吉他手小潘的音樂世界

中文名稱：最佳搖滾吉它Solos100

英文名稱：100 Greatest Rock Guitar Solos

發行時間：2004年

100 Greatest Rock Guitar Solos(最佳搖滾吉它Solos100排名)。每一個吉他手都有一個對自己最鍾愛的SOLO曲目，那下面則是大家公認的最佳排行。這個排行是2004年《Guitar World》雜誌的公眾投票結果，排名的規則是：先按吉他演奏者、樂團、發行專輯。

100強中主要是Rock風格，簡直棒呆了！所幸也聽了很多，喜歡不少，把這東東拿出來大家一齊樂樂！但是排名就當作參考啦！畢竟很主觀的投票！

搖滾音樂可以說是在市場風靡最久且最具代表性的音樂了。其實細分起來，搖滾音樂包含有許多不同的類型，像是重金屬搖滾，龐克搖滾，前衛搖滾等。每一種音樂都有它不同的背景。

Hard Rock（硬式搖滾）

在60年代初期，硬式搖滾並不屬於商業化的音樂，如Crcam、Yardbirds、AC/DC、The Who等，當時與其他音樂比較起來，硬式搖滾聽起來較有爆發力，也比較重視音樂本身的技巧。但所做初的音樂不是很大眾化。硬式搖滾主要融合了藍調，搖滾，和當時的流行音樂。

Heavy Metal（重金屬）

重金屬音樂主要在表現樂手本身的音樂技巧，編曲總是特別的長。此類音樂重視音樂本身的創作，所以整張專輯通常不只是一首主打歌。主要藝人包括有Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbat等

Grunge Rock（非主流搖滾）

非主流搖滾的音樂總是散發出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年輕人。而這種樂風也啟發了後來Punk的熱潮，期音樂表現也影響到一些90年代的超級搖滾樂團。非主流搖滾的代表有：Vilvet Underground、Iggy Pop、MC5、The Stooges等。

Progressive Rock（前衛搖滾）：

前衛搖滾在60年代到70年代就開始發展。它是屬於試驗性質的音樂。編曲較複雜，樂曲也較長。另一個特色就是他喜好用許多先進的電子樂器所做出來的特效。主要藝人有:King Crimson、Rush、Yes、Eloy等。

Psychedelity（嗑藥搖滾）：

60年末期到70年代初期流行了一振嗑藥風，同時音樂也跟著掀起一陣子的迷幻風潮，此時期的音樂有濃濃的宗教色彩，音樂創作也特別注重在精神和性方面。此時的樂團喜歡用自己獨特令類的怪名稱當作團名。他們希望使人們相信他們的人生哲學。代表樂團有：Pink Floyd、T2、Van Der Graaf、Generator、The Electric Toilet、Syd Barret

Punk（龐克搖滾）：

70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的叛逆文化，廣受當時的年輕人的歡迎。但說實在的，當時的龐克音樂實在只有暴力，憤怒，沒什麼深度，而且每一首歌都非常短，也十分簡單。但龐克搖滾也可說是許多音樂的先驅，要是沒有它，可能也沒有Hardcore、Thrash、Goth等曲風了。代表樂團有:The Clash、Sex Pistols、The Ramones。

Hardcore（極端龐克）：

這種龐克可以說是極端的搖滾樂，主唱一勁爆的嗓音與強勁的節奏，再加上80年代的金屬音樂風，讓Hardcore受到大家的接受與喜愛。主要的樂團有；Dead Kennedys、The Hard One、DOA、Korn等。

Thrash（鞭擊金屬）：

這種音樂是在龐克音樂之後演變成包含更勁爆編曲再加上讓人亢奮的吉他Solo與重複的強烈編輯金屬的主要架構。代表樂團有Anthrax、Testament。

Speed Metal（疾速金屬）：

可以算是在鞭擊金屬與一些注重吉他搖滾之間的音樂風格，雖然他本身的音樂並不像Thrash一樣極端，但歌曲經常會利用2個主音吉他手彈奏一段很快的Solo，經常令人陶醉。主要的樂團有：Cacophony、Racer X、Rage。

Death Metal（死金屬）：

這種音樂是比鞭擊金屬還要極端的音樂，節奏快速，但歌詞含渾，聽起來好像含著水在唱歌。死金屬的音樂特色在其音樂意識型態上，例如對於死亡的崇拜、強暴、死屍的變態的主題。主要的樂團有：Six Feet Under等。

