吉他手小潘的音樂世界

我並沒有把所有網站裡的資訊全翻譯，只翻譯幾個蠻重要的常識而已(簡易翻譯)！

Dimarzio FAQ原文在此：http://www.dimarzio.com/site/#/faq/

有興趣翻譯其他的請自行翻譯摟！

 

Pickup Colors And Covers

Q1：7弦型號與6弦型號的特性等同（相近）關係

A1：Blaze琴頸型號相當於Evolution型號；Blaze琴橋型號相當於Steve’s Special型號。

 

Q2：Dimarzio拾音器標準的顏色是什麼？

A2：標準顏色：除了特定型號，所有全尺寸雙線圈、Soap Bars、Tele、Bass拾音器是黑色。所有供Strat琴更換的拾音器是白色。帶金屬蓋子的拾音器表面渡鎳。 多數拾音器也有綠色、奶油色、粉色等等可以選擇，而且雙線圈拾音器的兩條可以分別選擇不同顏色。

 

F-Spacing , Standard Spacing

A1：什麼是F-spacing？

Q1：除X2N型號外的所有全尺寸的雙線圈拾音器都提供兩種磁芯間距。（磁芯就是拾音器上面跟每根弦相對的那個金屬圓柱）F-spacing是指的一種特定的琴弦距離。

為了獲得每根琴弦均衡且協調的輸出，F-spacing型號雙線圈拾音器應該用在所有琴橋處弦距在53毫米或以上的吉他的琴橋位置。如果某個吉他琴枕處的弦距是43毫米或以上，F-spacing的拾音器也可以用在靠近琴頸的拾音器位置。

 

A2：為什麼有兩種弦距？

Q2：很久以前（20世紀……），電吉他分為Fender和Gibson兩種設計類型。它們的區別之一就是弦距不同。大體來說，Gibson選擇了比Fender更小的弦距，所以相應的Gibson拾音器磁芯距離也要比Fender的小。當琴行開始給Fender Strat的琴橋位置安裝雙線圈拾音器時，很顯然琴弦對不準拾音器磁芯的問題便出現了（雙線圈拾音器是Gibson先發明並使用的）。如果E弦距離磁芯太遠，聲音輸出就會受影響。我們最早推出的雙線圈拾音器遵循Gibson的標準，我們稱之為標準弦距（stanard-spaced）。當我們推出弦距更大的拾音器時，Floyd Rose琴橋很流行，它的弦距與Fender相同，所以我們順理成章稱之為F弦距（F-spacing）。

 

A3：我如何知道該選用哪種弦距的？

Q3：F-spacing拾音器平均弦距51毫米，標準弦距拾音器平均48毫米。雖然一些吉他手認為F-spaced拾音器應該只用於帶有顫音系統的吉他的琴橋位置，但一些固定琴橋（包括1990年代晚期Gibson Les Paul和Epiphone LP）的吉他也應該在琴橋位置用F-spaced的拾音器。大多數帶有顫音系統的吉他琴枕寬度是43毫米或更寬，他們琴頸位置的拾音器同樣應該使用F-spaced型號。每根弦不必一定要對準磁芯中線，但要避免E弦（……也就是1、6弦）在磁芯之外的情況。

 

A4：你們某些雙線圈拾音器是否只有一種弦距型號？

Q4：X2N型號單磁芯的拾音器用在兩種弦距的吉他上都可以。所有7弦型號雙線圈拾音器只有F-spaced型號。所有替換All Parker Fly的拾音器只提供F-spaced型號。

 

A5：有沒有F-spacing弦距型號的單線圈拾音器？

Q5：所有單線圈大小的拾音器都是F-sapced弦距的。

 

OEM and Endorser Models

A1：John Petrucci的musicman吉他上的拾音器能零售嗎

Q1：那些拾音器不提供零售版本。他的6弦型號musicman琴頸的拾音器很接近Air Norton系列的。琴橋的拾音器類似Steve’s Special，但不是很像。他的7弦型號musicman琴頸的拾音器很接近7弦Air Norton型號，琴橋的最接近的是Blaze型號。

 

A2：Edie Van Halen的musicman吉他用的什麼型號拾音器？

Q2：musicman為他更換的是很像叫做Axis的拾音器。不提供零售。最接近的是琴頸—Air Norton；琴橋：Tone Zone。

 

A3：我想搭配一套Vai的拾音器。單線圈那條選什麼？

Q3：Evolution和JEM單線圈拾音器不提供零售。你可以把HS-2型號當成單線圈拾音器焊接來得到很相近的效果，即黑色導線做火線，紅色和裸線做地線，綠色和白色的不接。

 

Four Conductor Wiring

A1：我如何焊接4條線的拾音器(實則五條，另一條為裸線)

Q1：白色跟黑色的焊到一起並絕緣。紅色的導線是火線，綠色和”裸線”接地，一般把它們焊到旋鈕背部(即為接地)。黑色以及白色作短接，如果當用其他拾音器的時候需要相位錯誤，綠色跟紅色導線交換。

補充說明：每牌的拾音器各條顏色相位都不同，各家廠商有各自的標準，要先查清楚！

可參考我另一篇文章→各大廠牌拾音器(Pickup)電線顏色之定義~~DIY改琴必看！：http://tw.myblog.yahoo.com/guitar-pan/article?mid=4214&prev=4657&next=2879&l=f&fid=9

 

Control Values

A1：控制器的阻抗值選擇。250k還是500k

Q1：不管你的吉他用的什麼拾音器，高阻抗的分壓計都會產生更大輸出和更好的高頻回應 (一般人都搞錯了！再次證明！)。是好是壞取決於個人口味。早期gibson使用500k的控制器，Fender使用250k的，因此單線圈對應250k，雙線圈對應500k的標準得以形成。雖然兩個公司都沒沒有嚴格遵循這個規則，但還是被廣泛認同。使用、混用不同阻值的音量旋鈕不會損壞你的拾音器或者音箱，我們推薦的是使用250k的音量控制和1m的音調控制（型號：EP1202）。

 

Orientation and Height Adjustments

A1：拾音器的方向（也就是拾音器上面的LOGO字對著琴橋還是琴頭）

Q1：大多數雙線圈拾音器是對稱的，它們安裝方向無所謂，聲音相同。有些則會在兩個方向有些微不同，這是無所謂對錯的，只是口味不同而已，如果你能聽出來區別的話。這些型號包括Air Norton、Air Zone、Evolution、FRED、Hell系列的雙線圈的、DLX Plus、Virtual P-90、Blaze和Tone Zone7弦型號。Steve’s Special、Bluesbucker和MegaDrive兩個方向會有明顯不同，同樣沒有“正確”的方向之說。

Bluesbucker上面那條帶調節孔的對著琴橋聲音明亮，相反MegaDrive上面那條帶調節孔的對著琴頸聲音明亮。Steve’s Special上面引出導線的那一條對著琴橋聲音比較明亮。

 

A2：我的拾音器帶有調節孔。它們做啥用的？

Q2：調節每根弦輸出信號的大小，使之平衡。看了文章之後總之就是沒事別亂動~~

 

A3：我該把拾音器調多高來得到最好的聲音？

Q3：並無規定。請按下弦的最後一格。

琴弦底部到拾音器磁芯頂部的合理距離為：雙線圈”琴橋”拾音器第1弦最少1.5mm，第6弦最少2mm。調整好琴橋拾音器高度後調整琴頸的，使它們音量平衡。

磁鋼（鋁鎳鈷合金）單線圈琴頸與中間的拾音器第1弦2.4mm，第6弦3.2mm；琴橋的第1弦1.6mm，第6弦2.4mm。

Virtual Vintage2.1 2.2和VirtuAL 2型號對琴弦吸力小，Virtual和所有Fast Track系列同樣如此，包括Chopper、Cruiser和Pro Track。它們可以適當距離琴弦更近，琴頸與中間的拾音器第1弦1.6mm，第6弦2.4mm；琴橋拾音器第1弦1.2mm，第6弦1.6mm。 這些距離下可以有更好的presence和attack，音量與磁芯對琴弦推挽作用比較平衡。

想得到1950年代流行的音色？高度調整為0.8毫米試試。

 

A4：調的太近了會怎樣？

Q4：調的越接近琴弦，輸出功率越強，然而磁芯吸引力對琴弦振動影響越大。當引力大到嚴重阻礙琴弦振動時會引起輕微跑調，引起打弦聲，且會減少延音。

 

備註：調琴是門大學問，但一把琴SETTING的好，不論是音色或者手感都會是比較正確，就如賽車一般，即使有好引擎，但沒有與其他配件做為好的平衡參數(排氣輸出，輪胎氣壓等等~)，也是跑不快滴！當然最重要的還是”人的手”。

如果大家能自學自練這些調整的技術，也是可以省一筆錢的，何樂而不為呢？

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翻譯來源~Dimarzio官方網站：http://www.dimarzio.com/

PS：此圖包含74個搖滾樂團的意思喔！你能找出幾個呢？？

按我下載放大圖。

分析前言：

搖滾樂是一種以強拍和簡單樂句的大量重複為特點的、常帶有黑人怨曲(BLUES)、民歌和鄉村音樂成分的流行音樂。

搖滾音樂產生於20世紀50年代中期，它的一部分受到鄉村音樂的影響，因此稱做鄉村搖滾樂。隨著這種音樂形式的發展，到了60年代，它們逐漸統被稱為“搖滾”。搖滾樂統治國際流行樂壇長達40年。

1954年，貓王~艾維斯普雷斯利(ELVIS PRESLEY)推出了他的首張唱片。這張融合了鄉村樂和節奏布魯斯(後稱為鄉村搖滾樂)風格的唱片一炮打響，再加上普雷斯利超凡的表演才能，他一躍成為搖滾歌王。普雷斯利對黑人布魯斯音樂進行了新的演繹，他翻唱了大量前人的歌曲。

此後，衝浪音樂開始在西海岸盛行，它節奏富有活力，和諧優美，簡練而鮮明。早期的優秀作品還十分重視歌詞的抒情性，但新一代的歌手卻把這些丟到了一邊。

60年代早期，美國的流行音樂呈低迷狀態，但一股來自英國的“甲殼蟲入侵”(披頭四)卻挽救了搖滾樂（“斯基夫”搖滾促使50年代的英國孩子去彈吉他，黑人節奏布魯斯音樂家們和布魯斯音樂家們在歐洲比在美國更受歡迎，很多人都在倫敦演奏。這使黑人音樂在歐洲得到了傳播）。1964年“披頭四”如一場風暴席捲美國，此後的十年間，他們的歌聲響遍了全世界。

1967年，為了與大眾流行音樂區別，“ROCK & ROLL”已經簡稱為“ROCK”。“披頭四”、“滾石”、“奇想”(THE KINKS)和“誰人”(THE WHO)等樂隊推出的是“革新”搖滾；美國的“海灘男孩”（THE BEACH BOYS）、“飛鳥”(THE BYRDS)、布法羅斯普林菲爾德(BUFFALO SPRINGFIELD)等樂隊則為自己的時代寫歌。

此後湧現出了“憂鬱布魯斯”(THE MOODY BLUES)、“平克佛洛德”(PINK FLOYD)、YES、“皇后”(QUEEN)、“吻”(KISS)等諸多浮華搖滾(POMP ROCK)、藝術搖滾(ARTROCK)和古典搖滾(CLASSICAL ROCK)等門派，雖然靈歌已替代節奏布魯斯音樂成為時代主宰，稱霸排行榜。

迷幻搖滾(ACID ROCK)和迷幻音響搖滾(PSYCHEDELIC ROCK)產生於三藩市。那時是嬉皮士的時代，毒品與搖滾樂在這個年代中更緊密的結合在了一起。英國的“軟機器“(SOFTMACHINE)樂隊最早投身 于爵士搖滾樂。金格貝克(GINGER BAKER)、傑克·布魯斯(JACK BRUCE)和埃裡克·克拉普頓(ERIC CLAPTON)組成了頗具布魯斯色彩的“精華”(CREAM)樂隊。“齊柏林飛船”(LEDZEPPELIN)則為重金屬重音樂時代的到來揭開了帷幕。 吉米亨德里克斯(JIMI HENDRIX)、賈尼斯·喬普林(JANIS JOPLIN)、“大門”(THE DOORS)樂隊的主唱吉姆·莫里森(JIM MORRISON)等人是時代的文化英雄，但不幸都英年早逝。

而在美國，弗蘭克紮帕(FRANK ZAPPA)、“牢騷上校”（CAPTAIN　BEEFHEART）和“地下絲絨”（THE VELVET UNDERGROUND）、“樂隊”（THE BAND）、“朋友啤酒音樂”（CREEDENCECLEARWATER　REVIVAL）“小成就”（LITTLEFEAT）等樂隊創立了經典搖滾樂。 而喬尼·米切爾（JONI MITCHELL）、範·莫里森（VAN MORRISON）和著名搖滾詩人鮑勃·狄倫（BOB DYLAN）則被奉為英雄。

到70年代初期大多數搖滾歌星都已推出了自己的上乘之作，搖滾流派也開始分化。愛爾頓·約翰（ELTON JOHN）上升為新時期的巨星，加里格利特（GARY　GLITTER）創造了魅力搖滾，大衛·鮑伊（DAVID BOWIE）創造了格拉姆搖滾。70年代蕭條的搖滾引起了一些反彈，倫敦的“酒吧搖滾”樂隊基於節奏布魯斯而加入地方特色的音樂，同時期還出現了由“性手 槍”（SEX PISTOLS）等宣導的朋克運動。

80年代，唱片業的發展與兼併最終確立了新的格局，POLYGRAM、WARNER　BROS、EMI、SONY　MUSIC、BMG逐漸壯大自己的 實力而最終分割了90%以上的唱片市場。這一時期中湧現出了“杜蘭杜蘭”（DURAN　DURAN）、邁克爾·傑克遜（MICHAEL JACKSON）、“威猛”（WHAM！）、U2、布魯斯·斯普林斯廷（BRUCE SPRINGSTEEN ）、鮑勃·西格（BOB　SEGER）、瑪多娜（MADONNA）等明星組合及個人。同時，重金屬音也格外繁榮，“邦·喬維”（BON　JOVI）、“白獅”（WHITE　LIONS）、“毒藥”（POISON）、“槍炮與玫瑰”（GUNS　N’ROSES）等紅極一時，還有“鐵娘子”（IRON　 MAIDEN）、“金屬”（METALLICA）、“大屠殺”（MEGADETH）和“殺手”（SLAYER）等創造了速度金屬等音樂形式。

黑人說唱樂的興起豐富了80年代末90年代初的歌壇。而進入90年代，另類音樂異軍突起，興起於美國西雅圖的GURNGE音樂風行一時，新朋克運動也 影響頗深，新世紀音樂受到了眾多歌迷的歡迎。此時期的搖滾音樂逐漸脫離了其早期的精英意識和社會運動傾向，轉而成為了一種宣洩情緒、更關注音樂自身軀體語 言的娛樂形式。

01.搖滾樂是怎麼誕生的？

美國 DJ- Alan Freed 於 1951 年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley 和他組的慧星樂團-His Comets 以一曲 Rock Around The Rock 於 55 年在排行榜待了8週之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955 年為 Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。

02.搖滾樂的歷史

起緣於美國的搖滾樂在 60 年初終於發生了巨變，那就是由 The Beatles 開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵。此外充滿民族曲風的民謠搖滾亦緊接而生，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix 及 Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。

經由 60 年代的鋪陳，遂使 70 年代的搖滾曲風豐富至極，由 David Bowie 引領而起的華麗搖滾就是在 70 初掘起的，此外為了不栯於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個 70~80 年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，此外在 70 年代還有跟 HM 曲風迥異的鄉村搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說 60 年代的盛事是英倫入侵，那 70 年代的盛事非瞬間竄起於 70 年代末的龐克搖滾莫屬。進入 80 年代除了初期仍還有龐克風外，夾著 70 年代餘威的重金屬便成為領導地位，且幾乎80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾之外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速度金屬仍然有廣大的聽眾。

接著 90 年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲的油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒。

二、搖滾樂的種類

這裡介紹一些常聽到以及常見的搖滾樂種類

01.迷幻搖滾

Psychedelic Rock 也有人說 Acid Rock，顧名思義跟麻醉脫離不了關係，大部分這類的作品都是創作者在服用大麻之類的迷幻藥後所催生的，為了營造出讓人恍惚的氣紛，樂器的彈奏及使用上就會大量出現效果器、電子音效、具東方色彩的琴、鼓等，在歌唱方面則是時而低吟時而聲嘶力竭的怒吼。代表樂團則是 The Doors、Grateful Dead 及 Jefferson Airplane 等樂團。

02.硬式搖滾

現在對 Hard Rock 及 Heavy Rock 幾乎沒有分類了，而在一般人印象中所謂吵到不行的搖滾樂通常是指硬式搖滾，從 60 年代末至今，可謂生存的最久的一種搖滾型態了，英國的硬式搖滾樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同，英國的硬式搖滾是以藍調搖滾加入重節拍及電子配備的運用，而美國的樂團在樂器上節拍較重，音量也較大。代表樂團則有 The Who、Led Zeppelin、Scorpions 等。

