地快速而準確,而且仍有很多旋律、和聲都很講究的樂句。換句話說,你非常清楚在什麼地方該彈什麼音。你認為在技術中對你過去和今天都非常主要的是什麼?

 

我總是對別人說,我從來不練習技術。如果你只知道練技術的話,那麼最終你所學會的只是技術。重要的是練習音樂。技術是次於音樂的東西,但並不是說你有了音樂想法就能很容易地表達出來。把一個兩個八度音琶音彈好聽了是很困難地。所以最好去練那些聽上去很有意思很有音樂性,又具有技術挑戰性的練習。

 

25.能談談關於掃弦嗎?很多人把這項技術與你聯繫在一起,你是怎麼想起把這個技術溶入到你的演奏中去的?你是受了誰的啟發還是自己想出來的?

 

掃弦這項技巧的基本形式其實在好多年以前就有了,只是沒有人將他系統地總結出來。很多吉他手認為掃弦是不可能做到的,特別是要將它彈得時值很準確。我發展了它,是因為我非常喜歡它得合理性。同樣的東西能撥弦15次就完成,為什麼還非要撥弦33次呢?能省力就是好的,對我來說這是很自然的事情。我讓大家明白了這一點,現在任何人都說掃弦是一種很正統的技術,但在我之前沒有人會這樣看待掃弦。在我的幾套教材錄影 "Speed Picking"" Monster Licks""Sweep Pickin"中,我把這個技巧解釋的很透徹。

 

26Frank,你是一位很獨特的吉他手。你以很高品質的音樂吸引了全世界的樂迷。喜歡爵士和FUSION的人喜歡你,那些喜歡搖滾音樂和快速器樂彈奏的人也喜歡你。你是怎樣看待自己所處的這樣一個融和的領域的呢?

 

我覺得許多搖滾樂迷也喜歡聽我的演奏是因為這種音樂對他們很有意思,特別是掃弦。我玩的音樂的確是一種融和搖滾和爵士的風格,就是用fusion這個詞來定義的。我喜歡搖滾音樂中的力量,加上爵士樂中的智慧。我覺得彈爵士樂不一定要顯得柔弱,彈搖滾樂時也不一定就拋棄冷靜的和聲變化,我想把它們都綜合到一起。

 

27.你正在準備與Vital Information樂團一起錄製第二張專輯,告訴我們一些關於新專輯的情況吧。

 

這不是V.I.的第二張專輯,我已經和這幾個人(鼓手Steve Smith,風琴手Tom Coster和貝斯手Baron Browne)一起錄製了至少10張專輯了。上張專輯的名字叫"Where We Come From"1998年獲得了Indie協會的年度最佳爵士唱片獎,這個獎被認為是爵士音樂界的格萊美。我們剛剛結束了新唱片"Show 'Em Where You Live"的錄製,將於今年年底發行。我們還要在兩個月後發行雙張CD的現場專輯,是我們去年在世界各地巡迴演出中錄製的。非常棒的音樂,非常棒的樂團,所以我們才能在一起合作了13年。

 

28.那關於你和Steve Smith還有Stu Hamm的三重奏組呢?我認為專輯"Show me what you can do"20世紀最令人叫絕的吉他樂器專輯。你們是怎樣做出的那張專輯?你們有時間一起排練嗎?

 

謝謝。還是剛才說過的那樣,有人喜歡這張專輯,有人不喜歡。我個人認為這張專輯是我錄音彈奏最出色的。整張專輯從創作到錄製完成只用了9天時間。我們是從一些日常積累的零碎的片段開始整理思路的,每天我們都作曲、排練,然後就把曲子錄出來。那時創作力的爆發簡直令人難以置信,我現在仍感到自豪。我們剛又完成了一張專輯"The Light Beyond",準備在Tone Center公司發行。和第一張有些不同之處,但音樂照樣很猛烈。

 

29.能談談LAMA學院和你的吉他課程嗎?LAMA是原來的GIT嗎?

 

洛杉磯音樂學院(LAMA)是一所新學校,我們開辦已經快4年了。我一直都想開辦一所學校,因為我在音樂教學上有很多想法,我需要一個地方來實現我的這些想法。但我沒有時間來創辦學校,後來我遇到了Han-Peter Bercker,他是GIT畢業的,他很不喜歡GIT的管理方式,他認為他能做的更好。他回到老家德國後,在那裏開辦了20多所小型的音樂學校。他的夢想就是要在洛杉磯創辦一個最好的學校,他聯繫到我,請我做吉他系的主任,並制訂課程。這是個非常好的事情,我寫出了一年的和聲理論、作曲、技巧和即興的課程大綱。我很喜歡我們學校的氣氛,它雖然規模還很小,但學生能學到很多東西,我們也很關心學生們在音樂上的進步。

 

30.對於年輕吉他手來說,你認為哪一項(讀譜、理論、技巧、即興)是最需要多加練習的呢?能為我們作一個簡單的練習計畫嗎?

 

我認為最重要的是永遠保持學習的態度。如果你不知道如何在一個E7#9和絃上彈奏,那這就是你需要練習的。找一個音階,將它和聲化,學習裏面的琶音、五聲音階,並彈奏出來。有時如果你能靜靜地坐10分鐘,思考一下你下一步該學些什麼,這樣很好。如果你能在Emin7和絃上彈奏了,那就繼續往前走,不要擔心自己會忘了怎麼彈而停留在這一點上。

一個原則就是:練習的品質比練習時間的長短要重要的多。

 

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他的名字叫做Mark Goffeney,他是位沒有雙手的失能人士,卻擁有一雙靈巧的雙腳及音樂天份,他可以用腳來彈奏吉他,還組了一個Big Toe 樂團擔綱主奏吉他及主唱,更發行了唱片專輯;平時會在家鄉附近的咖啡館演出外,也曾在電視中或街頭表演。影片中便是他在聖地牙哥的巴爾波亞公園帶給往來人們的餘興節目。Goffeney 給了失能者及一般人的鼓舞及啟示便不在話下,相信只要夠努力!一定做得到。 加油

 

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早年:

1963630,在瑞典的StockholmLars Johann Yngwie Lannerback誕生了。這年的BEATLES剛在英國利物浦闖出一小點名聲來,整整20年之後,當這個長大後滿頭棕發的嬰兒踏上落杉磯機場的地面時,一段輝煌的音樂道路將正式鋪開。

 

Yngwie出生後不久,軍官出身的父親和具有藝術家氣質的母親離婚了。這個單親家庭的成員裏,Yngwie是最小的。他的母親Rigmor,姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都認為小時侯的Yngwie(這個名字取自於他母親的一個舊情人)是個野孩子,很不服管教,“他所做的一切都有一種野性在裏面”。

 

音樂,尤其是吉他,起先並沒有引起小Yngwie的注意。早先他也試圖學過一些鋼琴和小號,但都有始無終,媽媽在他五歲生日時買給他的木吉他一直掛在牆上無人理會。一直到1970918那一天,情況才發生了根本性的變化。那天Yngwie在電視上看到了關於吉他手Jimi Hendrix死訊的專題報導,他的心裏仿佛有了某種觸動。七歲的Yngwie驚訝地看到Hendrix如吸毒般陶醉地演奏,在音箱前用巨大的回授震撼著觀眾,最後將吉他付之一炬,這一切令讓年輕的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天,就是吉他手Yngwie誕生的日子。

 

Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴,之後是一把便宜的StratocasterYngwie通過練習DEEP PURPLE這類樂團的歌曲來同時提高自己的音樂素養和吉他技巧,“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那種受古典音樂影響的演奏方式使他深受影響。而他姐姐對於古典音樂的喜好也給予Yngwie來自大師們的啟發:巴哈,維瓦爾第,貝多芬和莫札特。就在Yngwie開始嘗試把這些古典音樂的結構和曲式融入自己的吉他演奏時,他那獨特風格的雛形產生了。他每天幾乎是一刻不休地勤奮練習,經常彈著彈著就一頭歪在吉他上睡著了。

 

10歲那年,Yngwie繼承了母親的姓氏,正式改名為Yngwie Malmsteen。這時的他由於過於專注於練琴,蹺課成了家常便飯。而他在學校時候,則被看成是一個到處惹麻煩的傢夥,因為他經常與那些“專門幹傻事的傢夥”打架。唯一出色的是他感興趣的英語和藝術。他的母親清楚地看到了兒子音樂上的天賦,所以非常開明的讓Yngwie蹺課呆在家裏待用他的答錄機。就這樣,他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。

 

如何在古典音樂的正常曲式和Hendrix那種即興演奏中找到一座聯繫的橋樑呢?19世紀俄小提琴家尼古拉‧帕格尼尼似乎是一個答案。當Yngwie在電視上看到一位元俄國小提琴手演奏帕格尼尼的名曲24 Caprices時,他開始明白如何把他對古典音樂的喜愛連接到舞臺即興演奏的魅力之上了。

 

15歲的時候,當Yngwie把摩托車開到學校的主幹道上時,學校顯然已經不能再容忍這個張狂的傢夥了,他只能收拾東西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工,他的木工技巧在這裏派上了用場。也就是在這裏,他做成了第一個整體琴頸。這個琴頸的代價是一個17世紀的管風琴,他在琴頸上預留出音品的位置,然後把多餘的地方挖掉,這樣剩下的突起就成了品位。他把這東西裝到一把舊琴上試了試,效果令他如此滿意,以至於他把自己最心愛的吉他也拆了,換上了這個整體琴頸。Yngwie發現最後的效果應該說是比普通吉他稍微難彈一些,但對琴弦的控制能力卻得到了相當的提高。於是,整體琴頸成了日後Yngwie設備的標準配置。

 

Yngwie在當地組建了一些樂團,這些樂團的風格都是圍繞他的重型吉他展開的,這在當時處處糜爛著以ABBA為代表的流行音樂的瑞典,真是對聽眾的耳朵和耐心的巨大考驗。18歲的Yngwie由於在智商檢測中拿了高分而被軍隊徵召入伍,也只有Yngwie才做得出來——他拿著槍沖到徵募處,叫嚷著與其參軍,不如去死的話。當徵募官弄清楚他並不是開玩笑之後,就把他放走了。Yngwie就這樣捍衛了彈吉他的權利。

 

Yngwie和幾個朋友曾經為瑞典的CBS分唱片公司錄製過三首DEMO,但是沒有能夠得以發行。失望的Yngwie知道瑞典不是實現他音樂理想的地方,決定在國外進行發展,他開始往國外的唱片公司和樂團郵寄DEMO。其中一盤DEMO幸運地落到了Shrapnel唱片公司的創始人,吉他星探Mike Varney手裏,他對這位瑞典年輕吉他手的印象出奇的好。於是他邀請Yngwie到落杉磯來參加Shrapnel公司的新樂團STEELER,這就是Yngwie歷史的真正開端。

 

美國:

Ron Keel為核心的STEELER首張專輯是一張典型的重金屬專輯,其中YngwieHot On Your Heels這首歌裏留下了一段極其精彩的前奏solo。當這張專輯開始被樂迷看好時,Yngwie已經來到了ALCATRAZZ,一支由主唱Graham Bonnett組建的RAINBOW風格的樂團。YngwieALCATRAZZ的表現應該說是很好的,由於樂團其他成員都是相當有才華的樂手,所以Yngwie在其中並不顯得突出,多數時候他老老實實的做著自己的本分工作,只有在少數幾首歌,例如Kree NakoorieJet to JetHiroshima中,才有他令人驚訝的solo表現。這對饑渴的Yngwie來說顯然是遠遠不夠的,看來唯一的辦法就是全力發展個人道路了。在錄製了兩張專輯,No Parole From Rock'n'RollLive Sentence之後,Yngwie離開了ALCATRAZZ

 

Yngwie的首張個人專輯,Rising Force(上升的力量)一舉成功在美國專輯排行榜上取得了第60位的好成績,這對於一張以吉他為主,而且沒有在電臺上進行任何商業宣傳的專輯是令人振奮的。這張專輯甚至還為Yngwie贏得了格萊美最佳搖滾演奏獎的提名,接下來的一系列榮譽令人應接不暇:數本雜誌的讀者投票評選他為最有才華的新人,年度最佳搖滾吉他手,年度最佳搖滾專輯......不少音樂家和樂團的首張專輯是其音樂生涯中最好的,Yngwie也是其中之一,雖然Yngwie的風格在這張專輯中的音樂還有待完善,但專輯中的那種激情和饑渴卻是以後的專輯所無法比擬的。這張現在被譽為Neo-Classical(新古典)搖滾聖經的專輯無疑是這類音樂中的第一張也是真正最好的一張專輯。

 

Yngwie新古典風格的續作在音樂上達到了新的高度,之後的兩張專輯Trilogy(三部曲)和Marching Out(推進)無論在歌詞或音樂上都顯得比Rising Force更為嫺熟。這時候,Yngwie獨特的吉他技法和作曲能力已經在搖滾界產生了巨大的影響,不少樂手開始嘗試這種新古典風格。其中有不少Yngwie的模仿者和Yngwie第二,Yngwie第三等試圖照搬他的技法,而並不是從那種獨特的音樂理念上去把握新古典風格。由於缺乏Yngwie那種音樂上的悟性,這些聽上去總是有點滑稽和做作,這給新古典搖滾運動投下了消極的陰影。

 

不幸的事情發生在1987622,就在他24歲生日的前幾天,Yngwie駕駛的美洲虎撞到了樹上,他的頭撞到了方向盤上,把方向盤撞壞了,而他的頭顱內出血形成了一個壓迫右手神經的血塊。在昏迷了近一周之後,Yngwie醒轉了過來,發現拿撥片的那只手完全失能。音樂道路是否就這樣結束了呢?懷著深深的憂慮,Yngwie開始了漫長的治療,治療過程中,Yngwie的右手神經逐漸開始恢復,就在他的傷勢完全康復後不久,又一個噩耗傳來,他生命中給他最大力量和啟發的那個人,母親Rigmor在瑞典死於癌症。最為可恨的是,Yngwie的一個經紀人在這時落井下石,卷走了Yngwie所有的財物,只給他留下了厚厚一疊的醫療帳單~~這一切如果發生在普通人身上,恐怕是致命的打擊。而Yngwie卻沒有放棄,他很快把自己的精神從悲傷和痛苦中再次轉移到音樂上來,只有這樣才能挽救自己。

 

Odyssey(奧德賽)是Yngwie複出後的第一張專輯,他本人對這張專輯並不很滿意,但卻為他帶來了更為廣泛的聽眾群和主流市場。一首單曲及其音樂電影Heaven Tonight成為Yngwie把風格轉向適於滾動播放的第一次嘗試,它也推動整張專輯在美國賣到了將近50萬張的成績。當然,這一切也要歸功RAINBOW樂團的主唱Joe Lynn,在他的支持下,一次成功Odyssey巡演讓Yngwie的聽眾範圍有了新的擴展,而不再限於那些狂熱的吉他愛好者了。19892月間,巡演在前蘇聯的土地上場場爆滿,莫斯科和列寧格勒的幾場尤為成功,Yngwie之後半年,才有BON JOVI等樂團首次到蘇聯演出)。在列寧格勒演出的最後一場被錄製成現場錄像帶發行,取名為Trial By Fire - Live In Leningrad(火的考驗--列寧格勒現場)。

 

巡演之後,這支被人稱為Rising Force的樂團終於解散了,樂團成員各奔東西,Yngwie不得不開始尋找新的合作夥伴。

 

邁阿密的新樂團:

