電吉他速彈女子新秀 ~ Katrina Johansson

 

說起女子搖滾,大家比較熟悉的就有The CranberriesAvril LavigneAshlee Simpson等等。但是,歷史上著名的女吉他手並不多(我第一個想到就是Michael Jackson LIVE演出旁邊那位金髮爆炸頭女吉他手~~到現在還深烙在我腦中阿!!),所以每每有新的女子搖滾勢力突起,都會令世界的搖滾迷們興奮不已。現在正值金屬樂復興之際,純音樂電吉他曲大為流行。在大家聽慣了VaiJoeYngwie之後,一個同樣有著高超彈奏技術的女吉他手的出現,想必會給搖滾世界帶來震撼。

她就是今天我要向大家介紹的~Katrina Johansson

她用吉他告訴大家:女人也可以搖滾;女人也可以彈ㄧ手好琴!

 

Katrina Johansson是一名電吉他新秀,風格是純音樂演奏曲。目前她暫時只是在今年發行了一張名為《Katrina Johansson Guitarsongs Volume I》的EP,裏面有4首歌曲。但這張專輯的來頭卻不小,它是由江湖人稱“無影手”的Michael AngeloMACE唱片發行的,全部歌曲都是Katrina自己創作和錄製主音吉他、節奏吉他部分,Michael Angelo也參與演奏了專輯裏面的BASS部分(想不到他的BASS也蠻不錯低,呵呵)。

 

Katrina不像現在很多女子一樣在玩只需簡單技巧的流行Grunge,拿著電吉他只會刷弦,相反,由於她深受Gary MooreYngwie MalmsteenRitchie BlackmoreJoe SatrianiMichael Angelo Batio的影響,她的搖滾很傳統,很地道,非常的注重細膩的技巧和旋律性。欣賞Katrina的這張EP,裏面的每一首歌都能帶給你優美的旋律以令你的腦子難以忘懷,但是同時你會發現穿插於其中的如泉湧一般的速彈樂句會馬上令你吃驚和激動!

對,她的速彈絕對是賣點,可以令不少男吉他手汗顏呀!還有那來自黃金80年代的重金屬典型連複段!這一切都足以說明了Katrina是一個很懂得如何完美結合旋律和技巧的創作者,要知道這可不是每一個創作人都容易做到的!

 

Katrina Johansson是今年新鮮冒起的新秀,所以目前能找到的關於她的資料還不是很多。

 

以下再提供一點Katrina的小資料給大家啦:

 

Katrina Johansson

興趣和愛好:跑步、溜冰、山地車、跆拳道、養狗和令人辣到滿身汗的印度菜。

最討厭的事:看電影的時候有觀眾說話和響手機、易怒的司機、不人道地對待動物,還有不喜歡吃肉類。

喜歡的樂隊:OpethVan Halen (David Lee Roth era)SoundgardenKing’s XAllman Brothers

使用的吉他:Dean電吉他!

 

官方網站:http://www.katrinaguitar.com/index.html


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介紹幾顆經濟又實惠的經典單顆破音效果器~  

看到標題的朋友,第一個ㄧ定想到BOSS,沒錯!BOSS在單顆界算是便宜貨,但便宜不一定沒好貨喔!

 

首先說說BOSS SD-1

SD-1BOSS中生產時間最長的也是最便宜的單顆之一了,著名的使用者多得很,有Eric ClaptonVan HalenZakk等等。它的音色繼承了OD-1的特點,很平滑,彈Blues很不錯。它BOOST時可以增大失真度和把音色變得更加扎實,高音也有了提升。這就是重金屬吉他手喜歡用它的原因,還記得Zakk的尖叫泛音和硬實的低音弦悶音吧?它的缺點是,對於某些不太喜歡硬搖滾的人和使用單線圈吉他的人會覺得它偏硬、偏乾,彈Blues不如TS-9溫暖和平滑。但是如果你用雙線圈,它就非常適合了。

 

BOSS OD-2R

 

有兩個模式,模式也是很有BOSS一向平滑的音色特點,它比SD-1溫暖,但是如果用它助推的話,它可提供的音量明顯太小,如果想做clean boost可說不可能,因為習慣把Gain關小,Volumn最大的話,它就完全沒聲音了。單獨用的話就會比SD-1的音色自然動聽。Boss OD-2的賣點其實在Turbo模式那裏,這個模式提高了失真度,聽起來是非常自然和厚實的失真效果,並帶有輕微的沙沙的感覺,效果比Boss DS-1軟一點,很像是老音箱的失真。Turbo模式彈流行或者BLUES SOLO真的很好聽,但缺點是彈和弦時的協同發音不夠穩定。

 

BOSSOD-3

它和SD-1比就是明顯比SD-1的音色明亮通透、厚實、自然、大聲。它的動態反應也是Boss的破音裏最好的!它的Clean boost大聲很多,所以可以輕易把音箱破音或者單顆破音推得異常厚重有力,延音非常長,而同時因為動態很好,破音不會難以操縱!單獨用的話,彈blues就最合適了。另外,失真度和音色的調節範圍很廣,可以很溫和或者硬,所以無論你用單線圈還是雙線圈都絕對可以在裏面找到一個很滿意的音色。這就使得它在外國得測評也高分於再版的TUBE SCREAMER系列了。很多樂手對台產的Boss產品一直都不很信任,但台產的OD-3真的令人刮目相看了。

 

Ibanez TS-9DX

其實和TS-9就是差不多,但其實個人認為,只有TS-9Hot兩個模式是最常用的,聲音最好。TS-9作為TS-808的弟弟,一向被認為是破音的標準之一,也是名符其實的,因為它比現在我們這裏能試到的破音單塊都更溫暖。它主要是提升了吉他的中頻部分,令單線圈的弱點得到彌補。不過用雙線圈的朋友就可能會覺得它不夠好聽了。而且彈重金屬,尤其是削中頻那種的話,儘量不要使用。要是彈Blues的話必買!!

在此說明一點,如果只是喜歡溫和一點的話,TS-9會比TS-9DX好,只是TS-9DX功能性較強,音色比較廣!

