吉他手小潘的音樂世界

文章第100篇就來介紹此張專輯吧！

The Guitars That Rule The World Vol. 1專輯介紹

14名世界頂尖吉他手共譜劃時代經典音符含Nuno、Zakk Wylde、Paul Gilbert、Reb Beach、Richie Kotzen、Reb Beach與Yngwie等吉他巨星。

說到吉他手演奏合輯，當然不能遺漏“Guitar Practicing Musicians”與“The Guitars That Rule The World”這兩大系列，而這次所要介紹的便是後者的Vol. 1。

這張合輯收錄13首精采的演奏曲，並由14名吉他巨星擔綱演奏，分別是 Reb Beach (Winger) 的 "Black Magic"，其點弦與搖杆的功力真是令人歎為觀止；Richie Sambora 的真功夫完全超越他在 Bon Jovi 的演出，check "Mr. Sambo"；Yngwie Malmsteen 就不用多做介紹，而 "Leviathan" 想必也是新古典吉他樂派；Paul Gilbert 不改“吉他頑童”的本性，由空心和電吉他共奏的 "I Understand Completely" 即是例證；來自傳奇搖滾樂團 The Cars 的左撇子吉他手 Ellit Easton 貢獻了acoustic solo "Walk On Walden" 一曲；Ozzy 的御用吉他手 Zakk Wylde 交出 "Farm Fiddlin"，風格似他的 Pride and Glory樂團；走紅日本的 Nuno (Extreme) 則奏出他少見的小調音階"Bubble Bee"；Testament最著名的吉他手 Alex Skolnick，其後來呈現出的fusion曲風可由 "Filet of Soul" 瞧出端倪；Richie Kotzen 以高技巧奏出 metal/fusion 佳作 "Chype Fluxx"；至於 The Allman Brothers 的吉他雙雄 Dickey Betts，Warren Haynes，以及 David Bowie 的吉他手 Reeves Gabrels 和 Earl Slick 則分別彈奏出南方搖滾與特殊的pop rock風格供樂迷與吉他迷欣賞！

Whitesnake作品從70年代一直到80年代末，秉承老式金屬的一貫風格，曲風粗獷、感性、細膩但不做作，有著的流暢旋律。而實際上Whitesnake是David Coverdale的個人樂隊，他一直掌握著樂隊的樂風、成員變換，而Whitesnake也呈愈來愈強之勢。

David Coverdale在組建Whitesnake之前是另一支老牌Hard Rock團體Deep Purple的第三任主唱，儘管他歌喉十分出色，同時也擅長詞曲創作，但此時的Deep Purple已是每況愈下，David Coverdale十分明智的在Deep Purple解散之前開始了自己的獨唱生涯。在1977年，David Coverdale以個人的名義推出首張專輯《Trouble》。隔年，他推出第二張個人專輯《Northwinds》，同上張專輯一樣，新專輯的內容是以男人的眼光對心目中女性的描寫，儘管David Coverdale表現的很努力，但兩張專輯的成績都不很理想。

1977年，David Coverdale組建了Whitesnake樂隊。樂隊成立後推出的第一張作品是EP《Snake Bits》，憑藉專輯中一首翻唱歌曲“Ain't No in the Heart of the City”，該EP打上了排行榜第11名。為了提高知名度，1979年大半時間Whitesnake都在巡演途中。巡演途中他們完成了專輯《Love Hurter》的錄製工作，這一次，David Coverdale將美女與野獸的意念表現在專輯中，前Deep Purple的鍵盤手Jon Lord的加入使專輯的音響效果更為豐富，專輯完成後，又是原Deep Purple的鼓手Ian Paice替補進樂隊，並與Whitesnake合作到1982年。

1980年1月，Whitesnake首赴日本演出，接著單曲“Fool for Loving”在英國被看好，專輯《Ready An' Willing》則首次進入美國排行榜。1981年，專輯《Come An' Get It》取得更好的成績，《Come An' Get It》專輯與以前作品不同的是，整張專輯幾乎走的都是重金屬路線，一反過去的選取幾首抒情慢板歌曲的作風，整張專輯只有一首慢歌，即為奠後的“Till the Day I Die”。

1981年Whitesnake參加的幾次大型演出都獲得了圓滿的成功，但在一片大好形勢下，樂隊內部卻出現分歧，樂隊其他成員都有獨立發展的計畫，眼看著重要成員接二連三的離開，David Coverdale並不甘心，他不斷為樂隊補充新的樂手。1982年底，專輯《Saints And Sinners》出版，該專輯成績不錯，打入英國榜第9位，但樂隊成員依然更替頻繁。同年，David Coverdale因為照顧生病的女兒而使事業停頓過很長一段時間。直到1984年，Whitesnake才重整旗鼓，新出的《Slide It In》專輯展示了樂隊充沛的精力，整張專輯都是Led Zeppelin或Deep Purple式的老搖滾，《Slide It In》成為Whitesnake的第一張白金唱片。1985年，樂隊另一靈魂人物Jon Lard宣佈離開樂隊，去重組Deep Purple樂隊。

80年代中期是重金屬音樂發展蓬勃之時，而Whitesnake卻處於停頓狀態，人員不定是主要原因，還有製作人員不穩定，再加上David Coverdale喉嚨又動手術，所以從1985年至1986年，Whitsnake基本上沒什麼大的活動。

直到1987年，Whitesnake才推出新專輯——《Whitesnake》，《Whitesnake》是Whitesnake樂隊的巔峰之作，銷量高達850萬張。樂隊將以前的舊歌“Here I Go Again”重新灌錄出版，與專輯中另一首情歌“It Is Love”一樣，都是Whitesnake最出名的單曲之一。1988年，David Coverdale挖來了David Lee Roth樂隊的台柱，重型吉他大師Steve Vai加入樂隊。在錄製新專輯的時候，因為當時樂隊另一吉他手手腕受傷，Steve Vai正好可以好好施展一番。1989年推出的新作《Slip of the Tongue》之中，Steve Vai的吉他是當中的一大亮點。儘管《Slip of the Tongue》專輯達到了白金唱片的數字，但卻不如預期的成績。

《Slip of the Tongue》推出後不久，David Coverdale解散了Whitesnake，轉向個人發展，他開始與Led Zepplin的靈魂人物——吉他手Jimmy Page合作，並在1993年推出兩人合作的專輯《Coverdale/Page》。後因為創作上的分歧，Jimmy Page離開了David Coverdale，與老搭檔Robert Plant合作。