03.前衛搖滾

前衛搖滾 Progressive Rock 是指在當時創作意念不流於一般，較為前衛的樂團，他們可能強調整張專輯的概念中心及創作意念，並以歌曲連貫，。而有些前衛團則較著重音樂效果上的創新。此外前衛搖滾還具有另一特色就是他們不僅強調團員間的默契及一起創作時的合協，他們更注重個人才能的表現所以他們顯少是一整個團只有一位靈魂人物，幾乎每個人都會創作，有時甚至都有一張專輯的每個作品都是不同人的創作，或者是前面是放了個人創作最後再來個大合作。較據代表性的樂團則是 Pink Floyd、Yes。

04.藝術搖滾

其實 Art Rock 與 Progressive Rock 幾乎分不出來，有些人甚至說前衛搖滾就是藝術搖滾，如果硬是要將他們分類那兩者的差別在藝術搖滾的作品比起前衛搖滾還來得重視美術感，從包裝到整個作品的呈現雖然還是很前衛，但更重視美感，太過粗糙的元素即使前衛仍會被他們柄棄，藝術搖滾可說是從前衛搖滾走出來的一支。其中的典範則是 Roxy Music。

05.古典搖滾

Art Rock、Progressive Rock 及 Classical Rock 可說是搖滾三胞胎，怎麼看都覺得他們很像，如果要同中求異那就看他們的名字分辨吧。既然叫古典搖滾也就是說他整張專輯的感覺偏向古典樂，比如樂器的使用及編制，或者是與交響樂團合作專輯的灌錄，要不就是整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主，他們並不像前衛搖滾一直求概念性或是錄音技術的創新，也不像藝術搖滾那麼的精雕細琢於文句或與藝術類有那麼密切的結合。Electric Light Orcestra(ELC)是古典搖滾的代表。

06.民謠搖滾

這是一種將流行在一般鄉村傳唱的歌搖與搖滾樂結合的音樂型態，一般來講民謠在歌詞上往往只是將當地的生活方式、習性、文化表現在歌詞上，在歌曲上更是會具有當地的特色，通常一聽就會知道是那裡的歌謠了，而整首歌的感覺往往也是愉悅、輕快的，但自從民謠搖滾的始祖鮑布迪倫(Bob Dylan)將之與搖滾結合後，他的主題就不在只是局限在自我，從只是單純情緒的喧洩進而開始憂國憂民，政治、社會、價值觀、反戰等整個大環境所含蓋的因素都會是他的主題，雖然民謠搖滾發蹟於美國，但後來和搖滾都一直有接觸的卻以愛爾蘭及居爾特民謠較知名，而英國的始祖該首推橫跨爵士、靈魂、民謠等三大領域的 Van Morrison吧 !

07.華麗搖滾

華麗搖滾最容易分辨的地方在服裝、造型、舞台道具、表演設計上極其注重。然而就因這些嘩眾取寵的特色總讓人一下就注目到他們卻也往往讓人忘記到去注意他們的音樂特色。Glam Rock 起源首推"搖滾變色龍"David Bowie，有雜誌將他評為比披頭四更具影響力的藝人，足見 Glam Rock絕不只是流於表面的搖滾型態，另外之如濃抹粉黛卻極為陽剛的 Kiss 和團員都有藝術學士學力的 Queen 也都是華麗搖滾的代表樂團。

08.油漬搖滾

Grunge 是一種產生於 90 年代初期，融合龐克與搖滾樂的一種新式產物，因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅，從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名，因為此類的樂團大都來自西雅圖故又有西雅圖之聲的別號，在 Nirvana 成名前這只能說是一種地下音樂，吉他亂飆、主唱亂吼，整體質感相當粗糙，在音樂表現上他們的一大特點就是從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複，而主唱也是照著這種模式歌唱。

09.流行搖滾

流行搖滾是種沒有特定類型的音樂型態，最大的特色是受歡迎，不論聽眾喜歡搖滾與否，都會喜歡他們，而大部分此類的樂團都是以情歌見著，而且歌曲也都蠻容易上口的，可能聽一次就會唱副歌了，現今在台最受歡迎的 Bon Jovi 即是以他們的情歌虜獲不少歌迷、再者加拿大籍的 Bryan Adams 皆是以其特殊嗓音詮釋情歌而大紅的。這也是大多數搖滾迷最先接觸搖滾樂的類型。

10.重金屬

吵死人了!我想這就是一般人對 heavy metal 的第一映像，不容諱言有些金屬團的唱腔、吉他效果器的用量加上鼓份所制造出的樂章真非一般人所能接受。比較起HR，HM的節奏更重，且編曲方式更單調，主唱的唱腔接近嘶吼尖叫而且吉他和鼓的 SOLO 更多，或許我們也可這麼說，HM 就是一種比 ROCK 更吵的音樂類型，說它是專門為消洩不滿情緒而生的音樂實不為過。代表性的樂團有 GN'R、IRON MAIDEN 等。

11. 速度金屬

顧名思義速度金屬就是一種強調速度的金屬類型，當然玩 Speed metal 的團，各個團員的技術可說是玩團中的翹楚，雖然並非快就是好，但若是爛的絕對快不起來，不管是鼓還是吉他甚或貝斯，見每位團體在彈樂器真會覺得他們已和樂器融為一體，就因為以速度見著若主唱的聲音特色不夠鮮明則會為樂器所埋沒，故其主唱的歌喉決不若一般，較著名的 Speed metal 團則是 Helloween。

12.龐克搖滾

說龐克搖滾總覺得怪怪的，是實上它可說是一脫離出搖滾而自立的一種音樂，亦可說是另類搖滾，表演者以最簡單的和旋、樂器，毫無技巧的歌唱方式直接唱出所欲表達的想法，歌詞也不矯飾，可說是最粗糙的搖滾類型，不過反觀之它亦是最直接的音樂，最著重感覺絲毫不為其它因素所困栯，就連龐克的巨頭 Sex Pistpls亦不諱言他們的技巧相當粗淺， 雖然龐克風光的日子並不長，但80年代 The Clas"London calling "專輯居座冠軍位的成績不難看出龐克在當時是多盛行。

13.鄉村搖滾

鄉村搖滾是搖滾樂融合了鄉村音樂的一種搖滾類型，早期西部拓荒時代拓荒者朗朗上口的歌曲逐漸演變成鄉村歌曲，歌詞內容是以生活點滴為主，在搖滾樂掘起之後有樂團將這樣的元素加入搖滾樂中即形成另一種獨特的類型，由於該類型的樂團很多都發跡於加州故又稱加州搖滾，The Eagles 和 C.S.N.Y(Crosby，Stills，Nash&Young)在當時都是著名的鄉村搖滾團。

14.南方搖滾

Southern Rock 的音樂特色有點像 Country Rock，至於何以叫南方搖滾主因是代表團皆來自於南方各州， 通常它們的音樂都不長，而且吉他手偏多(約 2~3 人)，所以也蠻注重吉他solo的，不過卻不會很強調吉他技巧。而南方搖滾最具代表性的樂團莫過於有南方搖滾第一團美譽的 Lynyrd Skynyrd， 此外 Allman brothers band 亦是代表團。

15. 工人搖滾

該類型的代表人物即是來自於藍領階級，他們的歌詞顯少言情，多著墨在一般人的生活、對社會、人文的關懷等。因而更代表一般市井小民的心聲，亦不若某些搖滾類型那麼的富地方色彩，所以相當容易引起共鳴，再者他們表演穿著僅一件白色棉T一件牛仔褲，沒有一般搖滾團穿戴一堆金屬或誇張的穿著，所以更顯得平易。我想提到工人搖滾，有工人皇帝之稱的 Bruce Springsteen 絕對是不二人選。

16. 爵士搖滾

爵士搖滾就是將爵士樂那種即興的演奏方式融入在搖滾中，相同的歌在不同時間所呈現的感覺就不一樣，就因即興所以團員間的默契更顯重要，此外可能再加入一些爵士特有元素，如薩克司風等管樂器，或特邀爵士樂手為其伴奏，而他們樂器的間奏時間亦較長，團員亦比一般搖滾團多，故他們的曲風鮮明，一聽就知道是 JAZZ ROCK，早期的 Chicago 或是 Stelly Dan 都是著名的爵士搖滾團。

17.英倫搖滾

英倫搖滾即是指發蹟於英國的搖滾樂團，是指 90 年代的搖滾新血，他們的曲風也明顯的不同以往，帶點舞曲的曲風再加上讀特的唱腔，固亦被歸為另類搖滾，90 年代中後期從 Oasis 到 Radiohead 相繼打入美國市場，Brtish Rock 蔚為 6 年級生間最歡迎的搖滾類型。

三、結論：

這次的研究發現，搖滾樂的發展是很多元的，因為當初的發起是由幾的不同的音樂元素所組合的，所以內容非常多變，發展起來也會比較長久，曲風聽起來很有層次感，聽覺上較不會膩，因此，搖滾樂才能擁有那麼長時間的發展史跟種類。就現今的台灣，搖滾樂也算是主流音樂，但說到了喜愛老搖滾的比例就真的不多了，現在很流行組團，大家都愛玩流行樂，但知道Green Day而不知道Black Sabbath 的人絕對不少的，所謂真正〝搖滾〞的定義，在現今的年代可能也早已模糊，沒有人知道它到底是什麼，也從來沒有人去定義它，至於搖滾的許多類型我想只明顯存在於 80 年代之前吧。或許搖滾風潮已不在，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不如以往，但至少是另一種搖滾型態的延續。

註：《下課後，怪獸家點名！》p.114。五月天著。2005

圖片詳解請按我！！

1.          主動式拾音器：

音質具有更多的增益，可以減少輸出阻抗。噪音少，更容易塑造新的聲音，即使用長的連接線也無高頻損失。這顯然能在多種效果器上產生強烈的沒有雜音的信號。

 

2.          校準：

在纏繞拾音器和在拾音器間切換時，要保證輸出必v的平衡。節奏最快的拾音器在琴橋位置，中間的拾音器是倒轉纏繞/磁極相反。

 

3.          直流電電阻：

直流電電阻是顯示輸出和音調的一般指標。直流電電阻值大說明輸出必v大，音色欠明亮。對於單線圈拾音器而言，vintage直流電電阻大約為6。5--7K。高輸出必v的單線圈拾音器或者大小同單線圈拾音器的雙排Humbucker拾音器的直流電電阻大約為16K或者更高。vintage音質的雙排Humbucker拾音器的直流電電阻通常為7。3K，快節奏的雙排Humbucker拾音器的直流電電阻會更高。

備註：Dun-Aged tm為拾音器提供符合客戶要求的，穩定的磁場的過程。在Seymour的個性化商鋪訂制。

 

4.          環氧罐封料：

線圈在經過真空蠟封處理之後，製造者有時會用環氧罐封料將拾音器保存防止拾音器損壞。在主動式低音拾音器，LiveWire，木制拾音器上你會發現這樣的環氧罐封料。對有些拾音器而言，列如金屬LiveWire，環氧罐封料可以減少微音擴大回饋。

 

5.          四芯導線的佈線：

對於所有雙排Humbucker拾音器（除了幾個少數的Seymour Duncan vintage型號拾音器），我們將每個線圈的開始和結束的導線都在一個有著相同遮罩的電纜處終止。這樣可以實現COOL佈線和交換配置，列如異相/同相的串聯/分割/並聯或其他拾音器異相/同相的串聯/分割/並聯。簡單的說就是可以把雙線圈拾音器通過開關轉換成單線圈拾音器，從而使你的吉他有更豐富的音色。

 

6.          高斯：

流量密度的度量單位，用來描述磁場的強度。

 

7.          地線：

電路中的參考點

 

8.          無噪音的雙排Humbucker拾音器：

Seth Lover在1955年設計的拾音器，它由兩個磁極相反的單線圈拾音器並列組成。通過將兩個單線圈拾音器連在一起而獲得比典型的單線圈拾音器小的多的噪音，更高的輸出，並且音色更加豐厚，飽滿。

 

9.          阻抗：

交流電電阻。在被動式拾音器中，電阻值隨著頻率而改變。

 

10.      歐姆：

電阻的標準單位。拾音器的直流電電阻一般是 K歐/Kohms。

 

11.      異相：

兩個線圈或者兩個拾音器異相連接可以消除一部分信號。異相佈線的拾音器音質不豐厚，時常有尖利的聲音。類似Jerry Garcia音質。有時，琴腰和琴橋或者琴頸拾音器的結合被認為是“異相”。為了避免混濁，我們把這種聲音叫做“cluck”或“snark”。

 

12.      並聯佈線：

兩個線圈並排佈線，與串聯相比，輸出必v大約要低百分之四十，但是高音很清晰。雙排Humbucker拾音器如果並聯佈線，聲音聽起來就像是單線圈拾音器，但是沒有嗡嗡的聲音。

 

13.      Parallel Axis：

每根弦都使用四個成直角的磁極（除了PA－TBIn Parallel axis Stack每根弦有兩個磁極）。磁極的配置可以分散並弱化磁場，高音更柔和，更悅耳！

 

14.      被動式拾音器：

內部無電源電路的拾音器。大多數的電吉他和音響吉他拾音器以及低音拾音器拾音器術語被動式拾音器。它的優點就是整體的音調與vintage和力度的強弱一致。並且不需要電池。

 

15.      相位：

與時間有關的兩個波型的關係

 

16.      極性：

電流陰極和陽極之間的關係

 

17.      磁極，非磁性的：

含鐵的（包含鐵和有磁力傳導特徵的）金屬片，可以控制和／或者形成磁場。一般而言，有兩種類型：可以調節的和不可調節的磁極。磁極的物理特性會改變拾音器的磁場。磁極越大，產生的磁場就越大。輸出必v就越高，樂音就越大。小而且薄的磁極形成的磁場很小，輸出必v就低，聲音就刺耳。為了達到最好的音色效果，在一個拾音器中經常使用兩種或者多種磁極。

 

18.      磁極，磁性的：

指磁鐵的軸直接對著弦，磁鐵本身就是磁極的拾音器。列如多數vintage類型的單線圈率先在高音弦上採用了磁鋼２號棒，在低音弦上採用了磁鋼５號棒，取得了逼真的低音效果和圓潤的高音效果。

 

19.      諧振峰值：

拾音器電阻達到最大值的頻率。諧振峰值高意味著音質更明亮，更清晰。列如Strat專用拾音器，諧振峰值在3.5 KHZ(HOT RALLS)到10.0 KHZ(VINTAGE STAGGERED)

 

20.      倒轉纏繞／磁極相反：

是指在有兩個或者三個拾音器的吉他終倒轉單線圈拾音器的纏繞方向，使磁極相反。列如，如果在Start吉他中琴頸拾音器是倒轉纏繞／磁極相反，那麼這個拾音器在琴頸或者琴橋拾音器使用時就不會再有嗡嗡的聲音。

 

21.      並聯佈線：

並聯佈線的拾音器的輸出必v高，音色飽滿。這是Humbucker拾音器的標準佈線方式。

 

22.      Split拾音器：

縮短雙排Humbucker拾音器的一個線圈，產生單線圈拾音器的聲音。有時會被誤認為是“Tapping拾音器”。

 

23.      Stack：

一種Seymour Duncan已經獲得專利的技術，即使兩個線圈堆疊在一起，以消除嗡嗡的聲音，並保持單線圈拾音器的音質和大小。

 

24.      Tapping拾音器：

一個有周圍多根導線，可以產生多種輸出必v和音質的線圈。使用Tapping拾音器和轉換裝置，一個拾音器就可以產生高的輸出必v個vintage的輸出必v。

 

25.      感測器：

將能量以一種形式轉化成另外一種形式。拾音器就是感測器因為它把弦的振動轉化為電子信號。揚聲器將電子信號轉化為動力，因此拾音器也是一種形式的感測器。

 

26.      Trembucker：

磁極之間的距離大帶顫音的雙排Humbucker拾音器。一些Trembucker使用Parallel Axis磁極，一些Trembucker看起來與普通的雙排Humbucker拾音器類似，只是磁極之間的距離大。

 

27.      伏特：

安培的電池流過1歐姆的電阻產生的電動勢的單位。

 

28.      蠟封：

一種把拾音器完全浸在蠟中，使線圈和機械部件完全硬化的方法。這樣做是為了防止微音擴大。知名的生產商使用真空蠟封的方法保證拾音器內部任何一個空的部件用蠟填封。如果你的拾音器不在發出尖而長的聲音，那麼你就真的該感謝你所使用的拾音器的生產商了！

 

也許你能在所有的吉他教材中找到有關吉他歷史的內容，但關於電吉他的歷史，卻大多只是點到為止。為了讓你能更好地學習電吉他，瞭解電吉他，請隨我們一起進入電吉他歷史。

 

早在19世紀，吉他在美國已是鄉村歌曲爵士樂中不可或缺的樂器了。可是因為吉他的音量無法和小提琴及薩克斯相比， 所以一直只是一件伴奏的樂器。

 