Yngwie來到邁阿密發展他的新樂團,他很快招募了一支全部由瑞典人組成的樂隊。主唱的位置由前John Norum樂團的主唱Goran Edman擔任,他高亢的嗓音正好與Yngwie的古典旋律相吻合。其他的成員都是瑞典的不知名樂手,不過他們後來被證明是富有音樂才華的:貝司手兼弦樂師Svante Henryson,鍵盤手Mats Olausson,鼓手Michael Von Knorring。這套全新陣容的第一張專輯Eclipse(蝕)錄製於邁阿密的Criteria錄音室,這張專輯中,Yngwie在沒有犧牲其古典音樂風格的情況下同樣做出了易於接受的流行化音樂。由於Polygram唱片公司的促銷工作不得力,這張專輯在美國賣的並不好,但是在日本和歐洲,Eclipse卻成了金唱片和白金唱片。Yngwie終於放下心來,把解散Rising Force後一直隱約浮在他腦海中的擔憂拋到了一邊。

 

出於對Polygram唱片公司的不滿,他決定離開這個不能重視他的地方。就像Yngwie自己常說的那樣,他的生活就像“火與冰,要麼是真的好,要麼是真的壞,沒有中庸之道。”一旦來自唱片公司的消極影響結束後,一切都顯得那麼充滿希望。新的經紀人Nigel ThomasYngwie努力尋找著新的婆家,直到19913月,YngwieElektra唱片公司簽約。

 

YngwieElektra公司的首張專輯Fire And Ice(火與冰)中消除了前幾張專輯中過於商業化的元素,重新回到了他最擅長的古典曲式。整張專輯就象它的封面一樣,燃燒著Yngwie火一般的熱情。專輯的曲風受巴洛克風格的影響很大,充滿了複雜的編排和精巧的裝飾,而且Yngwie終於能夠在這張專輯裏完成他多年來的心願:錄製弦樂作品。在No Mercy這首歌裏,Yngwie將巴哈Ochestral Suite No.2中的一段Badinerie重新改編後錄了進去,效果相當不錯。Fire & Ice在日本一上榜就直接竄到了第一位,發售的當天就賣出了十萬張以上,專輯在歐洲得到了金唱片,在亞洲得到了白金唱片。

 

Yngwie的生活真的就象火與冰,就在他回到邁阿密為新專輯做準備工作時,一系列不幸再次降臨到他頭上。19928月,安德魯颱風席捲整個邁阿密;19931月,與Yngwie合作四年的經紀人Nigel Thomas死於心臟病;19933月,Elektra公司決定不再和Yngwie續約;同年7月,Yngwie在一次意外事故中摔折了右臂;而在8月,Yngwie被警方逮捕,造成了國際性的新聞,最後證明是警方認錯了人。

 

19939月,所有對抗Yngwie的力量都疲軟了,10月間,當他的手臂完全康復後,Yngwie和日本的Pony Canyon唱片公司簽了約。新的樂團陣容是主唱Michael Vescera(前LOUDNESS樂隊),鼓手Mike Terrana(前Tony McAlpine樂團),鍵盤手Mats Olausson,貝司手由Yngwie自己擔任(來自落杉磯的Barry Sparks在以後的巡演中將會出任貝司工作)。

 

再次重生:

199423,為了迎接即將進行的世界巡演,樂團正式開始排練。新專輯The Seventh Sign(第七印記)於199428在日本發行。這張專輯又回到了Yngwie早期那種富有攻擊性的風格,比前幾張專輯都來的重,和早期的Marching Out有相似之處。The Seventh Sign很快登上了日本國際排行榜的首位,並且在僅在日本就賣出了三白金的銷量。CMC國際唱片公司買下了專輯在歐洲和美國發行的版權,在CMC的積極推動下,世界各地的Yngwie歌迷都拿到了這張專輯,雖然在美國Yngwie仍然無法取得好的銷量,但在歐洲和亞洲,The Seventh Sign連帶著Yngwie以前的專輯都銷售一空。

 

19949月和10月,Pony Canyon公司相繼發行了兩張細碟,Power And Glory(權力與榮耀)(主題曲是Yngwie為日本柔道冠軍Takada所作)和I Can't Wait(迫不及待)(包括兩首未發行曲目和幾首在東京Budokan劇院錄製的現場版曲目)。在Budokan的現場演出還被錄製成日文版的錄像帶發行,CMC將這盤錄像帶在全世界進行了推廣。這期間,Yngwie一直在世界各地巡演,直到199411月,樂團才回到邁阿密的家中,奔波大半年的樂團真的需要休息一下了。

 

199412月,Yngwie自己的錄音室在邁阿密開始著手建設,複合地板,錄音設備,控制設備,一切有條不紊地進行著。同時,Yngwie的新專輯Magnum Opus(巨著)也開始了準備工作。由於Yngwie和經紀人一致認為CMC在唱片發行機制上有問題,他們決定脫離與CMC的關係,在19956月,當Magnum Opus的母帶送往日本的同時,Yngwie和經紀人開始尋找新的歐洲和美國代理商。

 

Magnum Opus巡演開始於19959月的日本,完成日本17個城市的演出後,樂團又到英國和歐洲進行了為期兩個月的巡演。中途出了一點小麻煩,主唱Michael Vescera因為感冒發展成支氣管炎,落掉了幾場演出。不過演出仍然照常進行,由Yngwie自己來擔任主唱,不過演出計畫中的一些歌曲由於音高超過了Yngwie嗓子的範圍而被取消了。Michael病好後跟到德國重新加入了樂隊,正好趕上在當地舉行的一個音樂節,音樂節上還有另外四支樂團,其中包括傳奇性的金屬戰士SAXON。歲末,Yngwie和樂團結束巡演,回到美國度假。

 

308錄音室:

Yngwie308錄音室在新的一年開始的時候派上了大用場。Yngwie邀來了一些老朋友,包括Joe Lynn TurnerJeff Scott SotoDavid RosenthalMarcel JacobMark Boals來參與新專輯的錄製工作。長久以來,Yngwie的心裏一直渴望著能夠錄製一張翻唱專輯,向那些影響了他的吉他演奏和作曲方式的人致敬,包括DEEP PURPLERAINBOWU.K.KANSASSCORPIONSRUSHJimi Hendrix。在老友Johansson兄弟的鼓和鍵盤的支援下,Inspiration(啟發)專輯開始成型。4月中旬,專輯混音完成,封面美工也已敲定,這是由日本藝術家Asari Yoda設計的,他將專輯中被翻唱樂隊的某種元素合成到一張畫中,從中我們可以隱約分辨出這些樂團的名字或圖片。

 

專輯Inspiration發行後,Yngwie又開始籌畫新的巡演。這次巡演的樂隊陣容可以說是最為強大的了,它包括了Live In Leningrad專輯中的貝司手Barry BunawayTrilogy專輯中的主唱Mark Boals,長期合作夥伴,鍵盤手Mats Olausson和一位元不同尋常的鼓手Tommy Aldridge(曾加入過OZZY OSBOURNEWHITESNAKEPAT TRAVERS BAND等樂隊)。巡演的第一站選在了南美,巴西和阿根廷的樂迷讓Yngwie的演出場場爆滿。接著樂隊又到了美國,日本和歐洲,在Grunge席捲全球的同時,Yngwie的演出依然保持了大量的觀眾,這證明,速度、力量和旋律合一的硬式搖滾/重金屬並沒有死亡,它仍然保持著頑強的生命力。

 

96年的巡演一直延續到年底,這次的巡演中Yngwie彈壞了12把吉他。觀眾熱烈的反映讓Yngwie再次充滿信心地投入錄音室。這次的專輯將會非常特殊。

 

數月的辛勤工作之後,在邁阿密的308錄音室,Yngwie終於寫好了他的第一部古典音樂作品,Concerto Suite for Electric Guitar And Orchestra in Eb Minor, Op.1(電吉他與弦樂,降E小調協奏曲,第一部)。19971月,Yngwie來到布拉格開始正式的錄音工作。管弦樂隊是剛剛度過百歲生日的捷克愛樂樂團。經過三天的錄製工作,在亞特蘭大交響樂團指揮Yoel Levi的配合下,Yngwie多年來的夢想終於實現了。

 

由於某些原因,焦急的歌迷要等到1998年才能聽到這張非同尋常的專輯,而這點等待也算不了什麼~~不少歌迷自打1984Yngwie首張專輯發表的時候就一直在等待了。

 

不等慶賀弦樂專輯的發表,Yngwie又匆匆回到邁阿密開展預定在98年發表專輯Facing the Animal(面對動物)的錄製工作。這張新專輯的鼓手是由資深的Cozy Powell擔任的。這張帶有黑色情緒和沉重節奏的專輯無論在評論家眼中還是在樂迷眼中都是一張非常出色的專輯,它被認為是Yngwie近十年來最強大的作品。在Yngwie的歐美發行代理商Mercury唱片公司的大力宣傳下,Yngwie終於在美國受到了相當的關注,關於這張專輯的採訪和評論在歐美各類雜誌中層出不窮。

 

父親:

98年四月的Yngwie夫婦實在沒有空去擔當父母的新角色,因為他們正一道在巡演的路途上奔波。演出並沒有因為小Antonio的誕生而耽誤,所以直到出生三個星期後,這個嬰兒才得到他的身份證。四月的Yngwie就像所有的父親一樣,始終保持著高昂的情緒,無論在飛機,火車或是汽車裏,他總是不停地和大家開著各種玩笑。

 

Yngwie慶祝兒子的誕生時,也不得不面對一個悲劇性的損失,這也是整個搖滾音樂界的損失:在英國的一場可怕的車禍中,Cozy Powell被無情地奪去了生命。Yngwie決定繼續Facing the Animal的巡演計畫,他又招募了新的鼓手Jonas Ostman加入他的巡演隊伍。樂團到日本,南美和歐洲都進行了演出,在巴西的一場演出被錄製成現場專輯予以發行,名字很簡單,Yngwie Malmsteen Live!(現場) 對於北美的歌迷來說則是很不幸的,因為得不到贊助商和唱片公司的支持,Yngwie在北美的絕大多數演出計畫都被迫取消了。

 

巡演結束後,Yngwie回到了邁阿密的家中,開始去適應一個父親的角色。

  

父親的角色使Yngwie再次充滿了挑戰性,他的熱情和野心開始恢復到十五年前的水準。1999年發行的新專輯Alchemy(煉金術)幾乎又回到了Rising Force時的那種硬朗的風格,而且聲音也比上一張Facing the Animal更為歐洲化一些。這種根源的回歸使Yngwie在樂評和樂迷的心目中地位大增,不少久違的歌迷又重新投向了Yngwie的音樂。在現在美國Rap MetalHardcore盛行的時候,Yngwie以最為直接的重金屬帶給我們一股清新的風,可以說Alchemy是美國出產的歐洲音樂,這樣的音樂總是能讓我們興奮不已。

 

Yngwie Malmsteen在其20年的音樂路程中經歷了各種各樣的大喜大悲,作為出道之作的Rising Force無疑已成為不朽的作品。


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第一篇採訪是199312月的《Guitar》,受訪者是前Quiet Riot的貝司手Kelly Garni,全文在此。

 

GFTPM:你和Randy最早是什麼時候開始一起玩音樂的?

 

Kelly Garni:當時我們都在七年級,所以時間應該是1971年前後。我記得那年我們去看了Alice Cooper的演出,這是我們看的第一個搖滾演出,當時那可是一件大事兒。Randy從七歲時就開始彈吉他了,他會彈節奏,而且正在開始彈主音,他也是每個星期都上吉他課。他的技術很超前,13歲時他就讓年紀更大的吉他手們相形見拙了。當時他所受的最大影響來自Alice Cooper樂隊的吉他手Glen Buxton,這傢夥不怎麼聽人說起。Randy喜歡Glen帶來的怪異的聲音和回授噪音,並且給我說到這些東西。然後是David Bowie樂隊的吉他手Mick Ronson,這也是個愛弄古怪音響的吉他手,Randy也喜歡。於是他開始研究他自己的聲音,後來這些都成了他的風格的基本部分。實際上,他從很小就在創造自己的風格了,後來我從Ozzy的《Tribute》專輯中聽到Randysolo時覺得非常驚訝,因為那些其實是我們還是小孩子時他就在彈的片斷。我邊聽邊想:“哦,這一段是從這兒來的,那一段是從那兒來的……”他彈那些素材已經有好多年了。

 

Kelly Rhoads Randy的妹妹)

所有Randy想幹的事就是彈吉他。我不記得他曾經說過要幹什麼別的,我只能想起他彈吉他以前的事情。他是個非常聰明的孩子,在學校裏的成績很好,他甚至不需要十分地努力就能取得好成績。所有人對於Randy的理解中最重要的是他對人十分友善。他也許是我所遇到過的人中最友好的了。我想他不會惹惱任何人,我也從未見過他發火。他總是和孩提時代一樣。

當他的巡演非常糟糕或他很討厭它時我會分辨出來,因為那時他會回到家來,喃喃自語著一頭紮進練琴裏。我認為他根本不喜歡巡演。你瞧,那些喜歡我哥哥的人都不是搞搖滾樂的。他們是些嗑藥的傢夥。我想他對此不怎麼理解,因為他不是以那種生活方式長大的。有許多時候那些生活方式與他成長的經歷還有他自己的道德觀念是衝突的。他看到有許多事是讓他實在感到驚訝的。

那些音樂訓練對他來說才是重要的,但另一件重要的事情是他與家庭沒有任何矛盾。他對於自己家庭中的角色非常喜歡,就像是過耶誕節一樣。他會對一棵聖誕樹作什麼呢?他可不會把它放倒在地,而是會把房間裝飾得十分漂亮,這一切看起來都令人難以置信。

Randy一直都想成為搖滾明星。可在那以後他卻想成為一個神話般的音樂家。他首先是一個音樂家。與Ozzy在一起的經歷無疑是給了他一個機會看看這個世界,他從一個當地小男孩到達了令人難以置信的頂峰!那的確讓他更有頭腦,同時也讓他更加謙遜。這一點比他的才藝能受人尊敬。人們總是告訴他:你會成功的。

我想不出還有誰更應該上天堂了。我想他會以與James Dean一樣的方式被人們記住:某人死得很年輕,而能夠做出許多成就。他真的太傑出了,但上帝把他帶了回去。

 

Keith Baim

我是Randy Rhoads以前的學生,當他還在他母親的學校教吉他時我跟他學了大概六個月。我十分喜歡他,與他的其他學生一樣對他深懷敬意,他的學生大概還有四十多個。他不僅有著天才:他有著教皇一般的感召力與親和力。他很友善,而且最重要的是,他樂於教學和幫助他人成為更好的樂手。他不僅人好,而且他在好萊塢演出的任何時候都會把我的名字與其他許多學生的名字一樣列在嘉賓名單上。Quiet Roit在洛杉磯是最受歡迎的當地樂隊,而Randy是洛杉磯最受歡迎的當地吉他手。我總是盼望著上他的吉他課,而他總會把課上到很晚。每週我們都有差不多半個小時是在談笑和學習中度過的。他會說:“Keith,讓你的吉他成為你的一部分。要用它來表達你的情感!!”他強調表達方式是吉他演奏中最重要的:“人不會單調地說話,彈吉他也是如此。要讓你的演奏說話。”他很用心地教我,幫助我發展自己的風格。不用說,他對我的影響和激勵比我想像中的還要大。

 