葡萄牙票選首席速彈吉他大師，令人瞠目結舌的六指絕技

葡萄牙傲人的歷史榮耀與傳統造就藝術精英~~

他有著歐洲steve vai的美譽！他是葡萄牙的重金屬吉他英雄！能夠讓全世界樂壇發出驚歎的超級全能吉他手！他被稱為歐洲的G3成員之一！

這位來自葡萄牙里斯本地區的重金屬吉他好手，於千禧年推出了個人第一張專輯”Tricot No Pais Das Maravilhas”即為”神技”之義。內容以速彈(Speed picking)為主，輔以點弦(Tapping)、搖杆(Whammy Bar)、掃弦(Sweep)等高超技巧，構成一完美的吉他演奏專輯，“Tricot No Pais Das Maravilhas”為重金屬和吉他樂迷之最佳收藏品。

       自從2000年初發行他個人第一張演奏專輯「神技」(Tricot No Pais Das Maravilhas) 之後，Goncalo Pereira就成名於歐洲搖滾樂壇，其高超的演奏技巧、獨特的音樂風格，都證明了他絕對是一位大師級的樂手。2001年他再接再勵，發表作品「魔指」(Upgrade)，整張專輯收錄12首演奏曲，依舊保持不凡的實力和超級的水準。以技巧取勝的樂手已經不多了，Goncalo Pereira是繼Joe Satriani和Steve Vai之後，能夠讓全世界樂壇發出驚嘆號的超級全能吉他手，他和法國的Patrick Rondat、芬蘭的Lars Eric Mattsson並稱為歐洲的G3，並巡迴于歐盟各國。他的Upgrade這張專輯，也絕對夠資格被列入電吉他演奏經典。 

14、15世紀的葡萄牙是最強盛的富裕帝國之一，雖然國際聲望於1580年衰退，但葡萄牙人對歷史盛世的榮耀與傳統精神依舊永存。

葡萄牙電吉他天王孔卡洛(Goncalo Pereira)，挾持著葡萄牙盛世的威力，其吉他高超的演奏技巧、獨特的音樂風格，使得孔卡洛18歲迅速在歐洲搖滾樂壇火速竄紅，並以黑馬的英姿傲視美國樂壇吉他巨匠。1998年孔卡洛榮獲葡萄牙全國票選為最佳吉他樂手，這項殊榮立即讓他穩站歐洲樂壇，成為葡萄牙的吉他巨匠象徵。

2003年底孔卡洛召集了昔日夥伴，貝斯手Dikk、鼓手Mauro Ramos、鍵盤手Nelson Canoa、鍵盤手Alexandre Mandia，於2004年初推出最新钜作@g_spot，這時他已經升格為音樂製作人，由於本張專輯氣勢的延伸，自芬蘭的唱片公司LION MUSIC發出了吉他英雄帖，孔卡洛獲邀錄製向Shawn Lanes致敬的專輯Shawn Lane Remembered Vol I 。

讓美國吉他巨匠們發出驚嘆號的孔卡洛！

美國至聖琴尊 Neil Zaza 和 超級吉他蝴蝶手 Michael Angelo 等吉他大師均一致認為，當今新生代吉他英雄非葡萄牙的孔卡洛莫屬。

官方網站：http://www.goncalopereira.pt/

參考專輯：

1. GONCALO PEREIRA / @ g_spot

2. Goncalo Pereira / Tricot No Pais Das Maravilhas

3. Goncalo Pereira / Upgrade

4. Guitarist From Europe --Guitarristas I

5. Guitarist From Europe --Guitarristas II

6.Shawn Lane Remembered Vol I

成立時間：1968年

Ø現樂隊成員：

主唱： Ian Gillan

吉他：Steven Morse

貝司：Roger Glover

鍵盤：Donald Airey

鼓手：Ian Paice

Ø歷任成員：

主唱：RodEvans，Lan Gillan，Paul Rokgers，David Coverdale

吉他：Ritchie Blackmore，Tommy Bolin

貝司：Nick Simper. Roger Glover

鼓手：Bobby Woodman

Ø 樂隊作品：

1. 1968年《Shades of Deep Purple》(深紫色和色度) 其中翻唱了許多著名歌曲。

2. 1969年《The Book of Taliesyn》(塔利森之書)

3. 1969年《Deep Purple》(深紫)

4. 1969年《Concerto for Group and Ordhestra》(樂團和管弦樂團交響曲) 同年9月在皇家亞伯特大廳演出，該專輯為令人震驚的作品，並被廣泛接受。

5.  1970年《Deep Purple in Rock》(搖滾的深紫) 產生了名曲1971年的專輯《Fireball》以歌曲《The Muke》而聞名，其中迷幻的風琴與狂暴的鼓相得益彰。

6. 1970年《Black Night》(黑夜)

7. 1971年《Fireball》(火球)

8. 1972年《Machine Head》(機器頭) 產生了名曲《Highway star》和《smoke on the wator》。

9. 1972年《Made in Japan》(日本製造)(雙唱片)(現場)

10.1973年《Who Do We Think We Are?》(我們自認為是誰)

11.1974年《Burn》(燃燒)

12.1974年《Stormbringer 》(施風暴者)

13.1975年《Cone Taste The Band》(來感受這支樂隊)

14.1984年《Perfect Strangers》(完美的陌生人)

15.1987年《The house of Blue Light》(藍光房屋)

16.1990年《Slaves & Masters 》(奴隸與主人)

17. 1996年《Purpendicular》

18. 2003年《Bananas》(香蕉)

話說70年代初期，重金屬樂逐漸興盛起來，當時樂壇上有三大樂隊可成此風潮代表：Black Sabbath、Led Zeppelin和Deep Purple。拋開前兩個不談，單說Deep Purple。

深紫色樂團1968年成立于倫敦，在進入70年代後樂隊發行了專輯In Rock（1970）、Fire Ball（1971）和Machine Head（1972），73年又發行了堪稱重金屬經典現場專輯之一的Made In Japan。樂隊的吉他手Richie Blackmore精湛的吉他技巧是Deep Purple的護身法寶，而他對古典音樂的偏愛以及樂隊合成器的廣泛使用也使得Deep Purple成為了最早的一支Prog Metal樂隊，也使得他成為傳說中第一位將古典樂小調音階帶入重搖滾領域的電吉他手。