001 Led Zeppelin-Stairway to Heaven

002 Van Halen-Eruption

003 Lynyrd Skynyrd-Freebird

004 Pink Floyd-Comfortably Numb

005 Jimi Hendrix-All Along the Watchtower

006 Guns N' Roses-November Rain

007 Metallica-One

008 Eagles-Hotel California

009 Black Sabbath-Crazy Train

010 Cream-Crossroads

011 Jimi Hendrix-Voodoo Child

012 Chuck Berry -Johnny B. Goode

013 Stevie Ray Vaughan-Texas Flood

014 Derek and the Dominos-Layla

015 Deep Purple-Highway Star

016 Led Zeppelin-Heartbreaker

017 Eric Johnson-Cliffs of Dover

018 Jimi Hendrix-Little Wing

019 Pantera-Floods

020 Queen-Bohemian Rhapsody

021 Pink Floyd-Time

022 Dire Straits-Sultans of Swing

023 Rage Against The Machine-Bulls on Parade

024 Metallica-Fade to Black

025 Jethro Tull-Aqualung

026 Nirvana-Smells Like Teen Spirit

027 Stevie Ray Vaughan-Pride and Joy

028 Ozzy Ozborne-Mr. Crowley

029 Steve Vai-For the Love of God

030 Joe Satriani-Surfing With the Alien

031 Ted Nugent-Stranglehold

032 Jimi Hendrix-Machine Gun

033 B.B King-The Thrill Is Gone

034 Radiohead-Paranoid Android

035 Pantera-Cemetery Gates

036 Yngwie Malmsteen-Black Star

037 Guns N' Roses-Sweet Child O' Mine

038 Led Zeppelin-Whole Lotta Love

039 Neil Young-Cortez the Killer

040 Steely Dan-Reelin' in the Years

041 Queen-Brighton Rock

042 Beatles-While My Guitar Gently Weeps

043 ZZ Top-Sharp Dressed Man

044 Pearl Jam-Alive

045 Doors-Light My Fire

046 Van Halen-Hot for Teacher

047 Allman Brothers Band-Jessica

048 Rolling Stones-Sympathy for the Devil

049 Santana-Europa

050 Kiss-Shock Me

051 Ozzie Ozborne-No More Tears

052 Jimi Hendrix-Star-Spangled Banner

053 Led Zeppelin-Since I've Been Loving You

054 Smashing Pumpkins-Geek USA

055 Joe Satriani-Satch Boogie

056 Black Sabbath-War Pigs

057 Pantera-Walk

058 Eric Clapton-Cocaine

059 Kinks-You Really Got Me

060 Frank Zappa-Zoot Allures

061 Metallica-Master of Puppets

062 Pink Floyd-Money

063 Red Hot Chili Peppers-Scar Tissue

064 Prince-Little Red Corvette

065 Allman Brothers-Blue Sky

066 Iron Maiden-The Number of the Beast

067 Michael Jackson feat. Eddie Van Halen-Beat It

068 Yes-Starship Trooper

069 Beatles-And Your Bird Can Sing

070 Jimi Hendrix-Purple Haze

071 Funkadelic-Maggot Brain

072 Aerosmith-Walk This Way

073 Phish-Stash

074 Deep Purple-Lazy

075 The Who-Won't Get Fooled Again

076 Neil Young-Cinnamon Girl

077 Alice In Chains-Man in the Box

078 Grateful Dead-Truckin'

079 Van Halen-Mean Street

080 AC-DC-You Shook Me All Night Long

081 The Velvet Underground-Sweet Jane

082 King Crimson-21st Century Schizoid Man

083 Stevie Ray Vaughan-Scuttle Buttin'

084 UFO-Lights Out

085 David Bowie-Moonage Daydream

086 Allman Brothers Band-Whipping Post

087 Johnny Winter-Highway 61 Revisited

088 Steely Dan-Kid Charlemagne

089 Rage Against the Machine-Killing in the Name

090 Eric Clapton-Let It Rain

091 Creedence Clearwater Revival-Heard It Through the Grapevine

092 Stray Cats-Stray Cat Strut

093 The Doors-The End

094 Rush-Working Man

095 Pearl Jam-Yellow Ledbetter

096 Rolling Stones-Honky Tonk Woman

097 Judas Priest-Beyond the Realms of Death

098 Dream Theater-Under a Glass Moon

099 Jeff Beck-'Cause We've Ended as Lovers

100 Bon Jovi-Wanted Dead or Alive

Nuno Bettencourt介紹～我最欣賞的吉他手之一

Nuno Bettencourt生於北大西洋賽爾特拉島上的一個音樂世家，這個家族在島上因其音樂修養甚有聲望。Nuno是十個孩子中最小的一個，他滿四歲時與家人移民到了美國。家庭中至少從祖父一代開始就幾乎是職業音樂家了，與Nuno同輩的孩子們都會玩樂器，長大了也幾乎全都從事音樂。而且似乎Nuno的下一輩孩子們也喜愛音樂。

一開始Nuno抵制學習音樂，他喜歡體育。但後來覺得自己太纖瘦而放棄了。長年在那樣一個音樂家庭裏，想不喜歡上音樂幾乎是不可能的。他開始學鼓，可是不能打得像自己想像中那樣，這讓他很沮喪。然後他學習貝斯，可是又發覺得自己玩得太花了。接下來他又玩了一段時間的鍵盤，最終1980年時，Nuno終於選定了吉他。他幾乎完全是自學的，事實上家庭裏沒有人逼他非得學點什麼，孩子們喜歡什麼，拿起來玩就是了。