Tommy Aldridge

我第一次遇到Randy時他正在倫敦。我正和Garry Moore在錄一張現場唱片,我打鼓,他來聽我們的演出。去年四月我開始與Ozzy一起工作。我接受這個工作的原因之一就是我在與Randy一起演奏時學到了很多。我與許多吉他一起演奏過,包括Garry MoorePat TraversPat Thrall,他們與Randy根本沒法比。在每一方面,Randy都比我曾經與之一起合作過的音樂家要好得多。他所留下的幾張錄音與他實際所能做到的簡直相去太遠了!同時他還是一個樂於助人,和藹可親的人。

 

Ozzy Osbourne

說實話,Randy的心是在古典音樂的;他想成為一個古典吉他演奏家。他用他第一張唱片的版稅去買了一把非常非常昂貴的古典吉他。他坐在那裏整日整夜地琢磨他的音樂理念。事實上,就在他死前不久,他已經彈了四天四夜,因為他希望進一所音樂大學去得到一個音樂學位。每到一個城市,他會找一個輔導老師。如果有一天休息,我就會去酒吧,而他不會,他會整天、每天地彈吉他。他不嗑藥,不酗酒。他生命的每一天都是在彈琴中度過的。

 

Randy Sarzo

去年人們投票選Randy為最佳吉他新秀。當這樣的榮譽降臨在一個年輕吉他手身上時,這個幸運兒會做兩件事:他會說,“喂,我成功了,我不需要彈得更好了!”或者他會做相反的事,而Randy恰恰就是這樣。他全身心地投入到彈琴當中去了。在第一次巡演時,他有一點瘋狂,但是在最後一次巡演中他完全地嚴肅了——也許喝了一點點酒,也可能沒有。所有的時間他都在自己的房間裏,彈電吉他或古典吉他。

有一天休息時間時,我們都會到美國各大城市的市中心去玩。當我們在一夜的旅途之後清晨回到旅館裏,Randy會打開電話本尋找一所音樂院校。他要去那裏上古典吉他課程。他會帶上他的書,去請教關於讀譜、手指位置、樂段或音樂素材之類的問題。他的進步令人驚訝地迅速。當然,在許多地方他都會找錯學校。他會面對著一些年輕的、18歲的女教師,當她們認出站在面前的是誰時都會感到不可思議。結果常常是變成了他給她們上課,而他還得為此付錢!!!(笑)

越是被更多的人認出來,Randy就想成為更好的吉他手。他是一個謙遜得讓人難以置信的人。每當有人索要他的簽名或是讚揚他,他只會害羞地笑。那就是他的天性。

 

Randy Rhoads

從現在開始的五年裏,我希望人們把我當作一個吉他英雄。我想做一張獨奏專輯,但我還沒有遇到適當的其他人選。我向人們展示出來的並不是我的水準。這是做正確的事情的適當時候了。我真的沒有想過什麼;只是去做。最近,我在嘗試只依靠自己來跟上一切。

我現在著迷於一些東西,那不是我自己的步伐。因此有時感覺有些沉悶。彈琴的過程會很棒;我會做一些不同類型的演奏,在不同的領域傳播我的名字。現在這樣做是有很多限制。與Ozzy在一起就像是與KISS在一起一樣。這就是為什麼我想回去上學並整天教課的原因。現在那些被終止的想法和眼下的巡演正要合起來,我得把它們合到一起。(agfc:也許Randy指的是利用繁忙巡演的間隙學習古典吉他。)

 

Delores RhoadsRandy之母)

Randy是一個和藹熱心的人。我有成噸的信件和卡片,甚至是來自那些從來沒有見過Randy只是聽過他的演奏的人。他們寫了那麼多的信給我!現在我依然接到那些只是希望得到一點點與Randy的關係的人打來的長途電話,我想,我也是那樣一個人。他們只是希望瞭解一些他的為人。這真難以置信。他自己和我都沒有想到在他短暫的一生中會那樣出名。

 

Edward Van HalenVan Halen

我對於他所做的十分敬佩。有人說我對他的演奏有所影響,但我從沒有機會問他。如果這是真的,我會感到非常榮幸,因為我認為他非常非常地棒。同時他對於演奏十分地投入。我想在他的作品中展示出了這一點。

 

Brad GillisNight Ranger

取代Randy Rhoads是每個吉他手的夢想,我永遠也不會忘記得到這個機會時的激動心情。我一直認為Randy是世界上最好的吉他手。我追隨他的演奏生涯有很長一段時期——甚至當他與Quiet Roit樂隊一起還在洛杉磯周圍演出時,我始終對他所能做到的深深著迷。觀看他的演奏之後我十分苦惱,因為他在做著我甚至沒有想到要去試一試的事情。他是獨一無二的。

 

Carlos CavazoQuiet Riot

當然我認識Randy Randy有好長一段時間了。當他與Quiet Roit一起在俱樂部演出時,我正和其他的洛杉磯樂隊一起玩。他對每一個看到他的人都有極大的影響。他極有天賦,而有很強的親和力——這是難以置信的!他是我所見過的極少數能夠在舞臺上一點一點將你催眠的人之一,你會發現自己在看著他,而忘記了其他的任何人,任何事。

 

Angus YoungAC/DC

我在電臺上聽到他的演奏,他聽起來是如此地棒。我欽佩每一個有著獨樹一幟的風格的吉他手,而這就是他能夠做到的。每個人都說在吉他上沒有什麼新鮮玩意兒了,但Randy Rhoads出現時,他們意識到自己錯了。

 

"Fast" Eddie ClarkeFastway

當我還在Motorhead時很幸運地看到過許多次Randy Rhoads的演出。Randy在世時我們與Ozzy一道在美國巡演,我經常出去看他的表演。直到他死後他的才能也未能完全地展現出來,這真是一種恥辱,但是在搖滾樂界有時候就是這樣。他非常地特別——他的確有著那些冠於他頭上的“明星素質”。如果你能夠像Ozzy那樣與他同台,並保持著你自己的東西,你就知道你自己也非常地特別了。

 

Adrian SmithIron Maiden

對我來說,Randy Rhoads有著經典的“美國式”吉他聲音。在美國吉他手和英國吉他手的演奏路子之間有著不同。他們都是同樣地好,只不過像Ritchie BlackmoreJimmy Page這樣的吉他手對英國的吉他手影響最大,而Eddie Van Halen對美國的吉他手們影響最大。Randy Rhoads似乎是接受了Van Halen的一些音樂理念並將之擴展了。他絕對是令人恐怖的,而且他與Ozzy一起的作品在任何時代都是駭人的。

 

Neal SchonJourney

他非常有趣。看其他吉他手的表演聽他們的作品是我的一個習慣。我對Ozzy的音樂並不是十分感興趣,所以在家裏我不怎麼放他的專輯,但是我得承認Randy Rhoads是一個非常有天賦的吉他手。

 

Paul StanleyKISS

在過去的十年裏我幾乎見過每一個人從巔峰掉下來,完全地沉寂了,他們中的大部分並不值得被記住。但我沒有見過Randy Rhoads遭遇多次這種情況,他是一個給人深刻印象的吉他手。很明顯,他研究過吉他這種樂器,而且他有著一種天性讓他和其他吉他手區別開來。對我來說,那是關鍵的——如果你有一種別人無法教給你的感覺,一種品質,那就是你特別的地方。

 

Tony IommiBlack Sabbath

很顯然,我對於與Ozzy合作的吉他手都很感興趣——在與某人合作相當長一段時間之後,你不能輕易地否定他們的音樂活動。Ozzy曾經告訴我Randy第一次吸引他的事情之一就是,Randy和我是完全相反的兩個人。他看上去與眾不同,他的風格非常獨特。我喜歡某些和絃結構,而Randy有他自己的表達方式。我很敬佩他所做的,儘管我希望Ozzy給他多一點自由讓他在自己的專輯中去表達自己。

 

Rik EmmettTriumph

我是一個狂熱的吉他迷,喜歡聽從爵士到重金屬的各種音樂,而真正吸引我的耳朵的人之一就是Randy。他比其他的年輕吉他手都要高出一籌。我並不很清楚他所做的特別的事情都有哪些,但他能夠綜合大量的風格與影響,把它們融合成一種特別的聲音。大多數吉他手都是其他著名的吉他手的克隆,這一點在Randy身上有一些,但他有一種天分讓自己能夠超越別人的影響。

 

K.K.DowningJudas Priest

我在Osbourne的專輯中聽到過他的演奏。他有成為有史以來最好的吉他手的潛力。想想看他是如此地年輕,而成就卻如此地高,這實在太令人吃驚了。

 

Phil CollenDef Leppard

當我聽吉他演奏時,有像Ritchie Blackmore這樣出色的吉他手,他們在舞臺上的演出會激勵你出去買把吉他。Randy Rhoads對年輕的孩子們的影響我想也是這樣的。他的演出如此之精彩,他是如此有天賦,當你看到他時會自然而然地被他的天賦所吸引住。

 

Bill Squire

我知道我作為一個吉他手所具有的局限。這就是為什麼我會羡慕像Rhoads這樣的吉他手的原因。他正是像我這樣的吉他手所希望成為的那種人。我一直在夢想著有一天……有一天……

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Neil Young是唯一可以和Bob Dylan相提並論的民搖藝人,而事實上,Neil Young在很多地方要優於Bob Dylan。他可以坦然面對批評,專輯銷量這些問題。他還擁有更長的藝術生命,從六十年代末一直到今天,他一直忙於創作、錄音、演出。最為重要的是,Neil Young從未停止過對搖滾樂的探索,從早期的RockabillyBlues一直到Hardrock。但是他最喜愛的還是民搖、鄉搖。

Neil Young大量的作品影響了幾代人,甚至一些絲毫沒有創作能力的grunge樂團都樂於自稱源於他的影響。

Neil Young的音樂觀念核心始終是強烈的獨立意識。他近乎心甘情願地否認期望、潮流以及所謂的趣味。他是個搖滾英雄,但絕不會向名譽和地位低頭。他的歌曲個性鮮明或帶有濃烈的政治氣息。他為自己民謠搖滾和歌手兼詞曲作者身份而感到自豪,同時又摒棄他們,不斷超越著自己。然而他絕不是傳統意義上的折衷主義者。他盡可能地以音樂形式的發展作為自己創作的唯一目的,而不是簡單的嘗試,這個過程至今仍在持續中。

Neil Young什麼時候追求什麼樣的音樂風格從來都是都是無關緊要的。任何音樂都會因為他獨特氣質的介入而立刻身價倍增,任何一個有他參與的樂團都會成名~~Buffalo SpringfieldCrazy HorseCrosbyStillsNash And Young。  

 

Neil Young1963年隨Squires樂隊一起出現在加拿大民謠樂壇而開始了他的演唱生涯。

1964年,他定居紐約,加入了Mynah Birds樂隊。不久後,因對Mynah Birds成績感到不滿,他和樂團貝司手Bruce Palmer共同前往洛杉磯尋求發展。在洛杉磯,他倆和Stephen Stills組建了Buffalo Springfield樂團。樂團的成功導致了一系列危機開始讓Neil Young感到厭煩,他於19684月退出樂團。

19691月,他推出了以他的名字命名的首張專輯,但未能進入排行榜。不久後,他將一支當地叫作The Rockets的樂團改名為Crazy Horse,並在他們的協作下推出了第二張專輯《Everybody Knows This Is Nowhere》,專輯成為他第一張金唱片。4月,Neil Young開始和Crosby, Stills and Nash合作,並且最終加入了樂團,幫助樂團發行了著名專輯《Deja Vu》。新專輯在

1970年上市後立刻風靡大街小巷,高居排行榜首位,並成為當年最暢銷的搖滾唱片。

Neil Young在加入樂團後一直還保持著獨唱藝人的身份,同年,他在單曲“After the Gold Rush”、“Only Love Can Break Your Heart”中出色表現確立他歌手兼歌曲創作者的巨星地位。

1971年,他離開了Crosby, Stills and Nash。一年後,鄉村搖滾專輯《Harvest》成為了他的第一張冠軍專輯,專輯單曲“Heart of Gold成為了他唯一的一支冠軍單曲。他很快再次對得到的讚美厭倦了。他徹底改變了風格,專心投入電影“Journey Through the Past”的原聲音樂工作。這種嘈雜、衰敗為主題的影片顯然不是他純美民謠音樂的表現物件。結果可想而知,Soundtrak專輯《Time Fades Away》被媒體一致公認為簡直糟糕透頂。Neil Young陷入了事業的低谷。

1972年,有感于朋友Danny Whitten吸毒過量身亡這一慘況,Neil Young著手創作了以毒品為體裁的陰冷專輯《Tonight's the Night》,但被查禁,發行遙遙無期。無奈之下,他創作了另外一張同樣困惑悵然的專輯《On the Beach》。

1975年,《Tonight's the Night》最終獲准上市,而在此時,他已經徹底走出了低谷,這一切可以從他和Crazy Horse合作的硬搖滾專輯《Zuma》一覽無疑。

1976年時的Neil Young正處在迷惘的節骨眼上,一系列的專輯雖然都取得了很好的成績,但總是讓人覺得,這些不是他想要的東西。那一年,在雙重唱專輯《Long May You Run》的宣傳演出中,他開除了合作者Stephen Stills

1978年,Neil Young在和歌手Nicolette Larson合作創作完成《Comes a Time》的同時還在緊鑼密鼓的準備鄉村搖滾專輯《Homegrown》和他的三張專輯的精選集《Decade》。一邊是繼續前行,一邊是懷舊,Neil Young當年混亂的心態可見一斑。1978底,Neil YoungCrazy Horse再次合作,開始了名為“Rust Never Sleeps”的大型巡迴演出。

1979年,《Rust Never Sleeps》專輯發行上市,得到了極高的評價,當時甚至有人將這張專輯認為是對PUNK搖滾的一次堅決回擊。同年秋天,Neil Young推出了雙CD現場版的《Live Rust》和現場演出錄影帶《Rust Never Sleeps》。《Rust Never Sleeps》的巨大成功重新找回了Neil Young以前的感覺,但他再一次做出了令人吃驚的舉動。

1980年,他推出了全部由原聲樂器伴奏的合輯《Hawks & Doves》,滿專輯的保守思想讓人大倒胃口。一年後,Neil Young的重搖滾專輯《Re*Ac*tor》再次以失敗告終。不久後,他和加盟剛剛成立的Geffen唱片公司。Geffen公司給了他提供更多的製作經費和創作自由。Neil Young創作了專輯《Trans》,一張依賴電腦等先進錄音設備的全新專輯。結果再次令人失望,媒體對這種音樂表示迷惑不解甚至不屑一顧。

1983年,Neil Young又突發奇想,錄製完成了更為現代人陌生的老掉牙Rockabilly專輯《Everybody's Rockin’》。八十年代中期,Neil Young先後錄製了鄉村音樂專輯《Old Ways》,新浪潮風格的《Landing on Water》。

1988年,他重返Reprise公司,著手創作布魯斯、管樂為主的專輯《This Note's for You》,該專輯由於嘲諷搖滾明星過分商業化的MTV的頻繁播放而大獲成功。同年底,他再次和Crosby, Stills and Nash合作專輯《American Dream》,但是遭到了極底的評價。

1989年,Neil Young推出專輯《Freedom》。

1990年,他重組Crazy Horse,創作了70年代後以來最為優秀的專輯《Ragged Glory》。在此後的促銷巡演中,Neil Young雇傭Sonic Youth做暖場樂隊。由於Sonic Youth的號召力,Neil Young逐漸得到了另類搖滾的青睞。

他最終在Sonic Youth的建議下在1991年推了一張噪音搖滾的小唱片,以配合現場版專輯《Weld》的發行。《Weld》和Sonic Youth使Neil Young成為了後來風光一時的另類搖滾grunge的教父之一。但是,Neil Young1992年再次放棄了另類搖滾。

19921993兩年前後推出《Harvest Moon》、《Lucky Thirteen》,反響一般。1994年,《Sleeps with Angels》成為Neil Young九十年代的事業頂峰,被一致公認為那一年的傑作之一。

1995年,Neil Young開始和Pearl Jam合作,錄製發行了“賠本賺吆喝”的專輯《Mirror Ball》,媒體對它的評價不錯,但銷量平平,遠沒有達到預期的商業目的。更慘的還是Pearl Jam,因為在製作過程中的疏忽,專輯違反了某些法律條文,結果,Pearl Jam的名字被嚴禁出現在專輯封面中。

1996年夏天,他再次和Crazy Horse合作了專輯《Broken Arrow》。三年後,Crosby, Stills and Nash And Young這支解散多年的超級樂隊宣佈重組。

2000年春天,老Neil Young推出了他進入二十一世紀的首張專輯《Silver and Gold》。

 

備註:

Decade》(1976)(66-76精選集)(Double CD

Neil Young的十年民謠作品的精華集,裏面幾乎搜羅了他整個60-70年代的所有優秀民謠作品,還包括他早期在Buffalo Springfield時期的創作作品,非常具有收藏價值!