在1920至1930年間有人試著將不同的“pick-up"拾音器裝在吉他上，試圖將吉他變為一個可獨奏的樂器。 rowe-deamond公司第一個發明出可以夾在吉他音孔上的拾音器，但真正發展出“電吉他“的應屬gibson。早期的”空心電吉他”只是將一個拾音器裝在有著拱形面板，f型音孔的鋼弦吉他上，gibson在1935年推出es-150，即是此種”空心電吉他”，這種吉他可以完全當做一個空心吉他來使用。 拾音器只是用來放大它的聲音的．此種吉他的最大缺點是有著很強的"feed-back”回授效應，也就是說在使用時常會產生不需要的聲音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此種吉他，但ted nugent能控制此種回授 而成為他的演奏技巧之一)。

gibson後來在1985年後出產所謂”半空電吉他” es335，此型有著比最早期空心電吉他較薄的共鳴箱，而且在弦枕下墊一木塊以減低回授效應，此型吉他大受爵士樂吉他手的歡迎，像b．b king的吉他"lucile”即為此種琴型。

 

真正能稱為”電吉他”的應屬實心的吉他，此種琴完全靠拾音器及擴大器去發出聲音，而不是靠共鳴箱．電吉他的起源是受在1920年以後大受歡迎的“夏威夷”吉他的影響，夏威夷吉他是沒有共鳴箱的，所有的弦和拾音器都是固定在實心木塊上的．此琴沒有回授的問題，鄉村樂隊紛紛用它來做獨奏的樂器，直到現在仍是鄉村音樂中不可缺少的利器。

 

早期夏威夷吉他及空心電吉他都是用很重很大的拾音器，les paul是所有想設法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不論他用什麼樣的拾音器都不能解決回題。在看到發明大王愛迪生所發明的實心電小提琴後，他想到使用實心的吉他。

 

1941年他說服epiphone吉他公司讓他在周日使用工作房，他將一把epiphone的f孔空心吉他切成兩半，再將一塊實心木塊貼在中間，然後將兩個拾音器固定在這塊實心的木塊上做成了有名的“log"吉他，他發現回授的問題再也沒有發生了。在接下來的幾年les paul想把他的想法推銷給gibson吉他公司，但gibson一直沒有興趣，直到1950年gibson才答應生產由les paul所設計的吉他．1952年這種以les paul為名的實心電吉他開始問世，一直到現在曆久不衰。les paul吉他當初是為爵士樂設計的，但後來的吉他手發現les paul是彈重金屬的絕好吉他。從早期的led zaplin、jim page及kiss的ace frenley到現在slash都是以用led paul吉他而出名，這又是les paul始料不及的。

 

雖說les paul的“log"吉他是世界上第一把實心電吉他，但leo fender在1948年所推出的broadcaster卻是世界上第一把上市的電吉他。leo fender年輕時本來以修理收音機為嗜好，但1930年以後他以幫人修擴音器及收音機為生，在1944年他和當時生產夏威夷吉他'lap steel” 有名的rickenbacker吉他公司的雇員'doc'kauffman組成k&f公司並開始生產k&f lap steel及小的擴音器。在1946年以後leo fender決定擴大營運。於是離開k&f公司自己成立了fender electric lnstrument company。1948年，fender推出了第一把電吉他broadcaster，從此改寫了吉他的歷史。與此同時，還推出了super amp．此處不詳細講述。

 

broadcaster很快改名為telecaster，此型吉他無論在各方面都是無與倫比的創新傑作。此吉他和les paul一樣，直到現在都沒有什麼大變動，而卻被數以萬計的一代又一代的吉他手所喜愛。

在telecaster之後，fender推出一系列的吉他，但都是由 telecaster變化而來。在1954年，fender推出一種重新設計的吉他"stratocaster”，簡稱strat。此吉他是從Gibson les paul吉他演變而來的。

吉他手中以用strat著名的首推jimi hendrix，其他如 eric clapton，jeff beck，yngwie malmsteen，stevie ray vaughn等不勝枚舉。

 

Strat自從推出後大受歡迎，fender公司的業務也蒸蒸日上，可是leo fender卻因為醫生誤診以為自己得了絕症，活不了多久，在1965年他將fender公司賣給了cbs(哥倫比亞傳播公司)。可是他在次年換了一個醫生後，病就好了。大多數的吉他手都認為fender自從落入，cbs之手後品質就會大降，因此在cbs以前製造的fender大為搶手；fender後來因為製作成本愈來愈高，遂將生產線移至日本及韓國，但fender吉他銷路更差，終於，cbs公開拍賣fender公司，由原fender員工所組成的股東買下。從此fender又開始在美國生產，並且業務蒸蒸日上．新的琴型不斷推出，品質良好，似乎又恢復了往日的雄風。leo fender本人在痊癒後與fender合作了一段短時間後和music man吉他公司又合作了一段時間，最後和g&l公司合作設計出一系列和strat及telecaster類似的吉他。1992年初，leo fender病逝，一代吉他宗師現代電吉他之父所發明的strat及tele吉他在這半個世紀不知造就了多少電吉他手．也改變了整個音樂的形式，可以說沒有電吉他就沒有搖滾樂，更別提重金屬了。

 

值得一提的是leo fender的另一傑作－-bass吉他，在1940年時bass手一直是彈有著非常大的音箱的double bass。隨著音樂的需要，有人開始將拾音器放在double bass上，以此來擴大bass的音量，可是巨大的double bass使用及攜帶起來非常的不方便．有鑒於此，leo fender發明了第一把bass吉他，並在1951年問世．此bass 吉他叫做precision bass。剛出的bass和telecaster差不多，但不久就改成了strat的樣子而且直到今日都沒有什麼大的改變。

 

除了gibson和fender之外，還有許多有名的吉他廠，如以生產鋼弦吉他著名的martin，早期和gibson同時生產空心電吉他的guild與gretch公司，epiphone在1975年被gibson買下，現在也生產較低價錢的les paul吉他。ricken baker的吉他因c.c.r的john fogerty及beatles的johnlennon所使用而出名。80年代以後新吉他公司如雨後春筍般成立．較有名的如jackson，charvel，paul reed smith， hammer，washburn，kramer，g&l，heritage，musicman，valley arts，squier等等。steinberget以生產沒有吉他頭的吉他著名，carvin以生產吉他柄直接穿過琴身的吉他著名，並且以郵購的方式開始行銷。

 

esp吉他以讓吉他手自己設計所喜歡的吉他著名，另還有以生產高價位吉他著名的小吉他廠，如tom anderson等。日本吉他廠如yamaha自從推出sg2000及近年pacifica系列吉他後，名聲也慢慢響亮起來，其他如aria pro以生產bass吉他較有名氣。

 

Washburn Guitars與Nuno Bettencourt 20年以來首次發行新款得N系列吉他，該型號已在美國阿納海姆NAMM展會上展出。

Nuno總是走在吉他設計革新的最前沿，他說：“新款設計是有所改變的，雖然N4仍是我主要使用的吉他，但作為一個吉他手和歌曲創作者，我需要一款能夠體現我的變化和成長的吉他，N5、N6就是為這樣的目的所設計的。”

N5、N6都是由美國Washburn公司生產的，其琴身是Alder的非常結實，琴頸和指板採用鳥眼楓木，Floyd Rose雙搖系統，Grover18:1弦鈕，陽極處理的鍍鋁護板，Stephens 5螺栓弧形方式連接琴頸與琴體，Buzz Feiten調音系統。N5的特點是Seymour Duncan SSL1 拾音器，N6使用的是Seymour Duncan SSL1 拾音器，還有一條JB 琴橋拾音器。兩款琴都有黑色，軍綠，和煙草三種顏色，零售價格均為$2,699.90。

 

相關網站：http://www.washburn.com/products/electrics/nseries/n5_n6.aspx

 

Nuno的DramaGod樂團網站：http://www.dramagods.com

1873年，17歲的Epaminondas（簡寫為Epd）被父親帶到他的工廠裏，幫忙製造樂器。1915年Epaminondas將自已的小名同希臘字母組合，於是第一件印有Epiphone標誌的樂器就誕生了。

19世紀30年代，吉它成為主要的弦樂器，Gibson同Epiphone在管弦樂器及爵士吉它方面展開了激烈的競爭。在第二次世界大戰期間，Epiphone倒閉了，它在戰前所創造的卓越成就也隨之成為過去。

若干年後，Gibson的母公司Chigaro Musical Instrument收購了Epiphone，使之成為Gibson子公司。1958年，Gibson在Michigan的Kalamazoo重建了Epiphone生產線，所生產的樂器很快就成為了Epiphone重建信譽及榮耀。

也許Epiphone品質的最好證明是在1965年，一個叫做“Beatles”的搖滾樂隊購買了三把Epiphone Casino，在1970年Beatles解散之前，他們用Casino錄製了許多經典的歌曲，包括“Paperback Writer”及“Ticket to ride”，在他們的1966年美國的一次巡迴演出中，他們同樣使用了Casino。

另外，Paul Mccartney購買了一把Epiphone Texan木吉他，就是用這把琴，他錄製了那首經典的《Yesterday》。

今天，位於Nashville的Epiphone總部，是世界上最大的有品弦樂器生產商，生產範圍包括木吉他、電木吉他、電吉它、電木貝司、電貝司等。除了琴之外，他們還有音箱等，沒有其他生產商可以比Epiphone提供更好的及更多的選擇。

1873年Anastasios的父親開始了樂器製作。

1904年Anastasios在紐約建立了自己樂器生產廠房。

1909年Anastasios獲得了一項曼陀鈴專利。

1915年Anastasios在50歲時去世，Epiphone接替了公司總裁的職務。

1917年在Epiphone24歲時，他獲得了五弦琴的專利。

1923年生產線包括：五弦琴、次中音五弦琴、曼陀鈴、吉它和四弦琴。

1929年Epiphone得到他的第二個在五弦琴上的專利。

1931年在該年6月，Masterbit吉它開始生產。

1933年Epiphone得到了延伸構架設計的專利。

1935年11月Electar生產線開通，扣弦檀片也申請到了專利，18 3/8"的Emperor是對Gibson 18"寬的Super-400最好的衝擊。

1936年第一把雙頸吉它問世。

1937年Epiphone申請了Master Pickup的專利，這是款獨立的控制可調拾音柱的拾音器，還有新型的矯正器，是如今Wah音踏板的前身。

1938年世界上第一把多琴頸弦樂專利。

1939年Varichord專利申請成功，這是如今彎弦器的前身。

1941年Les Paul製造了第一把電吉它“ The Los”，Epiphone亦發行了一款高檔電吉它“Zephyr Deluxe”。

1942年第二次世界大戰期間，Epiphone停產。

1943年Epiphone去世，享年50歲。

1944年C.G Conn公司得到部分Epiphone的財物控制權及分銷權。

1955年Epiphone生產Horry Volpe系列。

1957年Gibson在5月10日收購了Epiphone。

1962年Epiphone推出了Casino。

1963年Epiphone生產了平頂的木吉他，它由Andy Nelson設計，這是對Gibson號稱平頂木吉他之王的J-200的挑戰。在此階段，Epiphone占了Gibson總生產量的20%。所有的Epiphone在琴頭上都有一個獨特的標誌“E”。

1964年Howard Robert加入了Epiphone，John Lennon，Paul Maccortney及George Herrison要了三把Lasinc。

1965年Beatles在Ticket To Ride的錄製中，使用Casinos，Paul Maccortney更是用了Texon錄製了經典名曲《Yesterday》。

1966年在Beatls 1966年的巡演中，全世界的歌迷都目睹了三把EpiphoneE的風采。

1976年Epiphone開拓了Presentation和Pr兩條木吉他生產線。

1983年Narlin將原本位於Gibson Kalamazoo的工廠搬到Nashville。

1986年Gibson被現時擁有著Dive Berrymon，Henry Juszhieurics及Gary Zebrowski收購。

1994年Epiphone的生產線已增到了原來的兩倍。

1995年11月1日，Epiphone簽入了自己的廠房，今天，Epiphone的照片仍然掛在Nashivlle的Gibson總部的牆上，Orville Gibson的旁邊。

小弟的利器~~Taylor 410ce！讚啦！

吉他品質的鑒別要具有一定的專門知識與經驗，越高級的吉他，其間的品質級差就越小，鑒別起來難度就越大。下面介紹一般的鑒別方法：

 

1.        從材料的優劣來鑒別：

l        面板：高級琴選用紋理順直、年輪寬度為1—2毫米的雲杉或魚鱗杉單板製作，只用二塊對拼，拼縫在中間，材料色澤要均勻、白淨、無節疤、裂紋、蟲眼、黑筋等疵病。中級琴常用紋理比較順直的松木或松木膠合板製作。普級琴是用椴木膠合板或材質相同的優質膠合板製作。

l        側板和背板：高級琴採用優質的黑桃木、玫瑰木、紅木等單板或膠合板製作。尤其是紋理對稱，花紋美麗的更具價值。中級琴常用槭木、紅木等單板或膠合板材料創作，稍有花紋，材質不及高級琴精細，但無疵點。普級琴用優質椴木、槭木、樺木膠合板製作。

l        指板：高級琴採用烏本、紅木、玫瑰木、花梨木等優質木材製作。中級琴用紅木、花梨木、香紅木或材質相似的硬質木材製作。普級琴用槭木、楓木、樺木等木材製作。

2.        從工藝水準來鑒別：

l        選購者容易看出越高級的琴，工藝越精細，幾乎找不出瑕疵。高級琴的造型優美，四周線條流暢，木質花紋美麗，鑲線精緻，琴身表面平整光滑，油漆明淨，色澤均勻，各種配件配合協調，有彩色羅甸或象牙裝飾鑲嵌。中級琴的造型與高級琴十分相近，但工藝較簡單些，琴身背板中縫和四邊有簡單的嵌線，木質花紋比較稀少，但表面仍很平整光滑，工藝較精細。普級琴一般沒有嵌線，但有畫線或噴花以提高其藝術性。油漆採用噴漆，同高級琴相比琴身的光滑度較差些。

3.        從音質來鑒別：這是最難的一項，音質是比較抽象的主觀感受，它同周圍環境反射物、演奏者的技巧、調弦的準確性和聽覺等有關，要綜合評估，這裏僅作一般性敍述。高級琴的音色無論高、中、低各音區都比較統一諧和，高音明亮麗清晰，中音華麗、柔和，低音渾厚有力度，強音時有堅實感，音質純淨、無雜音，發音靈敏宏亮，輕彈時易出音，餘音較長，傳遠性好，整個音域音階準確。中級琴音色比較統一，發音較靈敏宏亮，音階準確而無雜音，普級琴的音階準確，發音響亮，無明顯雜音。

4.        品質檢查方法與要求：無論高級、中教和普級吉他均應達到以下一些要求：

l        琴頭中線與琴箱中線應成一直線。

l        琴柄不應向前傾或後仰，指板水平線與面板水平線平行。

l        琴柄與共鳴箱結合處，古典吉他應在第十二格處，民謠吉他處在第十四格處。膠合密縫、端正。

l        古典吉他的指板應平直光滑，民謠古他的指板要呈弧形。同樣也應光滑，無打弦現象。

l        弦軸安裝位置要正確，要左右對稱，鬆緊適度轉動調節靈活。

l        共鳴箱邊線和音孔周圍、指板兩邊等處應順滑無毛刺粗糙感。

l        指板、共鳴稍內外的膠合應牢固密縫、端正，無脫膠開裂觀象。

l        畫線或嵌線、銀嵌飾品應平整、均勻、清晰、美觀。

l        上下弦枕與應對正指板，六條弦的間距要均勻。琴弦與指板的高度要適當，手感要良好。琴弦與指板的高度應符合以下標準：在第一品為1~1.5毫米，第十二品為4~4.5毫米(第6弦放寬至4.5~5.5毫米)。鋼弦比尼龍弦應低些。

l        琴弦調到標準音後，檢查各音階應準確、和弦協和，張力均勻、手感舒適。

l        不允許有打弦雜音。

左手捏住琴頸與弦，用右手食指第二關節輕叩面板和背板，聲音應堅實，有共鳴音。應無類脫膠鬆散雜音。

工廠一角

真空窖

好木頭^^

膠輪

整齊的桃花心木

雛形雕刻

琴頸的製作

鋼筋的植入

製作指板的木頭

指板的鑲嵌

精細加工指板

鑲嵌琴衍

黏合

裝訂指板

品質檢查

HEAD LOGO

加工

手工打磨

琴頸線控制

雕刻琴身

打磨邊線

裝訂

手工製作

正在乾燥的琴

鬆弛制帶材料

邊沙

琴身線品質控制

琴頸調節

乾燥

電腦控制安排

琴衍測量

細緻的打磨

上漆

 

最後的檢查

準備烤漆

噴漆前準備

第一次噴漆

第二次噴漆

去除多餘的漆

最後的修整

分界線品質控制

打磨

再噴漆

漆線檢查

乾燥

指板細加工

初期拋光

二次拋光

整體檢查

電路部分

配線

鑽孔

調整安裝

填寫編號

出廠前品質檢查

Fender公司於1946年建立，全稱Fender Musical Instruments Corporation，在過去的50年中，Fender已經成為了美國的標誌之一，Fender對現代音樂音色發展的貢獻波及全球並且仍在繼續。通過率先推出商業化的實心電吉他、生產出第一把電貝斯以及難以數記的經典音箱，Fender樂器已經在爵士、布魯斯、鄉村、搖滾等等許多流行音樂風格上留下了印記。