樂團1972年的專輯Machine Head中包括了Highway Star、Smoke On The Water這樣的經典作品，因而被奉為重金屬的經典專輯之一。

但隨後在70年代中期，由於Richie Blackmore獨斷專行的老大作風使得樂隊在發行了專輯Stormbringer（1974）後便陷入四分五裂的境地。

1975年4月。Ritchie Blackmore離開樂團和極具魅力的靈魂人物Ronnie James Dio(主唱)、Mickey Lee Soule(鍵盤手)、Craig Gruber(貝司)、Gary Driscoll(鼓手)組建了Rainbow以繼續自己的音樂事業，並發行了Ritchie Blackmore's Rainbow（1975）、Rainbow Rising（1976）等專輯，而失去Blackmore的Deep Purple則很快為樂迷所遺忘。

70年代末，PUNK興起，重金屬發展一度被抑制。但Rainbow表現還不錯，儘管成員一再更換，但他們始終堅持自己的風格並最終靠第三張專輯Long Live Rock 'n' Roll（1978）獲得商業上的成功。這是Dio在Rainbow的最後一張專輯，而專輯的Bass手是未來Ozzy Osbourne的Bass手Bob Daisley，也就在Rainbow裏客串了這一回。

後來Rainbow由於Ritchie Blackmore決定重組Deep Purple而宣告解散，演唱會專輯Finyl Vinyl成為了樂隊的最後作品。Dio加入了Black Sabbath，又離開獨自發展。而在Ritchie Blackmore的努力下，Deep Purple以歷史上的最強陣容重組了（重組時的陣容是：吉他Ritchie Blackmore、主唱Ian Gillan、貝司Roger Glover、鍵盤Jon Lord和鼓手Ian Paice），重組後的Deep Purple發行了專輯Perfect Strangers（1984），這是一張相當精彩的專輯，也是重金屬復興之路的一個標誌。再後來，有點離奇的，Ritchie Blackmore和比他年輕20多歲妻子Candice Night組成的夫妻樂隊Blackmore's Night，搞起Folk和Newage來了。

1973年出版《Who Do We Think We Are?》，同年樂團破裂，成員只剩下Lord Paice和Blackmore。David Coverdale和Glenn hughes加入後，1974年樂團出版《Burn》，專輯充滿BLUES音色和PUNK元素。

1993年Blackmore離隊重組Rainbow，Deep purple招募了Steve More，於是1996年發表專輯《Purpendicular》，並進行了巡演。

2003年出版專輯《Bananas》，並開始世界巡迴演唱會的舉行。

AC/DC區別於其他所有搖滾樂團的一個事實就是他們除了演奏精彩刺激的搖滾樂之外，其他的事情一概不關心。

AC/DC，卻是一個一切之外的例外，他們只是演奏著最為直接的搖滾樂。他們的歌曲都是些給人印象極深的最純粹的搖滾，在任何舞會或是運動會上，這樣的東西都是少不了的。雖然把自己限制在最純粹的鼓，貝司，吉他的搖滾樂上，他們的音樂仍然充滿了奇特的魅力，結實的節奏，酷斃的主音吉他，還有主唱那電鋸般的嗓子唱出的普普通通的旋律。

儘管AC/DC的歌曲經常是業餘樂團翻唱的材料，可是沒有哪支樂隊能在現場表演時有那麼好的感覺，也沒有誰能學到他們那種決不妥協的態度。AC/DC的首任主唱，傳奇的Bon Scott曾經得意地說過一句名言：“不要提我們周圍的那些樂團...沒有誰他媽的算回事。”

實際上，AC/DC確實有著自己獨一無二的外形和感覺，尤其是以短腿學生制服和瘋狂的單腳跳為個人標誌的Angus Young在舞臺上能把他的技巧發揮到極致(尤記得搖滾教室電影裡面男主角的妝扮、類型就是學他！)，嘈雜的Riff和刺耳的solo都是 高中 老師害怕讓學生聽到的東西。

70年代中期，Angus和Malcolm兄弟二人成立樂團後，是Bon Scott開始把樂團的音量調大，並發明出那種搖滾史上空前的刺耳音樂。不幸的是，1980年的某天，Scott因為酗酒而死，樂團看上去面臨著生死危機。樂團招募到新主唱Brian Johnson後的第一張專輯“Back in Black（黑暗中歸來）”，簡單的全黑封面，是為紀念Scott而做的。出乎樂團的意料之外，這張專輯獲得極大成功，並最終成為整個搖滾史上最好的經典專輯之一，在任何雜誌評出的搖滾史的100張最佳專輯裏，都不會少了這張“Back in Black”。

Brian Johnson繼承了Scott的使命，繼續和Young兄弟一起做著簡單直接的搖滾樂，直到90年代末…

97年的“Bonfire（焚火）”對於AC/DC那些20多年的忠實歌迷來說無疑是一道美餐，專輯裏收錄了沒有發表過的歌曲，B面歌曲，甚至他們早期在悉尼的現場錄音，這些既是歌迷最想聽到的聲音，也是樂隊對Scott那些無法忘卻的表演的最佳紀念。

對於擁有像“Back in Black”、“You Shook Me All Night Long”、“Big Balls ”、“For Those About to Rock (We Salute You)”、“Money Talks”以及其他數不勝數的經典曲目和“High Voltage”、“Back in Black”、“Powerage”、“Who Made Who”這樣的近20張精彩專輯的樂隊來說，AC/DC是這樣一個事實的最好證明，即一個好的樂團根本不需要為了能經得住潮流的衝擊而去改變自己，去順從什麼。

一位藍調史上的巨人~Robert Johnson

1911年5月1日Robert Johnson出生在密西西比州的Hazelhurst。1914年全家搬到Memphis，直到1918年，他的繼父將他送到Robinsonville附近的Abbay and Leatherman種植園。他在那裏開始與為一些老樂手伴唱，並跟著Willie Brown四處表演。不久Brown的合作者Charley Patton來到這裏，Johnson就跟著他倆一起表演。1930年Son House離開Parchman農場來到Robinsonville，他的吉他演奏深深影響了Johnson，令他放棄演唱拿起了吉他。House和Brown組成了一個樂隊，去到Memphis的教堂公園表演賺取小費，Johnson也跟隨著他們。表演之餘，他們聚在一起喝酒的時候，House、Brown和Patton會嘲笑他的菜鳥吉他技術，於是這個年輕人離開Robinsonville回到Hazelhurst。