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葡萄牙票選首席速彈吉他大師,令人瞠目結舌的六指絕技

葡萄牙傲人的歷史榮耀與傳統造就藝術精英~~

他有著歐洲steve vai的美譽!他是葡萄牙的重金屬吉他英雄!能夠讓全世界樂壇發出驚歎的超級全能吉他手!他被稱為歐洲的G3成員之一!

這位來自葡萄牙里斯本地區的重金屬吉他好手,於千禧年推出了個人第一張專輯”Tricot No Pais Das Maravilhas”即為神技之義。內容以速彈(Speed picking)為主,輔以點弦(Tapping)、搖杆(Whammy Bar)、掃弦(Sweep)等高超技巧,構成一完美的吉他演奏專輯,“Tricot No Pais Das Maravilhas”為重金屬和吉他樂迷之最佳收藏品。

 

       自從2000年初發行他個人第一張演奏專輯「神技」(Tricot No Pais Das Maravilhas) 之後,Goncalo Pereira就成名於歐洲搖滾樂壇,其高超的演奏技巧、獨特的音樂風格,都證明了他絕對是一位大師級的樂手。2001年他再接再勵,發表作品「魔指」(Upgrade),整張專輯收錄12首演奏曲,依舊保持不凡的實力和超級的水準。以技巧取勝的樂手已經不多了,Goncalo Pereira是繼Joe SatrianiSteve Vai之後,能夠讓全世界樂壇發出驚嘆號的超級全能吉他手,他和法國的Patrick Rondat、芬蘭的Lars Eric Mattsson並稱為歐洲的G3,並巡迴于歐盟各國。他的Upgrade這張專輯,也絕對夠資格被列入電吉他演奏經典。 

 

1415世紀的葡萄牙是最強盛的富裕帝國之一,雖然國際聲望於1580年衰退,但葡萄牙人對歷史盛世的榮耀與傳統精神依舊永存。

 

葡萄牙電吉他天王孔卡洛(Goncalo Pereira),挾持著葡萄牙盛世的威力,其吉他高超的演奏技巧、獨特的音樂風格,使得孔卡洛18歲迅速在歐洲搖滾樂壇火速竄紅,並以黑馬的英姿傲視美國樂壇吉他巨匠。1998年孔卡洛榮獲葡萄牙全國票選為最佳吉他樂手,這項殊榮立即讓他穩站歐洲樂壇,成為葡萄牙的吉他巨匠象徵。

 

2003年底孔卡洛召集了昔日夥伴,貝斯手Dikk、鼓手Mauro Ramos、鍵盤手Nelson Canoa、鍵盤手Alexandre Mandia,於2004年初推出最新钜作@g_spot,這時他已經升格為音樂製作人,由於本張專輯氣勢的延伸,自芬蘭的唱片公司LION MUSIC發出了吉他英雄帖,孔卡洛獲邀錄製向Shawn Lanes致敬的專輯Shawn Lane Remembered Vol I

 

讓美國吉他巨匠們發出驚嘆號的孔卡洛!

美國至聖琴尊 Neil Zaza 和 超級吉他蝴蝶手 Michael Angelo 等吉他大師均一致認為,當今新生代吉他英雄非葡萄牙的孔卡洛莫屬。

 

官方網站:http://www.goncalopereira.pt/

 

參考專輯:

1. GONCALO PEREIRA / @ g_spot

2. Goncalo Pereira / Tricot No Pais Das Maravilhas

3. Goncalo Pereira / Upgrade

4. Guitarist From Europe --Guitarristas I

5. Guitarist From Europe --Guitarristas II

6.Shawn Lane Remembered Vol I


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一位藍調史上的巨人~Robert Johnson

 

191151Robert Johnson出生在密西西比州的Hazelhurst1914年全家搬到Memphis,直到1918年,他的繼父將他送到Robinsonville附近的Abbay and Leatherman種植園。他在那裏開始與為一些老樂手伴唱,並跟著Willie Brown四處表演。不久Brown的合作者Charley Patton來到這裏,Johnson就跟著他倆一起表演。1930Son House離開Parchman農場來到Robinsonville,他的吉他演奏深深影響了Johnson,令他放棄演唱拿起了吉他。HouseBrown組成了一個樂隊,去到Memphis的教堂公園表演賺取小費,Johnson也跟隨著他們。表演之餘,他們聚在一起喝酒的時候,HouseBrownPatton會嘲笑他的菜鳥吉他技術,於是這個年輕人離開Robinsonville回到Hazelhurst

Hazelhurst靠近密西西比州的Crystal Springs,著名的吉他手Tommy Johnson就住在那裏。Robert Johnson在那裏結了婚。他除了練吉他,還跟著留聲機學習新歌,他著迷於並模仿當地的一位吉他手Ike Zinnerman。好幾個月之後,Johnson回到了Robinsonville,並向人們展示了出神入化的吉他技術,還有他學來的許多新歌(來自包括Lonnie JohnsonSkip JamesPeetie WheatstrawScrapper BlackwellKokomo Arnold等知名歌手),人們驚訝于他的進步,有的人相信他與相遇在十字路口,用他的靈魂換回吉他的天才。

雖然Johnson的歌都是翻唱於別人的,但他賦予它們一種迷茫、孤獨和偏持的感覺。似乎每個blues樂手都喜歡流浪(是天性抑或是為了謀生?),Johnson同樣不例外,他四處表演,走遍了中西部、東海岸甚至加拿大,煤礦、地下酒吧、碼頭和小旅館都留有他的足跡,這樣也使他的演唱產生最廣泛的影響。

 

Robert Johnson一生中共錄過兩次音,第一次是193611月,地點是德克薩斯州的San Antonio,第二次是19376月,地點是德克薩斯州的Dallas,那都是無與倫比的錄音。

 

他的成功終止於一年後的一次中毒(人們認為是一個妻子被Johnson勾引的店主下的毒),不久後他就離開了人世,那是1938816。他被埋葬在密西西比州GreenwoodMt. Zion墓地,後被移至Mt. Payne墓地。

 

Johnson是一位偉大的Blues吉他手,在他短暫的生命裏(他死時27歲)所創造出來的獨特風格和Riff也同樣是偉大的,專輯中的歌曲雖然錄製於193637年,但在61年發行時Johnson具有生命力的Blues樂句仍強烈地吸引和影響著當時新一代的吉他手們,包括Eric Clapton, Keith Richards, Jimmy Page, Jeff Beck, Johnny Winter, Mike Bloomfield, Duane Allman Billy Gibsons等,相信對他們各自音樂風格的形成起到了重要的指引作用。


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爵士名人Wes Montgomery以姆指撥弦的悶柔音色、大量使用八度音(音程)的演奏技巧,在六十年代另闢吉他爵士樂新局面,即使三十多年後,還是有許多模仿者彈奏所謂的「柔滑」(smooth jazz) 爵士樂。

 

Wes Montgomery 1923年誕生於美國印第安那州。由於出生貧困,負擔不起音樂課,也從未學會讀譜,一開始只能利用哥哥送他的廉價吉他自學。幸而有爵士樂的觸角隨著巡迴表演伸至全美,在印第安那州的Wes Montgomery仍能透過巡迴演出的樂手,瞭解爵士最新的趨勢。

1930年代電吉他發明後,吉他也進入新境界。吉他的地位高漲,不再是昔日的背景音樂,電吉他的出現,使吉他和銅管樂器並列同等地位,而這也使得吉他樂手有機會塑造自己的風格。

(爵士吉他到了1960年代奠定其地位,多半要歸功於Wes Montgomery) Wes Montgomery的招牌演奏法,得於比利時爵士樂手雷哈特的真傳,不僅賦予音程溫暖的感覺,亦巧妙地彈奏一些旋律,並使這些旋律更有韻味。

 

然而隨著搖滾樂興起,爵士樂被打入冷宮,Wes Montgomery卻巧妙地把爵士樂引介給流行市場。而有不少爵士樂迷及樂評,則批評他未忠於自己以及他的藝術才能,反而迎合大眾口味;但是以另一個角度來看,Wes Montgomery的確成功地得到廣大聽眾的支持。只是龐大的樂評和走紅壓力,也迫使他必須長年疲於四處巡迴、灌錄唱片。1968年,在他錄製第23張專輯時,他心臟病突發死亡,得年45歲。

 

Wes Montgomery獨特的演奏法背後還有一段小小的插曲,當時Wes Montgomery還沒成名時,再家中練習使用的是PICK,不過因為怕吵到鄰居及家人,於是就以大拇指代替pick,沒想到竟創造出另一種柔和的效果,八度雙音則是另一經典奏法,豐富了吉他演奏時的效果!


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Jimi Hendrix介紹~一位天才吉他手

 

他出賣了靈魂,和音樂的精靈們共舞,吉它是他的武器。在手裏,在糾纏的音符裏,在各種眼花繚亂的指法裏,火紅的情欲噴薄而出。在短暫的四年音樂舞臺生涯中,Jimi Hendrix重塑了吉他,使之成為一種嶄新的樂器。

 

Jimi Hendrix原名James Marshall Hendrix19421127出生於華盛頓州的西雅圖。Jimi Hendrix生長於一個貧窮的黑人家庭,他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業摧毀力量的犧牲品。Jimi Hendrix在上學期間就自學吉他,並熱衷於聽南方BLUES歌手的作品,從Robert JohnsonB. B. King1961年,他在美國傘兵服役期間,在部隊俱樂部演奏音樂,並結識了貝斯手Billy Cox

 

Jimi Hendrix以後的生涯中,CoxJimi Hendrix的幫助很大。退役後,Jimi Hendrix參加了一些音樂家的演出。在他移居紐約之前,他還與LittleRichardIke and Tina Turner合作過。當他在紐約的黑人俱樂部裏為IsleyBrothersKing Curtis和其他樂隊伴奏時,被實業家埃德.查普林發現,並與他簽訂了錄音合約,還使他成了Curtis Knight樂隊的主音吉他手。同時,Jimi Hendrix作為一個吉他手的絕頂天賦被前Animals樂隊的貝斯手Chas Chandler所賞識,並向他許願把他培養成頂級歌星。Jimi Hendrix被他打動了,並於1966年隨他到了英國。

 

在倫敦,Jimi Hendrix experience樂隊組建,這是一支有魔力的三人樂隊,主音吉他兼主唱Jimi Hendrix,貝斯手Noel Rid ding和鼓手Mitch Mitchell。該樂隊幾乎一夜成名,尤其是Jimi Hendrix引起了英國流行音樂界的極大關注,據報導,那年冬天,Eric ClaptonPeteTownshend觀看了他所有的演出。

 

1967年夏,他成功地進行了英國、德國和斯堪的納維亞巡迴演出,並錄製了熱門單曲Hey JoePurple Haze以及專輯Are You Experienced?Paul McCartney的大力推薦下,他參加了蒙特雷音樂節,他的成功使他躋身於世界超一流歌星的行列。作為一名黑人歌星,人們注意到,他的聽眾幾乎都是白人,他是第一位贏得所有白人聽眾的黑人歌星。

 

1968年,他卻面臨巨大的政治壓力~黑人團結,但他並不懂政治,因此感到不解和緊張。在商業方面,1968年是最成功的一年,Axis: Bold As Love(1969)Electric Ladyland都成為金唱片,他還從音樂會及無可爭辯的超級歌星的身份中賺取了大量的金錢。在1968年底,他被認為是其他“激進搖滾”吉他手的鼻祖。他那憂鬱而激動人心的獨特風格,體現了強烈的BLUES音樂的情感。爵士樂大師Miles Davis甚至預言他將成為一名偉大的爵士樂吉他手。他的演奏具有很濃的實驗色彩,把電吉他的技巧和功效發揮到了不可思議的地步。但當他進一步成功時,麻煩也隨之而來了。

 

19691月,他因與貝斯手爭吵鬥毆而被拘留,這標誌著樂隊成員之間的關係激劇惡化。一個月之後,在他第二次環美旅行演出中,他放棄了舞臺表演中所有花哨和噱頭,直接表現他那複雜的音樂。這一舉動遭到了觀眾的反對,Jimi Hendrix為逃避這種反應,取消了47天中的54場演出,並用大量吸毒的狂亂生活方式麻醉自己。他消瘦了許多,並指責他的經理人對他的錢財管理不當。除了他的魔力在公眾中的巨大影響,1969年卻是一個不順之年,他的經理人被解雇,樂隊解散,一個多倫多的毒品販子控制了他,整整一年,金錢如流水般地花掉,他的私生活更加無序。同時,他還面臨來自黑人聽眾的巨大政治壓力,要求他組建一支全黑人樂隊。儘管他在紐波特音樂節上露面,並重新啟用鼓手,還邀請他的朋友Billy Cox任貝斯手,他的現場演出還是比以前大大減少了。一個月後,他在Woodstock音樂節露面,這是他音樂生涯中的最後高潮,同年12月,他的全黑人樂隊Band of Gypsies終於組成,但他對樂隊第1張專輯並不滿意,不久在紐約麥迪森廣場花園演唱會後宣告解散。此時,他還在準備下一個雙張套專輯First Days of the New Rising Sun。此後,Jimi Hendrix重組“Band of Gypsies樂隊”,樂隊由Jimi HendrixCoxBuddy Miles組成,到夏威夷拍電影,開更多的演唱會,在新猹的“Electric Ladyland”錄音棚裏錄音。8月份,他最後一次離開美國,參加維特島音樂節。當時輿論認為他那次表演水準並不高,可現在回想起來,那次表演依然十分出色,接下來的歐洲巡迴演出被縮短了。Jimi Hendrix9月中旬回到英國。

 

1970918,他因過量服用安眠藥劇烈嘔吐窒息而死。當時Jimi Hendrix心理壓力很大,種種跡象表明他並非自殺~他的死只是個悲劇事件。許多人認為Jimi Hendrix死的時候,靈感已枯竭。搖滾歌星們應該知道在這種職業生涯中該如何保護自己,可惜一個人在青雲直上時不會明白,而等他明白時,已經太晚了。Jimi Hendrix從來不知道如何築起保護牆。我們不能說他在70年代的作品缺乏創造力,不幸的是Jimi Hendrix的音樂深奧重要之處已被營利目的搞的面目全非~First Days of the New Rising Sun這張未完成專輯中的大部分歌曲被收錄在Jimi Hendrix死後最初出版的兩張專輯Cry of LoveRainbow Bridge

 

隨後,突然之間到處都出版了Jimi Hendrix拼湊歌曲的專輯,直到1974年製作人Alan Douglas開始接管他的遺作時,情況才消失,Alan Douglas最初出版的兩張專輯Crash LandingMidnight Lightning全都是把Jimi Hendrix 19691970年的錄音室原聲經過Douglas把吉他以外的噪音抹去,再重新加上樂手的伴奏而編輯的,如果說這些專輯毫無生機的話。那麼Douglas製作的另一張專輯Nine to the Universe倒並不太壞,的確是當時Jimi Hendrix和當時的樂手一起演奏的。現場演出版本的一些專輯,像ConcertsLive at Winterland以及4CD裝的Stages倒是一些很具歷史價值的東西,就像Radio One(是“Jimi Hendrix experienc”樂隊1967年在BBC電臺做的),一樣都是盡收全文未經改動的真實演唱會版本。

 

從音樂上來說他對以後無數繼承者的影響是無可估量的。這位巨匠的吉他技巧和豐富的想像力對後人影響的結果是競爭多於啟示。這本身是他的力量和形象的象徵。至今還無人能超過這位天才,或許永遠不會有。

 

終於我騎馬離去,但那一天我永不會忘記,在山谷處,我回首俯瞰,一艘巨大的飛船帶著可怕的優雅從天而降,然後席捲所有的死者騰空而去

 

~~Jimi HendrixHouse Burning Down

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一位FusionSmooth Jazz很棒的樂手!!