 

DOD 250

 

裏面構造十分簡單,但是它亮點卻不少。首先,它Clean boost可以產生巨大音量,不會小於OD-3,另外,它推時產生的大壓縮感可以令到快速Solo很清晰和圓滑,只要彈的夠快,它會容易地給你的Solo帶來泉湧的感覺。(所以速彈高手Yngwie J. Malmsteen非常愛用它,DOD也為此幫它出一款YJM 308的簽名pedal,但其實與250一樣,只不過外觀不同!)不過缺點是音色比較暗,彈流行和BLUES會不夠好聽。它單獨用時,你得不到很溫暖平滑的破音,但是你會得到最自然的音色,它產生的破音不會像以上提到的BOSSIbanez那樣修飾你的吉他原音,吉他通過它後不會像隔了一層東西,出來的完全是直接的破音。它可調範圍廣,可以調到接近失真。它的動態反應也是非常敏感的。

 

 

總合來說,TS-9溫和點,OD-2軟但音量小,SD-1相對比較硬,DOD壓縮感大,音色暗,但比較自然,它們之間有很多不同的特性,不能說哪個好,一切隨個人愛好啦。市場上的破音還有很多,朋友們有機會到處去試試,找一顆真正適合自己的啦,找個適合的不容易哦,呵呵。

 

BOSS官方網站:http://www.rolandtaiwan.com.tw/catalogue.php?CATID=B03&CATID2=B03&CATID3=B03

 

IBANEZ官方網站:http://www.ibanez.co.jp/japan/index.html

 

DOD官方網站:http://www.dod.com/fxpedals/allpedals.htm


 

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Red Hot Chili Peppers - Greatest Hits

個人相當推崇的一個funk團體!~~~嗆辣紅椒

毫無疑問,一行四人的Red Hot Chili Peppers已是當今樂壇中,少數得以由八十年代崛起後跨越九十年代至今,聲勢維持顛峰且依舊展現豐盛創作力的翹楚樂團,被公認為九十年代最重要的另類搖滾樂團之一,甚至Limp BizkitNo DoubtRage Against The MachineKornSugar Ray等知名樂團都曾被形容為吸納了Red Hot Chili Peppers的音樂影響而來。透過這張搜羅16首曲目的精選集《Greatest Hits》,我們可以再度回顧多年來Red Hot Chili Peppers如何在主唱Anthony Kiedis與貝斯手Flea兩位核心成員堅守崗位的領軍下,揉和Black FlagFearMinutemenXL.A. Punk影響以及源自早年P-Funk根源的薰陶,帶來過像Give It AwayMy KissParallel UniverseBy The Way等爆發力十足的Metal-Funk/Punk-Funk名曲,另一方面樂團亦能展現細膩動人的一面,譜寫出Billboard流行單曲榜亞軍作品Under The Bridge(這首曾被All Saints翻唱)CalifornicationScar TissueBillboard Modern Rock/Mainstream Rock榜雙料冠軍My FriendUniversally Speaking等具備長青Classic-Pop曲調的中慢板作品。彷佛,Red Hot Chili Peppers正是一支可以如此剛柔並濟的偉大樂團。此外,這張精選不僅增加了Fortune FadedSave The Population這兩首於By The Way Tour演出期間灌錄、展現流暢爽朗搖滾風貌的全新單曲,更難得的是還包括了1993年時原為電影《Coneheads》創作的插曲Soul To Squeeze,以及原收錄於1989年專輯《Mother`s Milk》中的Punk-Funk經典名曲Higher Ground

 

對於不熟悉的朋友,通常我都會建議精選輯!

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Guns N Roses - Greatest Hits

最完整的紀錄,槍與玫瑰首張精選集

也許不曾對搖滾感冒的你,壓根沒聽說"GUNS N'ROSES"這個怪名字;也許這個近年來無甚作為的樂隊,不再吸引你的目光。但是,如果你腦海中還有對《魔鬼終結者》和《夜訪吸血鬼》這些大片的記憶,你就一定被他們的聲音沸騰過...  

有些團風光排行,有些團不按牌理出牌,有些團屌到不行,有些團嗑藥酗酒問題叢生,有些團隨時都有解散的可能,這些特質Guns N' Roses都有,但是,有一項特質不是每支團都有,那就是改變搖滾樂面貌的力量,站在重金屬搖滾肆虐全球的交叉口,Guns N' Roses將狂暴喧鬧的朋克精神,輔以一些藍調、民謠的佐料,灌注在勁爆生猛的搖滾旋律上,出道之初就被全美傳媒冠上“新世代的Led Zeppelin”的封號,他們的快歌令人血脈賁張,他們的芭樂歌照樣令人感動萬千,舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性,Guns N' Roses樣樣具備,所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯,張張都是滾石雜誌4星級或5星級的滿分評鑒,更是名列QSpin等各大雜誌80/90年代重量級作品名單,這群壞胚子玩起搖滾樂絕不裝模作樣,只想為樂迷找回聽搖滾樂時那種超過癮的感覺!

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The Rolling Stones - Forty Licks

 

應該說現在用任何無與倫比的溢美之詞來形容目前的“滾石”樂隊都不會為過:當今樂壇最偉大的樂隊,音樂史上最傑出的樂隊之一,流行樂史上最重要的樂隊之一,搖滾史上最有影響的樂隊之一,現場演出表現最棒的樂隊之一。

 

“滾石”樂隊(The Rolling Stones)的名字取自于前輩藝人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。樂隊從1962年年底開始在倫敦的Marquee Club表演,自此他們開始了不凡的音樂生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民謠和節奏&布魯斯路線。1965年,“滾石”發表的第一首上榜歌曲“滿足”(Satisfaction)奠定了樂隊的基本音樂風格,不僅如此,這首名作在當時的西方社會取得了很大的反響,它引導了搖滾樂的創作演變為具有社會意義的一種文化表現形式。

 

60年代末,The Rolling Stones發行的幾張出色專輯《乞丐的宴會》(Begger’s Banquet)《魔鬼陛下的乞求》(Their Satanic Majesties Request)以及後來的《讓它流血》(Let It Bleed)等都取得了很大的成功,並成為了搖滾史上的經典傑作。那個時代,The Rolling Stones的作品比The Beatles更有現實意義和反叛性,他們的歌曲反映了60年代西方青年最有共鳴的心聲,這些率直,純樸作品也是當時歐美大眾文化的典範,“滾石”樂隊本身也建立了自己富有個性與時代感召力的形象。我們不會忘記這些令人百聽不厭的不朽名曲:“Street Fight Man”(街頭戰士)、“Gimme Shelter”(給我庇護)、“Jumping Jack Flash”(閃光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你總是得不到你想要的東西)、“Ruby Tuesday”(閃亮的星期二)、“Sympathy For The Devil”(惡魔的憐憫)、Start Me Up”(從我開始)┅┅

 

鼎盛時期的“滾石”樂隊能精確,生動地演繹BLUES音樂,另外他們表現的成熟,豐富的硬搖滾(Hard Rock)曲風能使人激動不已,The Rolling Stones形成的誇張,豪放的音樂表現特徵也使他們成為經典搖滾(Classic Rock)的奠基者之一。The Rolling StonesThe Beatles(披頭四)The Kinks(奇想)還有The Who()等樂隊一起開創了60年代英國新搖滾文化的新紀元。

 

進入70年代以後,“滾石”推出了像《Sticky Fingers(小偷小摸)和《Exile On Main Street(街頭流亡者)這樣優秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱會使無數歌迷領略到了搖滾樂無窮的魅力與巨大快樂,“滾石”確實影響了後來許多出色樂隊的創作和成長。

 

8090年代,“滾石”依然活躍於音樂舞臺,他們1988年發行的專輯《鋼輪》(Steel Wheel)引起了很大的轟動。94年的專輯《Vooddo Lounge》與1997年專輯《Bridge To Babylon(巴比倫之橋)均取得了樂評界的好評並在銷量上也取得了不俗的成績。

 

20029月,The Rolling Stones 發行了集合他們40年光輝音樂歷程中40首精彩名曲的精選專輯《Forty Licks 》並展開了聲勢浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。