1989年Extreme發行了首張專輯，並不是太引人注意，第二張專輯《Pornograffiti》卻一炮走紅，樂隊開始巡演。而Nuno始終是樂隊的頂樑柱和焦點，他華麗的吉他演奏是樂隊成功的重要因素。1990年之前Nuno使的是他自製的吉他，這一年他換了Washburn的電吉他和木吉他。當時想把Nuno這塊金字招牌挖到手的吉他廠牌大有人在，Ibanez也是其中的競爭者。不過Washburn最終勝出的原因之一是他們的設計保留了Nuno以前的吉他的許多特色，真正讓Nuno參與了設計，而不是拿把吉他讓他簽個名，就拿出去賣高價了。N系列吉他誕生了，目前有N1、N2、N3、N4、N8等，而最近2006年新出款的N6也在他的新團體Dramagods裡出現。順便說一下，據說在《Decadence Dance》中Nuno使用的是N3而不是N4，N3和N4的拾音器不同，N3的琴頭和琴身顏色不同。N8是定做的雙頸電吉他，雙頸不平行，而且N8比大多數雙頸吉他要小一些，輕一些。Nuno也參與了washburn的P系列吉他的設計，並使用過這款吉他。N系列在全世界賣得十分之好，因此推出了紀念款。N4已經夠貴的了（小弟自己有一吧～嘿～），這款就更貴了！

Nuno是個天才，有一次他在一個樂器店裏意識到點弦這種技巧的存在，覺得這種技巧很有趣又很容易。後來《Get the Funk Out》中的雙手點弦很出名，而這讓Nuno自己嚇了一跳甚至還感到有些尷尬，因為那不過是他的點弦功夫的十分之一而已！而且他覺得自己當時的表現還很不成熟！（想當初自己練這首的solo，還猛k了兩晚…><）

Nuno不識譜（意指專業的譜），也不寫譜（寫簡譜），甚至對音階、樂理也所知不多，他弄音樂完全是靠聽。對他而言聲音和感覺是最終極的要素。他覺得聽是最好的學習方法，比讓老師教要好，學識譜也就沒有什麼必要了。用自己的獨特的方法去學習，忘掉別人教你的，將來那就會成為自己的風格。這也是他迄今為止一直拒絕拍教學video的原因。儘管自己是一個出色的吉他手，他卻很看重樂團整體。他始終認為一個吉他手表現出來的效果並非他自己一個都就能弄出來，要靠整個樂隊的協作，出來的實際上是整體效果。

Nuno覺得練木吉他有助與練習快速換和弦，而且木吉他上犯的錯誤更明顯，更不能原諒。他說練木吉他有利於加強手指的力量，他經常彈木吉他時把手指彈得很累。

帥哥Nuno好像還給一些時尚雜誌拍過照片。（不玩音樂也能過活！真的很帥！）Nuno的妻子Suze也是玩音樂的，樂團叫Baby Animals。94年Extreme與Bryan Adams在歐洲巡演時，Nuno看到了他們的video，很喜歡。後來，他通過經理人，打是電話到她唱片公司，得到了她的電話號碼。於是他們打了兩個月的電話～當然不是一次性的！1994年8月27日，有情人終成眷屬，婚禮和慶賀持續了一星期。後來，Nuno在老婆的樂團裏彈了幾首歌。96年2月2日，Suze有了第一個孩子，兩口子花了兩個星期才給女兒取名叫Bebe Orleans。Nuno為她寫了首名叫《Swollen Princess》的歌，並把他的第一張個人專輯《Schizophonic》獻給了寶貝閨女。他們發現女兒在聽Oasis的歌時很容易安睡！︿︿

對於音樂Nuno有如下的一些觀點：

1. 為一首歌而彈奏。

2.偉大的樂團創造偉大的音樂，每個人都有所不同……鼓手……助理技師……

3. 錄音時EQ用來彌補音樂的變化。Nuno錄音時使用EQ來使音樂聽起來有現場感。

4.讓一個吉他手特別的是他對音樂的詮釋。

5. 不要僅僅模仿，要問為什麼。模仿和受到影響之間涇渭分明，如果你不能在你受到的影響上前進深入，你不過是在模仿。

6.唱片工業限制樂團的發展，如果你不能第一張專輯就有熱門歌曲，或者沒有受歡迎的video，你就舉步維艱了。（在一個訪談中Nuno勸熱心音樂的人不要太在意首張專輯的成功與否，這裏顯然不是同一個角度在說事情。那裏說的是堅持，這裏說的是競爭。）