 

被樂壇譽為融合爵士吉他之神的Larry Carlton70年代便竄紅全美,除了本身的專輯之外,他更為多位天王級藝人製作及跨刀;Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Herb Alpert, Quincy JonesLinda Ronstadt,都是極富盛名的超級巨星,依據爵士名人堂的資料,當時他已紅到一年超過500張專輯都請他捉刀,足見Larry Carlton在樂壇的魅力。

 

Larry Carlton的音樂傳奇是從南加利福尼亞開始的。他在六歲的時候就拿起了他的第一把吉他。在上初中的時候,他聽了Joe Pass當時所在的樂隊The Gerald Wilson Big Band的專輯Moment of Truth這是他第一次接觸爵士音樂。後來Larry逐漸開始喜歡Barney KesselWes Montgornery和傳奇blues大師B.B. King。薩克斯演奏家John ColtraneLarry也有很大影響。

 

1968年他錄製了他的第一張慢轉密紋唱片,With A Little Help From My Friends (Uni)。業內對這張專輯的巨大反響使Larry有機會參加一系列活動,其中包括為福特汽車錄製商業電視和廣播廣告。Larry 憑藉精確無誤的演奏和他那Gibson ES-335給人們帶來的甜美而富有靈性的音色逐漸聲名鵲起。

 

1971年,在傳奇爵士/搖滾樂隊Crusaders擔任吉他手的Larry ­Crusader One一曲中用他的音量踏板技巧開拓了吉他演奏的新天地。在Crusader擔任吉他手期間(到1976年為止),Larry參與制作了樂隊全部專輯當中的13張,為樂隊做出了巨大貢獻。

 

1973年,LarryBlue Thumb Records旗下發行了他的第二張個人演奏專輯Singing/Playing。正如專輯名稱描述的那樣,Larry不僅參與了吉他演奏部分,而且還在 8首歌中擔任了主唱。此後Larry不斷被作為嘉賓邀請參加各種演奏會,風格也是多種多樣,從Sammy Davis, Jr., Herb AlpertQuincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry GarciaDolly Parton。同時他一年還要與­Crusaders舉行超過50場的演出。在Larry 徹底開始單飛生涯前,他是過去三十年中最炙手可熱的錄音樂手之一。他參加過電影原聲、電視主題曲和超過100張金唱片的錄製。後來Larry大幅減少了暖場和嘉賓演出,但是繼續與Crusaders一起演出和錄音。他把更多的精力放在編曲和製作上面,而且在他的家中建立了自己的錄音室-Room 335。在這一階段,LarryBarbra Streisand, Joan Baez Larry Gatlin做過錄音工作。離開Crusaders之後,Carlton

 

1977年轉到Warner Bros. Records旗下。

78-84年之間,CarltonWarner Bros. Records錄製了六張專輯:Mr. 335: Live In Japan , Friends; Eight Times Up; Sleep Walk; Strikes Twice; Larry Carlton80年代之前,Carlton一共參加過3000場錄音,贏得了4次葛萊美提名。1981年他更是憑藉"Hill Blues"(與Mike Post合作)主題曲贏得了葛萊美大獎,同時他被NARAS連續三年評選為最有價值演奏家並隨後為他頒了榮譽退休演奏家獎。

 

1985 年,Larry被剛剛成立的MCA大師系列邀請製作一張原聲爵士專輯。他為該系列製作的第一張專輯Alone, But Never Alone Radio & Records Billboard Jazz同時列為最佳專輯。

 

1987年是Larry單飛生涯中最輝煌的一年。除了憑藉Minute by Minute贏得葛萊美提名之外,Larry更是以現場專輯Last Nite贏得了葛萊美最佳爵士融合演奏獎。在兩張原聲專輯和一張現場專輯的巨大成功之後,Larry鑽進了錄音室開始了下張專輯On Solid Ground的錄製工作。同年,Larry Carlton加盟華納,錄製了數張至今仍名列爵士百科的經典專輯,奠定了他在樂壇的不朽地位,歐美日的吉他練習者無不奉其為經典圭臬,芝加哥論壇報更撰文加封其為美國吉他的精神標竿。同年並獲得葛萊美獎”年度最佳吉他手”的殊榮,開立了他萬世不拔之基。

 

不幸的是,1988年在Larry洛杉磯的錄音室外發生的一場暴力事件中,Larry不幸被暴徒用槍射中。整整一年後,On Solid Ground才正式發行。這張專輯贏得了1989年葛萊美提名。

 

1990年,MCA收購了GRP Records,然後把爵士藝術家都歸到GRP旗下。同年GRP發行了一張Larry的合輯。

 

1991年,CarltonJohn Ferraro, 鍵盤手Matt Rollings, 貝斯手 Michael Rhodes 和口琴演奏家Terry McMillan一起製作一張blues風格的專輯。但是迫於唱片公司和歌迷的要求,Carlton暫停了這張blues專輯的製作。

 

1992年發行了一張爵士專輯Kid Gloves。這張流行爵士專輯是Carlton第一次把原聲歌曲和電聲歌曲放在同一張專輯中。在巡演期間,Carlton重新開始了blues專輯Renegade Gentlemen的製作。CarltonNashvilleMichael RhodesTerry McMillan重新會合,同時召集了鼓手Chris Layton Stevie Vaughan&Double Trouble樂隊的鼓手)和鍵盤天才Chuck Leavell又錄製了4首歌。加上先前錄製的6首歌。

 

1993年發行了這張專輯。隨後Carlton進行了大規模的巡演。

 

1994年又隨頂級爵士樂隊Stanley Clark And Friends (Stanley Clark, Larry Carlton, Billy Cobham, Deron Johnson Najee).一起進行巡演。這個五人組合在1994年發行了Live A t The Greek

 

Carlton與吉他大師Lee Ritenour1995年的合作為他贏得了第八次格萊美提名。

 

96Carlton發行了The Gift

 

97年又發行了Larry Carlton Collection Volume 2。在Lee Ritenour離開Fourplay單飛之後,Carlton加入了這個Warner Bros. Records'旗下的頂級樂隊。到現在為止,他與Fourplay一起共發行了兩張專輯:98年的49910月份的Snowbound

 

199963CarltonJoe Satriani, Steve Vai Jimmie Vaughn一起被正式提名,到Hollywood Rockwalk 留下他的手印。

 

2000年,Carlton發行了專輯FingerprintsLarry Carlton的藝術生命力橫跨30年(兩個世紀),他的藝術生涯為真正的藝術設定了標準。毫無疑問,在可預見的將來,JazzBluesPopRock都將烙上Larry Carlton的印記。

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A guitar hero and monster!!

 

金屬界最著名的吉他手之一Zakk Wylde以其獨特的風格、出眾的才華以及毫不妥協的個性一直受到金屬迷與金屬吉他手的尊敬。Zakk1967114生於Bayonne,在新澤西州的Jackson市長大(不知世界上有沒有叫ESPIbanezFenderGibsonWashburn的城市!)。他本名Jeffery Philip Wielandt,父母名叫Jerome Wielandt,有個姐姐名叫AmyZakk的父親給了他一個昵稱叫“Flip”,是其中間的名字Philip的簡稱,他的朋友和家人就是這樣叫他的。Zakk八歲開始學吉他,因為不感興趣很快就放棄了。後來Zakk上了傑克遜紀念高中,高中讀九年級時十四歲的他又拿起了吉他,跟他的高中足球教練的兒子LeRoy Wright學彈吉他,也是受到這個傢夥的影響。勤奮的Zakk主要還是自學,通過刻苦的練習和聽帶子掌握技巧,剛學吉他那兩年,每天都彈琴812個小時。他學過Led ZepplinAl Di MeolaJohn McLaughlinAC/DCBlack Sabbath等人/樂團的作品,這些樂團/樂手也是他非常喜歡的,還有Van HalenJimy HendrixRandy RhoadsDave DiPietro,以及令人感到震憾的Frank Marino等。後來爭強好勝的Zakk為了學到他老師所說的在吉他上能學到的最難的東西:古典音樂,Zakk又和一個來自新澤西州Freehold市的傢夥學古典吉他,再後來是和曼哈頓的一個傢夥學古典吉他。整個高中他都在學古典吉他。

 

從一開始學吉他至今,Zakk最大的愛好之一就是與人一起即興演奏。即興早已是他創作與練琴的習慣,他的作品中的solo全是即興彈出的,甚至不願意刻意用心編排,更沒有搜索枯腸的情況。剛學吉他不久的Zakk是新澤西俱樂部的常客,當時那裏面高手如雲,從METALBLUESJAZZ,各種風格都有。與許多吉他手的交流讓年輕的Zakk的技藝日漸成熟,他稱自己在俱樂部裏每看一個吉他手表演就是上了一堂吉他課。“我會問他們:‘嘿,兄弟們,《Flying High Again》中的solo是怎樣彈的?’於是便有人彈給我看。”

 

Zakk組的第一支樂團名叫“Stone Henge”,樂團在聚會上唱著名樂團的歌,像Ozzy的《Bark at the Moon》和Black Sabbath以及Rush樂團的歌。也就是那時,他開始約會一個名叫Barbaranne Caterina的女同學,後來她成了他的妻子。^^

 

1985年從傑克遜紀念高中畢業後,18歲的Zakk在當地的一家超市上班,當屋頂裝修工,還在若干樂團彈吉他。這時他開始寫自己的原創歌曲,並加入了一個名叫Zyris的樂團,替代了他們的吉他手Dave Linsk~後者離開去組了自己的樂團,現在他在給Overkill彈吉他。加入Zyris後,他開始叫自己做Zakari Wyland。他是從電視《迷失太空》中的Zachary Smith博士得到這個名字的。Zyris樂團在新澤西州南部有一些演出,但並不是太多,他們既玩自己的原創作品,也翻唱他們喜歡的樂團,如Black SabbathLed Zeppelin。那時,Zakk開始在新澤西的傑克遜城裏教吉他課。有許多人相信他們曾經在新澤西的整個東岸來回巡演,事實上他們沒有,儘管他們在著名的“Stone Pony”有過一次專場,這個地方是因Bruce SpringsteenBon Jovi而大受歡迎的。

 

Zakk在電臺的Howard Stern節目中聽到Ozzy要試聽不出名的吉他手,但他只不過把那當成一個白日夢而已。在一次Zyris樂團的演出中,Zakk被搖滾攝影師Mark WeissDave Feld發現了。DaveZakk的演奏感到驚訝,他找到Zakk告訴他Ozzy在尋找新吉他手,而他們會給Zakk一個宣傳資料袋。於是Zakk去讓Ozzy試聽了。他當時的心態是“我不過是在加油站幹活的,失敗了又怎麼樣呢?!”試聽中,Zakk彈了幾首Ozzy的歌,又彈了一些原聲和古典的東西。結束後,他回到家裏,覺得自己不會被看上。可是有一天他卻接到了Sharon Osbourne打來的電話,問他是否願意加入Ozzy的樂團。

 

19875月,年僅20歲的Zakk加入了Ozzy的樂團,開始了他命運的轉捩點。這時他有了一個姓叫做“Wylde”,而他給自己取這個姓的原因也是顯而易見的:“Wylde”與“wild(中文,狂野的)”同音,正是放蕩不羈的Zakk的性格。19871215,在紐約著名的Hard Rock Cafe(重搖滾咖啡館)OzzyZakk作為他的新吉他手介紹給了公眾。而Zakk則在Ozzy的新專輯《No Rest for the Wicked》中初次亮相,這張專輯獲得了白金銷量。很快Zakk就以其獨樹一幟的重金屬聲音和風格在吉他界成了名。

 

1989年,Zakk作為Ozzy的吉他手巡演了全世界。基本上,他已經從一個在新澤西小俱樂部裏彈吉他的孩子變成了一個在巨型舞臺上演奏的明星。Ozzy與樂團在1989年夏天參加了莫斯科和平音樂節,參演的其他樂團還有Skid RowMotley CrueBon Jovi,以及Scorpions等等。精彩的現場專輯《Just Say Ozzy》於1989年發行,其中的樂手是OzzyZakkBlack Sabbath的貝斯手Geezer Butler和鼓手Randy CastilloZakk傾情的演奏極為出色,甚至有點過分華麗的感覺。這張專輯雖然精彩,但很短,一共只有六首歌,其中有三首歌來自《No Rest for the Wicked》專輯,一首樂團重新演繹的Ozzy的《Ultimate Sin》專輯中Jake E. Lee的名曲《Shot in the Dark》,它被包括Ozzy在內的人普遍認為比短小的錄音室原作要好,Zakk長長的吉他獨奏與原曲異常和諧而動聽。以及兩首Black Sabbath的經典之作《War Pigs》和《Sweet Leaf~儘管有如此之多的吉他手演繹過這兩首歌,Zakk的吉他依然卓爾不群。

 

1990年,OzzyZakkRandy Castillo和貝斯手Bob Daisley以及貝斯手Mike Inez錄製了專輯《No More Tears》,這是Zakk現身其中的第二張Ozzy的錄音室專輯,而且這張有著《I Don't Want To Change the World》《Desire》《Road to Nowhere》等若干經典之作的專輯被認為是Zakk表現最好的專輯,不過我個人更喜歡Zakk在下一張專輯《Ozzmosis》中的吉他,音色更重、更加霸道,solo更加華麗。從這張專輯中極為熱門的同名曲《No More Tears》中驚人的獨奏,到雷鳴般的《Mr. Tinkertrain》,以及優美的、催我淚下的原聲民謠《Mama, I'm Coming Home》,這張專輯的和諧達到了完美。從專輯《No Rest for the Wicked》到《No More Tears》,Zakk的風格改變了許多。Zakk說自己是個“有點鄉村,又有點金屬”的人,他一直在很努力地練習指彈風格,彈班卓琴他亦是一把好手。在《No More Tears》專輯中Zakk的吉他有許多鄉村風味的“chicken picking”,而在前一張專輯裏極少。

 

Ozzy預計為宣傳新專輯而進行的名為“No More Tears”的巡演是他最後的告別巡演。其實當時的Ozzy正處在多年來最好的狀態,性格完全地冷靜(除了喜歡嗑藥,當時公眾還不知道這一點),健康地飲食,做運動,打拳擊,等等。Ozzy的嗓音也在最佳狀態,他比以前更多地在舞臺上下四處亂跑。整個現場充滿了激情。ZakkMike InezRandy Castillo的表現也都極好。許多人都覺得那是Ozzy一直以來最好的陣容。