Hazelhurst靠近密西西比州的Crystal Springs，著名的吉他手Tommy Johnson就住在那裏。Robert Johnson在那裏結了婚。他除了練吉他，還跟著留聲機學習新歌，他著迷於並模仿當地的一位吉他手Ike Zinnerman。好幾個月之後，Johnson回到了Robinsonville，並向人們展示了出神入化的吉他技術，還有他學來的許多新歌（來自包括Lonnie Johnson、Skip James、Peetie Wheatstraw、Scrapper Blackwell和Kokomo Arnold等知名歌手），人們驚訝于他的進步，有的人相信他與相遇在十字路口，用他的靈魂換回吉他的天才。

雖然Johnson的歌都是翻唱於別人的，但他賦予它們一種迷茫、孤獨和偏持的感覺。似乎每個blues樂手都喜歡流浪（是天性抑或是為了謀生？），Johnson同樣不例外，他四處表演，走遍了中西部、東海岸甚至加拿大，煤礦、地下酒吧、碼頭和小旅館都留有他的足跡，這樣也使他的演唱產生最廣泛的影響。

Robert Johnson一生中共錄過兩次音，第一次是1936年11月，地點是德克薩斯州的San Antonio，第二次是1937年6月，地點是德克薩斯州的Dallas，那都是無與倫比的錄音。

他的成功終止於一年後的一次中毒（人們認為是一個妻子被Johnson勾引的店主下的毒），不久後他就離開了人世，那是1938年8月16日。他被埋葬在密西西比州Greenwood的Mt. Zion墓地，後被移至Mt. Payne墓地。

Johnson是一位偉大的Blues吉他手，在他短暫的生命裏（他死時27歲）所創造出來的獨特風格和Riff也同樣是偉大的，專輯中的歌曲雖然錄製於1936和37年，但在61年發行時Johnson具有生命力的Blues樂句仍強烈地吸引和影響著當時新一代的吉他手們，包括Eric Clapton, Keith Richards, Jimmy Page, Jeff Beck, Johnny Winter, Mike Bloomfield, Duane Allman和 Billy Gibsons等，相信對他們各自音樂風格的形成起到了重要的指引作用。

Hello Kitty Fender Squier Stratocaster and Badtz-Maru Bass

今天無意間無聊逛Fender的官方網站，發現Fender有出Hello Kitty的卡通琴，很可愛吧！嚴格說來是Fender子廠~Squier所出產的！

去年尤記得還是Fernades的版權，今年合約到期(應該是去年底，沒記錯的話！？)。

去年我還送一把給我妹妹咧！現在可是絕版了喔！妹妹你該開心了！絕版品以後買不到喔！會漲價的！好好保留咩！(不好意思咧，沒經過同意把妳PO上去！哈哈^^)

說實在個人比較喜歡Badtz-Maru Bass！雖然Kitty也很可愛啦！

不知道大家喜歡哪一種呢？

官方網站：http://www.fenderhellokitty.com/index.html

Robert Johnson～The Complete Recordings

BLUES歷史上最值得紀念的人物之一Robert Johnson　　1911.5.8——1938.8.16

據說Robert Johnson在1938年被毒死，但沒有驗屍也沒有人被起訴，這年他才27歲。Robert Johnson留下的作品不多，都是古老的Mono Recording。推薦這套哥倫比亞唱片1990年出版的《Robert Johnson : The Complete Recordings》，一套2張CD，原裝正版中附有一本解說詳盡的冊子。

雖然Robert Johnson一生只錄製了29首歌曲，但這已足以讓他成為BLUES歷史上最值得紀念的人物之一。此外，關於他的一些神話式的故事也使他經歷變得很傳奇。作為一個吉他手，他有著“來自魔鬼”的演奏技術，他那巨大的手能按出對一般人來說是不可能組合起來的和絃。那些對後來眾多吉他手有著重要影響的大師，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了來自Robert Johnson的影響。

最重要的專輯：King of the Delta Blues

最經典的單曲：I Believe I'll Dust My Broom

Robert Johnson 1911年5月8日生於美國Mississippi，正是所謂的King of the Delta Blues。複雜的家庭背景和坎坷的一生，讓他的音樂天賦有表現的機會。愛喝酒、喜歡旅行到處去彈吉他是許多藍調樂手的特質，Robert Johnson也不例外。他從密西西比三角洲的同鄉Son House、Willi Brown那邊學了不少，加上自己獨特的Fingerpicking和Slide技巧而建立起名聲。傳言他在十字路口用靈魂和魔鬼交換音樂技巧(Paganini也許是第一人)，所以才會這麼厲害。電影Crossroad和Cream所翻唱的Crossroad，都能讓我們感受這個傳奇的魔力。Robert Johnson不只唱出了內心的感動，可說是影響了之後50年的鄉村藍調和搖滾樂的發展。他的影響遍及大不列顛的許多年輕人，這些人正是日後的Eric Clapton、Jimmy Page、Keith Richard等人。

Eric Clapton受到Robert Johnson的影響很深，他是這麼說的：

Robert Johnson to me is the most important blues musician who ever lived. He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years. I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson. His music remains the most powerful cry that I think you can find in the human voice, really. I know when I first heard it, it called to me in my confusion, it seemed to echo something that I had always felt.