 

The Rolling Stones的音樂歷程幾乎見證了整個搖滾樂的發展,與當年同樣偉大的“披頭四”(The Beatles)樂隊相比,“滾石”遠具有旺盛的創作力和生命力,The Beatles60年代初至1970年只生存了8年時間,而The Rolling Stones至今已輝煌了40多年,可以說“滾石” 是目前舉世公認的資歷最深,地位最高的樂隊組合。

 

“滾石”的音樂很注重情感表達,它的表達也是異常豐富,無論象柔情似水,催人淚下的抒情作品“As Tears Go By”(每當淚流滿面)及“Angle”(天使)等還是激情滿懷,動感十足的 “start Me Up”(從我開始)、“It’s Only Rock N’Roll”(只有搖滾樂)、“Brown Sugar”(紅糖)都會引得聽眾的的強烈共鳴。

 

“滾石”的作品追求的是一種狂放、自由的美。在他們灑脫,亮麗,厚實的樂曲聲裏,體現了一種超然忘我的純真與叛逆。The Rolling Stones用最直接,最可愛的音樂形式帶給你對人生,對愛情和理想的一種美好嚮往與回味。

 

“滾石”也是個擅長現場演出的樂隊。這麼多年以來,The Rolling Stones始終頻繁地活躍在各地的舞臺,據說他們一年的演出次數近百場,同時他們的專場音樂會也是最受全球歌迷歡迎的。“滾石”在主流經典搖滾的創作與表現方面都達到了極高的境界,如果你在現場,一定會被他們絢麗多變,熱力四射的情感表達所鼓舞,在其那些Non-stop精彩絕倫的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。

 

目前世界最知名與出色的樂隊The Rolling Stones首次來中國演出,對我國的歐美流行、搖滾歌迷來說是個極其難得的機會。它讓中國歌迷能最近距離地接觸和領略西方流行音樂文化中的精華,對中國瞭解世界,世界瞭解中國,加強東西方文化的交流和互進具有深遠的意義。

 

樂隊主要成員:

Mick Jagger:主唱,1943726出生於英國肯特郡的達特福德

Keith Richards:吉他手,19431218生於英國肯特郡的達特福德

Ron Wood:吉他手,194761出生於英國倫敦

Charlie Watts:鼓手,194162出生於英國米德爾塞克斯郡

 

滾石”樂隊光輝成績:

英國金榜史上唯一同時分別在60708090年代都有專輯作品躍登冠軍的樂團

Billboard單曲累積統計—樂史上10大藝人/樂團之一(列名第7位)

Billboard專輯累積統計—樂史上10大藝人/樂團之一(列名第6位)

締創8首全美排行冠軍單曲、2首亞軍曲、13TOP 1018TOP 40

締創9張全美冠軍專輯、5張亞軍專輯、20TOP 10專輯

締造10張英國金榜冠軍專輯、5張亞軍專輯、15TOP 10專輯、3張冠軍EP

英國金榜戰果輝煌—締造8首冠軍單曲[包括:“(I Can‘t Get NoSatisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin‘ Jack Flash”]2首亞軍曲、11TOP 1017TOP 40

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中文名稱:搖滾經理

英文名稱:Rock Manager

類型:經營

製作:DreamCatcher Int.

發行:DreamCatcher Int.

 

玩家在遊戲內將會扮演搖滾音樂經理人,將一隊名不經傳的地痞搖滾樂隊,搖身一變成為瘋魔萬千搖滾樂迷的超級巨星。

 

Rock Manager》最有趣之處在於表達出搖滾樂人的真性情,他們的自負和憤世疾俗的性格往往會令身為經埋人的你頭痛不已。而想要樂隊快速上位,除了推出多點唱片外,也可以賄賂本地電臺DJ替你辦事,增加唱片的播放率

 

 

 

 

 

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只是入門講解~真正想要鑽研的朋友們可以從這些入門的地方鑽研

不鑽研的以後也會熟練上手和操作效果器了

在開始說效果器之前先說一下有關音箱的幾個知識~

 

1.不同的音箱聲音不同,同一品牌同一型號也有可能不一樣,不要一味相信品牌和型號,最值得相信的是自己的耳朵。

2. 就算是一模一樣的琴,一模一樣的效果器,一模一樣的參數,在不同的音箱下出來的聲音會有不同。

3. 一般來講,吉他音箱紙盆(就是喇叭外的紙做的)越大,低頻響應越好,也可以理解為聲音越結實,越細膩。

4.在聲壓不夠(可以理解為音量不大)的情況下,你是聽不出聲音真實的特性的,也就是說我們需要一個90db左右的聲音來作為參考調節~

5.不同品牌音箱操作不同,包括均衡部分~不要把不同音箱之間的均衡參數互換使用,你將得不到你原來想要的。

6.音箱的擺放位置,房間周圍的裝修材質,地面的材質,房間的大小,以及周邊環境,你與音箱之間的位置都會影響音色~

7.把音箱放在牆角會使低音聽起來加重。(就是說旁邊後面都擋住)

8.開放式和密閉式的音箱之間音色是不同的。各有所長,要靠你的耳朵來感受那種是你更喜歡的。

9.音箱有噪音的情況下先檢查音箱是否接地,吉他連線是否完好,吉他拾音器前面是否有電磁輻射干擾。

10.吉他音箱有的會漏電,建議大家一定要保證接地。(安全為主喔!)

OverdriveDistortion的一些玩法

1. OverdriveDistortion是兩種不同的電路模式,所以聲音上有本質的區別,具體區別,請大家自己靠耳朵積累經驗。

2.如果你想獲得一個與眾不同的Distortion不一定非要買新的Distortion,你可以買一個Overdrive,再買一個EQ,這樣你可以調節出好多不同的失真了~

3.千萬不要把ReverDelay串到你的破音前面,除非你喜歡一個渾濁宛如噪音牆一樣的聲音。

4.破音前面儘量少接踏板~會無形的給你增加煩人的噪音。

5.Solo中最有魅力的聲音是來自中頻的~它會讓你的吉他在BAND中脫穎而出,雖然單獨聽它的時候可能這種聲音不是那麼猛。

6.自己爽的時候你可以增強低音讓破音聽起來非常厚重,如果是BAND合奏時還是讓吉他的低音稍微小一些吧~BAND裏還有鼓和BASS

7. BAND合奏的時候你的破音高頻是否特別刺耳?降低一些你吉他的高頻,讓BAND的其他樂器如HIHAT來補充吧。

8.覺得你的失真不夠勁?你用的是什麼音箱?不會是家用小音箱或者電腦音箱吧?如果是的話請你買個吉他音箱吧,如果是吉他音箱請你開大音量再聽一下~俗話說聲音一大,聲音的細節就全都體現出來了~你手上的破音效果也許並不像你想像得那麼差哦~

9.你可以去聽一下真空管破音,再聽一下電晶體破音,他們是各有特色的,你的耳朵喜歡哪種?

10.破音不是你吉他的全部,你的演奏技巧和你的音樂天賦比一個好的音色更重要~要是想讓你的演奏更加吸引人的話,去更加刻苦的練習吧!