時至今日，Fender樂器公司仍在為全世界的吉他手提供永恆的Telecaster和Stratocaster設計類型的吉他，同時，Fender家族也生產了包括Squier 、Guild和Benedetto等與眾不同的產品系列（子品牌）。在吉他藝術的尖端，Fender公司在加州Corona生產的Custom Shop系列以及在田納西州Nashville生產的Guild Custom系列的手工吉他為每個吉他手提供了個性化的選擇。1995年以來，Guild吉他成為了Fender公司的一員，Guild產品線中美國製造的木吉他和空心電吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公認為是當今製造的同類型吉他中最優秀的產品。Fender公司同樣生產Manuel Rodriguez系列的高檔西班牙古典吉他。

Fender Squier系列的吉他、貝斯、音箱以及其他產品，結合它的全線Fender木吉他為著重考慮價格承受力的樂手提供了廣泛的選擇。由長期的發展得來的靈感，Fender製造了產品線齊全的專業級吉他、貝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括可擕式聲音系統在內的專業級音響設備。Fender同時還提供豐富的配件，包括琴弦、標準的更換部件、琴盒、背帶以及Fender標誌的休閒裝。

Fender公司在亞利桑那州的Scottsdale； 加利福尼亞州的Cornona； 田納西州的Nashville； 墨西哥的Ensenada； 英國倫敦； 德國Dusseldorf； 法國巴黎和瑞典Gothenburg設有工廠。

Bill Schultz任總裁兼CEO，Bill Mendello任董事長。

l Fender的歷史：

40多年來，Fender電吉他和音箱對全世界的創作、演奏、聆聽音樂的方式產生了巨大影響。上個世紀早期，當吉他手在演奏鄉村、民謠或者箱琴布魯斯的時候，30年代，當爵士樂手嘗試放大傳統空心吉他的音量來獲得與其他樂器相同的音量的時候，他們遇到了同樣的問題，即當需要大音量的演奏時拾音器與音箱會產生回授。

上世紀40年代，加州的一位名叫Leo Fender的發明家在他的無線電商店裏開始製造一些訂做的吉他和音箱。最後，Leo決定製造世界上第一個帶有音色控制的樂器專用音箱。然而更為重要的是Leo對更加出色的吉他的追求。利用現有的技術，他知道他可以改進同期的空心樂器的聲音放大能力……並且超越他們，他確實做到了。1951年他推出了Broadcaster,也就是傳奇性的Telecaster系列實心吉他的原型。眾所周知，Tele是第一款商業化的西班牙風格的實心電吉他。不久後，Precision Bass貝斯也在1951年推出，並在1954年推出了偉大的Stratocaster吉他。

1965年，由於健康狀況的惡化，Leo Fender將公司出售給了CBS企業集團。在之後的20多年中，Fender樂器公司經歷了巨大的發展。但與此同時，CBS對音樂和音樂家理解力以及責任心的缺乏變得愈發顯而易見。

1981年，CBS創建了新的管理團隊來“再造” Fender。William Schultz不久後被任命為總裁，並得到了William Mendello和Kurt Hemrich的協助。他們制定了5年的商業計畫，準備用明顯提升品質和大力創新來提高Fender在樂器市場的地位。他們的合作直到CBS決定拆分非廣播媒體業務才告結束。

1985年，William Schultz領導的一些雇員和投資商從CBS公司購買了Fender公司。這樣Fender便成為了由一小隊決心獻身於製造世界上最好的吉他和音箱的音樂家組建的偉大的公司。

他們不得不首先面對困境——購買合同中並未包括廠房與設備。他們只有商標、專利權和股權。此時，Fender得到了雇員、經銷商和供應商的的支持，他們中有些是從Leo Fender開始製造吉他和音箱便與Fender合作的，其中的Bill Schultz和他的同事開始了重建一個美國標誌性品牌的工作。

最初，Fender從一些能生產價格合理的樂器的製造商購入吉他。但是隨著Fender對控制品質的追求與日俱增，他們建立了Fender家族的旗艦——位於加州Corona的工廠。後來，Fender又在Ensenada , 加州Baja, 墨西哥建立了現代化的工廠來滿足製造高品質樂器的要求。

1987年，Fender獲得了Sunn，一個曾受到The who ,Jimi Hendrix和The Rolling Stones青睞的著名音箱產品線。這樣Fender便獲得Sunn的俄勒岡州Oswego的工廠，重新進入了音箱製造領域。但這個時期仍然是“新” Fender的早期，所以Schultz把Sunn的品牌擱置而使用Fender的商標直到它成為世界上最好的音箱品牌。

Fender同樣認識到了對職業音樂家開放政策的重要性。當藝術家開始要求自己的吉他有不同的特性時，Fender滿足了他們的要求。這種合作促成了1987年Fender定制任務的開始。

今天，世界最偉大的吉他藝術家在加州Corona與著名的Fender Custom Shop一起工作，創造他們夢想的樂器。近來，Fender在Custom Shop開始生產訂做的音箱。

1991年，Fender總部移師亞利桑那州的Scottsdale。在那裏，管理全世界衛星公司的經營管理、市場行銷、廣告宣傳、銷售與出口。現在Fender的生產已遍及美國、墨西哥、英國、德國、法國、比利時、日本、韓國和中國。

同時帶到Scottsdale的還有Fender的音箱與音頻器材的研究與開發部門。在吉他音箱方面，Fender建立了音色與價值的標準。它的研發部門做出了許多滿足演出樂手要求的技術改進。1992年後期，音箱定做在Scottsdale開展，為專業音樂家提供定做和限量版音箱產品。

考慮到鄉村音樂與木吉他的弱式，Fender擴充了它的木吉他產品線。通過與日本、韓國和中國的值得尊敬的製造商的合作生產高品質的木吉他，公司成為了北美唯一一個銷售1905年開始在西班牙手工製造尼龍弦吉他的Rodriguez家族的Manuel Rodriguez系列的製造商。這些豐富產品線的舉措使Fender在木吉他市場獲得了出色業績。

1952年在紐約一個小閣樓創立的Guild吉他公司以高品質的樂器和昂貴的價格聞名於世。由於90年代早期內部財政困難，Guild領導層決定出售公司。Fender在1995年購買了Guild，用一組決心生產出最高價值的美國產木、電吉他的人充實了它的所有者。今天Guild仍然在羅德島Westerly 60000平米的工廠生產他們歷史悠久的產品。

1998年是Fender歷史上標誌性的一年。隨著Fender音箱在市場上佔有了強有力的領先位置，Sunn品牌系列的音箱產品又一次得以重見天日。在過去的3年中，研發部門重點研究了原來的Sunn系列產品，製造出了忠實還原了Sunn標誌性聲音的原型產品。時機成熟，Fender推出的新Sunn音箱產品立刻贏得了業界的喝彩。

Guild方面，1998年在田納西Nashville擴充了訂做工廠。1996年建立的這個新的Guild有8000平米，可控氣候的工廠可以有大量額外空間來生產和儲存優質高檔原料。

Guild還在1998年推出了DeArmond系列吉他。Fender1997年購買了DeArmond樂器拾音器品牌，隨後把這個公司與Guild整合成一個高品質的價格合理的建立在Guild設計類型之上的吉他、貝斯產品系列。吉他本身在韓國裝配製造，而後送回美國Cornona,在那裏安裝美國製造的DeArmond拾音器。通過在歐洲與亞洲市場的檢驗，DeArmond吉他系列在美國與加拿大推出後立即用高性價比贏得了廣泛讚譽。

1998年對Fender來說最重要的還是位於Corona的新工廠的建立。這個工廠占地19英畝，面積177000平米，並且還為未來的發展預留了一多半空間，在那個時候簡直是不可想想的長遠規劃。美國製造的全線Fender產品都在Corona生產，日產量達到350把。在Corona工廠中，UVOXÔ系統、紫外線、特殊的清潔系統和活性炭過濾系統確保工廠內的空氣純淨度達到95%。這個新的工廠不僅是製造藝術的核心，而且是為那些決心投身於樂器製造事業的人提供實現突破的平臺。

訂做部門（Custom shop）同樣轉移到了新的工廠中。現在超過50位工匠在訂做部門工作，為專業樂手提供世界最優秀的定制樂器，同時複製完全手工的Fender經典系列。為了完善Corona的，音箱訂做部門也辦到了新工廠，與訂做部門合併。

同時，在Ensenada新建70000平米廠房補充音箱製造，訂做音箱之外的音箱製造業務被整合到一起。

過去的十年中，Fender在銷售與規模上都有了戲劇性的增長。公司產品涵蓋了幾乎一個吉他手演出所需的所有東西，從吉他、琴弦和配件到包括音箱、混音台在內的音頻設備一應俱全。今天，在Schultz的指揮下，Fender樂器公司成為了世界製造與銷售吉他及音箱的領導者。

Fender成為了定義我們聽到的音色的標準，滿足音樂家的需求，製造高品質的產品並且提供完美的售後服務。像在90年代和進入21世紀時的發展一樣，Fender管理層將會用出色的經營管理和對音樂的熱愛保持Fender的領先地位。

lFender的宗旨：

我們會用一貫滿足那些使用我們產品的音樂家對品質、價格、創新與服務的要求來彰顯他們的激情”

Fender是什麼？Fender對不同的人有許多不同的含義。對專業音樂家來說，Fender是世界上唯一的最好的樂器；對收藏家和發燒友來說，Fender是傳統——開創一切的公司；對初學者來說，Fender是價值——開始音樂生涯的精明選擇。

Fender對不同的人有不同的意義。但是對他們中的大多數來說，Fender是喜愛音樂並且要與世界分享的一些人一起工作的共同選擇。

我們基本的法則：

我們的成功來自於銘記過去，展望未來。

我們獻身於將我們的音樂遺產留給後人的工作。

Fender是紮根于美國文化的全球性公司。

我們的顧客是全世界的使用或者想要使用我們產品的有抱負的音樂家。

所有樂手，從初學者到專業樂手都應該有能力買到優質的Fender產品來表達他們的音樂。

每個雇員都要獻身于Fender創立時的創新精神。

每個Fender的經銷商或者為Fender工作的人都要受到尊重，是我們傳統的一部分。

我們會在滿足顧客要求與維持收益的基礎上發揮製造資源的最大價值。

我們的經濟目標是持續可控制增長，維持長期收益率，增加淨產值。

作為公司和個人，我們不會對產品品質有任何妥協。

作為不忘理想的公司，我們享受持續的成功，這是我們早上來工作晚上回去休息的原因。

 

一、電吉他的產生：

電吉他的歷史只有幾十年，這種樂器是在木吉他的基礎上形成的。木吉他屬撥弦樂器，這種類型的樂器，一般演奏的音量比較小，不能滿足大型演出的需要。隨著吉他拾音器的研製成功，一些吉他演奏家，開始嘗試在木吉他上加裝拾音器以滿足演出的音量需要，這種有益的嘗試產生了吉他的另一種類型：電木吉他~(兩用吉他)。

 

(一) 電木兩用吉他：

電木吉他在演出中，運用相當廣泛，它的演奏技巧基本上屬於木吉他技巧範圍，只是在音色和音量上有所區別。電木吉他的發聲系統由拾音器、等化器及連接系統三個部分構成。

 

1.         拾音器：拾音器的類型有兩種，一種是線圈式拾音器，它的聲音信號是通過琴弦切割拾音器的磁力線產生的，這種拾音器產生的音色，電子味道比較濃，一般用於電吉他。另一種形式的拾音器是由壓電陶瓷構成的，它安裝在吉他的琴橋下面，在演奏時，通過琴橋的振動使壓電陶瓷拾音器產生聲音信號，這種拾音器產生的音色與木吉他非常接近，所以電木吉他的拾音器都屬於這種類型。

2.         等化器 (EQ) ：等化器是聲音信號的調節系統，通過它可以改變聲音信號的音量、低音、中音、高音及現場等信號參數，它又分旋鈕式均衡器、三段等化器、 四段等化器及多段等化器，等化器的等級越高，可以調整的信號參數就越多，這樣就可以更好的滿足演奏者的需要。

3.         連接系統：連接系統由連線介面和連線組成，是電木吉他與音箱的連接部分，這個系統可分為單聲道系統和立體聲系統。單聲道系統由一個連線介面和一條連線組成，立體聲系統由兩個連線介面和兩條連線組成。

 

(二) 電吉他：

在兩用吉他產生不久，一些吉他演奏家與吉他製造商就研究了一種完全區別於木吉他的新型吉他：電吉他。

 

電吉他由於沒有共鳴箱，所以本身不能發聲，它的發聲完全依賴於拾音系統和音箱。這種吉他的琴體與琴頸是完全獨立的， 而且琴體比較小，這樣在琴頸上可輕鬆演奏，高達22 ～ 24琴格，再配上電吉他特有的搖把顫音系統，使電吉他的演奏範圍擴展到一個嶄新的程度。

 

電吉他由琴頭，弦鈕、琴頸、琴體、拾音系統、搖把顫音系統組成，下面著重介紹一下電吉他的拾音系統和搖把顫音系統。

 

1.         電吉他的拾音系統：由拾音器、切換開關、聲音信號調節部分、連線介面等組成。

 

(1) 電吉他的拾音器

電吉他的拾音器是電吉他發聲的主要部件，分單線圈拾音器和雙線圈拾音器，單線圈拾音器由一組線圈、磁柱和磁鐵構成，雙線圈拾音器由兩個單線圈拾音器串聯構成，所謂串聯就是一組拾音器線圈的結尾要與另一個拾音器線圈的開頭連接，這樣的拾音器功率要比單線圈拾音器大。標準的拾音器組合分三組和二組兩種，三組中又分：單－單－單、單－單－雙、雙－單－雙、雙－雙－雙， 二組中又分單－單、雙－雙，這些不同的組合可電吉他產生不同的音色，以滿足不同風格的演奏需要。如果我們有條件，還可以根據自己的需要更換一些世界名牌的拾音器，以提高電吉他的檔次。這些著名品牌的拾音器有：EMG、Fender－Lace Sensor、Seymour Duncan、Dimarzio ( 排名不分先後 )

 

(2) 拾音器切換開關

拾音器切換開關是選擇拾音器不同組合的一種裝置，無論是上述那一種組合的電吉他，通過拾音器切換開關都可以產生更多不同的組合，如果沒有這個開關，電吉他的拾音器只能同時發聲而不能產生不同的組合變化，所以拾音器切換開關是電吉他絕對不可缺少裝置，正確的使用拾音器切換開關可以使電吉他發出的音色更適合所演奏的風格。

 

拾音器切換開關分主拾音器切換開關和副拾音器切換開關兩種，主拾音器切換開關可以選擇主拾音器的不同組合。副拾音器切換開關在一般的電吉他上不常見，它的功能有兩種，第一種是控制雙組拾音器的組合，通過這個開關可以使組成雙組拾音器的某一個單組拾音器工作或兩個單組拾音器同時工作，第二種是控制拾音器組合時的連接狀態，使兩組拾音器即可以並聯也可以串聯，這種功能的副拾音器切換開關一般用在設有五段開關的電吉他上，而且不常見。

 

主拾音器切換開關分五段開關和三段開關兩種，五段開關用來控制由三組拾音器構成的電吉他，三段開關用來控制由二組拾音器構成的電吉他。

 

五段開關最下面的一段為第一段，可使靠近電吉他琴橋的第一組拾音器工作，這個拾音器發出的音色比較明亮，一般用來演奏重金屬節奏或明亮的SOLO部分。第二段可使第一組和第二組拾音器並聯工作，一般並聯工作的拾音器，功率比較低，發出的音色比較尖一些。 第三段可使第二組拾音器工作。第四段可使第二組和第三組並聯工作，這個段可以使電吉他發出非常優美的非失真音色，在演奏布魯斯等風格的時候，很多情況下會使用這個檔的音色。第五檔可使第三組拾音器工作，由於這組拾音器的位置比較靠上，所以發出的音色非常渾厚，一般用來演奏一些快速的失真SOLO。

 

三段開關可控制由兩組拾音器構成的電吉他，如Gibson 、Fender－Telecaster，這兩種不同的電吉他，它們使用的三段開關雖然外形有所不同，但基本原理是相同的。第一段可使第一組拾音器工作，第二段可使第一組和第二組拾音器並聯工作，第三段可使第二組拾音器工作。

 

副拾音器切換開關分兩段開關和三段開關，兩段開關的第一段可以使雙組拾音器串聯工作，第二段可以使雙組拾音器下面的一組工作。三段開關的第一檔可使雙組拾音器的下面一組工作，第二段可使雙組拾音器串聯工作，第三段可使雙組拾音器的上面一組工作。

 

無論什麼功能的拾音器切換開關開關，它的目的只有一個，就是改變拾音器的不同組合，以使電吉他發出自己所需要的音色，所以正確的運用拾音器的不同組合，也是電吉他演奏時，應特別注意的事項。

 