電吉他硬體及零件常見專有名詞中英對照表

1.        Body 琴身，以材質分通常為原木製。

2.        Alder赤揚木

3.        Ash梣木，有分一般的及輕質Swamp Ash

4.        Mahogany桃花心木

5.        Maple楓木，有分為無圖案

6.        一般楓木Soft Maple

7.        硬楓木 Hard Maple有圖案

8.        虎紋楓木 Flame Maple

9.        捲曲楓木 Quilted Maple

10.   鳥眼楓木 Birdeyes Maple，以上差別在於切割方式不同。

11.   Maple Top Mahogany Back，意思指琴身表面為楓木，而本體為桃花心木。(Gibson Les Paul 常用)

12.   Spruce 赤松木，為民謠吉他常用。

13.   Basswood為菩提樹，某些空心電吉他也使用，Ibanez RG 以及 music man axis常用。

14.   Acrylic 壓克力

15.   Carbon fibers 炭纖維

16.   Glass fibers 玻璃纖維

17.   Alminun 鋁

18.   Acoustic全空心 如爵士吉他及民謠吉他

19.   Semi-Acoustic 半空心 如Gibson ES-335 在面板及底板間安裝中央木塊Center Block 優點是減少一般全空心電吉他容易產生的回授Feedback或像Fender Telecaster Thunline使用數層木頭結合產生半空心結構讓吉他產生共鳴使音色跟Solid Body 不同。

20.   Neck 琴頸 常見的以楓木 如Fender 或Gibson常用的桃花心木為常用

21.   Neck Joint固定方式

22.   Set Neck 意思是指使用膠水黏合 gibson常用此方式優點是延音sustain長

23.   Bolt-on 為用螺絲固定 Fender 及大多數電吉他 常用此方式優點是維修方便 成本低

24.   Neck-thru-body 為琴頸本身和一部份琴身相結合優點是高把位彈奏容易 但成本高。

25.   Fingerboard 指版

26.   Rosewood 玫瑰木或稱紫壇指版

27.   Ebony黑壇木

28.   Fretless為無琴衍設計

29.   Scalloped 為指版上作凹槽處理

30.   Fret 琴衍~常見材質為鎳合金 銅合金 銀合金 不銹鋼等以大小分 有2.9公釐的Junbo sise 2.7公釐的mediun 2.0公釐的small

31.   Nut 上弦枕 有牛骨製 石磨製 及滾珠軸承等 以摩擦小為佳。

32.   Tuner 調音弦扭又稱Machine Head 或是Peg。

33.   Inlay 指板上的裝飾 通常以貝類製成 作為Position Mark或裝飾。

34.   Position Mark標示琴格數的記號 位於指版側面及正面通常標於第 3,5,7,9,12,15,17,21,24格

35.   Pick up 拾音器 將弦震動切割磁場轉為電流 輸入到擴大機發出聲音。常見的有單線圈 Single coil 優點是音色乾淨 但雜音大雙線圈Humbucker 優點是出力大 聲音厚實，原理為琴弦振動產生磁場 讓線圈接收，靠近琴橋者為 bridge pick up or rear pick up 靠近琴頸者為 neck pick up or front pick up，中段稱為 middle pickup，而Gibson以琴橋段稱treple 如 490R 496R，琴頸段稱rythem 如 498T 500T，而PRS琴橋段稱treple，琴頸段稱bsss，而最近出現在電吉他的Piezo pick up 裝置在琴橋上，原理為吸收弦張力在琴橋上產生之振動 音色近似空心吉他目前，只有少數琴有裝置 如Ibanez double edge 大搖座 GK -2A H數位吉他拾音器，可快速將彈撥吉他的訊號轉換為數位訊號傳至Roland吉他合成器中 及數位元擴大機VGA系列。

36.   Volume&tone 音量及音質旋扭 指旋扭本身knob

37.   Pickguard 琴身護版

38.   Selector 拾音器切換開關 有3way 5way Lever Switch 大多為此設計及Toggle Switch Gibson 常使用此設計 Tap Switch 為線圈選擇開關，雙線圈拾音器切換單線圈時用

39.   Cutway 琴身切角

40.   Single Cutway 為單邊切角 以Gibson Les Paul為代表

41.   Double Cutway 為雙邊切角 以Fender Stratocaster等大多數吉他常用 使琴高把為彈奏容易

42.   Bridge 琴橋 無搖座及有搖座區分，無搖座以Gibson的tune-o-matic琴橋 較常見 Stop bar琴橋較少見，差別在於tune-o-matic為兩件式 可單獨調整八度音Octive，Stop bar為單件式 無法單獨調整八度音或Fender telecaster 的3or6 Bridge saddle 為最常使用有搖座以Fender的 tremolo 小搖座 為代表。Gibson及一些爵士吉他常用的Bigsby，Ibanez及搖滾琴常用的Floyd Rose tremolo FRT 大搖座大搖座及小搖座基本分別在於 能否向上拉，通常大搖座可向上拉 但某些例外如Winkison推出的小搖座可稍微上拉

43.   Tailpiece 下弦枕

44.   Strap Pin 背帶固定銷或稱End pin

45.   Top 琴身表面 有Flat Top 琴身表面為平面 如Fender ，Arch Top 琴身表面為弧面 如Gibson。

46.   Output Jack 輸出接頭

47.   Truss-Rod 琴頸調整桿

48.   Hardware 琴身金屬部分

49.   Chrome為鍍鉻

50.   Gold 為鍍金

51.   Scale 琴頸長度 有Short scale 長度最短 優點是琴格距離短 推弦輕鬆，Mediun scale 介於兩著之間 最常使用，Rock scale 最長 優點是 音程穩定 適合降半音及全音

52.   Finish 琴身塗裝

53.   Natural 為原木色

54.   Sunburst 為漸層色

55.   Oil Finish 為木頭浸入塗料中，特徵是琴身表面有細小毛孔如Washburn N4

56.   Reissue 再版琴，某些廠牌曾經在某年份製造此型號 而後來停產，而因顧客要求 而再生產製造 如Les Paul 1956 Reissue

57.   Signature 簽名琴 為知名樂手和廠商合作 照樂手本身使用樂器製造Model 而通常琴身某處有樂手簽名 不一定是本人簽的而Model琴 和簽名琴 有時不同。

58.   Custom Shop 為一些吉他廠商內 專門定做吉他的部門。

音箱前、後級的音量鈕為何要獨立分開？

最早的音箱是沒有破音的功能，有些吉他手將音箱音量轉到底聲音破掉(就像你把家用音響音量開到底聲音破掉)發現這種音色並用於音樂上。但是要隨時都是把音量轉到底，在日常練習是不大可能的(永遠都要那麼大聲)。

所以有兩個改革：

一、是在音箱上給你分開的前級和後級的音量控制鈕，將前級開大， 後級轉小可製造破音又不必忍受大音量。

二、音量控制腳踏效果器~先將吉他的訊號放大到變破，然後經過音量控制讓吉他手自行控制輸出。

將乾淨音Clean Channel的前級音量鈕開很大Master Volume開小一樣是有破音的。但麻度不夠強！所以有些音箱有另一個Lead(或Drive)Channel上面有一個Gain(或Drive)鈕讓你將訊號在前級裡加強更麻的TONE。