效果器的選擇及調試    

效果器在吉它的演奏過程中,起著非常重要的作用。一些特殊的效果等不是樂器自身的音色,它是要靠效果器發出的,而效果器的好壞又對這些音色產生非常重要的作用,一些低級的效果器是無法發出好聽的音色的,這些不好的音色又給我們的練習帶來了很多麻煩,甚至在一些不好的音色下無法正常演奏,所以我們在選購效果器時要非常的慎重。下面我就介紹一些關於效果器的知識。效果器又分單顆效果器和綜合效果器兩種,單顆效果器是只能發出一種音色的效果器。它是一種傳統的效果器,它是由一系列不同效果的單顆效果器組成的,即可以單獨使用又可以組合使用,常見的效果器有:

OVERDRIVE破音(溫和)

DISTORTION破音(麻一點)

METAL很麻的破音

DELAY延遲

CHORUS水聲、合聲

FLANGER飄忽(可以做出飛機咻咻聲)

PITCH增音

PHASE相移

WAH

EQ等化器

COMPRESSOR壓縮

REVER混響

當然還有其他的效果~~

這些不同的效果組成了電吉它豐富多彩的音色,在眾多的工廠裏像ZOOMDODBOSSKORGMESAJIM DUNLOP等品牌都一些大師常用的效果器。一些常用的效果器組合起來使用相對的是比較貴的,一些便宜的效果器又只適合最初級的同學使用,這樣就誕生了一些著名品牌的綜合效果器。

綜合效果器是把眾多的音色合成在一個積體電路板上,通過一些按鈕和踏板來調節或控制音色這些。

綜合效果器的誕生使更多的人可以嘗試在眾多的音色下演奏電吉它。這些綜合效果器相對于單顆效果器來說價格要便宜的多。但一些朋友在使用時也存在一些問題,由於他們對綜合效果器的使用知識缺乏瞭解,使效果器的音色不能滿足自己的需要。一些效果器不是廠家設定的音色就能滿足我們的使用需要的,要經過自己的編輯才能發揮綜合效果器的優勢。

綜合效果器一般分圖式效果器和液晶顯示效果器兩種,圖式效果器一般編輯起來比較容易,而液晶顯示的效果器編輯起來就比較麻煩一些。我們在編輯效果器時,首先要知道兩個重要的按鍵一個是編輯鍵EDIT另一個是儲存鍵STORE(SAVE)【各家名稱有時會有些差異】。

一般按編輯鍵效果器就可以進入可編輯的狀態,以供我們來進行編輯合成音色,但一些效果器是沒有編輯鍵的,那麼這種效果器就是隨時可進入編輯狀態的效果器,只要你按上面的一些控制音色和資料的按鈕就可以直接進入編輯狀態。

在圖式效果器進入編輯狀態後,會有上下兩個燈亮起來,這兩個燈的交叉點就可以表示不同的音色和音色的參數,一般可以同時使用的效果有壓縮、失真、等化器、延遲、混響和MODEFF中的一種效果,這些效果的第一欄都會有開關(off\on〕可供我們選擇不同的效果合成。在第二欄會有會有一個效果種類欄(TYPE)在這個欄裏會有很多不同的效果種類供我們選擇,比如破音的種類欄裏就會有很多不同的失真如over drivedistortionmetalfuzz等這些不同的種類可供我們編輯使用,一般在調整破音音色時,要把壓縮、失真、等化器、合聲或雙音、延遲、混響打開,如果要調一些很重的音色,我們可以在破音檔上選擇GRUNGE(更兇一點〕或MTALL。在EQ裏高音和中音可以調小一些,低音調的最大。

在編輯主音吉它SOLO時要注意可選擇LENDGRUNGEEQ的中音和高音要增加一些,低音要適中,可加入和聲或雙音效果以使破音的音色更乾淨一些。增加一些REVEREQ的調整也要特別注意。

我們可以通過按效果器上的箭頭鍵來調整不同的效果和參數,如果效果器上只有箭頭鍵,那麼肯定有一組上下的箭頭鍵是來調整參數的大小的但有的效果器是沒有箭頭鍵的如KORG 300G它是通過調整旋扭來調整資料的。

液晶顯示的效果器和圖式效果器的區別是液晶顯示的效果器它的效果是用不同的功能表來表示的,而圖式效果器是用效果器上的效果圖來表示的,像ZOOM 3000S這樣的效果器它即容易調整,參數的處理上又非常的合理,這樣的效果器才能調出好的音色。一些經濟比較吃緊的朋友,也可以買ZOOM 505II效果器它也可以調出一些好的音色。

雖然現在綜合效果器做的越來越好~但也越來越複雜!但其中的原理都是一樣的,只是功能強大,種類變多,音色進步而已!道理都是一樣。

具體的調整還要在不斷的實踐中摸索什麼類型的效果合在一起,怎麼調整具體的參數才能把音色調好。

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音程(Intervals)的概念:在音樂體系中,兩個音之間的距離(高低)關係,叫做音程。

音程中的兩個音,高的音叫【上方音】(冠音),低的音叫【下方音】(根音或主音)

 

音程分為:旋律音程,和聲音程。

 

音程中的兩個音先後發聲,稱作【旋律音程】,同時發聲的,稱作【和聲音程】。

 

音程的名稱是由音程的度數和音數而決定的。

 

何謂音程(Intervals)?兩個音結合一起發出聲音的音的【距離】,在計算單位上我們以【度】為單位。

 

在這裡小弟寫個基礎樂理,讓大家熟析一下~~

 

全音=兩個半音!吉他相差一格為半音(如第二格比第一格高半音)

 

CDEFGAB又回到C(高八度的)

1234567又回到1(高八度的)

Do Re Mi Fa Sol La Si又回到Do(高八度的)

(在音樂裡第一開頭的為C,而不是英文的A喔!別搞錯順序摟)

其中EF(34)BC(71)為半音~~剩下皆是全音

也就是說~~~從小學唸到現在的Do Re Mi Fa Sol La Si (這裡是指大調,還有小調公式)

它的音程(音級)公式為:全音(DoRE)、全音(ReMi)、半音(MiFa)、全音(FaSol)、全音(SolLa)、全音(LaSi)、半音(SiDo)

 

到這邊了解了嗎?不了解多看幾次就懂了!!在不懂~~發問吧!

這非常非常的重要喔~~CDEFGAB的順序與Do Re Mi Fa Sol La S i一起背起來對於以後的幫助相當大!