(3) 聲音信號控制部分

這個部分由音量旋鈕和音色旋鈕組成，音量旋鈕可以控制電吉他的音量。音色旋鈕可以控制電吉他的音色。

 

(4) 連線介面部分

這個部分的主要功能是把拾音器所產生的聲音信號，通過連線傳入音箱使電吉他發聲，它的形狀有座型和柱型兩種。

 

2.         搖把顫音系統

這個系統是電吉他特有的裝置，通過它即可以調整電吉他的弦長，使電吉他處在準確的音高狀態下，又可以使電吉他產生顫音及各種特殊的聲音效果。這種系統有兩種不同的形式，第一種是傳統型顫音系統，第二種是FLOYD ROSE型。

 

(1) 傳統型顫音系統

傳統型顫音系統由搖把、琴弦定位器、定位器螺絲、定位器彈簧、顫音座、顫音座彈簧、顫音座彈簧固定器及彈簧固定器螺絲組成。

 

傳統顫音系統的搖把屬於單向系統，只能向一個的方向運動，它的主要功能是改變顫音器的角度，使琴弦由張緊的狀態到鬆弛的狀態，從而改變電吉他的音高。如果輕微搖動，則會產生顫音的效果。

 

琴弦定位器在電吉他上共有六個，它們分別控制六根琴弦。琴弦定位器在傳統的顫音系統中，用螺絲和彈簧固定在顫音座上，通過調整定位器螺絲的松和緊，可改變它們的前後位置，以調整電吉他的弦長，還可以通過調整定位器上的兩個螺絲來改變琴弦距指版的高度，使電吉他的手感滿足自己的演奏需要。

 

顫音座的功能有兩種，第一個是固定琴弦定位器，使電吉他保證準確的弦長，以滿足最基本的演奏要求。 第二個是配合搖把來改變琴弦的鬆緊狀態，以達到特殊的演奏要求。在使用第二個功能時，顫音座必須配合顫音座彈簧和彈簧固定器來完成，彈簧固定器一般通過兩個固定螺絲，固定在電吉他背面木槽的下壁上，通過2～3條顫音座彈簧把彈簧固定器和顫音座連接起來，這樣在改變搖把的上下位置時，顫音座也隨之產生變化，以改變琴弦的鬆緊狀態，待這個動作完成後，顫音座彈簧會把顫音座拉回原來的位置。

 

(2) FLOYD ROSE型顫音系統

FLOYD ROSE顫音系統在傳統顫音系統的基礎上，增加了琴弦的前鎖、後鎖及微調系統，從而解決了傳統顫音系統在使用搖把演奏時的跑弦現象。傳統顫音系統在搖把使琴弦處在最鬆的狀態時，弦鈕部分和顫音器部分的琴弦會有一些移位現象，待顫音器把琴弦拉到原來的狀態時，這些移位現象不能完全消失，從而使琴弦出現跑弦的現象。

 

FLOYD ROSE型顫音系統為了解決這個問題，增加了前後弦鎖。用前鎖代替電吉他的琴枕，在琴弦定位器上設置了琴弦後鎖。待琴弦調准後，用弦鎖把琴弦鎖住，從而徹底解決了，琴弦在任何狀態下的移位現象。為了解決琴弦在鎖住後出現的音高誤差，還在顫音器上增加了微調系統，以調整琴弦的音高。

 

FLOYD ROSE型顫音系統的另一個特點是它的安裝結構， 傳統顫音器的背面在安裝時，緊貼著電吉他的琴面，從而使顫音器只能進行單向運動。FLOYD ROSE型顫音系統在安裝時，在電吉他的琴面上加工一個比較深的木槽，從而取消了琴面對顫音器運動的阻礙，使顫音器可進行雙向運動，這樣通過搖把的運動不僅可以使琴弦的音高降低，還可以使琴弦的音高升高。

 

(3)弦鈕的鎖弦系統

這種鎖弦系統與FLOYD ROSE型顫音系統的區別是把琴弦前鎖的結構，設置的特殊的弦鈕內部，從而解決弦鈕部分的琴弦移位現象。由於弦鈕鎖弦系統的出現，使顫音器上的微調系統失去了存在的價值，所以這種系統在顫音器上沒有微調系統，只有鎖弦系統。由於不設微調系統，使這種系統的體積要比FLOYD ROSE型顫音系統小。

 

電吉他硬體及零件常見專有名詞中英對照表

 

1.        Body 琴身，以材質分通常為原木製。

2.        Alder赤揚木

3.        Ash梣木，有分一般的及輕質Swamp Ash

4.        Mahogany桃花心木

5.        Maple楓木，有分為無圖案

6.        一般楓木Soft Maple

7.        硬楓木 Hard Maple有圖案

8.        虎紋楓木 Flame Maple

9.        捲曲楓木 Quilted Maple

10.   鳥眼楓木 Birdeyes Maple，以上差別在於切割方式不同。

11.   Maple Top Mahogany Back，意思指琴身表面為楓木，而本體為桃花心木。(Gibson Les Paul 常用)

12.   Spruce 赤松木，為民謠吉他常用。

13.   Basswood為菩提樹，某些空心電吉他也使用，Ibanez RG 以及 music man axis常用。

14.   Acrylic 壓克力

15.   Carbon fibers 炭纖維

16.   Glass fibers 玻璃纖維

17.   Alminun 鋁

18.   Acoustic全空心 如爵士吉他及民謠吉他

19.   Semi-Acoustic 半空心 如Gibson ES-335 在面板及底板間安裝中央木塊Center Block 優點是減少一般全空心電吉他容易產生的回授Feedback或像Fender Telecaster Thunline使用數層木頭結合產生半空心結構讓吉他產生共鳴使音色跟Solid Body 不同。

20.   Neck 琴頸 常見的以楓木 如Fender 或Gibson常用的桃花心木為常用

21.   Neck Joint固定方式

22.   Set Neck 意思是指使用膠水黏合 gibson常用此方式優點是延音sustain長

23.   Bolt-on 為用螺絲固定 Fender 及大多數電吉他 常用此方式優點是維修方便 成本低

24.   Neck-thru-body 為琴頸本身和一部份琴身相結合優點是高把位彈奏容易 但成本高。

25.   Fingerboard 指版

26.   Rosewood 玫瑰木或稱紫壇指版

27.   Ebony黑壇木

28.   Fretless為無琴衍設計

29.   Scalloped 為指版上作凹槽處理

30.   Fret 琴衍~常見材質為鎳合金 銅合金 銀合金 不銹鋼等以大小分 有2.9公釐的Junbo sise 2.7公釐的mediun 2.0公釐的small

31.   Nut 上弦枕 有牛骨製 石磨製 及滾珠軸承等 以摩擦小為佳。

32.   Tuner 調音弦扭又稱Machine Head 或是Peg。

33.   Inlay 指板上的裝飾 通常以貝類製成 作為Position Mark或裝飾。

34.   Position Mark標示琴格數的記號 位於指版側面及正面通常標於第 3,5,7,9,12,15,17,21,24格

35.   Pick up 拾音器 將弦震動切割磁場轉為電流 輸入到擴大機發出聲音。常見的有單線圈 Single coil 優點是音色乾淨 但雜音大雙線圈Humbucker 優點是出力大 聲音厚實，原理為琴弦振動產生磁場 讓線圈接收，靠近琴橋者為 bridge pick up or rear pick up 靠近琴頸者為 neck pick up or front pick up，中段稱為 middle pickup，而Gibson以琴橋段稱treple 如 490R 496R，琴頸段稱rythem 如 498T 500T，而PRS琴橋段稱treple，琴頸段稱bsss，而最近出現在電吉他的Piezo pick up 裝置在琴橋上，原理為吸收弦張力在琴橋上產生之振動 音色近似空心吉他目前，只有少數琴有裝置 如Ibanez double edge 大搖座 GK -2A H數位吉他拾音器，可快速將彈撥吉他的訊號轉換為數位訊號傳至Roland吉他合成器中 及數位元擴大機VGA系列。

36.   Volume&tone 音量及音質旋扭 指旋扭本身knob

37.   Pickguard 琴身護版

38.   Selector 拾音器切換開關 有3way 5way Lever Switch 大多為此設計及Toggle Switch Gibson 常使用此設計 Tap Switch 為線圈選擇開關，雙線圈拾音器切換單線圈時用

39.   Cutway 琴身切角

40.   Single Cutway 為單邊切角 以Gibson Les Paul為代表

41.   Double Cutway 為雙邊切角 以Fender Stratocaster等大多數吉他常用 使琴高把為彈奏容易

42.   Bridge 琴橋 無搖座及有搖座區分，無搖座以Gibson的tune-o-matic琴橋 較常見 Stop bar琴橋較少見，差別在於tune-o-matic為兩件式 可單獨調整八度音Octive，Stop bar為單件式 無法單獨調整八度音或Fender telecaster 的3or6 Bridge saddle 為最常使用有搖座以Fender的 tremolo 小搖座 為代表。Gibson及一些爵士吉他常用的Bigsby，Ibanez及搖滾琴常用的Floyd Rose tremolo FRT 大搖座大搖座及小搖座基本分別在於 能否向上拉，通常大搖座可向上拉 但某些例外如Winkison推出的小搖座可稍微上拉

43.   Tailpiece 下弦枕

44.   Strap Pin 背帶固定銷或稱End pin

45.   Top 琴身表面 有Flat Top 琴身表面為平面 如Fender ，Arch Top 琴身表面為弧面 如Gibson。

46.   Output Jack 輸出接頭

47.   Truss-Rod 琴頸調整桿

48.   Hardware 琴身金屬部分

49.   Chrome為鍍鉻

50.   Gold 為鍍金

51.   Scale 琴頸長度 有Short scale 長度最短 優點是琴格距離短 推弦輕鬆，Mediun scale 介於兩著之間 最常使用，Rock scale 最長 優點是 音程穩定 適合降半音及全音

52.   Finish 琴身塗裝

53.   Natural 為原木色

54.   Sunburst 為漸層色

55.   Oil Finish 為木頭浸入塗料中，特徵是琴身表面有細小毛孔如Washburn N4

56.   Reissue 再版琴，某些廠牌曾經在某年份製造此型號 而後來停產，而因顧客要求 而再生產製造 如Les Paul 1956 Reissue

57.   Signature 簽名琴 為知名樂手和廠商合作 照樂手本身使用樂器製造Model 而通常琴身某處有樂手簽名 不一定是本人簽的而Model琴 和簽名琴 有時不同。

58.   Custom Shop 為一些吉他廠商內 專門定做吉他的部門。

藍調是一種非常獨特的音樂形式，它在整個世界的音樂史中，佔有極其重要的位置，它不僅是一種音樂形式，還是一種非常重要的文化。你瞭解它的歷史，就會發現你與那些藍調音樂家之間有很多時間上的空白，這樣才會瞭解他們所處的特定位置，他們的整個世界將會向你敞開。

潮濕的熱帶叢林，低沉單調的說話聲，熱烈而狂放的舞蹈，幾十面鼓快速敲擊所產生的節奏混雜的音樂，會使你產生那種強烈的、本能的、躍躍欲試的感覺，這就是非洲，一片神秘的土地。

1619年，一艘處於困境的荷蘭帆船，在弗吉尼亞州的詹姆斯城靠岸，在那裏他們用20名非洲奴隸換了一些食物和必須品，從而打開了長達兩個多世紀奴隸貿易。

1619～1865年期間，大約有40多萬奴隸被販賣的美國，由於奴隸們的不斷繁育，到1860年美國內戰開始的時候，奴隸的數目已達到大約300萬人，這些奴隸改變了美國南部的發展史。

當時的佐治亞群島是奴隸的聚集地，這些奴隸通過帆船被運到新奧爾良，再從那裏沿蜿蜒的密西西比河逆流而上，送到沿河兩岸的種植園裏。

在這一地區的黑色戒律規定奴隸不能打鼓或吹號角，因為奴隸主們擔心奴隸們會利用這些方式進行聯絡，共同謀反，但沒有規定奴隸們不能唱歌，很多種植園主還允許奴隸們可以進行周日禮拜或在星期六晚上進行歡樂晚會，因為他們擔心奴隸們沒有某種形式的發洩，黑奴的感情會積聚起來，給他們帶來麻煩。

每當太陽落下去的時候，奴隸們的歌唱就開始了，接著拍手和舞蹈也加入進來，奴隸們哭訴著他們的悲慘處境，即使他們看起來是在歡笑的時候也隱藏著無限的悲哀，這就是最早的藍調晚會，儘管晚會顯得比較雜亂，但他們對自己的音樂是非常認真的。

1865年，美國內戰結束了，奴隸們獲得了自由，儘管這是一個很重要的里程碑，但奴隸們仍面臨著無限的苦難和壓迫，音樂仍然是他們發洩的重要手段，藍調音樂也隨著黑人歷史的延伸而不斷的發展。

在藍調音樂的發展中，有三個藍調音樂家對藍調音樂的發展，產生了極其重要的作用，他們分別是Charlie Patton、Son House、Robert Johnson。

Charlie Patton是三角洲藍調音樂之父，也是廣為人知的最優秀的藍調吉他音樂家，他之所以著名是因為他激進的嗓音和激烈合拍的、有震撼力的吉他演奏。Patton出生於密西西比州的Edwards，有十一個兄弟姐妹，他一直住在克利夫蘭鎮附近的Do-ckery種植園。Patton發展的早期，受到了另一位老音樂家Henry Sloan的影響，到了DOCKERY種植園，又與Tommy Johnson、Wilie Brown及幾十名其他音樂家一起演奏。

三角洲藍調是一種更加個性化，更加直抒心意的藍調，單調低沉的E弦、 平衡的三弦、節奏中的平滑音和圓滑音、輕快的聲樂旁白以及緩慢進行的黑色的鬱悶的情緒，這一切都構成了他的音樂風格，這種類型是前面五十年裏的各種音樂因素不斷沉澱濃縮而形成的，並固定下來成為一種藍調的傳統，留傳給後來的幾代人。

1926年，一位名叫Son House的二十四歲吉他手，從路易斯安那地區來到三角洲，他天生一副粗壯的嗓音，很容易就迷住了每一位來酒吧飲酒的人。不久，Patton便和Son House成為了朋友，1930年Patton負責安排Son House出版了首張唱片，當Patton於1934年去世以後，比較年輕的Son House感到自己有責任填補這段空白，人們記住Son House不僅僅是因為他的演出，主要是他極大的影響了一個叫Robert Johnson的年輕人。

Robert Johnson的父母並不想讓自己的孩子到附近酒吧裏那種亂哄哄的氣氛中去，但他卻經常溜出家去酒吧裏，整晚地坐在Son House的跟前看他的的演奏。在一次間歇中，這個男孩子告訴Son House會吹口琴，但當他試著彈吉他時，卻顯得怎麼也學不會，這次沮喪的經歷之後，Robert Johnson有六個月沒有在酒吧出現，但他確實回來了，而且充滿了新發現的自信，他和Son House坐在一起演奏，據當時在場的人說，他演奏了一些流利得令人驚奇的藍調吉他樂曲。Son House是最初給予他影響的人，隨著時間的推移，他開始到處去旅遊，在這個過程中，吸收了很多各地的吉他演奏技法，激烈的Slide滑音連同緊張的命令式的風格就形成了他的標誌，他把三角洲音樂帶出了三角洲。與其說他是一位流行歌手，不如說他是一位嚴格的藝術家，之後他與另一位藍調音樂家Johnny Shines一起旅行，他們會秘而不宣的進入一個城鎮並演奏起來，直到那裏的人們對他們感到嘆服，接著，他們便出發到下一個地方。

他的感情強度在每一位看到他演出的人心裏烙下了深深的印記，沒有人知道他為什麼會在1939年去世，那是一場太早降臨的不幸。

Robert Johnson的一生充滿了傳奇色彩，飽經挫折，放蕩的生活，自信、脆弱、英年早逝，繼承他演奏風格是一位名叫Elmore James的年輕人，他有幸與Robert Johnson一起旅行，並在那裏接受了第一手的吉他訓練。

1933年美國廢除了禁酒令，芝加哥的酒吧開始大力宣傳藍調歌手，芝加哥城鎮的娛樂業比以前任何時候都紅火，在那裏流行的是吉他的切滑音演奏以及尖叫的演唱等激烈的音樂形式，許多人在俱樂部裏演奏藍調音樂，其中有Muddy waters、Howling Wolf、Willie Dixon等，Elmore James則將Robert Johnson的傳奇繼續下去，他在高音E上狂亂的滑音和節奏感非常強的演唱，在黑夜中不斷延伸…搖滾樂就是從這種節奏藍調中產生的。

看到這裡小弟補充一下：有人說因為他與撒旦簽下契約！所以造就了他傳奇的一生，1986年一部我超愛的音樂電影~Crossroad(十字街頭)裡面就以R.J為前提的故事下去拍，而其中STEVE VAI也有演喔！雖然歷經20年了，現在這部電影看起來還是津津有味！當年為了找這部電影，北中南我問遍了許多唱片行等，都沒有！最後在南投一間不起眼的錄影帶出租店裡找到，租回去然後轉檔！！