7. 休止能夠比任何Riff都有力。聽聽Queen《Hot Space》或Led Zepplin的《Kashmir》。

Nuno很重視小地方，他盡力在小地方中發展東西。“我父親曾經對我說，今天的好生意也會成為明天的好買賣。所以我想一個今天的好Riff也會是明天的好Riff。”

對於歌曲寫作：

1.把想到的說出來。

2. 有些詞聽起來不好，但不要放過他們。

3. 讓歌詞與歌曲的情緒相配。

4.錄製Demo，聽聽自己寫的東西，從中得到歌曲安排的感覺。去掉累贅的部分。

5. 沒有歌詞，曲子聽起來就太冗長了，兩部分結合起來以後，你得要增添或去掉些東西。

6.Nuno在任何地方寫歌作曲：浴室（《Hole-hearted》）、臥室、旅館房間、走廊（《More than Words》）、公車…

Nuno所受的影響：

1.Luis～Nuno的哥哥，鼓勵他彈吉他

2.Eddie Van Halen～傳奇的天才吉他手

3.Al DiMeola～吉他的打擊樂奏法

4.Queen/Brian May～創造性的靈感，Nuno在《Guitar World》雜誌上採訪他時，他教會了Nuno什麼不要彈（這和什麼要彈同樣重要）

5.Prince～充滿力量的歌曲，無拘無束，天才。

6.Gary（Extreme的主唱）～在遇到他之前，Nuno還沒完整地寫過一首歌。

7. Pat and Paul（Extreme的鼓手和貝司手）～帶來了funk風格，他們是飛翔的節奏，在Extreme時，Nuno的吉他要重一些。

Jimmy Page～Riffs!

英國吉他音樂的發展有兩塊不被動搖的基石～Beatles和 Sex Pistols。前者是英國吉他音樂的精神領袖。後者是真正意義上的吉他音樂與獨立音樂的鼻祖。

Beatles作為一團偉大的搖滾/流行樂團。最大的貢獻是證明了吉他，貝斯和鼓配上未經嚴格訓練的人聲，這樣簡單直接的聲音組合是可以創造出令人喜愛的音樂的。無論你承認與否，Beatles的確是創造了許多長青吉他流行曲。這些音樂範本的影響力，Beatles的市場價值和"最偉大的搖擺樂團"的頭銜，無時無刻不在影響著之後的英國搖滾樂團～無論這些樂團是崇拜他們還是唾棄他們，英國吉他音樂，樂迷的喜好就是在對Beatles的景仰和反抗之間發展起來的。

Beatles是六十年代的事了，那時還沒有"英國吉他音樂"這回事，之後很長一段時間也沒有。60年代後期的迷幻音樂是美國的文化，70年代早期的Prog Rock和Art Rock是世界性的文化。它們對英國吉他音樂的影響力很有限。反倒是70年代初流行了很短時間的Glam Rock這種講究穿著打扮和化妝的音樂文化給後來的英國樂團在外型上有不少的啟迪(Gothic、The Cure、Suede等)

70年代後期Punk文化興起，Sex Pistols的出現，使英國像炸了鍋似的熱鬧。也使英國年輕一代與年長一輩之間的矛盾瞬間尖銳化，一直把持著樂迷口味和音樂出版發行權的大型唱片公司被年輕樂迷視為頭號敵人Pink Floyd這些成員年屆30，玩奏結構複雜，技藝高超的搖擺音樂的樂團被年輕樂迷認定是音樂毒藥，可惜這些年輕樂迷的偶像也不好過，Sex Pistols在唱片工業界如過街老鼠，人人喊打。沒有一間大公司願簽他們。也正是在這個時候，獨立音樂的第一線曙光出現了～Virgin這間最元老級的獨立唱片公司於76年冒著"生命危險"簽下了Sex Pistols。為其出版了唯一一張唱片。這張唱片不但標誌著Punk運動的最終勝利同時也標誌著獨立音樂的開始和一種DO It Yourself精神的出現。隨之而來的是30多年獨立音樂發展史。而英國吉他音樂也隨著獨立音樂的出現而真正成型和走上正軌。

Punk運動在英國迅速退潮，但吉他、貝斯、鼓三件頭的搖擺音樂架構卻長久的保留了下來，許多年輕人仿效Sex Pistols的榜樣，組成的樂團以十分簡單的音樂形式唱出屬於自己年齡層的心聲。大唱片公司不願出版這些東西。不要緊，年輕人自己搞公司出版，批量生產不行，那就限量發行，出版LP不行，出版卡帶總行吧！！總之從老闆到送貨員都是樂團成員自己，而這些新興的獨立唱片公司也籍著自己出版刊物與音樂雜誌，電臺等媒體的合作壯大自己的力量，建立自己的發行網。由於這些音樂唱出了年輕人的心聲所以很受年輕樂迷的喜愛，當然年輕人多變而個性化的品味導致了多種不同的音樂，數量繁多的樂團出現。在進入80年代之前這類形態不定、風格多樣的以Punk為音樂的主要骨架的音樂和樂團後來被稱為New Wave，而當中就有大量以吉他作為主奏樂器的樂團。