在真空管裡"ㄍ一ㄥ"出來破音音色較好，音箱裡前級真空管通常是較小且細的那個。其他很大的是後級的。

所以音箱前後級調整的原則是：如果你要音色越飽滿(Full)，就將前級訊號加大，飽滿到一個程度就開使稍有破音，然後訊號越加大破音效果越強。在Lead(或Drive) Channel將Gain(或Drive)鈕和前級音量鈕轉到底，就是此音箱所能達到最破的音。

在國外許多吉他手光靠音箱而不用效果器就能做出極好的音色。這些人一定是對他的音箱前級、後級、Gain及其他控制鈕融會貫通，知道怎麼調出好音色。像TS-9那樣的溫和破音在真空管前級是不難做出的，但不會像TS-9那樣乾淨雜訊小。

因真空管製造的破音是"自然的"！TS-9做的是"人工的"！

至於那些Digital的綜合效果器(例如RP-2000，GT-5)等，它們不應該稱為"具有前級的功能"。他們本身就是一台前級！所以吉他接到它們再接到音箱前面插孔，則你實際上訊號經過了兩台前級。其各有控制音色的功能，兩個前級的音色調整要想辦法取得一個平衡點以讓音色完美發揮！

很多音箱後面有Pre Out和Power In兩個孔，其作用是讓你可以在前級與後級間加接一台效果器(不是所有的效果器都適合接在這裡的喔！)，所以很多人利用此配備(Effect loop)對綜合效果器的接法是：

吉他 ＞ 綜合效果器 ＞ Power In孔

這樣就把音箱本身的前級略過不用，所有前級音量音色均靠綜合效果器控制，此時轉音箱前面的任何音色控制鈕都無作用。

但花了大錢買音箱卻只用它的後級，實在是浪費呀！所以有些吉他手是將綜合效果器接到前面，再接在Mixer後面的後級 (Power Amp)，再接到像Marshall下半身的"喇叭箱"(可接左右各一個以發揮綜合效果器的Stereo效果)。所以有人問某些吉他手後面一大堆是什麼東東？綜合效果器(或者RACK效果器，但有時不只一種)在加上後級就佔掉半櫃了！

補充說明：

有些音箱背後有一Line Out孔，此孔亦為前級的輸出，將此孔接線到另一台音箱的 Power In 則變成一台前級控制音色，兩組後級和喇叭一起共同出力出聲。你在演唱會影片看到有些吉他手同時兩大疊 Marshall 音箱一起使用，通常最簡單的可能接法就是這樣。Line Out也有人用來接到錄音器材，但最好經過Equalizer(等化器)等東西的訊號處理，使之錄起來音色接近像從用麥克風收喇叭的音。

有人可能會問是否可以用Pre Out這樣接呢？因為Pre Out也是前級輸出！一般音箱的線路設計是Pre Out接線後，通到後級的線路就被切斷。因為後級在等訊號從Power In再接回來！所以這樣接法第一台音箱不會發聲。

首先對於半音階來說，每天對著節拍器苦練，的確能達到一定的速度，但是大部分人經常出現漏彈、彈錯音、跨錯弦的現象。為什麼呢？主要還是音的基礎沒有打好。
怎麼練呢？長音是最重要的。具體做法是把節拍器開到60，甚至可以開的更低，在這個速度下彈【全音符】，就是【一小節一個音。】注意！不是一拍一個音！

其次就是左手的手型，按完一個音在按下一個音的時候，這個手指還是保持在指板上，依次類推，包括換弦的時候也是如此。這樣練有三個目的：
1.練習指勁（力度）
2.打開手指（就是跨音）
3.強制養成一個手指幅度小的習慣（手指抬的低否直接影響速度）當然在實際運用中是不可能這樣彈的，

這樣彈就是為了強制性的養成良好的手型。在速度達到120以後，可以看情況放開。

再次就是右手。由於人身體結構的限制，所以左手在換把位時容易連帶運動，所以在換把時需要右手強化一下，具體可以在彈半音階時右手做重拍移位。
舉例：重+++ +重++ ++重+ +++重 +重+重 +重重+ 等等。
通通慢練到快。可以把左右手不均的毛病徹底改掉。

以上三樣綜合練習，可以說是速度的倍增器，注意嚴格按照做。另外，在彈到120的時候是個瓶頸，需要多做練習。當然這不是最終的，人們往往會找到舒服又適合自己的手型，但這樣做是養成良好手型的基礎。

千萬不要把練琴當作苦差事，要保持愉快的心情練琴，注意休息，累了就休息，這是為了讓疲勞的雙手保持最佳狀態的辦法，想想看，在你累的要死的時候再讓你背著煤氣罐爬20層樓梯~~~~如果不垮才怪呢！手也一樣。千萬不要練的恨琴，這樣是練不好琴的。你都恨他了，還指望他為你唱歌嗎？

爵士名人Wes Montgomery以姆指撥弦的悶柔音色、大量使用八度音(音程)的演奏技巧，在六十年代另闢吉他爵士樂新局面，即使三十多年後，還是有許多模仿者彈奏所謂的「柔滑」(smooth jazz) 爵士樂。

Wes Montgomery 1923年誕生於美國印第安那州。由於出生貧困，負擔不起音樂課，也從未學會讀譜，一開始只能利用哥哥送他的廉價吉他自學。幸而有爵士樂的觸角隨著巡迴表演伸至全美，在印第安那州的Wes Montgomery仍能透過巡迴演出的樂手，瞭解爵士最新的趨勢。

1930年代電吉他發明後，吉他也進入新境界。吉他的地位高漲，不再是昔日的背景音樂，電吉他的出現，使吉他和銅管樂器並列同等地位，而這也使得吉他樂手有機會塑造自己的風格。

(爵士吉他到了1960年代奠定其地位，多半要歸功於Wes Montgomery) Wes Montgomery的招牌演奏法，得於比利時爵士樂手雷哈特的真傳，不僅賦予音程溫暖的感覺，亦巧妙地彈奏一些旋律，並使這些旋律更有韻味。