 

皆下來我列出一張音程的推算方式表讓大家參考

音程名稱

音程差 (兩音相差)

半音數

範例

完全一度

相同音的兩音

0

11

小二度

相差1半音

1

1b2

大二度

相差1全音

2

12

小三度

相差1全音+1半音

3

351b3

大三度

相差2全音

4

13

完全四度

相差2全音+1半音

5

14

增四度

相差3全音

6

471#4

減五度

相差3全音

6

74

完全五度

相差3全音+1半音

7

15

小六度

相差4全音

8

1b6

大六度

相差4全音+1半音

9

16

小七度

相差5全音

10

1b7

大七度

相差5全音+1半音

11

17

完全八度

相差6全音

12

1→高音Do

小九度

相差6全音+1半音

13

低音Si→高音Do

大九度

相差7全音

14

1→高音Re

小十度

相差7全音+1半音

15

低音La→高音Do

大十度

相差8全音

16

1→高音Mi

 

抱歉!Word我不會打出低音以及高音符號~~請見諒^^(有人會的話請敎我一下)

 

還有很簡單的口訣,2367有分大小,458度則以完全稱之。

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GIBSON,實心電吉他業界的泰山北斗,以其無與倫比的音色征服了一代又一代的吉他手,能擁有一把GIBSON吉他也成為了廣大吉他愛好者夢寐以求的心願。

FENDER一樣,GIBSON也有著悠久的歷史和傳奇的經歷,GIBSON的產品非常豐富,經典款式也層出不窮,不少型號至今為我們所津津樂道。這篇報告主要立足於GIBSON的經典產品(實心體系列),對GIBSON的歷史就不多說了。

 

說到GIBSON實心琴身(SOLID BODY)電吉他,就不能不說到GIBSON LES PAUL這個系列,1952年,GIBSON主席Ted McCartyLES PAUL合作(Gibson introduced its first electric solidbody in 1952, enlisting the world-famous guitarist/inventor Les Paul for both his musical expertise and his engineering background. This relationship proved to be the most successful artist endorsement in the history of musical instruments.)開始生產GOLDTOP

 

1952年到1957年,GOLDTOP經歷了四次革新。

 

ØGOLDTOP 1952

Carved maple top(楓木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴身)

Nickel hardware(金屬配件)

Comination bridge/trapeze tailpiece(琴橋)

Early '50s rounded neck profile(琴頸)

Vintage tulip turners(捲弦器)

P-90 sigle coil pickups(拾音器)

1952年生產的LES PAUL GOLDTOP在製作上基本採用的都是LES PAUL自己的設計專利

 

ØGOLDTOP 1954

Carved maple top(楓木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴身)

Nickel hardware(金屬配件)

Lightweight aluminum"stud"bridge/tailpiece(琴橋)

Early '50s rounded neck profile(琴頸)

Vintage tulip turners(捲弦器)

P-90 sigle coil pickups(拾音器)

1954年生產的LES PAUL GOLDTOP1952年生產的GOLDTOP最主要的變化就在琴橋,這款琴橋是由GIBSON 總裁Ted McCarty親自設計的,新琴橋使樂手能更方便的調節琴橋。

 

ØGOLDTOP 1956

Carved maple top(楓木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴身)

Nickel hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

Early '50s rounded neck profile(琴頸)

Vintage tulip turners(捲弦器)

P-90 sigle coil pickups(拾音器)

1956年生產的LES PAUL GOLDTOP1954年生產的GOLDTOP最主要的變化也在琴橋,新琴橋就是我們現在所熟悉的GIBSON Tune-o-Matic琴橋,1956 GOLDTOP可以說是GOLDTOP的經典,EPIPHONE也以這款琴的模型生產了EPIP ‘56 GOLDTOP

 

ØGOLDTOP 1957

Carved maple top(楓木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴身)

Nickel hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

Early '50s rounded neck profile(琴頸)

Vintage tulip turners(捲弦器)

Burstbucker1(R)Burstbucker2(T)(拾音器)

1957年生產的LES PAUL GOLDTOP1956年生產的GOLDTOP最主要的變化在拾音器上,GIBSON首次將自己研製的“PATENT APPLIED FOR”humbucking 拾音器用在了LES PAUL上,新拾音器的使用使得LES PAUL GOLDTOP的音色更加有力,配合ABR-1琴橋,在琴體共振和延音都有增強。

 

為了能增加LES PAUL的賣點,GIBSON開始生產一些比較高檔的LES PAUL1954GIBSON生產了LES PAUL CUSTOM,起初GIBSON把這系列叫做LES PAUL DELUXE,其中就有我們現在所熟悉的黑美人(BLACK BEAUTY)系列。

 

Ø1954 BLACK BEAUTY

Carved mahogany top(桃花心木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴身)

GOLD hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

Early '50s rounded neck profile(琴頸)

Kidney bean turners(捲弦器)

alnico V(R)P-90 sigle coil(T) pickups(拾音器)

1954年生產的CUSTOMBLACK BEAUTY)最主要的特點有:貼面用桃花心木而不像GOLDTOP用楓木,這樣就使得BLACK BEAUTY的音色沒有GOLDTOP那麼亮,指板使用黑檀,而且在琴頭的LOGO上,CUSTOM用的是菱形的鑲貝,而普通LES PAUL款式在琴頭上是“LES PAUL”的背書簽名,捲弦器也沒有使用GIBSON經典的綠色鬱金香,而是使用了金屬的腰果型捲弦器。

 

Ø1957 BLACK BEAUTY

Carved mahogany top(桃花心木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴體)

GOLD hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

Early '50s rounded neck profile(琴頸)

Kidney bean turners(卷弦器)

Burstbucker1(RM)Burstbucker2(T)pickups(拾音器)

1957年生產的BLACK BEAUTY可以選配3組拾音器,這個款式也是我們大家非常熟悉的,EPIP也根據這個款式推出了EPIPHONE BLACK BEAUTY

 

GIBSON GOLDTOP雖然在當今看來是經典的款式,但是在50年代,其銷量並不好,整整50年代,GIBSON的能工巧匠不停的對LES PAUL款式進行革新。50年代後期,GIBSON開始放棄GOLDTOPGOLD FINISH,開始使用SUNBURST FINISH,並且在琴身貼面上使用更加漂亮的楓木。GIBSON把改版後的LES PAUL命名為LES PAUL STANDARD,他們希望LES  PAUL STANDARD能給GIBSON帶來好的市場,從19581960LP STANDARD三次改版。

 

Ø1958 LP STANDARD

Carved plain maple top(楓木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴身)

Nickel hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

Early '50s rounded neck profile(琴頸)

Vintage tulip turners(捲弦器)

Burstbucker1(R)Burstbucker2(T)(拾音器)

1958 LP STANDARD1957 LP GOLDTOP比較起來最大的區別就在貼面的級別和噴漆工藝,這種工藝也是現在我們最喜歡的GIBSON樣式。

 

Ø1959 LP STANDARD

Carved plain maple top(楓木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴身)

Nickel hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

1959 rounded neck profile(琴頸)

vintage tulip turners(捲弦器)

Burstbucker1(R)Burstbucker2(T)(拾音器)

1959年生產的LP STANDARD1958 LP STANDARD最主要的變化在琴衍(銅條)上,1959年,GIBSON開始使用寬琴衍“JUMBO”,這種寬琴衍一開始並沒有取得什麼好的效果,直到60年代後期,一些BLUES吉他手像ERIC CLAPTON等從這種款式的琴衍上得到了更加溫暖飽滿的音色,從此1959 LP STANDARD開始為廣大音樂愛好者所喜好。在捲弦器上1959款也從Vintage tulip turners改為Holly tulip turners,琴頸也進行了一些調整。