 

巡演期間樂團就進了錄音棚錄製新作,想要加在現場專輯裏發表。當時錄的是歌曲《Aimee 和《See You on the Other Side》,其中一首歌還有Jeff Scott Soto(這傢夥因Yngwie Malmsteen而成名)唱背景和聲。當時應該還錄了一些別的歌曲,但沒有標題曲。不幸的是,這些歌沒有合在《Live & Loud》中發表,事實上,這些1992年版的歌曲一直沒有發表。《Live & Loud》是Ozzy預想中的最後一場巡演的現場雙碟。

 

1992ZakkWhite LionJames LomenzoGreg DeAngelo組了一個名叫Lynyrd Skynhead的樂團,當時他還在Ozzy的樂團。他們在一起即興玩經典搖滾樂團和南方搖滾樂團的歌,如Lynyrd SkynyrdThe Allman BrothersZZ TopMountain。他們這個組合中錄了一首歌《Farm Fiddlin'》,收在合輯《Guitars That Rule The World Vol. 1》,這張唱片現在已經絕版。

 

199381Zakk WyldeThe Allman Brothers樂團的一場演出中頂替Dickey Betts出場。這是一場地下演出,同時卻是一場Zakk表現極為驚人的演出。以後每當人們提到Zakk Wylde的著名樂團時,The Allman Brothers都會被提及,但事實上,他只和他們一起演了一場,何況The Allman Brothers成名時Zakk還只是個小孩子。

 

1994Greg DeAngelo被更好的鼓手Brian Tichy代替了,樂團的名字也由Lynyrd skynhead變為Pride & GloryPride & GloryGeffen公司發行了一張(也是最後一張)擁有自主產權的專輯。94Zakk一個人在Headbangers' Ball音樂會上露面,唱了Pride & Glory的歌曲《Machine Gun Man》。Pride & Glory這支很好地融合了鄉村、南方搖滾、BLUES和重金屬的樂團只取得了有限的成功,儘管他們曾經與同樣的樂團如Lynyrd SkynyrdAerosmithTed Nugent以及Whitesnake這些大牌一起巡演過。199411月在一次日本巡演結束後貝斯手James Lomenzo離團而去。

 

Zakk找到了James的替代者,他多年的朋友J.D.,僅三天後“US Fall”巡演就開始了。19941210Pride & Glory在洛杉磯進行了他們最後的演出。Guns N Roses的吉他手Slash在演出中露面,與樂團一起即興玩了《Voodoo Chile》和《Red House》。預計中是有一張現場專輯將被錄製並發行的,但這個計畫最終被放棄了。

 

95Ozzy從退休狀態中恢復過來,重新召募了ZakkGeezer ButlerDeen Castronovo來錄製下一張專輯《Ozzmosis》。這張專輯以沉重的開場曲《Perry Manson》為特點。Zakk並沒有參與每一首歌的創作。其中一首《My Little Man》是Steve Vai寫的,其他的歌曲則是由若干不同的人寫的。以前錄過的《Aimee》和《See You on the Other Side》為了新專輯又重新錄製了。《Aimee》被作為B版歌曲發行,但最近收在了2002年這張專輯的重混版中(Zakk參與的四張Ozzy的五張專輯都有數百萬甚至白金銷量)。在錄製《Ozzmosis》期間,Zakk經常在一整天的錄音室工作結束之後去紐約一家名叫Brew's的餐廳,即興玩一些他自己創作的但沒能夠用在《Ozzmosis》中的素材,其原因是很明顯的,由下文可見,這些多半是些原聲的東東,不合《Ozzmosis》金屬而沉重陰鬱的氛圍。按店主Kieran Brew的安排,Zakk在淩晨三點半去到餐廳,當時只有很少人在裏面,他便一個人自彈自唱。這家餐廳成了後來Zakk的《Book of Shadows》專輯成型的基礎。

 

也就是在這段時間裏,Zakk開始和Guns N Roses樂團的一些成員jam。他們錄了幾首小樣,其中一首歌有《The Rose Petalled Garden》這首歌中的Riff的早期版本。於是Zakk在加入Guns N Roses和與Ozzy一起巡演之間兩難選擇。他等候雙方的答復等了很久,實際上,Ozzy另外找了一個名叫Joe Holmes的吉他手參加“Ozzmosis”巡演,而Zakk也接到了來自Guns N Roses樂團的消息:他們不需要他~Slash音色不瘟不火的吉他與Guns N Roses成員的聲音配合得簡直完美,他們或許更喜歡那種聲音,而Zakk的重型吉他太霸道了,似乎可以把其他人的聲音沖散,我想這也許是原因之一。

 

這時,Geffen公司希望Zakk出一張新專輯。於是他決定起用那些在一邊的曾經在餐廳裏自彈自唱的素材,把它們做成了一張原聲專輯《Book of Shadows》。Zakk找到前Pride & Glory樂團的貝斯手,請他在專輯中彈貝斯,又拉來了幾位經驗豐富的鼓手。96Geffen發行了這張專輯。一個名叫Nick Catanese的吉他手給Zakk發了電子郵件,問他是否還需要一個吉他手。Zakk接納了他,讓他在“Book of Shadows”巡演中彈背景吉他。97Zakk開始即興玩一首沒有發行的歌《Spoke In The Wheel》。巡演期間,一個名叫Phil Ondich的鼓手與Zakk見了面。在巡演進行到佛吉尼亞的Roanoke城而將近尾聲時,Phil第二次與Zakk會面,並交給他一盒Phil與一個名叫Raging Slab樂團演奏的磁帶。在Roanoke的一個廣播台外面,Zakk即興地彈《Beneath The Tree》,Phil則在自己的大腿上用力地打著拍子。這稀罕的表演有一個錄音,但沒有公開發表。97年秋天Zakk在日本進行了電聲的巡演,樂團陣容是前面自告奮勇加入樂團的Nick彈節奏吉他,Ina Mayo彈貝斯手,Brock Avery打鼓。其中一場名為“Rock Around The Bay ' 97的演出錄製了videoZakk還在971117Jason Becker舉行的義演中獻藝。

 

98131Pride & Glory以原班人馬重組,並在好萊塢的Whiskey舉行了一場重組演出。許多人認為他們會將這件事以私自違法地發行出版物(美國搖滾圈中的人似乎這樣幹的不少!)來紀念,但沒有任何video發行。

 

1998年初,《No More Tears》的班底:Zakk WyldeMike InezRandy Castillo又被Ozzy Osbourne召募起來進行新西蘭、澳大利亞和日本的巡演。但令人不解的是,當樂團從日本回來後,一夥人又被Ozzy沒有任何理由地解散。人們本來期望他們會在98年的美國Ozzfest上演出,但是沒有。98年五月初Zakk獨自一人去義大利演出,然後他給已經兩次毛遂自薦的Phil Ondich打了電話(也是因為鼓手Nick Catanese推薦他當一個“備用”鼓手),於是985月他們在佛羅裏達的Miama錄製了專輯《Sonic Brew》。Zakk很喜歡一年前與PhilRoanoke一起jam的《Beneath The Tree》的歌詞,於是他寫了一首新歌,用了同樣的歌詞。

 

這首令人難忘的歌是在一個雷暴天氣中錄製的,而且它怪異得就如同地獄一般。你可以覺出那種毛骨悚然的感覺就像是那天晚上得到來自錄音室的天氣環境的靈感似的。ZakkPhil決定給樂團取名叫Hell's Kitchen,而專輯則名為《Sonic Brewery》。Phil完成了專輯文本中所有的美術,以及文字內容。但是幾個星期之後,他們又決定把樂團的名字改為Black Label Society,因為他們無法為“Hell's Kitchen”這個名字得到注冊商標。

 

專輯前後的美術也都得改了,但裏面的文本大部分保持了原樣。如果你仔細地看,會發現小冊子中所有的圖畫都像是廚房的功能表。歡快的文字和美術(一個魔鬼正在啃吃一個廚師,等等)充滿了小冊子,並且如果你在許多地方把“society”換成“kitchen”,就更能理解了歌詞的本意了。

Sonic Brew19981028在日本發行。它有13首歌(但《Lost My Better Half》和《No More Tears 2000》這兩首歌當時還沒有),可怕的封面印在清晰的塑膠上,附有一份小冊子,封底燙金印刷,包裝比美國版要好得多。美國版的發行遲了許多,因為每個人都挑三揀四地覺得應該重新混音。鼓和人聲在許多歌中都被吉他和貝斯掩蓋了,所以他們決定將美國版重新混音。ZakkPhil決定給美國版增加一首附加歌曲,便去加州的錄音棚錄了《Lost My Better Half》。它是迄今為止Zakk最重的一首歌。199954Sonic Brew》在美國發行。

 

樂團需要一個貝斯手,於是Zakk在所有的吉他雜誌上做廣告:“尋找貝斯手,想彈貝斯的吉他手更好,最好是用Fender P Bass的。試聽時間……如果你沒有研究過Cliff Burton,就不勞回復了。”很顯然,如此高的技術要求要讓一個不出名的貝斯手來滿足幾乎是不可能的,Zakk找來了他長期的朋友,也是前Pride & Glory樂團的貝斯手J.D.作為BLS的貝斯手。Black Label Society的陣容確定了:ZakkNickJ.D.Philth

 

Black Label Society 199951在日本東京ShibuyaQuattro俱樂部舉行首場演出。在日本演出的最後一天,在應觀眾要求再唱一次Black Sabbath的《Paranoid》時,一支八十年代的搖滾樂團Ratt的主唱Stephen Pearcy上臺加入到BLS一同演唱。日本巡演之後,樂團又到了歐洲巡演,在“Dynamo Open Air ' 99演出中面對著的是他們有史以來同時也是今後最大的觀眾群。

 

歐洲巡演過後,原計劃的美國巡演日程統統取消了,他們開始等待美國巡演。關於Phil在做噴氣式滑雪時摔斷了胳膊的說法開始流傳,但這是一個徹頭徹尾的謠言~Phil從來沒玩過什麼噴氣式滑雪。差不多在這時,Johnny Walker威士卡公司傳來文書,要求Zakk終止在專輯封面上使用他們的商標,因為封面圖案中的酒瓶看上去確實很像有Johnny Walter的黑色商標。

 

於是樂團決定另用一張封面來發行專輯,並且出於另外的動機,他們想為希望買到專輯新版本的歌迷錄一首加歌。ZakkPhilMike Inez錄了歌曲《No More Tears 2000》來作附加歌曲。這張重新發行的專輯可以早於商店在巡演現場的貨臺上買到。買得早的歌迷會發現那些出版得早的碟中有一個吉他PickBlack Label Society樂團終在長期大談其美國巡演之後於19999月開始了他們的美國巡演。他們演奏了《Sonic Brew》專輯中的大部分歌曲,一些Pride & Glory的歌曲,還翻唱了Ozzy的《Miracle Man》,這首歌中的RiffZakk加入Ozzy的樂團後寫的第一個Riff

 

1999年和2000年交際的冬天,ZakkPhilth前往加州做第二張專輯《Stonger Than Death》。紐約一個棒球團的接球手Mike Piazza也同他們一道在錄音棚工作,並在標題曲中唱了背景和聲與咆哮。Axl Roses是下一個進這間錄音棚的,他與他們在一起呆了一段時間,但雙方沒有合作。Phil再一次做了全部的美術。《Stronger Than Death》於200038在日本發行,在美國發行的時間是2000418。鼓手J.D.決定離團去搞他自己的其他興趣,他的替代者是Steve "S.O.B." Gibb~BeeGss樂團的Berry Gibb的兒子。2000614Black Label Sociey樂團開始了在日本的名為“Penchant For Violence”的巡演。樂團演奏了新專輯和前一張專輯中的歌曲,以及Ozzy的《Demon Alcohol》的另一個令人驚訝的版本。

 

日本巡演於621剛剛結束,美國巡演緊接著就開始了,儘管從日本回來的整團人馬都在病中。第一場演出是兩天以後的623在加州西南部的阿納海姆市舉行,觀眾擠滿了當地的太陽劇場。五首歌之後,Phil就因其胃疼和精疲力竭而虛脫。與Black Label Society一同巡演的極端金屬樂團Crowbar的鼓手Craig Numenmacher上臺援手直到演出結束。第二場演出本來已經取消,但樂團又回來了,並做了被贊為其一直以來的最好演出的表演。但是當樂團在76巡演到印弟安那州時,ZakkPhil在舞臺上激烈地吵了起來,結果Phil被當場開除出團。Graig又上來幫手演出了幾首Black Sabbath的歌,後來他就一直頂替Phil成為BLS的鼓手。

 

200010月,Black Label Society的現場專輯《Alchol Fueled Brewtality Live》錄製了,並於翌年116日發行。在當年夏天的Ozzfest音樂節上,Black Label Society在主舞臺上進行了演出~能在Ozzfest的主舞臺上演出被看成是一種榮譽!他們演奏的歌曲《Superterrorizer》被錄了下來,收在當年的Ozzfest現場CD中發行;這首歌的前奏後來成為一首名叫《Battering Ram》的歌。Steve GibbOzzfest巡演中途離團,而以前曾是OzzyAlice In Chains樂團的貝斯手的Mike Inez加入樂團來接替貝斯手一職。可是Mike Inez又不得不在巡演中途飛回加州,因為他在那裏還有一個樂團,於是貝斯技師Frey Theiler加入進來直到Ozzfest巡演結束。

 

Ozzfest期間,Zakk與一個名叫Christian Werr的鼓手錄了幾首小樣。他把它們拿給Ozzy聽,希望能夠用在Ozzy的下一張專輯中。其實Ozzy當時已經有了整張專輯的歌~Ozzy自己沒有寫歌了,它們幾乎全是別人寫的,只不過是SharonZakk為《Down to Earth》寫幾首附加歌曲。結果OzzyZakk的歌太重、太陰暗、太“愚蠢”,便拒絕了,事實上是很不客氣地拒絕了。ZakkOzzy老大的選擇沒有表示異議,他留下這些歌,後來把它們都用在了Black Label Society的下一張專輯中。當時錄的歌有《Bleed For Me》《Life/Birth/Blood/Doom》和《Demise of Sanity》,還有一首《Bridge of Cross》的鋼琴版,以及一首沒有名字的小樣。後兩首一直沒有發行。與Zakk一起在Ozzy的樂團彈貝斯的Robert Trujillo也在《Life/Birth/Blood/Doom》中演奏。

 

2001年夏天ZakkOzzy錄製了Ozzy的新專輯,但是他沒有為這張專輯寫任何歌曲。《Down to Earth》於20011016發行,OzzyRob Zombie樂團進行了名為“Merry Mayhem”的巡演。

這時,可能在“Merry Mayhem”之前或之後,ZakkGraig進棚錄製了後來收在Black Label Society的新專輯《1919 Eternal》的一些歌。專輯名本來想叫做“Deathcore Warmachine Eternal”,但因“911悲劇而改了。(911事件想必觸動了不少美國樂手的心,Manowar2002年最新專輯中亦有為之寫的一首歌。)這張專輯於200235發行,其標題曲是Zakk獻給其父親以及二戰一代人的。

 

Black Label Society現在又出現在2002Ozzfest的主舞臺上,Robert Trujillo彈貝斯,他也是Ozzy的貝斯手。你會發現Zakk還在Ozzy的樂團裏演出,比如Ozzy的武道館現場新專輯。

 

Zakk WyldeGibson Les Paul的忠實擁戴者,他使用自己的簽名款Les PaulEMG的拾音器。人們似乎覺得肌肉發達、性情狂野、演奏重型音樂的他如果在舞臺砸 一兩 把琴的話,那不僅是正常,而且幾乎是應該的!但Zakk從來沒有在舞臺上砸過琴,而且將來他也不會:“我可不會砸任何一把Les Paul,那會是一種褻瀆!”上留著大鬍子、活像個維京人~有人說他是“拿著Les Paul的北歐雷神Thor”的Zakk,已經是大大的吉他英雄、金屬界大名鼎鼎的人物,每天不可能抽出12個小時來彈琴了,因為他有接受不完的採訪、經常要坐著汽車從一場演出趕往另一場演出。他怎麼對付練琴時間的減少呢?