80年代是英國吉他音樂的黃金時代。各式各樣的獨立唱片公司，風格各異的樂團百花齊放，使整個80年代(直至96年前後)的音樂讓人耳不暇接.而作為當中的主導的吉他音樂也自成體系發展出自己的歷史,產生出自己的潮流。

首先出現的當然是Post Punk。這是十分重要的一個英國吉他音樂分支，這一分支的重要代表就是Joy Division它融合了Punk的粗糙音色和各種低調情緒，把吉他音樂引入黑暗紀元，JD在不知不覺中開創了一個龐大的音樂體系，這個體系影響力遍及整個歐洲輻射至美、日等地，佔領世界獨立樂壇半壁江山達二十多年之久。J.D之後，The Cure、Siouxsie And The Banshees，Echo & The Bunnymen等樂團紛紛加入到Post Punk這個行列中，同時象Beggars Banquet，Factory等唱片公司也加入戰隊，使吉他音樂的黑暗紀元一下子如君臨天下一般，這個音樂風潮開始在79年，卻很難確定它的結束時間，因為它的繼承者Gothic運動的鼻祖樂團Baunaus等也是從Post Punk開始的。

於是之後就是Gothic，那是從80年代中開始的事。代表人物：Banaus、Sisiters Of Mercy、The Mission三個巨頭。而英國當時還有一間十分重要的Gothic廠牌Batcave，名字可能大家不太熟悉。但同樣重要(Alien Sex Fiend等)。這些樂團的成員的外貌個個如惡魔再世。誇張之余也創造出一個亞文化的特徵形象(日本的視覺派對此抄襲不少)。Batcave，早期的4AD，Beggars Banquet的存在很大程度的深化了Gothic的內涵。這個音樂類型開始是在英國興起，樂器也主要以吉他、貝斯、鼓為主。後來Gothic在英國退潮，中心移到了歐洲，樂迷數量也逐步增大。Gothic和Post Runk同是在英國興起的音樂類型，其後都在其他國家產生了迴響。而在英國本土，80年代後期開始這些音樂都蛻變為一種陰暗的低調情緒潛藏於英國吉他音樂文化之中。整個80年代Beggars Banquet. Factory這些英國重要的獨立廠牌都在致力於這種低調文化，而4AD，Creation兩大經典廠牌也曾涉足不少，近年來則有Radiohead、Suede等樂團在以不同的形式散發著同樣的情緒。從各個方面來說，低調音樂文化是80年代英國吉他音樂的主流。也是整個英國吉他音樂的重要組成部分。

與低調音樂文化並行的是英國的Cutie音樂文化。這個相信就不是太多朋友知道了。其實自Beatles開始，英國就一直存在著一股追求清新的音樂風格。而在86年這種風格開始走向明朗化。86年由英國著名音樂雜誌NME出版了一盒卡帶(cassette)，名為"C86"。當中收集的是一些音樂清新的吉他樂團的作品。從此掀起了Neo-Acoustic／Cutie音樂的風潮。這種音樂因為那盒卡帶而被稱為C86，86的中心是英國Glasgow市的Postcard唱片公司，幾支最重要的C86樂團Aztec Camera. Orange Juice,Talulah Gosh等都曾在Postcard活動過。而另一英國著名的唱片公司Cherry Red雖然並不專以這類音樂為主但也有相當的影響力。

今天主流音樂中的Everything But The Girl兩位原成員Ben Watt和Tracy Thom早年都簽在它旗下，玩的是清新無比的吉他音樂。不可不提的還有英國獨立吉他音樂的無冕之皇The Smiths，他們對清新派吉他音樂的貢獻也相當的大。他們的音樂從情緒上透著低調文化的氣息，但配器卻清新可人。獨特的音樂和對英國保守黨／皇室冷嘲熱諷的歌詞，使The Smiths得到了許多獨立樂迷的支持他們的專輯"The Queen is Dead"名字直指英國皇室。和Sex Pistols的"God Save The Queen"遙相呼應，也同樣成為英國獨立榜的冠軍，並被多本英國音樂雜誌評為歷史上最傑出的專輯之一。(一下子又扯遠了)C86的清新風格對樂迷吸引力不是很濃，不可能一下子就如低調文化般吸引但卻是持久而雋永的。它的影響力最先達到法國(可能和法國人的懶散有關)，90年代又達至北歐等國。97年前後在英國紅起來的瑞典樂團就是一個很好的例子。在英國本土後來就有了Sarah，這間如童話般的唱片公司。Sarah同樣是一間專門出版各種清新派吉他音樂的廠牌。旗下的Heavenly. The Field Mice. Harvey Williams. Blueboy等都是90年代新一批的清新吉他音樂的代表名字，最終在95年8月28日出版其第100張唱片的同時宣佈結束。清新派吉他音樂也隨之回歸自然。以隱含的的方式影響著英國吉他音樂的發展！！