雖然現在網路發達！可以經由許多管道下載至該影片！小弟誠心的介紹！不論你是否喜歡吉他~~相當棒的一部音樂影片！

Wdia Memphis是南方第一個黑人所有、黑人運作的無線電臺，它雇用了Riley King做為節目主持人，他的節目在1948～1952期間播出，為他贏得了“藍調男孩”的美稱，簡稱就叫B.B.King，1925年，B.B.King出生於密西西比州的Ltta Bena ,他的吉他風格是從T-Bnoe、Walker、Charlie Christian和Lonnie Johnson的共同點中演化而來的，1951年他的第一首流行金曲《三點鐘的藍色》，為他奠定了“藍調之王”的地位。

1955年，Muddy waters把Chuck Berry引薦到了他所處的Chess兄弟唱片公司，不久該公司就推出了Berry的唱片《Maybelline》, Chess到紐約的時候，把這張唱片推薦給了WABC廣播公司的節目主持人Allen Freed，就是他創造了“搖滾”一詞。該唱片的銷量十分出人意料，獲得了排行榜的三項大獎，藍調是母親，節奏藍調是父親，科技的發展和白人的需求是助產士，這樣搖滾樂就產生了。

1959年，當Muddy waters在英國倫敦機場的飛機上走下來的時候，隨他而去的是整整一個世紀的美國音樂，美國官兵把大量的藍調唱片留在了戰後的英國，並激起了那裏的人們對藍調音樂的極大興趣。一些年輕的英格蘭音樂家非常歡迎美國三十年代藍調音樂家的吉他演奏風格，Alexis Korner和Cyril Davis就是這樣兩個年輕人，1960年他們走到一起，同時加入進來的還有一位藍調Slide演奏家Brian Jones，他們組成了一支獨一無二的樂隊Blues Incorporated，不久Brian Jones又吸引了另兩位藍調演奏家Keith Richard和Mick Jagger,這樣就形成非常著名的“滾石”樂隊，他們的成就和輝煌都是藍調給予的。

The Yardbirds是另一支有著較深藍調淵源的傳奇樂隊，在他們當中產生了三位繼續搖滾樂歷史的電吉他演奏家，Jeff Beck、Jimmy Page和Eric Clapton。

不久Eric Clapton又成為了三人樂隊“Cream”的領頭人物，他們錄製了很多早期藍調風格的作品。

六十年代的美國，產生了一位足以令所有藍調演奏家汗顏的音樂家~~Jimi Hendrix(影響太多後期吉他手的傳奇人物)，他不是純種的黑人，有四分之一的印第安人血統，在南方他與數不清的黑人和節奏藍調樂隊一起演出，他看到過很多破敗的城鎮和南方的火車站，當他一覺醒來時，身邊除了單人床上靠折的吉他外，什麼也沒有。六十年代中期，Jimi住在芝加哥一間錄音棚裏的時候，遇見了Muddy waters，並許諾當晚在街邊的一間酒吧裏，一起演奏藍調，這樣就開始了他輝煌而短暫的藝術生涯。

1967年，Jimi在加利弗尼亞演奏《Monterey Pop Festival》，這是他展示自己的藍調吉他藝術，同時也是為了生存的好機會，一個小時的演奏後，這些喜歡日光浴的人們驚呆了，瘋狂的喊著要他演奏更多的歌曲，Jimi當眾燒毀了他的吉他，他的一種偏愛就是火，他的藍調是真實的。

1971年，正當他的藝術如日中天的時候，這位偉大的吉他演奏家、音樂家和藝術家，英年早逝，永遠的離開了我們，給鍾愛他的人們，留下了無盡的悲哀和遺憾。

這就是藍調，一種音樂，一種歷史，一種文化。

到底什麼在影響音色！

 

到底什麼在影響音色？綜合了一些看法，供大家參考。影響吉他音色的環節實在太多，我們能瞭解的，只是一部分。

 

吉他的木質、形狀都會影響音色：

木質絕對是可以影響音色的，主要原因是木質的硬度、密度影響琴弦震動的衰減特性，因此不同木質的音色有所不同。形狀會影響音色，即使有影響，也不會讓人有明顯的察覺。

 

吉他拾音器：

整個系統音色的決定因素之一。名琴的製作工藝就沒說的了，名牌好琴的音色普遍有獨特個性，這是人家制琴人、演奏大師共同創造的。拾音器是電吉他的靈魂，用做拾音器的東西很多，一般有磁鐵線圈、壓電陶瓷、電阻應變片等等。最最常見的自然是磁鐵線圈。常見有單線圈和雙線圈兩種形式。補充一點。好線圈拾音器，也要用到高純度無氧銅做線圈。線圈的匝數影響音色，匝數越多，音色越柔和甜潤，匝數越少音色越清脆。線圈的繞制方法和多個線圈的組合方法影響音色。拾音器用的磁鐵影響音色，磁場強的，拾音器出力大，信號強，弦的震動衰減速度快。磁場弱，相應信號弱點，弦的震動衰減時間長。大家可以通過調整拾音器高度來嘗試調整音色。拾音器低，出力小，音色柔和，拾音器高，出力大，音色硬朗。

 

弦各種牌子的弦音色差異很大：

換弦如換琴。粗型號的弦音色乾脆硬朗，適合重的失真節奏。細型號的弦軟，音色柔和，SOLO比較舒服。新裝的弦聲音散，不積聚，彈一段就穩定了，音色最好。太舊的弦失去彈性了，聲音乾。說弦的不同，也就是彈性、材料（導磁性）、粗細的不同，影響吉他音色。

 

擴音系統：

能令電吉他發出聲音的，不光有專用音箱，還有別的系統，比如Rack式效果器組+Mixer+專業功率放大器+專業音箱。專用音箱的電路形式主要有真空管類和電晶體類型。兩者音色上的差異，跟他們的物理特性有關。真空管電路動態大、自然帶有一點壓縮效果，超載時諧波特性以聽感好偶次諧波為主，所以音色好。電晶體的諧波特性以奇次諧波為主，超載時比較難聽。真空管超載能力相當強，能滿功率輸出，而電晶體放大器超載能力弱，所以標稱功率相同的音箱，真空管的音量可以開到大很多很多。真空管音箱可以調超載產生好聽的失真音色，電晶體音箱的失真電路，只能通過的內置效果器實現了。

單體(喇叭)的性能對音箱音色有影響，也是頻響範圍、靈敏度、衰減特性共同作用的結果。通常採用紙盆喇叭，取其靈敏度高、回應快。還有許多種別的材料的喇叭，音色有所不同。

音箱的箱體結構不同發出的聲音都不一樣，大家可以用吉他箱和貝司箱比較一下。如果吉他信號通過Mixer系統放大，那音色就不像專用音箱出來的那麼個性分明。所以，吉他直接進Mixer的不多，一般加音箱模擬器。

 

效果器：

電吉他音色的千變萬化，全是效果器的功勞。

我個人認為，失真類的效果器還是單顆類比電路的好，它會反應出Picking觸弦的力度甚至左手按弦的虛實，還有很多微妙的細節，綜合的就沒有這樣敏感吧？(當然這很見仁見智)，但是我自己覺得，效果看要求決定，並非串的越多越好，有一個好失真、一個Delay（或Rever或Chrus）就足夠了。消雜音器的使用實在是無奈的舉動，它會使音色大打折扣。人家大師的音色固然好，但也許不是最適合你的音色，何況也很難調出來一模一樣的。所謂好音色，就是自己喜歡的音色。

 

Pick不同硬度、不同材料、不同形狀，對音色的影響很明顯：

厚的、硬的撥片，觸弦會產生嘎雜的聲音，聽起來很有趣。薄而軟的撥片，弦音柔和。角度小的撥片，就比角度大的撥片音色尖銳。

 

信號線及導線：

好的信號線，噪音非常的低，音色平衡度好，對高頻沒有太大的衰減，影響信號線質量的有很多方面，包括芯線的材料、各線層的結構。傳說中好信號線的每一根線絲是用高純度的單晶體無氧銅拉制成的。線層的結構大有學問，是各個名線廠家的不傳之密。在發燒音響中，線材對音色的影響相當大，價格也有天價的。好信號線，至少要內阻小、寄生電容小、結實、柔軟，達到這些要求的，就會低噪音、音色真實。使用中信號線要儘量短點，有助於降噪。

 

環境：

在各種環境中，相同的設備配置和設定，出來的音色都不一樣。房間的大小、形狀、衰減特性影響音色，音箱系統的擺放位置、高度、方向影響音色，在露天場合也類似。

 

就算是我們的所有條件跟大師的都一樣，恐怕也無法得到跟大師一樣的音色，因為人才是關鍵，彈琴的手法和個人的聽覺還是不一樣。

 

雖然之前已PO過【電吉他的調整】一文，但這篇是介紹【方法與順序】，一把琴如果調整好的話可是很好彈喔！且也比較難跑音！

 

1.調整NECK曲度：

用手指同時壓住第六弦於指板的第1格與第17格或最後一格，查看第8格的銅條，此時銅條與第6弦的底部約留0.25mm即一張紙厚度的距離(並非完全貼緊)。如果NECK彎曲，則要用工具調整！

2.調整弦高：

弦在標準音準的狀態下，各弦的底部離第十七格鐵條的頂部約為2.0mm或第12格處1.5mm~ 2.0m m ，用拇指輕輕撥弦檢查指板各處有無打弦狀況，酌量增加弦高。

3.調整八度音 (弦長比例)：

弦在標準音準的狀態下分別調整各弦弦長，調準空弦音及12格處的自然泛音，再測第12格音準，若偏低則縮短弦長；若偏高則增加弦長，調整時，測完12格音高後，把該弦放鬆調整Bridge處的前後，重複以上步驟直至6條弦的空弦與12格的音準皆正確為止。

4.調整Bridge高度：

一般搖桿座的作底應與琴身表面保持平行，若向上翹或向下凹，調整琴背後的彈簧張力強度，調整時需注意螺絲起子轉半圈即調音一次，直至搖座底部與琴身平行同時弦的音準正確為止。

5. 調整pick-up高度：

壓住最後一格，依各廠牌各型號拾音器的使用說明而定，弦太靠近拾音器會造成吸弦，反而減少延音，大致上大於2.5mm~ 3.00m m。

6.其他各細部保養：

定期擦拭指板油與弦油，(指板油可以久一點在上)弦鈕上的螺絲需注意是否太鬆，各個調整部位的螺絲與關節定期上油，若有生鏽的部分可塗上少許凡士林。

吉他常用木材介紹~  

Body木材：

SWAMP ASH  沼澤梣木(或稱沼澤槐木)：

主要分佈於美國東部各個地區。美國Ash的外觀與歐洲Ash相似。白木質部份顏色淺淡，接近白色。新的顏色自棕灰色至淺棕色，至夾帶棕色木紋淡黃色變化。這種木材通常平直，帶有粗糙均勻紋理。淺色白木質的色度及其供應情況，隨產地而變。Ash擁有相當清楚的低音、優美的中音以及非常明亮的高音。當你撥動琴弦時，它的attack相當的迅速~這項特性對某些吉他手很好，但相對的也不適用在某些吉他手身上。它是一種擁有非常洪亮的共鳴的木材，所以它的聲音相當的乾淨。相當適合Funk、Surf Music、Blues with a bite、Country twang、vintage Rock以及clean smooth Jazz。此外，沼澤梣木較其他種類梣木的重量較輕，木質上的氣孔也比較精緻。沼澤梣木的外型非常的好看而且它的色彩是淡金黃色的，在外表分佈著深咖啡色的長線條木紋，是相當清澈透明的顏色。

 

ALDER  赤楊木(或稱赤樺木)

分佈於美國西部海岸，主要分佈於太平洋西北岸，是該地區最常見的商用闊葉木。Alder剛砍伐下來時近乎白色，經空氣接觸後迅速變為淺棕色、帶有黃色或淡紅色的色調。高齡樹才有新材形成，白木質與新材之間無明顯分界。這種木材頗直，紋理均勻。Alder本身適合使用在各種樂風的音色上。一般所知就是它特別出色的Blues以及Rock tone。他是唯一一種body木材，可以讓你在今天晚上彈奏Death Metal，隔天彈奏Country，再隔天彈奏Blues，再隔天彈奏Rock。Alder通常很輕盈卻擁有緊密的顆粒。

 

POPLAR黃楊木(或稱鵝掌楸木)

主要分佈於美國東部各個地區。Poplar的白木質為奶白色，可能會有條紋，新材為淡黃棕色至橄欖綠色。新材的綠色見光後將變暗並轉變為褐色。Poplar紋理密度中等，直木紋。Poplar白木質層的大小及其某些物理特性將隨產地而變化。這種木材具有許多理想的特性，適合用於多種多樣的重要用途。Poplar形狀像歐洲楊木（European poplar），因此亦稱為美國黃楊。它的音色聽起來並不壞，但是我們將它歸類在”較差勁的Alder(赤楊木)" 而且通常是使用在原型或標準型上。

 

MAHOGANY桃花心木

除了一般空心吉他的背面板和側板使用外，常用於電吉他的body和neck的部份，尤其是Gibson的電吉他常使用此類的木頭。由於重量及共鳴度皆有相當的屬性，使其成為僅次於玫瑰木的吉他選用材。特別一提，Gibson吉他特有的淡雅香味就是桃花心木散發出來的。桃花心木適合於演奏任何不同型態的Rock以及Jazz，特別是在經過了幾年的彈奏之後，它的聲音會更加的好聽。桃花心木擁有較其他木頭尖銳的高音、美妙的中音，以及相當肥厚的低音(類似舊時期Queen的歌曲音色)。有時候我們建議使用1/4吋的 Maple top(楓木指板)在桃花心木的neck上，藉以留住一些桃花心木本身較容易消失的聲音。桃花心木這種木頭開始變的有名是在五○年代時被使用在24 3/4琴格的吉他。適中的咖啡色裡帶著些些紅色及橘色。它的重量並不算太重，算是在中等及中上。

 

BASSWOOD  椴木(或稱菩提木)

一個擁有相當好共嗚的木材。通常使用在Metal及Hard Rock吉他上。它擁有很肥厚的低音，而且有時候由於拾音色的類型不同，也可以擁有較柔軟模糊的低音。但是總體的音色是非常細緻漂亮。但是，你不要它的外表看起來很硬，只要你用指甲去刻它，它也許就會出現凹痕的，因為這它的木質相當的軟。菩提木在八○年代時變的非常的普及化，而且幾乎所有的locking tremolo guitar(固定座)都是使用這種木頭。它的重量十分輕巧，很多人都覺得這種木頭的外觀配上兩個雙線圈的拾音器時，它的外型就非常的好看，但這是相當主觀的，而且和音色無關，所以並不代表basswood使用單線圈拾音器就不像雙線圈那麼好。在八○年代末，有一些種類的木材常被誤認為是basswood，而且造成了basswood在市場上的普及率大幅度的衰減。無論如何，真正的basswood能夠產生出一個非常任人喜愛的中頻 tone，而且深受Tom Anderson Guitarworks的青睞。Basswood的自然顏色是淡金黃色到接近白色的，以及只有些許可以辨識的紋路，有時甚至是沒有。因為這個原因，大部份的basswood body都使用透明漆來使它的木頭能清楚的被看到。

 

REDWOOD紅杉木

紅杉木所製作的Jazz空心吉他所產生的音色非常的溫柔好聽。它漂亮的紅色以及美麗的木紋很適合使用透明漆來使它的木紋顯露出來，但這種木材的木質很軟，所以任何以它做成的空心吉他，只要表面被敲到摔到，都很容破裂。一般而言，以紅杉木做成的吉他是很難保存很久的。

 

MAPLE 楓木(或稱槭樹木)

楓木幾乎被普遍地使用在所有的弦樂器上，它可用於琴身、琴頸、指板以及body面板部份，甚至是佛朗明哥及古典吉他也都有使用。它的特性是堅固耐用、聲音明亮清晰。Fender電吉他尤其喜愛使用楓木作為其系列吉他的選材。楓木的種類也有許多，一般知名的就是bird eyes、tiger eyes、虎紋、火焰以及雲狀楓木。如果使用它來當做吉他的body，這樣就會產生80年代那種尖銳撕吼的重金屬音色。

 

指板木材(Fretboard)：

ROSEWOOD玫瑰木

玫瑰木質地堅硬、密度大，共鳴良好，可用於一般空心吉他的背面板、側板及指板。我們有許多不同種類的玫瑰木，但較傾向於使用印度馬達加斯加和巴西所出產的玫瑰木。我們並不建議在吉他的body上使用玫瑰木，除非你想要做成一把Telecaster style body的吉他。玫瑰木在顏色上色調非常的一致 (深咖啡色、葡萄酒色, 棕褐色)，而可以是完全沒有紋路或是擁有非常華麗的紋路。它本身油性以及多氣孔的特色，可以抑制楓木neck本身所擁有較尖銳的音色，進而產生出非常平滑的音色。在電吉他上看到未上漆的玫瑰木指板，通常巴西玫瑰木會呈橘棕色。一般Gibson吉他Les Paul Classic Model就是用巴西玫瑰木來做為指板材質。而Fender或者是Ibanez的吉他則比較常使用印度玫瑰木，顏色較巴西玫瑰木深。