然而隨著搖滾樂興起，爵士樂被打入冷宮，Wes Montgomery卻巧妙地把爵士樂引介給流行市場。而有不少爵士樂迷及樂評，則批評他未忠於自己以及他的藝術才能，反而迎合大眾口味；但是以另一個角度來看，Wes Montgomery的確成功地得到廣大聽眾的支持。只是龐大的樂評和走紅壓力，也迫使他必須長年疲於四處巡迴、灌錄唱片。1968年，在他錄製第23張專輯時，他心臟病突發死亡，得年45歲。

Wes Montgomery獨特的演奏法背後還有一段小小的插曲，當時Wes Montgomery還沒成名時，再家中練習使用的是PICK，不過因為怕吵到鄰居及家人，於是就以大拇指代替pick，沒想到竟創造出另一種柔和的效果，八度雙音則是另一經典奏法，豐富了吉他演奏時的效果！

前級(Pre-Amp、音響用語可能稱前置處理器)的功能是處理接收到聲音訊號，然後送給後級去給它弄"展大"。前級的輸出訊號是很低的，若直接接到喇叭可能只會聽到很小的聲音。

後級(Power Amp、或縮寫成Pwr Amp，音響用語可能稱後置處理器或放大器)的功能只有一個：就是將前級傳給它的訊號強度加大然後 傳給喇叭去播送出去。就是所謂的推喇叭！

所以音響上調大小聲(Volume)、高低音(Bass、Treble或Tone)、左右邊(Balance)，或是卡拉OK上的迴音控制鈕(Echo or Reverb)，都是前級的工作範圍內。高級的家用音響很多是前後級分開兩台機器的。高輸出功率的後級通常含有大磁鐵的零件，這是不同音響輕重差很多的主要原因。

演唱會或錄音室的那台很多轉鈕的混音器(Mixer)，也是一台前級。演唱會上接在其後的主要的就是大輸出的後級(看到接十幾台是很平常的)。然後接到那些黑黑大大的喇叭(英文稱PA Speakers)，當然也有本身就有後級的Powered Mixer。

電腦上的SoundBlaster卡的Line out輸出也等於是前級輸出，所以要接到那種有含有後級的電腦用喇叭(Powered Speakers) 。

回到吉他音箱上，如果看到有一個Master Volume，那是控制後級的輸出量。通常這樣的音箱會有兩個分別控制兩個Channels，一個是：彈乾淨音的Clean Channel；另一個是：彈破音的Lead或稱Drive Channel(兩個Channels用一個按鈕或腳踩開關切換)。在這兩個Channel上各再有一個Volume鈕和其他的控制高低音、亮度、破度(Gain或是Drive)等，這些都是前級的功能(有些廠牌的音箱前後級音量鈕是寫Pre和Post) 。

歌曲與和弦之間是一種什麼關係？

歌曲與和弦之間的關係就像是人與衣服之間的關係一樣：

Ø        一個形象好的人穿上得體的衣服會給人以美的享受；同樣一首好的歌曲配上適合的和弦會給人以舒服的感覺。

Ø        精心選配的衣服可以彌補一個人形象上的缺陷；同樣精妙的和弦編配可以彌補歌曲的某些不足。

Ø        一個人可以穿上不同風格的衣服以展現不同的風采；同樣一首歌可以採用多種配和弦的方法以取得不同的效果。

Ø        有的人因身材、相貌等原因，為他設計服裝較容易，而有的人則正相反；同樣有的歌曲比較容易配和弦，而有的歌曲則不容易配和弦。

所以一個編曲人就像是一名服裝設計師，不管這個人的形象如何，你都能為他設計出好的、滿足他要求的、流行的服裝。

Ø        該學會的和弦大體：

1.        先會使用主和弦、下屬和弦、屬和弦（或屬七和弦）等正和弦及ⅡⅢ、Ⅵ級小和弦等副和弦的初級模仿階段。即在Ｃ調中只會使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦。

2.        學會使用了掛留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中級階段。即在Ｃ調中會使用：Ｃsus4、Ｃmaj7、Ｆmaj7、Ｃ9和弦。

3.        之後是學會了降Ⅶ級和弦、增、減和弦的成熟階段。即在Ｃ調中會使用：bB、Caug、Cdim和弦。

4.        其他和弦以及BASSINE等。

和弦編排的發展除了使我們會用更多的和弦外，還使我們對和弦之間的連接有了更深的認識。

Ø        和弦之間較好的連接方式（按程度排列）：

1.        完全四度連接：Ｃ→Ｆ，Ｄ→Ｇ，Ｅ→Ａ，Ｆ→bＢ，Ｇ→Ｃ，Ａ→Ｄ，bＢ→Ｆ等。

2.        大三度連接：Ｃ→Ｅｍ，Ｄ→#Ｆｍ，Ｅ→#Ｇｍ，Ｆ→Ａｍ，Ｇ→Ｂｍ，Ａ→#Ｃｍ，bＢ→ Ｄｍ等。

3.        大六度連接：Ｃ→Ａｍ，Ｄ→Ｂｍ，Ｅ→#Ｃｍ，Ｆ→Ｄｍ，Ｇ→Ｅｍ，Ａ→#Ｆｍ，bＢ→ Ｇｍ等。

4.        掛留４和弦轉同名大三和弦：Ｃｓｕｓ４→Ｃ，Ｄｓｕｓ４→Ｄ等。

5.        完全五度連接：Ｃ→Ｇ，Ｄ→Ａ，Ｅ→Ｂ，Ｆ→Ｃ，Ｇ→Ｄ，Ａ→Ｅ，#Ｂ→Ｆ等。

6.        在二度連接中，這樣的二度連接是比較OK的：

   (1)下屬和弦→屬和弦，屬和弦→下屬和弦。如在Ｃ大調中，Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ。在Ａｍ小調中，Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ等。

   (2)Ⅲ級和弦→下屬和弦，下屬和弦→Ⅲ級和弦。如在Ｃ調中，Ｅｍ→Ｆ，Ｆ→Ｅｍ。

Ø        和弦之間不好的連接方式（按程度排列）：

1.        “關係小和弦”轉接“關係大和弦”不好：即Ⅵｍ→Ⅰ不好。Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ這樣的連接都是不好的，要避免使用。注：段落間出現這種情況可除外。而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ這樣的連接在某種特定情況下是好的。如：在Ｇ調中Ｄ→Ｆ是好的，在Ｄ調中Ａ→Ｃ是好的，在Ａ調中Ｅ→Ｇ是好的等。