待續～

U2 - All That You Can't Leave Behind

這張專輯保留了60年代節奏藍調的曲風，在某些方面與The Beach Boys的經典名作《Pet Sounds》有幾分相似。音樂的表現更加自然、合理，重點再度轉向鼓，流暢的快感像是工業搖滾吉他節拍貫穿的Elevation。在素材取樣過程中，樂隊儘量不讓這些製作加工蓋過彈奏本身，柔緩的切分音形成的鼓樂與旋律性的節奏吉他，慢慢彌漫著靈魂樂感覺。

專輯中收錄的歌曲更是首首精彩：“Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”打造出新類福音曲風；“When I Look At The World”充滿飄浮感；“Elevation”具備懾人氣勢與諷刺特質，連結心與心之間的距離；“Kite”有未經斧鑿的清新特質；“Peace On Earth”是主唱Bono近幾年來發自內心深處最真誠的聲音。Bono在唱法也作出一些改變，尤其是在低音域的地方最為明顯，像是滿布和諧的情歌Wild Honey與緩緩堆砌而成的Kite。

王牌製作人Brian Eno(大衛鮑伊)、Daniel Lanois與U2結緣于第4張專輯《The Unforgettable Fire(難忘之火)》，此次再度由這對全勝組合操刀。主打歌“Beautiful Day(美麗的一天)”已使U2睽違4年再度登上英國金榜冠軍寶座，為樂隊再創傲人的美麗紀錄。

聽感感覺：

1.        16kHz～20kHz：這段頻率可能很多人都聽不到，因此，聽不到此段頻率並不意味著器材無法重播，當然也不代表您的聽力不夠好，只有很少人可以聽到20kHz。這段頻率可以影響高頻的亮度，以及整體的空間感，這段頻率過少會讓人覺得有點悶，太多則會產生飄忽感，容易產生聽覺疲勞。

2.        12kHz～16kHz：這段頻率能夠影響整體的色彩感，所謂小提琴的“松香味”就是由此段頻率決定的，這段頻率過於黯淡會導致樂器失去個性，過多則會產生毛刺感。

3.        8kHz～12kHz：音樂的高音區，對音響的高頻表現感覺最為敏感。適當突出（5dB以下）對音響的的層次和色彩有較大幫助，也會讓人感到高音豐富。但是，太多的話會增加背景雜訊，同時也會讓人感到聲音發尖、發毛。如果這段缺乏的話，聲音將缺乏感染力和活力。

4.        4kHz～8kHz：這段頻率最影響語音的清晰度、明亮度、如果這頻率成分缺少，音色則變得平平淡淡；如果這段頻率成分過多，音色則變得尖銳，人身可能出現齒音。這段頻率通常通過壓限器來美化。

5.        2kHz～4kHz：這個頻率的穿透力很強。人耳耳腔的諧振頻率是1～4KHz所以人耳對這個頻率也是非常敏感的。如果空虛頻率成分過少，聽覺能力會變差，語音顯得模糊不清了。如果這個頻率成分過強了，則會產生咳聲的感覺。2～4kHz對聲音的亮度影響很大，這段聲音一般不宜衰減。這段對音樂的層次影響較大，有適當的提升可以提高聲音的明亮度和清晰度，但是在4kHz時不能有過多的突出。

6.        1.2kHz：可以適當多一點，但是不宜超過3dB，可以提高聲音的明亮度，但是，過多會使聲音發硬。

7.        1kHz：是音響器材測試的標準參考頻率，通常在音響器材中給出的參數是在1 kHz下測試。這是人耳最為敏感的頻率。

8.        800Hz：這個頻率幅度影響音色的力度。如果這個頻率豐滿，音色會顯得強勁有力；如果這個頻率不足，音色將會顯得鬆弛，也就是800Hz以下的成分特性表現突出了，低頻成分就明顯；而如果這個頻率過多了，則會產生喉音感。如果喉音過多了，則會失掉語音的個性，適當的喉音則可以增加性感，因此，音響師把這個頻率稱為"危險頻率"，要謹慎使用。

9.        300Hz～500Hz：聲音主要是表現人聲的（唱歌、朗誦），這個頻段上可以表現人聲的厚度和力度，好則人聲明亮、清晰，否則單薄、混濁。

10.   150Hz～300Hz：這段頻率影響聲音的力度，尤其是男聲聲音的力度。這段頻率是男聲聲音的低頻基音頻率，同時也是樂音中和弦的根音頻率。

11.   80Hz～160Hz頻段的聲音主要表現音樂的厚實感，音響在這部分重放效果好的話，會感到音樂厚實、有低音。這部分表現得好的話，在80Hz以下缺乏時，甚至不會感到缺乏低音。如果表現不好，音樂會有沉悶感，甚至是有氣無力。是許多低音炮音箱的重放上限，具此可判斷您的低音炮音箱頻率上限。