 

EBONY黑檀木：

黑檀木主要產於非洲及印尼一帶。材質烏黑，略顯白色紋理，光澤華麗，是一種材質特別堅硬而且質量相當的緊密的高級木材，耐衝擊，不容易加工，常使用為鑲嵌裝飾用，價格極為昂貴。黑檀木是許多電吉他指板所喜愛選用的材質。它不同於其他木材所製作的指板需要上一層漆來避免磨損和沾染汙物，黑檀木是不用上漆處理的。黑檀木密度高、質地硬，使得音色能夠渾厚而平穩，但是它的缺點就是較容易龜裂，吉他使用者若使用黑檀木指板的吉他應該多加注意這一點。

 

PAU FERRO  玻利維亞紫檀木

這種木材很適合給那些喜歡Maple neck音色，但卻想要是深色的指板的朋友。它適合使用在Maple neck上，而且它有著像巧克力般接近黑色的咖啡色，當然它的顏色並不只有一種，從黑色、深咖啡色到棕褐色都有，相當適合使用在無琴格的bass上。因為它的堅硬以及較黑的顏色，有時容易被誤認為是黑檀木，但是它的音色是無法像黑檀木那麼明亮的。它的音色類似黑檀木，但比較溫柔一點。

挑一把適合自己的吉他之小常識

 

一、Body 有什麼要挑的：

最重要就是木材了。可以從木頭的顏色、紋路等來判斷。常見用來做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等~

二、Body常見木材、特性：

1.    Ash 音色清楚明亮，通常是淺褐色有深而大的紋路。通常不會太重。Stratocaster、Telecaster等常見。

2.    Alder 較 Ash 輕，有豐富的音色，中低頻的共鳴不錯。也是淺褐色有較細的紋路。Stratocaster、Telecaster等常見。

3.    Mahogany 算是相當重的木頭，音色豐富甜美，中低頻明顯。通常是紅褐色帶有黑色細紋。Les Paul、PRS等常見。

4.    Basswood 很輕的一種木頭，顏色白晰幾乎沒有班點細紋。中頻明顯是他的特色。Ibanez Jem系列等常見。

5.    Maple 音色清楚明亮，高頻表現很好。但重量太重，通常是一層薄片貼在 Body 上 ( Top )，會有美觀的紋路。常見的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird's Eye 幾種，或是沒有特殊紋路 ( Plain )的。 Les Paul 通常會貼一層 Maple Top

 

三、Neck 用什麼木材：

Neck 用的木材對音色一樣有影響。但因為 neck 還要承受弦的張力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因為這兩種木頭較不易變形，能承受弦的張力程度較大。尤其是 maple，最常被拿來做 neck。而 mahogany 的優點是較不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 後面有一條 mahogany，就是有加強 neck 的作用。這種 neck 又被稱作" Skunk Stripe "，很有趣。常見的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。

 

四、選擇指板有什麼該注意：

通常在 neck 上面，有一層薄薄的木片，就是所謂的 Fretboard ( 有些琴是 neck 與 fretboard 同一塊木頭叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接觸的部份，因為上面有一條條的" Fret " ( 俗稱為銅條，雖然不一定是銅做的 )，所以這一片木頭被叫做 fretboard。它對音色以及手感有相當程度的影響。

 

五、Neck常見木材、特性：

1.    Maple 音色清晰明亮，高頻明顯。木質細密，從淺白到金黃色都有。有些琴會用 Bird's Eye 或 Curly Maple 來增加美觀。

2.    Rosewood 聲音溫暖平順，中低頻較強。從紅褐色到深咖啡色都有，通常還有明顯的" 毛細孔 "。

3.    Ebony 中高低頻都很清楚，音色明亮 attack 明顯。木質細密，從深咖啡到黑色都有。

4.    Pau Ferro 音色類似 Ebony 但比較溫順。大多為紅褐色。

 

六、不同的 neck 接法有何差別：

    一般 neck 和 body 的接合，有三種常見的方式：

1.    鎖接式琴頸 ( bolt-on )：例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺絲鎖接在一起。這種作法最簡單，sustain 較差是缺點。好處是可以拆換 neck、容易調整琴頸角度。

2.    粘合式琴頸 ( set-in / glued-on )：Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用頭相接，然後粘起來。這種作法會有較好的 sustain，但是 neck 等於被固定住，不能換也無法調整。(所以買此類型的琴保養要特別特別注意！彎掉很難調整！)

3.    穿透式琴頸 ( neck-through-body )：這是最困難的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整塊 ( 或數塊 ) 木頭作一個長條形的 neck，琴身由兩邊的木頭相接組成。也就是說，琴頸從頭到尾都是一整塊木頭。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在紐約 Epiphone 工廠做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式設計。

 

七、什麼是 neck 的 "Profile" ：

    所謂 "Profile" 就是 neck 的形狀，它影響到音色和手感。一般喜歡速彈的人可能會喜歡比較薄的 neck，喜歡藍調的人可能傾向較厚的 neck。Eric Clapton 最喜歡的 "Blackie"，neck 握起來感覺像三角形，就是所謂的 "V-Shape"。要注意的是，較薄的 neck 雖然比較好彈 ，卻比較容易變形，sustain 也會較差。

 

八、Scale 的長度有什麼影響：

    Scale 就是從 nut(上弦枕) 到 bridge(琴橋) 的長度。它的影響主要在於弦的張力大小和 frets 之間的距離。Fender 的標準是 25.5"，Gibson 的標準是 24.75"。當我們用相同粗的弦調相同的音高時，在 Fender 上，弦的壓力就比較大。所以一般 Fender 都較 Gibson 難彈。(這只是說弦壓力而已，Gibson的Neck比較厚，所以有些人會認為比較難彈)另外，音色也因此受影響，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 豐富的特色；而Gibson 則顯得較溫暖柔和，attack 比較小。另外，長 scale 琴的 frets 間距較大，短 scale 琴則相反。所以在一把 scale 是 24.75" 設計有 24 格的琴上，彈到高把位手指頭可能都擠在一起了。有些創新設計的廠牌例如 PRS，定 scale 為 25"，可以截長補短。不過有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5" 的 24 格琴。

 

九、什麼是 "Radius"：

    簡單地說，就是指板的彎曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5"，vintage Fender 通常是 7.25"。數值越大表示弧度越【小】，也就是越平、越好彈。通常喜歡玩高技巧的 player 會喜歡較平的 radius，適合速彈和一些誇張的技巧。

 

十、Neck 的寬度也有影響：

    一般說來，越寬的琴頸，越方便我們彈一些誇張的技巧，像是較大的推弦、點弦等等。這是因為弦和弦之間的距離較大，做這些技巧時，手指比較不會碰到其他弦了。但是太寬的琴頸不容易壓和弦，所以有些人喜歡窄一點的 neck，若是手掌較小也比較容易彈。較窄的琴頸比較容易讓我們掌握、感覺順手。許多吉他手喜歡 vintage 琴的原因也在於它的順手好彈。

 

十一、Fret 有什麼大學問：

    通常 fret 是用銅和其他金屬合成的材料做成，但 player 比較關心的是它的形狀大小。一般來說，較粗大的 fret 能提供較好的 sustain，也能使 player 彈奏點弦、捶弦、勾弦這些技巧時更容易。但是並不是每個人都喜歡這種 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位會因 fret 太粗而不好彈。此外，形狀也會影響手感，例如有些古老的琴會用較方的，不過現今大多數的琴都使用比較圓的 fret 了。買琴時注意一下 fret 的邊有沒有修磨平整，可以知道它的做工細不細。至於 fret 可能打歪，造成音不準的問題是不用擔心的，因為現在都是用機器打的。一把琴彈了好幾年，它的 fret 若是磨損嚴重而有打弦或雜音出現，就要拔掉舊的 fret 換新的，這就是 refret。refret 沒做好可能讓整支 neck 報廢。

 

十二、關於旋鈕 "Tuner"：

    簡單說，它就是用來調音準的，不過這可是一點也不能馬虎。一個不好的 tuner 容易讓弦走音，這就夠讓 player 傷透腦筋了。常見的廠牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。現在有許多好產品，大都能保持弦的穩定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的鎖定型旋鈕。此外，還有許多旋鈕不但穩定，還兼具美觀、順手好用的優點，這都是各家廠牌努力改良的結果。

 

十三、Bridge 那麼多種有什麼差別：

    Bridge 就是琴橋，我們可以大致區分為固定式 ( fixed ) 和浮動式 ( floating ) 兩種。所謂 floating 的就是俗稱有 "搖杆" 的，像是Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型這兩種。fixed 的好處是簡單穩定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常見的有 Fender ( 俗稱小搖杆 )、Floyd Rose ( 俗稱大搖杆 )、Kahler ( 漸漸被 Floyd Rose 取代 ) 等幾種。當然他們都可以做出相同效果，只是程度有別。一般地說，小搖杆比較穩定 ( 或謂不靈敏 )；大搖杆則比較靈敏 ( 也可說是不穩定 )，他們各有優缺，利弊互見。選擇當然要視 player 的 style 而定，沒有哪一種是最好的。有一些廠牌 ( 例如 Wilkinson 和 PRS ) 為了兼顧穩定和靈敏，也改良出一些相當不錯的搖杆。player 必須衡量自己的需要來選購。bridge 對一把琴的影響重大，除了 floating bridge 能夠做出 fixed bridge 不能做的效果以外，對音色也有很大影響。固定式的琴橋，一般都會有比較好的共鳴。【傳統式】小搖杆有 6 支螺絲鎖在 body 上，相對於大搖杆只靠兩根支柱鎖進 body，弦和 body 的共鳴自然有差。

學習吉他常見專有名詞中英對照表

 

在之前介紹完（效果器、音箱常用英文單詞一覽）之文章後，當然也要學習一下學吉他常見的專有名詞摟！！

 

'70s 70年代

'80s 80年代

album 唱片專輯

alternate picking 用一上一下的規則撥弦

amp （amplifier） 擴大機，音響，電吉他音箱

analysys 分析

arpeggio 分解和弦，和音急速彈奏法，琶音

artificial harmonic 人工泛音

band 樂團

band score 樂團套譜

bass 低音，電貝士

bend 推弦

blues 藍調音樂

bridge 琴橋

bonus track 附加音軌，贈送的曲目

box scale 五聲音階指型俗稱

case 情況，箱子

classic 經典的

classical 古典的

clean 乾淨無雜音

clip 影音片段

chord 和弦

chord progressions 和弦進行

construction 結構

country 鄉村音樂

creative 富有創意的

development 發展，磨鍊

design 設計

ear training 聽音訓練

economical playing 精簡彈奏，把多餘動作精簡的奏法

economic picking 精簡撥弦

effect 效果器

effect pedal 單顆效果器

effector case 放置單顆效果器的箱子

electric guitar 電吉他

enviroment 環境

essential 必要的，基本的，要點

example 範例

exercise 練習

experienced 有經驗的

explanation 解說

feeling 感覺

fingering patterns 指型圖表

Flamenco 佛朗明哥奏法

fret 琴衍，銅條

FRETBOARD 指板

fretting hand 按弦的手

quality 音質

guitar player 吉他音樂家（美國統稱）

guitarist 吉他音樂家（英國統稱）

GIT 美國吉他技術學校（MI裡面的分部）

hammer on 捶弦

harmonic 泛音

harmony 和聲

improviser 即興演奏者

influenced 受到影響

instrument 樂器，儀器

interval 音程

interview 訪問

introduction 介紹，前言

jam 與其他樂手作即興演出（籃球等運動也有此名詞）

jazz 爵士樂

key 調

legato 以勾捶弦的方式演奏連續圓滑音，而不用pick彈奏

licks 樂句片段

metal 重金屬音樂

melodic 旋律

major 大調

minor 小調

modal 型態

mode 調式，模式

music theory 樂理

musician 音樂家

mute 悶音，靜音

natural harmonic 自然泛音

neoclassical 新古典主義（簡稱neo）

note 音符

palm mute 右手掌悶音

pattern 指型，樂句片段的式樣，圖表

pedal 踏板

pentatonic scales 五聲音階

phrasing 編排樂句

phrases 一小段樂句

pick 彈片

picking hand 撥弦的手

pickup 拾音器

pitch 音高

play 彈奏

play-along tracks 示範演奏的樂曲

pull off 勾弦

rack 標準機架式效果器。外號電冰箱

record 唱片

recording 錄音

relative 關係

relatively 相對地

release 發行，放鬆

reviews 評論

riff 節奏吉他的樂句片段

rhythm 節奏，韻律

rock 搖滾樂

scale 音階

scale glossary 音階圖表

scallop fretboard 凹槽指板

sense 感覺，意識

shuffle 夏佛節奏 （三連音缺第二拍）

shred 專注於各種技術的速彈風格

shredder 以上述方式演奏的吉他音樂家

skill 技巧

slide 滑奏

solo 獨奏

stretch 伸展，張開，彈性

string 弦

string skiping 跨弦彈奏

style 風格

sweep arpeggio 掃弦彈奏分解和弦

sweep picking 掃弦奏法

symphony 交響樂

tablature （tab） 吉他六線譜

tapping 點弦奏法

tape 傳統錄音帶

technique 技術

tempo 拍子速率

theory 理論

tips 秘訣

tone 音色

tour 巡迴演唱會

tremolo 顫音

tremolo picking 顫音奏法

trill 連續勾捶弦

tuning 調音

unplug 不插電演唱

vibrato 顫音

vintage 古色古香的

violin 小提琴

vocalist 聲樂家

Warm Up 暖手

three-note-per-string 每弦三音

網路上很少看到調音教學的文章，好像大家都認為很簡單就忽略了，或是大家不好意思問這種問題。這篇文章是從國外一些吉他公司和生產弦和搖座的廠商網站裡面的解說翻譯整理的，目的是希望大家能夠了解正確的換弦和調音方法,尤其是大搖座的吉他真的非常不容易搞定，也是很多朋友相當感困擾的議題，且有些樂器行換弦要收費的行情（當然還有其他調整的服務），可見各位好好學習換弦的技巧是相當重要且實用的 (省點錢吧)。

 

重點提要：

相對於一般固定式搖座 (如GIBSON) 或是小搖座 (FENDER)，浮動的搖座使換弦的困難度大幅增加，原因是每一根弦都會互相引響其他的任何一條弦，而六條弦的總張力由六個不同大小的分力所構成，而換弦調音的技巧就是要避免其他的弦影響,以最少的變動更換新的弦。

換弦必須從最細的高音弦開始，逐次換到粗的低音弦（high E to low E），一次只換一根，並馬上進行調音。

調音是一件重複性的工作，很多朋友以為一次就可以調好了，由於一直調不準還以為是吉他壞了（這是可能的原因之一），由於可能需要重複由低音弦到高音弦（low E to high E），順序和換弦相反，重複調數次不等，必須要有耐心。每換一根弦，就要馬上調好這根弦的音，並且立刻檢查其他五條弦的音有沒有變動，全部由低音弦到高音弦座數次，全部確認好再換下一根弦。重點是「一次只換一根，每換一根全部確認。」，這就是使用大搖座的代價。

開始介紹詳細的步驟和說明：

Ø 已經調好音的吉他換新弦：

使用適合的六腳鈑手鬆開琴頭弦鎖。換弦必須一次只換一根，並馬上進行調音。先從最細的高音弦開始，逐次換到粗的低音弦（high E to low E），因為粗的弦可以承受較大的張力，先換細的弦對整理的張力變動比較少，可以很快就調好高音弦的音。如果先換低音弦再換高音弦，容易發生斷弦的現象，而且會花很多時間調音，保證”起瘋”。

以高音弦E為例，先將旋鈕鬆開，再利用六腳鈑手解開搖座上的螺絲，位置是朝向吉他尾端的那個螺絲，不是朝上的（朝上的是調八度音的）。

把一根新的弦換上去，利用斜口箝把含珠子那一端剪掉，並將弦塞入搖座上的固定孔，把六腳螺絲再次鎖緊，另一端先不要剪，穿入琴頭旋鈕，然後測量一下長度，在第１２格的位置把弦拉起距離指板３到 ５公分 的距離，此時弦鈕那端捲繞的長度就夠了。把弦在旋鈕柱上逆時針方向繞一圈再穿入洞中，旋鈕以繞弦器逆時針方向轉緊，弦鈕上的弦應該有３到４圈，由上往下繞。(當然我常用的作法為把新弦的【頭】直接卡在弦鈕，拉緊！算大約一根食指的距離在剪掉)

使用電子調音器調音，先調到正確的音E，再把弦推一推、拉一拉，再調一次。接著換B弦，換好以後先調音，緊接著調剛剛的E弦，重複把兩根弦調到正確的音，千萬不要還沒把音調好就換下一根弦。接著換G弦，一樣重複的把剛剛換的三根弦全部調準，先調G，再調B，再調E，調音由低音弦調到高音弦，如此按順序把其他的弦換好並調音。非常重複性的工作，不過卻可以讓你的吉他音很準又不容易走音。全部換好並調音之後，玩個５到１０分鐘，你會發現音又跑了，按剛剛的順序進行調音，這次調完可以維持很久囉。琴頭的弦鎖要隔一到兩天再鎖，因為你的琴必須適應新弦的張力，這兩天之內好好的玩一玩，並且重複調音到不再變動為止。過了兩天了，在鎖之前重複確認一下每一條弦的音。