隨時他手裏都拿著把Les Paul,即興地彈。“如果你是一個吉他手,你就得彈!”

 

PS:年輕的時候超帥…


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Nuno Bettencourt介紹~我最欣賞的吉他手之一

 

Nuno Bettencourt生於北大西洋賽爾特拉島上的一個音樂世家,這個家族在島上因其音樂修養甚有聲望。Nuno是十個孩子中最小的一個,他滿四歲時與家人移民到了美國。家庭中至少從祖父一代開始就幾乎是職業音樂家了,與Nuno同輩的孩子們都會玩樂器,長大了也幾乎全都從事音樂。而且似乎Nuno的下一輩孩子們也喜愛音樂。

 

一開始Nuno抵制學習音樂,他喜歡體育。但後來覺得自己太纖瘦而放棄了。長年在那樣一個音樂家庭裏,想不喜歡上音樂幾乎是不可能的。他開始學鼓,可是不能打得像自己想像中那樣,這讓他很沮喪。然後他學習貝斯,可是又發覺得自己玩得太花了。接下來他又玩了一段時間的鍵盤,最終1980年時,Nuno終於選定了吉他。他幾乎完全是自學的,事實上家庭裏沒有人逼他非得學點什麼,孩子們喜歡什麼,拿起來玩就是了。

 

1989Extreme發行了首張專輯,並不是太引人注意,第二張專輯《Pornograffiti》卻一炮走紅,樂隊開始巡演。而Nuno始終是樂隊的頂樑柱和焦點,他華麗的吉他演奏是樂隊成功的重要因素。1990年之前Nuno使的是他自製的吉他,這一年他換了Washburn的電吉他和木吉他。當時想把Nuno這塊金字招牌挖到手的吉他廠牌大有人在,Ibanez也是其中的競爭者。不過Washburn最終勝出的原因之一是他們的設計保留了Nuno以前的吉他的許多特色,真正讓Nuno參與了設計,而不是拿把吉他讓他簽個名,就拿出去賣高價了。N系列吉他誕生了,目前有N1N2N3N4N8等,而最近2006年新出款的N6也在他的新團體Dramagods裡出現。順便說一下,據說在《Decadence Dance》中Nuno使用的是N3而不是N4N3N4的拾音器不同,N3的琴頭和琴身顏色不同。N8是定做的雙頸電吉他,雙頸不平行,而且N8比大多數雙頸吉他要小一些,輕一些。Nuno也參與了washburnP系列吉他的設計,並使用過這款吉他。N系列在全世界賣得十分之好,因此推出了紀念款。N4已經夠貴的了(小弟自己有一吧~嘿~),這款就更貴了!

 

Nuno是個天才,有一次他在一個樂器店裏意識到點弦這種技巧的存在,覺得這種技巧很有趣又很容易。後來《Get the Funk Out》中的雙手點弦很出名,而這讓Nuno自己嚇了一跳甚至還感到有些尷尬,因為那不過是他的點弦功夫的十分之一而已!而且他覺得自己當時的表現還很不成熟!(想當初自己練這首的solo,還猛k了兩晚…><</span>)

 

Nuno不識譜(意指專業的譜),也不寫譜(寫簡譜),甚至對音階、樂理也所知不多,他弄音樂完全是靠聽。對他而言聲音和感覺是最終極的要素。他覺得聽是最好的學習方法,比讓老師教要好,學識譜也就沒有什麼必要了。用自己的獨特的方法去學習,忘掉別人教你的,將來那就會成為自己的風格。這也是他迄今為止一直拒絕拍教學video的原因。儘管自己是一個出色的吉他手,他卻很看重樂團整體。他始終認為一個吉他手表現出來的效果並非他自己一個都就能弄出來,要靠整個樂隊的協作,出來的實際上是整體效果。

 

Nuno覺得練木吉他有助與練習快速換和弦,而且木吉他上犯的錯誤更明顯,更不能原諒。他說練木吉他有利於加強手指的力量,他經常彈木吉他時把手指彈得很累。

 

帥哥Nuno好像還給一些時尚雜誌拍過照片。(不玩音樂也能過活!真的很帥!)Nuno的妻子Suze也是玩音樂的,樂團叫Baby Animals94ExtremeBryan Adams在歐洲巡演時,Nuno看到了他們的video,很喜歡。後來,他通過經理人,打是電話到她唱片公司,得到了她的電話號碼。於是他們打了兩個月的電話~當然不是一次性的!1994827日,有情人終成眷屬,婚禮和慶賀持續了一星期。後來,Nuno在老婆的樂團裏彈了幾首歌。9622日,Suze有了第一個孩子,兩口子花了兩個星期才給女兒取名叫Bebe OrleansNuno為她寫了首名叫《Swollen Princess》的歌,並把他的第一張個人專輯《Schizophonic》獻給了寶貝閨女。他們發現女兒在聽Oasis的歌時很容易安睡!︿︿

 

對於音樂Nuno有如下的一些觀點:

1. 為一首歌而彈奏。

2.偉大的樂團創造偉大的音樂,每個人都有所不同……鼓手……助理技師……

3. 錄音時EQ用來彌補音樂的變化。Nuno錄音時使用EQ來使音樂聽起來有現場感。

4.讓一個吉他手特別的是他對音樂的詮釋。

5. 不要僅僅模仿,要問為什麼。模仿和受到影響之間涇渭分明,如果你不能在你受到的影響上前進深入,你不過是在模仿。

6.唱片工業限制樂團的發展,如果你不能第一張專輯就有熱門歌曲,或者沒有受歡迎的video,你就舉步維艱了。(在一個訪談中Nuno勸熱心音樂的人不要太在意首張專輯的成功與否,這裏顯然不是同一個角度在說事情。那裏說的是堅持,這裏說的是競爭。)

7. 休止能夠比任何Riff都有力。聽聽QueenHot Space》或Led Zepplin的《Kashmir》。

 

Nuno很重視小地方,他盡力在小地方中發展東西。“我父親曾經對我說,今天的好生意也會成為明天的好買賣。所以我想一個今天的好Riff也會是明天的好Riff。”

 

對於歌曲寫作:

1.把想到的說出來。

2. 有些詞聽起來不好,但不要放過他們。

3. 讓歌詞與歌曲的情緒相配。

4.錄製Demo,聽聽自己寫的東西,從中得到歌曲安排的感覺。去掉累贅的部分。

5. 沒有歌詞,曲子聽起來就太冗長了,兩部分結合起來以後,你得要增添或去掉些東西。

6.Nuno在任何地方寫歌作曲:浴室(《Hole-hearted》)、臥室、旅館房間、走廊(《More than Words》)、公車…

 

Nuno所受的影響:

1.LuisNuno的哥哥,鼓勵他彈吉他

2.Eddie Van Halen~傳奇的天才吉他手

3.Al DiMeola~吉他的打擊樂奏法

4.Queen/Brian May~創造性的靈感,Nuno在《Guitar World》雜誌上採訪他時,他教會了Nuno什麼不要彈(這和什麼要彈同樣重要)

5.Prince~充滿力量的歌曲,無拘無束,天才。

6.GaryExtreme的主唱)~在遇到他之前,Nuno還沒完整地寫過一首歌。

7. Pat and PaulExtreme的鼓手和貝司手)~帶來了funk風格,他們是飛翔的節奏,在Extreme時,Nuno的吉他要重一些。

Jimmy PageRiffs!

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著名的Guitar World雜誌在創刊10週年紀念那期,刊出了由該雜誌10位權威評論家選出的近10年來最傑出的10位搖滾吉他手。(排名不分先後)

 

1Eddie Van Halen

這位出生於1957126的荷蘭籍美國人,是VAN HALEN樂團的主音吉它手,也是無數"重金屬"樂迷心中的偶像,其深厚的功底和不斷創新的精神堪稱新一代吉它手的楷模。七十年代末首創快速點弦指法,影響深遠。首張同名專輯《VAN HALEN I》是"重金屬"歷史上最重要專輯之一,隨後的《5150》《O-U812》也大獲成功,不過Eddie在其中的吉它表現大為減少,而是將更多心思放在鍵盤演奏上,這或許與吉它手兼主唱Sammy Hager的加入有關。進入九十年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦,活躍在搖滾樂壇。你若不信,聽一聽他在電影原聲專輯《Twister》(《龍捲風》)中"Humen Being""Respect The Wind"中的表現,就知道什麼是"大師水準"了。毫無疑問,Eddie的入選乃理所當然。Jimi Hendrix影響了無數的吉他手(包括Eddie),而Eddie則對80年代的吉他手也有廣泛的影響,77年的《Van Ha1en l》被公認為搖滾史上最重要的專輯之一。近年來Eddie不斷吸收其他風格,使樂團的音樂更趨成熟。

 

2Stevie Ray Vaughan

一位英年早逝的優秀吉他手。與Eddie Van Ha1en相比,StevieJimi Hendrix的影響更大~~他揉合了Blues和南方搖滾風格83年的首張專輯《Texas Flood》奠定了他在樂壇的地位,以後的幾張專輯也相當出色,可惜……墬機身亡!

 

3Greg Ginn

Grey Punk樂團Black Flag的吉他手,NirvtnaKurt Cobain曾說NirvanaThe KnackBlack Flag的混合體。很TypicalPunk加上一些怪怪的RiffsGreg肯定是不為人接受的。但他對非主流地下搖滾樂的吉他手影響極大。

 

4Kirk Hammett

METALLICA樂團現在已成為"重金屬"音樂的代名詞,他們的每一張專輯都堪稱經典。深刻的思想,嚴整的旋律,精湛的技巧,默契的配合,使他們在眾多的"重金屬"樂團中獨樹一幟,出類拔萃。作為METALLICA樂團的主音吉它手,Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield和鼓手Lars Ulrich的陰影中,但是無人可以抹殺他在樂團中的重要作用。不信聽一聽"One"(唯一)中的Guitar Solo,那旋律絕對是可以讓你"三月不知肉味"。進入九十年代,Kirk Hammett逐漸參與樂團歌曲的創作,在96年的《LOAD》和97年的《RELOAD》中可以聽到多首他的作品。這一變化連同樂團形象、風格的轉變,意味METALLICA逐漸融入主流。除了James HetfieldPower Chords之外,Kirksolo也是Metallica的焦點之一,Kirk的特色是將BluesNeo~ClassicalHeavy Metal混合在一起,後期作品Kirk Solo變得柔和起來,“Unforgiven”和“Nothing Else Matters”便是例子。

 

5Johnny Marr

Adrian BelewThe Edge一樣,Johnny不是靠炫技去取悅聽眾,而是以構造音樂的內在肌理為目標,在The Smiihs樂團期間,Johnny的吉他和Morrissey的賣唱可謂珠聯璧合。後來在The樂團也有很出色的表現。Johnny對英國的地下音樂影響很大。

 

6Eric Johnson

與其他重金屬吉它手相比,Eric Johnson的音樂似乎稍顯輕柔舒緩,富於理智而缺乏激情,這或許與他樂團實踐較少有關。Eric功底扎實,技術嫺熟但不過分炫耀,吉它演奏富於變化,細節之處個人化的表現更加令人著迷。與眾不同的Eric Johnson同時也是一名享有盛名的"BLUES"吉它手,他在木吉他上的造詣與電吉他上的成就同樣出色,是名副其實的"全能吉它手"

 

7Neil Young

作為一位跨越6070年代的憤怒“青年”,Neil在搖滾樂壇已是有口皆碑,事實上西雅圖的Grunge也受到Neil的影響。他和Jimmy Page的水準波動不同,Neil 30年來的表現保持了一定的水準。

 

8Yngwie J Malmsteen

這位瑞典人曾是歐美樂壇彈奏速度最快和古典韻味最濃的吉它手,全世界崇拜他的樂迷不計其數,特別是在日本,有"吉它之神"的美稱。翻開Yngwie Malmsteen的唱片文案,值得他感謝的音樂大師只有Jimi HendrixPaganini(帕格尼尼1782-1840首屈一指的小提琴大師,亦與萊尼亞尼等同為當時的吉它演奏家)。1992年的精選專輯《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》值得每一名吉它手反復聆聽。近年來隨著新生代吉它手的崛起,Yngwie Malmsteen已漸漸沉寂,但是他的實力仍不容忽視,或許下一次出擊就會給你帶來意想不到的驚喜。無可否認目前整個NeoClassical風氣均始於這位來自瑞典的吉他手,他可能不是彈得最快的吉他手,但其古典味比Blackmore更重,Yngwie80年代升起的一顆耀眼的新星,他的技術已無可挑剔。

 

9Steve Vai

師出Joe Satriani13歲就加入搖滾樂團以音樂作為終身事業的Steve Vai ,經過Frank ZappaDavid Lee RothWHITESNAKE等多個樂團的鍛煉,技術已無可指摘。身經百戰的Steve Vai已臻"琴人合一"的境界,他的最大特點是把手中電吉它的功效發揮至極致。1990年推出的專輯《PASSION AND WARFARE》被評為當年最佳吉它演奏專輯,是每個學琴人必備的"教材"

 

10Joe Satriani

做為Kirk HammettSteve Vai的師傅,Joe Satriani的聲名遠播!有他的徒弟顯赫。但是他的眾多吉他獨奏專輯仍應驗了一句古語:薑還是老的辣。與他的兩名徒弟相比,Joe Satriani 的演奏風格快速但不激烈,在慢板作品的處理上別具匠心。Joe Satriani 的音樂中宗教痕跡較重,"Big Bad Moon"中陰柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音,營造出詭異的氣氛,"吉他巫師"之稱名副其實。

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把這幾個人放到一塊兒可能有點“不搭調”,但是Guns N' Roses的前任鼓手Steven AdlerSlash的奶奶確實是促使成功的兩個最重要的人。如果不是它們~~把老舊的西班牙吉他和一張《Kiss Alive Ⅱ》,當今最偉大的六弦偶像或許都不會從事吉他手這個職業。

 

兒時的好友、前樂隊隊友Steven Adler是第一個提出使用電吉他和音箱的成員,其釋放的力量給年輕的Saul HudsonSlash的原名)留下了十分深刻的印象,以至他終身癡迷的搖滾激情就此被點燃。Steven過去經常放Kiss樂隊的唱片,而且都是開到最大音量,那聲音就像爆炸一樣,而且他會奮力彈起電吉他並且把音箱的音量也開到10Slash回憶道:『這對我來說真是一種很大的刺激。』年輕的Slash也想投入這種激情,他找到當地的一所音樂學校,當他發現一位吉他教師在一把Les Paul上隨意地彈奏Cream樂團和Led Zepplin樂團的Riff時,做一名貝司手的最初想法終於被放棄,並決定彈奏主音吉他。問題只有一個:他需要一把吉他。

 