2.        屬和弦後接二級小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱｍ不好。如：在Ｃ調中Ｇ→Ｄｍ，在Ｇ調中Ｄ→Ａｍ等，這樣的連接是非常彆扭的，因為它屬於“逆向連接”。

3.        二級小和弦後接一級大和弦不好，即Ⅱｍ→Ⅰ不好。如：在Ｃ調中Ｄｍ→Ｃ，在Ｇ調中Ａｍ→Ｇ等，這樣的連接也是惡劣的，要避免使用。注意：Ｄｍ→Ｃ這樣的連接在Ｃ調中是不好的，而在Ｆ調中卻是好的，同樣，Ａｍ→Ｇ這樣的連接在Ｇ調中是不好的，而在Ｃ調中卻是好的。

4.        同名和弦之間的“逆向連接”是不好的。如：Ｇ７→Ｇ，Ｃmaj7→Ｃ，Ａｍ７→Ａｍ等。

5.        在大調歌曲中三級和弦後接二級和弦一般來說是不好的，即在大調歌曲中，Ⅲｍ→ Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好。如：在Ｃ大調中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７，在Ｇ大調中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等，這樣的連接也是非常彆扭的。（注：在小調歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的）

6.        一級大和弦後接二級小和弦一般來說也是不好的，即Ⅰ→Ⅱｍ不好。如：在Ｃ調中Ｃ→Ｄｍ，在Ｇ調中Ｇ→Ａｍ等，不過類似這樣的連接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ。此外，Ⅰ級大和弦後接Ⅱ級大和弦則是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在Ｃ調中Ｃ→Ｄ，在Ｇ調中Ｇ→Ａ等。

介於上述“好”與“不好”之間的其他和弦連接都是可以的。

如：bＢ→Ｇ，Ｅｍ→bＢ等。

以上的皆為參考！也是目前流行音樂常見的編排方式！

音樂只要好聽就是好音樂！

想得到SLASH一樣的音色其實並不是很困難，而是難在怎麼去模仿…

如果想更加接近，那便選擇LES PAUL STANDARD，ERNIE BALL RPS 11弦和DUNLOP 1.14 PICK

在SLASH的演奏歷程中，我們也曾經看到過其他的型號，比如有些LP-CLASSIC，那個有招牌特色雙頸的黑色SG，在英倫巡演用的GUILD紅色雙頸木吉他（罕見），B.C RICH的MOCKINGBIRD那款在東京演出中唯一的非GIBSON琴，還有那把典型的TRAVIS BEAN無頭琴等。SLASH的木吉他多數應該是GUILD的JUMBO款，事實上好像他也只用過這一個牌子的木吉他。

這些主要用的琴在你鑽研SLASH音色的時候起到了決定性的作用，GIBSON獨有的琴身木料以及工藝決定了風格。

SLASH演出時候的多數琴上都配上了SEYMOUR DUNCAN ALNICO 2 PRO拾音器，這在音色上也決定了不少，如果沒記錯的話這應該是一款較低功率輸出的PU。平時用自己的耳朵仔細去聆聽，在SLASH的吉他音色裏是絕對不允許出現那種類似EMG風格的強大主動式拾音器的輸出。

SLASH的音箱大家也應該是久聞了，至於他出名之前都在幹什麼用什麼音箱我不知道。不錯好像在整個87年之後他的音箱都是JCM2555 SILVER JUBILEE HEAD和1960FULL STACK，，這個型號好像早已看不見了，不過不用急！其實依我淺見MARSHALL幾乎所有的HEAD在失真方面都有著相似的聲音，在調節上幾乎清一色的以失真程度以及僅僅GIAN的不同來區別各個型號的差別，有經驗的朋友應該身有感觸。憑藉MARSHALL的招牌貨ECC83和EL34這兩隻的真空管，我們就有理由相信一點：差別是存在的，但是不是主要的~~~？

如果套用SLASH的話“87年當我得到這些2555的時候我就愛上了它們，甚至總是用著它們。”我們有理由去模仿SLASH的音色但是沒必要去複製，這樣做的話“古為今用”便是一種進步的做法了。

音箱的設置方面，下面的一個參數僅做參考：

失真音色：PRESENCE：8，BASS：7，MID：7，TREBLE：4 1/2 MASTER：10 INPUT GIAN：6 1/2

原音音色SLASH將EL34功率放大管換成KT 88：PRESENCE：0，BASS：9，MID：3，TREBLE：5 1/2，MASTER：10，LEADMASTER：0，INPUT GIAN：4。

連接線使用的是Monster Cable Studio Pro 1000這個型號，【重要在於連接線對信號的傳輸能力，只要品質良好不使信號產生雜波和雜音都能滿足一般需要。】怪獸及導線也不ㄧ定就是很好~~但貴就是事實！

在演出中，SLASH是不太運用眾多RACK的，多數情況下BOSS的DD5和GE7，DUNLOP的CRYBABY RACK和HEIL TALKBOX就足夠應付一場演出，所以說這幾個單顆我們也許要給予足夠的重視，畢竟數量之少讓人驚歎。SLASH是不用踏板來做他的失真音色的，或許我這樣說也足夠多餘了，MARSHLL AMP獨特的失真也給SLASH的風格劃清了界限。HEAD本身的失真足夠運用，僅需細小的輔助或者說是修飾便可以。

作為一個成熟的樂手在設備的選擇方面應該是成熟的，這現在很多事情的處理上，很多朋友對於自己的選擇也是無所適從。我想除了琴之外，我們最應該注意的東西算是音箱，一個好的音箱在今後彈琴過程中的任何時候發揮的作用都遠比一個踏板或者一個合成音色的效果器重要的多。花上不菲的價格去購置眾多效果器最終是要得到自己的效果，反而如果省出來的那部分將能讓你獲得一個MARSHALL或者MESA BOOGIE。

最重要的一點就是將琴的音色表現出來，作為一個吉他手，音箱就應該是你的耳朵，從那裏得到的聲音在什麼時候都顯得很重要。而對於一個喜歡SLASH和GNR音色的樂手來說，適當的運用LES PAUL和MARSHALL JCM就是對你思想最好的詮釋。對於承受不起這些代價的朋友來講，手中能有一把手感好價格低音色純正的STRATOCASTER也不失為一佳策，音色的問題可以考慮更換PU以及輔助修飾等許多措施。況且FENDER的手感絕佳，原音音色完美無暇在高把位的時候能讓你也遊刃有餘。

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