如果你之前的吉他是標準音，換弦以後想降半音或是降全音，或者你換了不同牌子的弦，不同粗細的弦，那你的吉他必須作其他的調整，如八度音和琴橋高度，琴頸弧度，彈簧張力等等。建議大家不要經常換來換去，這些變動是很傷琴的壽命。如果你想玩不同的設定，最好隔好一陣子再改變，最好的方式是多買幾支吉他，每一支用固定的設定，這樣就有好幾把吉他不用經常大幅調整。

 

Ø 還沒調準音的吉他換新弦：

老樣子，請先於換弦之前把音調準再開始換，如果音只差半音的範圍內就免了，照的上面的步驟換吧。

很不幸的，你把所有的弦全部一次鬆開了

這個操作錯誤的狀況請自求多福了，趁你瘋掉之前看一看吧。下面的步驟經常發生在你的朋友之間，有些人已經很熟練了，把它當作“標準動作”了，說不定你可以建議他好好看看這篇文章。

1. 請準備一個木塊或毛巾，把它塞進搖座下方，把搖座撐起來到正常的水平高度。請先看一下時鐘。

2. 注意換弦步驟喔，由粗弦換到細弦，跟上面的標準動作相反，換好先別調音，全部上緊再調。

3. 慢慢的把低音的弦先調緊，並注意每一根弦的張力必須差不多大小，先把低音的Ｅ弦調準，其他的弦也要調，平均分配張力之後把剛剛塞在搖座下方的物品拿出來，可能做到這裡你的搖座已經躲到洞裡去了，請你把低音弦調緊使搖座浮起來。

4. 接下來根據標準弦的張力大小順序調音：5 -> 4 -> 6 -> 3 -> 1 -> 2好啦！我知道順序很怪，要不要接受你自己看著辦！

按照剛剛的順序，一樣重複的調每一根弦。全部調的差不多以後，就根據前面正常情況下的標準調法，重複ｎ次吧。

恭喜你度過了漫長而難忘的一次調音，可以再看一下時鐘，正常的人好像是幾個鐘頭吧，高手只要１５分鐘可以搞定，嘿嘿~~有看我換的人就知道啦！在此臭屁一下！！。

GIBSON，實心電吉他業界的泰山北斗，以其無與倫比的音色征服了一代又一代的吉他手，能擁有一把GIBSON吉他也成為了廣大吉他愛好者夢寐以求的心願。

像FENDER一樣，GIBSON也有著悠久的歷史和傳奇的經歷，GIBSON的產品非常豐富，經典款式也層出不窮，不少型號至今為我們所津津樂道。這篇報告主要立足於GIBSON的經典產品（實心體系列），對GIBSON的歷史就不多說了。

 

說到GIBSON實心琴身（SOLID BODY）電吉他，就不能不說到GIBSON LES PAUL這個系列，1952年，GIBSON主席Ted McCarty和LES PAUL合作（Gibson introduced its first electric solidbody in 1952, enlisting the world-famous guitarist/inventor Les Paul for both his musical expertise and his engineering background. This relationship proved to be the most successful artist endorsement in the history of musical instruments.）開始生產GOLDTOP。

 

從1952年到1957年，GOLDTOP經歷了四次革新。

 

ØGOLDTOP 1952

Carved maple top(楓木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴身）

Nickel hardware（金屬配件）

Comination bridge/trapeze tailpiece（琴橋）

Early '50s rounded neck profile（琴頸）

Vintage tulip turners（捲弦器）

P-90 sigle coil pickups(拾音器）

1952年生產的LES PAUL GOLDTOP在製作上基本採用的都是LES PAUL自己的設計專利

 

ØGOLDTOP 1954

Carved maple top(楓木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴身）

Nickel hardware（金屬配件）

Lightweight aluminum"stud"bridge/tailpiece（琴橋）

Early '50s rounded neck profile（琴頸）

Vintage tulip turners（捲弦器）

P-90 sigle coil pickups(拾音器）

1954年生產的LES PAUL GOLDTOP比1952年生產的GOLDTOP最主要的變化就在琴橋，這款琴橋是由GIBSON 總裁Ted McCarty親自設計的，新琴橋使樂手能更方便的調節琴橋。

 

ØGOLDTOP 1956

Carved maple top(楓木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴身）

Nickel hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

Early '50s rounded neck profile（琴頸）

Vintage tulip turners（捲弦器）

P-90 sigle coil pickups(拾音器）

1956年生產的LES PAUL GOLDTOP比1954年生產的GOLDTOP最主要的變化也在琴橋，新琴橋就是我們現在所熟悉的GIBSON Tune-o-Matic琴橋，1956 GOLDTOP可以說是GOLDTOP的經典，EPIPHONE也以這款琴的模型生產了EPIP ‘56 GOLDTOP。

 

ØGOLDTOP 1957

Carved maple top(楓木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴身）

Nickel hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

Early '50s rounded neck profile（琴頸）

Vintage tulip turners（捲弦器）

Burstbucker1(R)、Burstbucker2(T)(拾音器）

1957年生產的LES PAUL GOLDTOP比1956年生產的GOLDTOP最主要的變化在拾音器上，GIBSON首次將自己研製的“PATENT APPLIED FOR”humbucking 拾音器用在了LES PAUL上，新拾音器的使用使得LES PAUL GOLDTOP的音色更加有力，配合ABR-1琴橋，在琴體共振和延音都有增強。

 

為了能增加LES PAUL的賣點，GIBSON開始生產一些比較高檔的LES PAUL，1954年GIBSON生產了LES PAUL CUSTOM，起初GIBSON把這系列叫做LES PAUL DELUXE，其中就有我們現在所熟悉的黑美人（BLACK BEAUTY）系列。

 

Ø1954 BLACK BEAUTY

Carved mahogany top(桃花心木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴身）

GOLD hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

Early '50s rounded neck profile（琴頸）

Kidney bean turners（捲弦器）

alnico V(R)、P-90 sigle coil(T) pickups(拾音器）

1954年生產的CUSTOM（BLACK BEAUTY）最主要的特點有：貼面用桃花心木而不像GOLDTOP用楓木，這樣就使得BLACK BEAUTY的音色沒有GOLDTOP那麼亮，指板使用黑檀，而且在琴頭的LOGO上，CUSTOM用的是菱形的鑲貝，而普通LES PAUL款式在琴頭上是“LES PAUL”的背書簽名,捲弦器也沒有使用GIBSON經典的綠色鬱金香，而是使用了金屬的腰果型捲弦器。

 

Ø1957 BLACK BEAUTY

Carved mahogany top(桃花心木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴體）

GOLD hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

Early '50s rounded neck profile（琴頸）

Kidney bean turners（卷弦器）

Burstbucker1(R、M)、Burstbucker2(T)pickups(拾音器）

1957年生產的BLACK BEAUTY可以選配3組拾音器，這個款式也是我們大家非常熟悉的，EPIP也根據這個款式推出了EPIPHONE BLACK BEAUTY。

 

GIBSON GOLDTOP雖然在當今看來是經典的款式，但是在50年代，其銷量並不好，整整50年代，GIBSON的能工巧匠不停的對LES PAUL款式進行革新。50年代後期，GIBSON開始放棄GOLDTOP的GOLD FINISH，開始使用SUNBURST FINISH，並且在琴身貼面上使用更加漂亮的楓木。GIBSON把改版後的LES PAUL命名為LES PAUL STANDARD，他們希望LES  PAUL STANDARD能給GIBSON帶來好的市場，從1958到1960，LP STANDARD三次改版。

 

Ø1958 LP STANDARD

Carved plain maple top(楓木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴身）

Nickel hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

Early '50s rounded neck profile（琴頸）

Vintage tulip turners（捲弦器）

Burstbucker1(R)、Burstbucker2(T)(拾音器）

1958 LP STANDARD和1957 LP GOLDTOP比較起來最大的區別就在貼面的級別和噴漆工藝，這種工藝也是現在我們最喜歡的GIBSON樣式。

 

Ø1959 LP STANDARD

Carved plain maple top(楓木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴身）

Nickel hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

1959 rounded neck profile（琴頸）

vintage tulip turners（捲弦器）

Burstbucker1(R)、Burstbucker2(T)(拾音器）

1959年生產的LP STANDARD比1958 LP STANDARD最主要的變化在琴衍(銅條)上，1959年，GIBSON開始使用寬琴衍“JUMBO”，這種寬琴衍一開始並沒有取得什麼好的效果，直到60年代後期，一些BLUES吉他手像ERIC CLAPTON等從這種款式的琴衍上得到了更加溫暖飽滿的音色，從此1959 LP STANDARD開始為廣大音樂愛好者所喜好。在捲弦器上1959款也從Vintage tulip turners改為Holly tulip turners，琴頸也進行了一些調整。

 

Ø 1960 LP STANDARD

Carved figured maple top(楓木貼面）

Solid,non_weight relieved mahogany back（桃花心木琴身）

Nickel hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

1960 slim taper neck profile（琴頸）

vintage tulip turners（捲弦器）

Burstbucker1(R)、Burstbucker2(T)(拾音器）

1960年生產的LP STANDARD較1959的款式最主要的區別在琴頸上，使用了比較窄薄的SLIM TAPER琴頸，在琴體的貼面上也選用了更加華麗的楓木。

 

但是不論GIBSON怎麼在LES PAUL上下工夫，昂貴的LES PAUL銷量一直不好，GIBSON自己便研製出了一個新的款式，這就是我們非常熟悉的SG（SOLID GUITAR），SG在製作成本上，比LES PAUL大大的降低，而且獨特的高把位設計更受到市場的歡迎，在1962年到1968年LES PAUL款式停產的幾年裏，SG一直是GIBSON實心電吉他的主打產品。

ØSG

Solid mahogany body（桃花心木琴體）

Nickel hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

1960 slim taper neck profile（琴頸）

vintage tulip turners（捲弦器）

GIBSON HUM (拾音器,不同時期用的不一樣）

可以說SG又是GIBSON主席Ted McCarty的經典之作，預感到LES PAUL的成本和笨重的體型將對GIBSON的發展很不利，而SG卻能克服上面這些不足，加上後來SG款式裏面的簽名型號，至今SG都是銷量很好的款式。

 

雖然1962年LES PAUL停產了，但是GIBSON並沒有放棄LES PAUL，1968年，GIBSON 再次推出LES PAUL CUSTOM，精選的木料，精美的工藝，對GIBSON來說，LES PAUL CUSTOM強調的就是一種藝術的品味。

 

Ø1968 LP CUSTOM FIGURED TOP

highly figured maple top(楓木貼面）

Solid mahogany back（桃花心木琴身）

gold hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

kidney bean turners（捲弦器）

'57 classic humbucking pickup(拾音器）

1968年生產的LP CUSTOM 在用料上可是下足了工夫，HIGHLY FIGURED MAPLE TOP，值得注意的是1968後生產的LP CUSTOM貼面開始使用楓木，而我們前面說到的1954 LP CUSTOM（BLACK BEAUTY）使用的是桃花心木的貼面，所以從音色上來看，1968年後生產的CUSTOM音色比較明亮。

 

Ø LP CUSTOM

Carved  maple top(楓木貼面）

solid mahogany back（桃花心木琴身）

gold hardware（金屬配件）

ABR-1 bridge,lightweight aluminum stopbar tailpiece（琴橋）

rounded neck profile（琴頸）

metal tulip turners（捲弦器）

490(R)、498(T)(拾音器）

這款LP CUSTOM的標準型號長的雖然和黑美人（使用雙拾音器）很像，但是他們風格特點卻大不相同(pu音色差益)。EPIPHONE也以這款琴的樣式推出了EPIP LES PAUL CUSTOM。

 

說到GIBSON的實心體電吉他，就不能不說到KORINA EXPLORER(小弟我還蠻喜歡此琴音色低！)、FLYING V、FIREBird這麼幾個款式，這些個性十足的款式在當時也引領了時代的潮流，在GIBSON和FENDER市場競爭中，這些經典的款式也發揮了極其重要的作用。

 

Gibson官方網站： www.gibson.com

以及Custom shop：www.gibsoncustom.com

 

 

小弟我目前自己有六把電吉他，但最愛的就是Fender，我自己就有兩把了！來簡單介紹一下序號的看法吧！

大部分的電吉他序號通常都在於琴頭或者琴頸與琴身連接處的鐵板上。

這些資料除了可以知道年份(老琴保養好有升值的可能喔！)，第幾把！甚至還可以知道是哪一地區工廠做的。

 

Ø 墨西哥產FENDER (M開頭)：

MN1+5或者6位元數字 1991-92

MN2+5或者6位元數字 1992-93

MN3+5或者6位元數字 1993-94

NN4+5或者6位元數字 1994-95

MN5+5或者6位元數字 1995-96

MN6+5或者6位元數字 1996-97

MN7+5或者6位元數字 1997-98

MN8+5或者6位元數字 1998-99

MZ0+5或者6位元數字 2000

MZ1+5或者6位元數字 2001

 

Ø日本產FENDER：

JV+5位元數字 1982-84

SQ+5位元數字 1983-84

E+6位元數字 1984-87

A+6位元數字 1985-86，1997-99

B或C+6位元數字 1985-86

F+6位元數字 1986-87

G+6位元數字 1987-88

H+6位元數字 1988-89

I或J+6位元數字 1989-90

K+6位元數字 1990-91

L+6位元數字 1991-92

M+6位元數字 1992-93

N,O或P+6位元數字 1993

Q+6位元數字 1993-94

S+6位元數字 1994

T+6位元數字 1994-95

U+6位元數字 1995-96

V+6位元數字 1996-97

Crafted in Japan    A + 6 digits     1997-1998
Crafted in Japan    O + 5 digits    1997-2000
Crafted in Japan    P + 5 digits    1999-2002
Crafted in Japan    Q + 5 digits    2002-2004
Crafted in Japan    R + 5 digits    2004-2005

日廠資料來源：http://www.fender.com/support/japanese_instruments.php

 

Ø美國產FENDER

1-6000 1950-1954

到10000（4或者5位，包括前面有0或者帶字母） 1954-1956

從10000開始（4或者5位元數位，包括前面有0或者字母） 1955-1956

10000-20000（5或者6位元數位，包括前面有0或者字母） 1957

20000-30000（5或者6位元數位，包括前面有0或者字母） 1958

30000-40000 1959

40000-50000 1960

50000-70000 1961

60000-90000 1962

80000-90000 1963

到L10000 1963

L10000-L20000 1963

L20000S-L50000 1964

L50000-L90000 1965

100000 1965

100000-200000 1966-67

200000 1968

200000-300000 1969-1970

300000 1971-1972

300000-500000 1973

400000-500000 1974-75

500000-700000 1976

800000-900000 1979-81

76或者S6+5位元數字 1976

S7或者S8+5位元數字 1977

S7，S8或者S9 +5位元數字 1978

S9，E0+5位元數字 1979

S9，E0或者E1+5位元數字 1980-81

E1，E2或者E3 +5位元數字 1982

E2，E3 +5位元數字 1983

E3，E4 +5位元數字 1984-87

E4 +5位元數字 1987

E4或者E8+5位元數字 1988

E8或者E9 +5位元數字 1989-90

E9或者N9 +5位元數字 1990-91

N0 +5位元數字 1990-91

N1+5位元或者6位元數字 1991- 92

N2 +5位元或者6位元數字 1992-93

N3+5位元或者6位元數字 1993-94

N4+5位元或者6位元數字 1994-95

N5+5位元或者6位元數字 1995-96

N6+5位元或者6位元數字 1996-97

N7+5位元或者6位元數字 1997-98

N8+5位元或者6位元數字 1998-99

Z0+5位元或者6位元數字 2000

Z1+5位元或者6位元數字 2001

 

Ø 美國產FENDER編號的例外：

25+5位元數字（紀念版本的STROCASTER） 1979-80

GO-PREFIX 1980

CA-，CB-，CC-，CD-或者CE-PREFIX，

（只針對“COLLECTORS”系列） 1981-82

V+6位元數字（只針對第一版的“VINTAGE-REISSUE”系列） 從1982年開始

4位元數字在琴頭背面（只針對CUSTOM用戶） 從1987年開始

 

Ø Fender吉他的型號產地說明！

Fender吉他的型號很多，各位數字都代表不同的意思：

如： 013-4600-803

前面三位：代表有無floyd rose(大搖座)和產地，第一位置有無floyd rose，0為無1為有，後兩位指產地，13是墨西哥吉他貝司，10、11指美國吉他，19是美國貝司，15是美國CUSTOM SHOP。

中間四位：代表型號，第三位0指右手，2指左手，第四位0指玫瑰木（深色指板），2指楓木（白色指板）。

後面三位：配置，第一位指吉他盒和吉他包，3指deluxe gig bag，5指無case，7有case，8指deluxe bag，後兩位指顏色 ~