12.   60Hz－100Hz：這段頻率影響聲音的混厚感，是低音區。如果這段頻率很豐滿，音色會顯得厚實、混厚感強。如果這段頻率不足，音色會變得無力；而如果這段頻率過強，音色會出現低頻共振聲，有轟鳴聲的感覺。

13.   20Hz～60Hz：這段頻率影響音色的空間感，這是因為樂音的基音大多在這段頻率以上。這段頻率是房間或廳堂的諧振頻率。這段頻率很難表現，在一些HiFi音響中，不惜切掉這段頻率來保證音色的一致性和可聽性。

音色範圍效果：

1.        100Hz屬於溫暖段，如果使這部分加強能使低音部分更加的柔和溫暖！

2.        200Hz屬於混濁低沉，調音色時可適當減弱本段！

3.        300Hz~1KHz屬於大多數音樂中的主要頻段，突出這一頻帶可以加強音色的骨骼，但有時突出這一區域會使音樂顯得有些“黏”，主要是在300Hz~800Hz之間。

4.        1.5KHz~2KHz這一頻段很容易有“嗡嗡”的聲音，削弱該頻帶會使聲音乾淨，但同時也失去一部分效果！

5.        2KHz~4KHz屬於溫暖而又不失亮度，非常適合吉他類的樂器。

6.        4KHz~5KHz屬於音質比較粗糙的頻段，這部分的過高會導致整體音量的上升！

7.        7KHz或7KHz以上，就屬於高頻段，音質上顯得尖銳很有攻擊性，很容易產生嘶嘶聲音！

8.        8KHz~10KHz範圍屬於超高頻的音色範圍。

成立時間：1971年成立於美國洛杉磯

解散時間：1982

風格劃分：流行搖滾、柔和搖滾、鄉村搖滾

The Eagles是七十年代商業上最成功的樂隊之一，同時也是有史以來單張專輯銷售記錄的保持者。他們將鄉村、民謠與搖滾結合成的流行搖滾風格一直是一種十分暢銷的音樂風格。樂隊原來的四位成員是製作人John Boylan在1970年為Linda Ronstadt的專輯《Silk Purse》錄音時召集到一起的，他們是吉他手Glenn Frey、班卓與曼陀林演奏者Bernie Leadon、貝司手Randy Meisner和鼓手Don Henley，他們四個都是歌手，但Henley和Frey在大部分時間內負責主唱。

1972年，樂隊“伴而優則簽”，簽約於Ronstadt的公司Asylum，並發行了處女作《The Eagles》，結果十分不錯，由Frey和Jackson Browne合寫的“Take It Easy”打入單曲榜Top 40。Eagles的第二張專輯《Desperado》是一張半概念專輯，強調了一個“亡命之徒”的形象，結果銷量不佳但卻為評論讚賞。1974年在錄製專輯《On the Border》時加入了吉他手Don Felder，他的技巧進一步加強了樂隊，單曲“Best of My Love”成為樂隊的首張NO.1單曲。

1975年專輯《One of These Nights》在一發行初期即打上排行榜首，“Lyin' Eyes”後來獲格萊美獎。但在樂隊頂峰階段，Bernie Leadon退出樂隊，原James Gang樂隊的著名吉他手Joe Walsh接替，他的加入為樂隊帶來了新氣象，樂隊向著更搖滾的方向邁進。1976年，樂隊發行了自己的精選《Their Greatest Hits (1971-1975)》，這張專輯迄今已創下2500萬的銷量，成為所有唱片中的銷量之王。

年末樂隊發行了《Hotel California》，這是樂隊在優化組合後在最佳狀態下創作的最佳專輯，不僅銷量奇大，而且其中的數首單曲也取得了優異成績。

1977年，Meisner離隊，前Poco樂隊的Timothy B. Schmit接替。The Eagles於1979年秋完成《The Long Run》後，由於Henley和Frey不和，樂隊於1981年正式解散。所有的樂隊成員都沒有停止個人發展，Henley和Frey的成績依然是最好的。1994年，The Eagles重組，並進行了一系列不插電演出，並最終發行了記錄這些演出現場的專輯《Hell Freezes Over》，熱賣至今。

The Eagles曾拿過四座葛萊美獎：1975年以"Lying Eyes"得到最佳流行樂團；1977年"Hotel California"是年度最佳單曲；同年"New Kid In Town"獲頒最佳和聲編排；1979年以"Heartache Tonight"得到最佳搖滾樂團。

雖然流行～但卻很Bon Jovi！！還記得剛學電吉他的時候，隨意買了一張Crossroad/The Best Of Bon Jovi的CD，從此就愛上他們了！雖然後期皆為比較商業的唱片，或許對七年級生It’s my life是比較有映像的！！但他們以前不論歌曲或編曲皆有其特色的地方，畢竟他們也是影響到很多人開始玩團學樂器阿！！