 

Ø 1960 LP STANDARD

Carved figured maple top(楓木貼面)

Solid,non_weight relieved mahogany back(桃花心木琴身)

Nickel hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

1960 slim taper neck profile(琴頸)

vintage tulip turners(捲弦器)

Burstbucker1(R)Burstbucker2(T)(拾音器)

1960年生產的LP STANDARD1959的款式最主要的區別在琴頸上,使用了比較窄薄SLIM TAPER琴頸,在琴體的貼面上也選用了更加華麗的楓木。

 

但是不論GIBSON怎麼在LES PAUL上下工夫,昂貴的LES PAUL銷量一直不好,GIBSON自己便研製出了一個新的款式,這就是我們非常熟悉的SGSOLID GUITAR),SG在製作成本上,比LES PAUL大大的降低,而且獨特的高把位設計更受到市場的歡迎,在1962年到1968LES PAUL款式停產的幾年裏,SG一直是GIBSON實心電吉他的主打產品。

ØSG

Solid mahogany body(桃花心木琴體)

Nickel hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

1960 slim taper neck profile(琴頸)

vintage tulip turners(捲弦器)

GIBSON HUM (拾音器,不同時期用的不一樣)

可以說SG又是GIBSON主席Ted McCarty的經典之作,預感到LES PAUL的成本和笨重的體型將對GIBSON的發展很不利,而SG卻能克服上面這些不足,加上後來SG款式裏面的簽名型號,至今SG都是銷量很好的款式。

 

雖然1962LES PAUL停產了,但是GIBSON並沒有放棄LES PAUL1968年,GIBSON 再次推出LES PAUL CUSTOM,精選的木料,精美的工藝,對GIBSON來說,LES PAUL CUSTOM強調的就是一種藝術的品味。

 

Ø1968 LP CUSTOM FIGURED TOP

highly figured maple top(楓木貼面)

Solid mahogany back(桃花心木琴身)

gold hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

kidney bean turners(捲弦器)

'57 classic humbucking pickup(拾音器)

1968年生產的LP CUSTOM 在用料上可是下足了工夫,HIGHLY FIGURED MAPLE TOP,值得注意的是1968後生產的LP CUSTOM貼面開始使用楓木,而我們前面說到的1954 LP CUSTOMBLACK BEAUTY)使用的是桃花心木的貼面,所以從音色上來看,1968年後生產的CUSTOM音色比較明亮。

 

Ø LP CUSTOM

Carved  maple top(楓木貼面)

solid mahogany back(桃花心木琴身)

gold hardware(金屬配件)

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece(琴橋)

rounded neck profile(琴頸)

metal tulip turners(捲弦器)

490(R)498(T)(拾音器)

這款LP CUSTOM的標準型號長的雖然和黑美人(使用雙拾音器)很像,但是他們風格特點卻大不相同(pu音色差益)EPIPHONE也以這款琴的樣式推出了EPIP LES PAUL CUSTOM

 

說到GIBSON的實心體電吉他,就不能不說到KORINA EXPLORER(小弟我還蠻喜歡此琴音色低!)FLYING VFIREBird這麼幾個款式,這些個性十足的款式在當時也引領了時代的潮流,在GIBSONFENDER市場競爭中,這些經典的款式也發揮了極其重要的作用。

 

Gibson官方網站: www.gibson.com

以及Custom shopwww.gibsoncustom.com

 

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美國時間2006119~22日,全球最大的樂器展之一NAMM Show在南加利福尼亞的阿納海姆正式開幕。NAMM Show每年向來自全世界的數千NAMM會員零售商、名人和客人展示最好、最新的產品,每年一度的這四天,是樂器界最大的非消費者展會,也是大多數最新產品投放市場的時間。同時,Namm Show也以世界著名樂手、藝術家雲集而著名,像吉他大師Steve VaiJoe SatrianiYngwieBilly Sheehan等都是NAMM的常客。

 

相關網站:http://www.thenammshow.com/

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一看就會的,很好學

這練習只用3~64根弦。

先看左手食指和中指的練習:

61,2(格)

51,2(格)

41,2(格)

51,2(格)

41,2(格)

31,2(格)

41,2(格)

51,2(格)

就是這樣彈, 然後62 352 3.........重複這個模式一直練到51格退下來。

後來的練習都是用這個模式,只是換一下手指的順序。

一分鐘就可學會這個了。

反練習:62,152,1.......................也是這樣彈到15格退下來,這樣就練完食指和中指了。

看得懂嗎? 很好學的模式!

食指和無名指:61, 351,3............模式和上邊一樣,也是練到15格退著下來,相信很多人看到這裏就知道下面要怎麼彈了。

食指和小指:61,451,4,同前!!!

共有6種上行組合:左手指法 (不是格子)

12,

13

14

23

24

34

就這6種,加上每種的反練習共是12種組合。模式用的都是同一個,只是換一下指頭的,很好記對吧?對了,右手用交替彈!!!!

這條練習的好處:很多人應該學過那個爬格子的24種組合吧!怕記那麼多的組合,就先學這個吧!我覺得那24種裏的動作這都俱備了,你就不用花時間去記它。把精力花在練習上吧,一分鐘記會,練習的效果又是差不多的。

在吉它上演奏時左手的各種動作在這個練習中差不多都有了,至少大部分都有了!一條練習就解決了許多問題!。且可以快速提高左手的準確性,靈活,耐力等等。

練習要領:慢練效果最好,話又說回來,你很難彈快的。原則上速度全部練到130 (4連音) 大概可以彈200SOLO了。

但前題練習時要讓每個指尖都正確地落下去(豎起指來),且音必須要乾淨!

 

接下來就可練習垂勾的方式練習!

祝各位順利摟!


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插一張圖~我最喜歡的Guitar Player之ㄧ~~Nuno Bettencourt ^^

 

如果你花一點時間來思考、理解下面這些建議,並按照它們去做,相信會幫助你提高吉他技藝,成為一個更好的吉他手。  

1. 練習時前面放塊鏡子,對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。  

2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的,但不要盲目地重複你所彈錯的地方,先停下來思考一下導致錯誤的原因,發現它並改進它,讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會,找原因並改進。  

3. 追究每一個錯誤的細節,在頭腦中清楚明確地知道發生了什麼。是哪個音少彈了或沒彈準?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置,作什麼準備?  

4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏,從中找出你最不滿意的部分,想想如何能把它彈得更好。  

5. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何,彈奏如何,身體上是否有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮,還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析有助於你瞭解自己,看在哪些地方需要提高,成為一個成熟的演奏者。  

6. 將你的手指看作是不同的人,你可以假想它們有自己的名字,他們在一起是一個樂隊,互相配合。每當你用一個手指按弦時,你要想像自己就是那個手指人。這種想像可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源  

7. 在你的面前除了曲譜之外,還要放著一個記錄本,每當你發現了自己的弱點,或最需要改進的地方,或需要加強練習的地方,都要把它們寫下來,還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前,或列印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒,在下一次練習時你會下意識地注意。

8. 在每一次移動手指時,要思考你的下一個動作  

9. 每當你練習的時候,要注意你的全身(小弟認為身體的律動也牽就著好的GROOVE)  

10. 使用節拍器(非常強調的ㄧ點),把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的,比如,先從60BPM開始,一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度),在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感,放鬆並消除緊張感。然後到80BPM100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍,接著再上到80BPM100BPM。按照這樣的迴圈再練習一個音1拍,1/8音符,最後是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

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小弟我目前自己有六把電吉他,但最愛的就是Fender,我自己就有兩把了!來簡單介紹一下序號的看法吧!