『我回到了家裏,我的祖母有一把破舊的西班牙木吉他,放在車庫裏,上面只剩一根弦了。我就是這樣開始的~~彈奏一切你能夠在一根弦上學到的東西。』他笑著說。Slash很快就厭倦了用一根弦彈奏【Smoke On the Wate(Deep Purple樂團經典名曲),一根弦阻礙了他的發展,所以他又回到了音樂學校,『我找到了那個擁有Les Paul的傢伙,向他請教如何上弦,他簡單地教給我一些關於吉他的基礎知識,從此我開始通過聽唱片來學習音樂。就這樣一直到現在。』

 

隨著歲月的流逝,他錄製了多張成功的唱片,成千上萬的樂迷效仿著其中的樂句,比如GN'R的【Sweet Child O Mine(幾乎每位吉他手必練之曲)~~其極具感染力的前奏使這張專輯從1987年起就成為了音樂店的暢銷貨。不過現在,單弦的西班牙吉他已經是一個遙遠的回憶了,Slash是一位使用Gibson Les Paul成癮的人,這或許是由於他以前的老師用的琴就是Les Paul。『我有一大堆Gibson Les Paul』他承認。『在吉他的使用上,我做過很多嘗試,也犯過很多錯誤Slash透露。『我開始通過做全職工作維持這個習慣。我收集吉他雜誌,當我看見這把吉他或那把吉他的廣告之後,我就開始檢驗它們各方面的特點。我最終還是選擇了Les Paul。』從那以後,我們看到的總是那個帶著3個著名標誌的Slash

1.        無所不在的大禮帽

2.        緩慢燃燒的香煙

3.        我們最感興趣的東西~~掛得很低的Les Paul

 

通過Les Paul,他打造了一種與他的髒音色搖滾Riff和激烈的Solo十分匹配的聲音,並於80年代後期成為了一名真正的吉他偶像。他說了很多關於當今樂壇令人鬱悶的、滿是合成器的貧血的流行樂風潮。但是,Slash沒有認定他的Snakepit樂團新發行的《Ain't Life Grand》,一張由強烈的Blues Rock吉他主導的專輯,是對當今被邊緣化得令人可悲的高科技、沒有靈魂的搖滾吉他音樂的回應。

 

『我不會說這樣的話,比如:深思熟慮。』Slash沉思道,『你知道嗎,我一直都在嘗試錄一張與我已經深陷的那類音樂完全相同的專輯。我始終處於這條筆直而狹窄的道路上,不管音樂聽起來如何,這就是存在於音樂背後的動力。我從來都沒有想過去做一些不同的東西,即使在我離開Guns N'Roses之後。』

 

是的,自從Slash收起他的Gibson並走出GN'R的大門以來,這支樂隊就令人遺憾地停滯不前了。『我離開的主要原因之一就是Guns N'Roses的思想觀念突然變得比原先做的東西有了更多先入為主的感覺。我仍將繼續做一支搖滾樂團,但是當我意識到我無法控制Guns將要做的音樂的方向時,我就開始組建我自己的樂團,繼續做我一直以來努力去做的音樂~~真正的搖滾樂。』(這其實就是他與ALEX吵架的原因之ㄧ)

 

正是這種為了音樂真實性的宗旨並對他所選擇的樂器負責,Slash對當今流行音樂風潮的思考就顯得卓爾不群。『你聽過現在的那些錄音室作品麼?吉他已經他媽的退居次要地位了。與我當時(學琴、組樂團)所受到的影響(吉他技術及使用)相比,它已經被結構化了。』

 

Slash70年代早期的硬搖滾中吸取了很多營養,他高度評價了StonesKissZeppelinUFOAC/DCTed Nugent,稱他們對自己產生過巨大的影響,其樂手水準遠高於當今…『複製-貼上』式的錄音室技術~~這些樂手不必依賴Pro Tools(錄音軟體)就能錄出相當棒的吉他聲~~言以蔽之,他們才是真正彈琴的人。Slash道出了下面這個觀點:『科技對於我來說有點陌生。』他承認道。『我始終都暴露在科技之下,正如我所處的工作環境一樣,人們總是對我談論最新的電腦發展情況,但我對此一點興趣都沒有。我只想努力把一些關於硬搖滾吉他的東西記下來,所以當我拿起吉他彈的時候,我確實可以做到這樣~~只有我、吉他和音箱。』他像做註腳似的補充說,『我不會遇到【高科技】這類問題。我認為它是很有誘惑力……但是離得太遠!』

 

Slash是如何看待當今搖滾吉他的現狀的呢?『與音樂中的每個方面比較起來,我並不認為傳統意義上的吉他演奏是必須的,因為音樂並沒有賦予它這一點。』他說:『這好像是當今的一種趨勢,因為每個人都相當程度地涉及了採樣,而沒有主要的吉他演奏。我的意思是,即使你在聽像Green Day之類的東西,它也確實不需要一段吉他Solo,你明白吧?』在回憶這樣的音樂之前,他說:『但是有了Steve Jones的演奏,Sex Pistols的音樂聽起來就很棒,對於吉他音樂來說,那是一個非常簡單的方法。它不同於Led Zepplin的音樂或者用管弦編曲的東西。』

 

『如果我沒記錯的話,Guns在開始的時候,也沒有太多吉他的成分。我不會關心也不會受到19841985年那些東西的影響,當時都是Cindy Lauper和剛出道的Madonna那些破玩意。Van Halen熱已經過去了,我開始用Les Paul彈奏主音並做一些東西,所有人都會說『哦是啊,我都忘了那些了。』所以我目前的處理方法基本上是相同的。我確實不會關注為什麼現在沒有人做那些當初影響過我的東西,因為那已經不是當前音樂的發展方向了。』

 

但是如果這些話讓喜歡老風格搖滾吉他的樂迷們感到憂慮的話,Slash認為我們無須憂慮。『當我們和AC/DC一起演出的時候,我彈我的,Angus彈他的:這就像一場【吉他突襲】。這可能是當時美國最值得一看的演出了。我們一共做了37場,對於那個搖滾年代來說,這確實是很重要的事件。』

 

自從Slash發行了上張專輯以來,美國出現了眾多新金屬(Nu METAL,台灣團就類似潑猴樂團這類曲風)樂團。一種來自被剝奪了公民權利的年輕人的聲音。他沒有關注這種音樂。『我並沒有意識到又出現了一種新的金屬樂。』他溫和地笑著說:『我是那種玩old school的人。』他好像真的被年輕人特有的憤怒搞糊塗了,所有的新金屬樂隊看起來似乎都很痛苦。『我確實不明白,他們只是還不夠成熟,沒有經歷過那種艱苦的生活。』他頓了頓,說:『或許我已經很幸運了。』

 

『雖然我是一個很有勁的吉他手,如果你聽Snakepit甚至Guns就會明白,但是我們並沒有什麼真正的問題,所以不用把事情搞得那麼嚴重。和當今其他大多數樂團相比,我們沒有為這個世界而惱火。』Slash欽佩的一位現代吉他手是Rage Against The MachineTom Morello。『至少他試著用他的吉他玩出了一些新東西,用它獲得了各種新奇的聲音,而不是依賴於採樣器。他讓吉他為自己工作。』

 

數不盡的偉大樂隊出現又解散,在吉他手似乎已經煙消雲散時,歌手卻往往繼續保持著成功~~想想The SmithsThe Police等等,甚至Led Zepplin可能也有點這樣。不過,在Slash的原樂隊夥伴Axl Rose擁有了一切,但卻從我們的視線消失時,Slash仍然繼續保持著前進。『離開使我成功的樂團以後,我還能擁有自己的事業,作為吉他手來說,我確實很幸運。』他承認說:『我一個人單幹或者我的新組合是否還會像Guns那麼成功,我不知道。我沒有真正考慮過這個,這不在我的考慮之內。我要做的只是度過每個夜晚,享受每個夜晚的成就。這不是【Slash的組合】~~我從不那樣看待問題,我們是一個樂團。我總是在樂團中,我從來不會從練習上或者無所事事地看自己的技術能夠變得多麼精湛而獲得多大的快樂~~我所做的一切都是圍繞著組建樂團、使它運轉,然後上臺為觀眾演出這類事情進行的。我不希望擁有一個以我的吉他演奏為基礎的個人音樂生涯。我不敢說我的技術有多好,我認為一個以吉他手為中心的樂團,都會讓人有些厭煩。』

 

十幾年來,我們一直驚歎於Slash的高超技藝,他感覺他的演奏的確變得更好了。『目前,我對發音非常謹慎。』他解釋說。『我的老經紀人曾向我指出過,因為早期在Guns時我對發音太隨意了。他說:【你要一直注意聽發音】,這句話確實令我記憶深刻。所以我現在總是試著比以前做得更好,即使是玩搖滾吉他。當彈到推弦或者音符不太多的時候,我會做得更細心一些,也很放鬆。』

 

『我是一個感覺型的吉他手,我沒有理由彈得很快,除非本身的能量把我帶到那兒去了。如果非要找個理由,那就是很酷!但是你不必以急速彈奏出所有的音符~~在一個音符上多停一會兒,聽起來會很不錯~~然後開始在後面的兩三個小節中擴展。現在,我比自己1920歲的時候更意識到這一點了。』(這幾乎都是吉他手必經過程!!)

 

如果說這位吉他手的經紀人曾給了他影響一生的智慧之言,那麼Slash則給當今的吉他新手們提出了同樣明智的建議。『追求你所知道的東西,努力去做你想做的事情,並致力於此。另外,在你購買價值20萬的複雜設備之前,先要懂得如何彈吉他,這也同樣重要!』他笑著說。『在你耍弄技巧之前,只需要努力將你知道的所有東西運用到手指上。』

 

請留心他的話,因為這個傢伙知道他說的是什麼。畢竟,我們談論的是一位從彈奏奶奶的木吉他開始的吉他偶像

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電吉他速彈女子新秀 ~ Katrina Johansson

 

說起女子搖滾,大家比較熟悉的就有The CranberriesAvril LavigneAshlee Simpson等等。但是,歷史上著名的女吉他手並不多(我第一個想到就是Michael Jackson LIVE演出旁邊那位金髮爆炸頭女吉他手~~到現在還深烙在我腦中阿!!),所以每每有新的女子搖滾勢力突起,都會令世界的搖滾迷們興奮不已。現在正值金屬樂復興之際,純音樂電吉他曲大為流行。在大家聽慣了VaiJoeYngwie之後,一個同樣有著高超彈奏技術的女吉他手的出現,想必會給搖滾世界帶來震撼。

她就是今天我要向大家介紹的~Katrina Johansson

她用吉他告訴大家:女人也可以搖滾;女人也可以彈ㄧ手好琴!

 

Katrina Johansson是一名電吉他新秀,風格是純音樂演奏曲。目前她暫時只是在今年發行了一張名為《Katrina Johansson Guitarsongs Volume I》的EP,裏面有4首歌曲。但這張專輯的來頭卻不小,它是由江湖人稱“無影手”的Michael AngeloMACE唱片發行的,全部歌曲都是Katrina自己創作和錄製主音吉他、節奏吉他部分,Michael Angelo也參與演奏了專輯裏面的BASS部分(想不到他的BASS也蠻不錯低,呵呵)。

 

Katrina不像現在很多女子一樣在玩只需簡單技巧的流行Grunge,拿著電吉他只會刷弦,相反,由於她深受Gary MooreYngwie MalmsteenRitchie BlackmoreJoe SatrianiMichael Angelo Batio的影響,她的搖滾很傳統,很地道,非常的注重細膩的技巧和旋律性。欣賞Katrina的這張EP,裏面的每一首歌都能帶給你優美的旋律以令你的腦子難以忘懷,但是同時你會發現穿插於其中的如泉湧一般的速彈樂句會馬上令你吃驚和激動!

對,她的速彈絕對是賣點,可以令不少男吉他手汗顏呀!還有那來自黃金80年代的重金屬典型連複段!這一切都足以說明了Katrina是一個很懂得如何完美結合旋律和技巧的創作者,要知道這可不是每一個創作人都容易做到的!

 

Katrina Johansson是今年新鮮冒起的新秀,所以目前能找到的關於她的資料還不是很多。

 

以下再提供一點Katrina的小資料給大家啦:

 

Katrina Johansson

興趣和愛好:跑步、溜冰、山地車、跆拳道、養狗和令人辣到滿身汗的印度菜。

最討厭的事:看電影的時候有觀眾說話和響手機、易怒的司機、不人道地對待動物,還有不喜歡吃肉類。

喜歡的樂隊:OpethVan Halen (David Lee Roth era)SoundgardenKing’s XAllman Brothers

使用的吉他:Dean電吉他!

 

官方網站:http://www.katrinaguitar.com/index.html


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PoisonMr. Big吉他手

 

Richie Kotzen 197023出生在美國賓州雷定鎮,五歲開始學習鋼琴,七歲時看了美國老牌搖滾樂團Kiss和吉他狂人Ted Nugent的演唱會後,開始對吉他產生興趣,因此瘋狂的沉迷於搖滾樂的世界裡,天天抱著吉他苦練。十七歲的那年他已是個彈奏技巧純熟的小伙子,吉他聖殿Shrapnel唱片公司主事Mike Varney慧眼識英雄將其網羅至門下,為其製作個人第一張同名演奏專輯"Richie Kotzen",並邀請Joe Satriani御用貝斯手Stuart HammJourney當家鼓手Steve Smith特別跨刀相助,專輯發行後獲得好評Guitar WorldGuitar PlayerYoung Guitar...等雜誌相繼報導,水漲船高,這時Richie已經是搖滾樂界的未來吉他之星。

 

於是演出爭相邀約,兩年內Richie做了五百多場巡迴,曾經先後為Greg AllmanFabulous ThunderbirdsThe Smithereens....等搖滾名團暖場演出,奠定自己的知名度。至2004Richie已經發表了十餘張個人專輯,並與另一位吉他手Greg Howe共同合作,發行兩張帶有融合爵士(Fusion Jazz)風味的作品"Tilt""Project",之後於1991年接替C.C. DeVille擔任美國華麗金屬名團Poison的吉他手,1997年因醜聞離開Poison後,Richie 曾經消沉一陣子,1998年當Paul Gilbert離開Mr. Big重組Racer X Richie立即披掛上陣成為Mr. Big的當家吉他手,直到2002Mr. Big解散。

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Danger Danger吉他手的Andy Timmons,可說是美國搖滾金屬吉他界裏的中流砥柱,當時下樂手都沉迷於速度的快感,這位全方位吉他大師,仍舊認為"感覺"的重要。再加上Andy曾擔任美國吉他音樂學院(GIT)的講師,足證明他實力的不凡。

 

Andy在大學時代曾主修過古典樂與爵士樂,後來更朝向藍調音樂領域發展,在如此豐富的歷練之下,不久後果然受到青睞,並且加入Danger Danger擔任吉他手一職,在發行了兩張專輯之後,Andy決定離團,開始邁向個人演奏事業之路。1995年發表的首張solo專輯"ear X-Tacy",被權威雜誌"Guitar World"喻為是一張吉他演奏經典之作,隨後更獲得EMI/Virgin與日本Sony唱片的合約,Andy的演奏事業從此便平步青雲。

 

他的音樂不同於Yngwie MalmsteenTony Macalpine的古典音階奏法,而是美式的敘情派搖滾風格,此外,他也能夠彈奏出驚鴻一瞥般的吉他神技,如專輯"ear X-Tacy 2"中的新古典速彈曲"Groove Or Die",其超高技巧的快速sweep與泛音技術,再加上電吉他最重要的乾淨悶音,不知打死多少基本功不夠,卻號稱速彈派的二流角色。

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