大部分的電吉他序號通常都在於琴頭或者琴頸與琴身連接處的鐵板上。

這些資料除了可以知道年份(老琴保養好有升值的可能喔!),第幾把!甚至還可以知道是哪一地區工廠做的。

 

Ø 墨西哥產FENDER (M開頭)

MN1+5或者6位元數字 1991-92

MN2+5或者6位元數字 1992-93

MN3+5或者6位元數字 1993-94

NN4+5或者6位元數字 1994-95

MN5+5或者6位元數字 1995-96

MN6+5或者6位元數字 1996-97

MN7+5或者6位元數字 1997-98

MN8+5或者6位元數字 1998-99

MZ0+5或者6位元數字 2000

MZ1+5或者6位元數字 2001

 

Ø日本產FENDER

JV+5位元數字 1982-84

SQ+5位元數字 1983-84

E+6位元數字 1984-87

A+6位元數字 1985-861997-99

BC+6位元數字 1985-86

F+6位元數字 1986-87

G+6位元數字 1987-88

H+6位元數字 1988-89

IJ+6位元數字 1989-90

K+6位元數字 1990-91

L+6位元數字 1991-92

M+6位元數字 1992-93

N,OP+6位元數字 1993

Q+6位元數字 1993-94

S+6位元數字 1994

T+6位元數字 1994-95

U+6位元數字 1995-96

V+6位元數字 1996-97

Crafted in Japan    A + 6 digits     1997-1998
Crafted in Japan    O + 5 digits    1997-2000
Crafted in Japan    P + 5 digits    1999-2002
Crafted in Japan    Q + 5 digits    2002-2004
Crafted in Japan    R + 5 digits    2004-2005


日廠資料來源:http://www.fender.com/support/japanese_instruments.php

 

Ø美國產FENDER

1-6000 1950-1954

100004或者5位,包括前面有0或者帶字母) 1954-1956

10000開始(4或者5位元數位,包括前面有0或者字母) 1955-1956

10000-200005或者6位元數位,包括前面有0或者字母) 1957

20000-300005或者6位元數位,包括前面有0或者字母) 1958

30000-40000 1959

40000-50000 1960

50000-70000 1961

60000-90000 1962

80000-90000 1963

L10000 1963

L10000-L20000 1963

L20000S-L50000 1964

L50000-L90000 1965

100000 1965

100000-200000 1966-67

200000 1968

200000-300000 1969-1970

300000 1971-1972

300000-500000 1973

400000-500000 1974-75

500000-700000 1976

800000-900000 1979-81

76或者S6+5位元數字 1976

S7或者S8+5位元數字 1977

S7S8或者S9 +5位元數字 1978

S9E0+5位元數字 1979

S9E0或者E1+5位元數字 1980-81

E1E2或者E3 +5位元數字 1982

E2E3 +5位元數字 1983

E3E4 +5位元數字 1984-87

E4 +5位元數字 1987

E4或者E8+5位元數字 1988

E8或者E9 +5位元數字 1989-90

E9或者N9 +5位元數字 1990-91

N0 +5位元數字 1990-91

N1+5位元或者6位元數字 1991- 92

N2 +5位元或者6位元數字 1992-93

N3+5位元或者6位元數字 1993-94

N4+5位元或者6位元數字 1994-95

N5+5位元或者6位元數字 1995-96

N6+5位元或者6位元數字 1996-97

N7+5位元或者6位元數字 1997-98

N8+5位元或者6位元數字 1998-99

Z0+5位元或者6位元數字 2000

Z1+5位元或者6位元數字 2001

 

Ø 美國產FENDER編號的例外:

25+5位元數字(紀念版本的STROCASTER 1979-80

GO-PREFIX 1980

CA-CB-CC-CD-或者CE-PREFIX

(只針對“COLLECTORS”系列) 1981-82

V+6位元數字(只針對第一版的“VINTAGE-REISSUE”系列) 1982年開始

4位元數字在琴頭背面(只針對CUSTOM用戶) 1987年開始

 

Ø Fender吉他的型號產地說明!

Fender吉他的型號很多,各位數字都代表不同的意思:

如: 013-4600-803

前面三位:代表有無floyd rose(大搖座)和產地,第一位置有無floyd rose0為無1為有,後兩位指產地,13是墨西哥吉他貝司,1011指美國吉他,19是美國貝司,15是美國CUSTOM SHOP

中間四位:代表型號,第三位0指右手,2指左手,第四位0指玫瑰木(深色指板),2指楓木(白色指板)。

後面三位:配置,第一位指吉他盒和吉他包,3deluxe gig bag5指無case7case8deluxe bag,後兩位指顏色 ~

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Extreme - Pornograffiti

 

你不可不聽的ㄧ張專輯~~

 

Extreme樂隊應該算是80年代末期所湧現的一大批重金屬樂隊中最出色的一支了。其實,他們的風格不應僅僅被局限於重金屬,Rap, Folk, Jazz, Blues等都有獵涉,Extreme 成立于己於1986年,陣容是 Nuno Bettencourtguitar, Gray Cheronevocals, Patrick Badger (bass), Paul Geary (drums)1990年,樂隊推出第二張專輯《PornograffittiNuno Bettencourt複雜多變的吉他演奏,Gary高亢而又富於激情的演唱為專輯增色不少1990年推出極為經典之作——《Pornograffitti(風情畫)。這張專輯被公認為最佳的重金屬/硬搖滾唱片之一,在這張唱片中樂隊成員們充分表現了自己的天才和技藝,樹立了非常個性化的極端式重金屬風格。然而,這張專輯並非是一張純Thrash Metal(激流金屬)專輯,其中也有一些風格大異其趣的曲子。如令人心醉的抒情慢歌“More Than Words”【超級經典,我超愛!】,Garry富於情感的嗓音在木吉他的伴奏下唱出了一位渴望愛情而又靦腆的年青人的心聲,Gary的氣息控制得恰到好處,而Nuno的吉他在這種抒情的曲目中仍不忘顯示一下其技藝,乾淨而果斷的切音,恰到好處的泛音無不反映出他良好的樂感。

 

Extreme樂隊於1990年推出第二張專輯《Pornograffiti》,專輯水準明顯高於上張不走紅同名專輯,這張專輯被公認為九十年代最佳的重金屬/硬搖滾唱片之一,在這張唱片中,樂隊成員們充分表現了自己的天才和技巧,樹立了非常個性化的極端式重金屬風格。主題圍繞著真愛的浪漫和社會的腐敗、貪婪。在專輯中,他們作出了很強的實驗性的 Heavy Metal(至少在當時),專輯中有Funky Metal 的作品“Get the Funk Out ” 【愛死啦!必練曲】;Metal + Rap 的作品“When I’m President” Nuno Bettencourt 用鋼琴伴奏的懷舊風格的抒情曲 “When I First Kissed You” ;還有僅用一把木吉他伴奏的純民謠單曲 “More Than Words” ;音樂表現形式的多樣化展示了 Extreme 樂隊與市面上走紅的絕大多數Heavy Metal 樂隊劃分界限的決心。

 

超級吉他手 Nuno Bettencourt 以一把絢麗多彩的吉他貫穿了整個專輯,"Suzi" 一曲的引子部分 Nuno Bettencourt 甚至模仿一支在古典音樂中也被公認為難度極大、速度極快的炫技性曲目,在每分鐘220拍(甚至可能更快)的節拍器伴奏下演奏了長達143秒暴雨般急促卻又如瑞士手錶般精確,無與倫比的吉他solo,這使很多喜愛吉他的樂迷放棄了學習吉他的努力,因為這實在令他們感到高不可攀而想摔碎自己的吉他。 Nuno Bettencourt 作為主奏兼伴奏吉他手還改變了人們普遍認為單吉他樂隊比雙吉他樂隊的音質稍顯單薄的錯誤認識,比之於 Scorpions 這樣的雙吉他樂隊,Extreme 顯得更為沉重強悍,Nuno Bettencourt 的吉他在伴奏時如同飛速旋轉的電鋸,而 solo 時又如機關槍射出的兇猛火焰,這時貝司手的演奏及時地填補了伴奏部分的空白,Pat Badgerl 獨特的 Scratch(一種用撥片摩擦琴弦的粗糙音效)奏法也是構成樂隊典型樂風中重要一環,這一點也是不可漏提的。特別是單曲 “More Than Words” Gary Cherone 富於情感的嗓音在木吉他的伴奏下唱出了一位渴望愛情而又靦腆的年青人的心聲,這首曲子後來也被發行成單曲,而被電臺廣為播放,最後竟打上Billboard單曲榜冠軍的位置,成為流行樂迷們心中Extreme的代名詞。《Pornograffiti》銷售突破白金數字,並且最終達到了3白金的數字,樂隊的努力終於有了回報

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Steve vai - Passion and Warfare

 

  琴魔的由來

  Steve Vai出生於196066,大約13歲時,Led Zeppelin 在紐約麥迪森廣場的演唱會是促使Steve Vai學習吉他的催化劑,Jimmy Page在《'Heartbreaker》的吉他solo抓住了他的心。之後,Steve Vai便以吉他手的身份自組樂團,並受到恩師、吉他英雄Joe Satriani的提攜與指導。由於天賦異稟,年紀輕輕的Steve Vai就擁有令人驚歎的高超技巧。Satriani讚歎地說:“Steve Vai是我最初的學生之一,當時他還是個徹底的初學者,一手拿著沒有弦的吉他,另一手拿著一包弦的那種人。然而到了最後教他的日子裏,他彈了我不曾彈的,他已彈得和我一樣快了,當時我痛恨所謂的速彈。Steve也和我鑽研搖杆、點弦,他已經成為一個有能力的彈奏家,但讓我更驚訝的是,他已是一個特殊的音樂家!”17歲,Steve Vai進入美國著名的百克裏音樂學院研習樂理及吉他演奏,努力不懈的精神使他紮下了穩固的爵士和古典樂基礎。18歲跟隨著有吉他怪傑之稱的Frank Zappa擔任譜務及吉他伴奏的工作,這個時期奠定了他在音樂理論上扎實的根基。 1984Vai加入Alcatrazz取代離團的Yngwie Malmsteen,自此Steve Vai開始5年的吉卜賽式職業樂手的生涯,這其中還包括了David Lee Roths BandWhitesnake。這期間Steve Vai也參與電影《十字路口》的客串演出,Vai飾演帶有邪惡氣息的魔鬼吉他手。這部影片堪稱搖滾樂的經典巨作,描寫藍調祖師爺Robert Johnson的生平故事,洛夫·馬奇歐飾演的吉他神童Martin,為了尋找一首失落的樂曲,不惜任何代價,與Steve Vai飾演的魔鬼吉他手Bulter在十字路口中立下生死狀,決戰於搖滾舞臺上,最後以一首帕格尼尼第24首隨想曲互相競飆吉他的高超技藝一決勝負。該片幕後改編和演奏帕格尼尼24首隨想曲的神技都是由Steve Vai一人所創作,如此這般的吉他造詣讓觀眾為之震驚、瘋狂,至此,江湖上傳說中的琴魔初現風采了。由於這部影片的成功,1990Steve Vai發行了《Passion and Warfare》專輯,正式開始屬於自己的吉他音樂事業。

●得獎無數的琴魔

  在琴弦上展現了火一樣的靈魂的Steve Vai曾獲得三屆美國格萊美音樂獎及五次提名的榮耀,此外他在全世界範圍內獲選為最佳吉他手的音樂獎項高達十三種以上。首張專輯《Passion And Warfare》不但得到大大小小數不盡的音樂雜誌的獎項,該專輯被許多樂迷認為是Steve Vai所有演奏專輯中最好的一張,Steve Vai將吉他演奏技巧發揮得淋漓盡致,以他良好的音樂素養和讓人難以望其項背的技術贏得了現代吉他上帝的美譽。為了這張專輯,Steve Vai設計了7弦吉他,在《Passion ( Warfare》的封面上,Steve斜背著這把他設計的57弦的Ibanez Jem,於是7弦吉他成為了一種潮流。1991年,Steve Vai憑藉歌曲《Sofa》得到了第一個格萊美獎。19939月,Steve Vai開始了世界巡迴表演,1995年的單曲《Alien Love Secrets》再次獲得格萊美獎提名。

●琴魔的魅力

  Steve Vai的音樂風格以硬式搖滾和重金屬樂風為主,其中包含著爵士的熱情及優雅的古典之美。他的音樂充滿著革新的概念性、實驗性、開發性、融合性和技巧性,他獨創的吉他彈奏方式,配合著效果器,製造出擬人化的特殊聲響,音樂進行時樂器搭配著人聲合音機的效果,以眾多樂器之間的對應,仿真人類的真實對話情境,讓人覺得這些深奧的音樂,原來是利用相當嚴謹的音符結構,表現出揮灑自如的音樂語言,改變了人類對音樂欣賞的反應和感受,我們發現音樂不單只是聆聽,豐富的想像力和巧奪天工的吉他技巧,也可以創造出現代音樂的新奇跡。

  雖然在Steve Vai的個人專輯中多以硬式搖滾、重金屬曲風為主,但仔細聆聽,會發現其中多包含爵士、放克、古典等多種感覺與味道。而除了音樂性外,Vai在吉他的彈奏技巧上無論速彈點弦都已達到爐火純青的地步,特殊的抖音技巧與獨出一格的吉他音色更突顯他的個人風格。

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