提到 Bon Jovi，所有喜歡 Pop Rock 的人一定對他們愛不釋手，雖然玩的是另人感到“恐怖”的重金屬，但音樂卻流行的很，而且還與 Def Leppard 一起被稱為是 "Family Rock" 的搖滾樂隊，所謂 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣賞的搖滾。當然，這“一家人”是指在歐美地區。

既能知道了 Bon Jovi 是一支怎樣的搖滾樂隊，我們就不要把他們與 Nirvana, Metallica 之類的經典樂隊相提並論。我在這裏說了一大堆，並非是想說 Bon Jovi 是一隻怎樣怎樣的爛樂隊，其實與同類的 Ratt, White Lion 等樂隊相比，Bon Jovi 不知比他們強多少，先不提那張經典的《New Jersey》，單單樂隊成員都有各自的天空：樂隊的主唱、吉他手、鍵盤手都出過個人專輯；鼓手也舉辦過個人畫展，在他們的那一類的樂隊中，他們絕對是姣姣者。對於我們國內而言，Bon Jovi 的最大貢獻恐怕就是將更多的人帶進了搖滾的大門。想想吧，如果那個昨天還對郭富城念念不忘的傢伙今天竟聲稱他被 Nirvana 感染了，你相信嗎？

1983年， Bon Jovi 原本的團員包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［鍵盤手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［貝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的時候遇上了 David Bryan（他當時還用原名 David Rashbaum），他們不久便加入了一個以 R&B 為主的樂團 Atlantic City Expressway。當 David Rashbaum 轉到紐約去攻讀一所音樂學校時， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一個和他有親戚關係所開的 Power Station 錄音室裏做了一些打雜的工作二年，週薪僅五十美元，當時工作得相當辛苦，有一次他在拖地時，還累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 並不以打雜為苦，因為他每天在錄音室裏，可以見到許多知名的搖滾樂團進進出出，看到許多心中仰慕的樂手風采，狂愛音樂的他並且暗自發誓，有朝一日，他一定要在搖滾樂界出人頭地。於是 Jon Bon Jovi 在工作空檔中，絕對不輕言打盹休息，他都會等到樂團的人走光後，偷偷留在錄音室中練習自己創作歌曲，有時遇到還未下班的樂師，會調教他一些創作的要訣，讓他受用無窮，一直到 Billy Squier 同意他去錄製 Demo 的錄音帶，在完成創作之後， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司親自遞送。很快的 "Runway" 這一首歌被紐約長島電臺 DJ Chip Hobart 相中，主動和他聯繫，便在當地的電臺播放而且把他的 "Runway" 收錄到一張合輯中，雖然 Jon Bon Jovi 的終極夢想是要出一張專輯，但他還是勉強同意成為合輯中的一員。合輯一推出 "Runway" 立刻受到各電臺瘋狂點播，長島電臺進一步想邀請他做現場演出，但問題來了，他沒有自己的樂團！於是 Jon Bon Jovi 號召了茱莉亞音樂學院畢業的友人 David Rashbaum（後改名為 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱團的貝斯手 Alec John Such ，吉他手則央請鄰人客串，後來有一次表演結束，在其中一場表演結束時的後臺，Richie Sambora 主動找上 Jon Bon Jovi ，並宣稱自己是最佳吉他手人選；雖然剛開始有點心存懷疑，但 Jon Bon Jovi 還是被 Richie Sambora 的自信和才華所感動。

當 Jon Bon Jovi 與 Mercury 唱片公司簽約時，樂團成員也自此維持10餘年不變，同一時間 Jon Bon Jovi 的好朋友鍵盤手 David Rashbaum 也改名為 David Bryan 組成了 Bon Jovi 。1984年，樂隊和 Mercury 唱片公司簽約後，Doc McGhee 成為他們的經紀人。雖然首張同名專輯直到 1984年1月才推出，但之前曾為知名搖滾樂團 ZZ Top 在麥迪森花園廣場的演唱會暖場,獲得不少露臉機會。"Runaway" 是首支強打，"She Don't Know Me" 則是第二波單曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 強制並收錄于此張專輯中，時至今日它仍是 Bon Jovi 專輯中 Jon Bon Jovi 唯一沒有著作權的歌曲）。單曲 "Runaway" 闖進 Top 40，MTV 台也強力配合播送，Bon Jovi 儼然成為美國樂界的新傳奇。他們時髦的外型和音樂一樣合乎大眾胃口：緊身皮褲加絢麗的頭巾、撕裂的恤衫、超大的飾品、吹膨的長髮、畫眼線都是他們的標誌，但超水準的現場演出功力才是他們構聲望的不二法門。1985年，樂隊推出了第二張專輯《7800°Faherenheit》，在美國的銷量超過了50萬張，經過的一系列成功的演出，他們的積極向上、性感、健康的氣質和樂風開始深入人心。

到了1986年，Bon Jovi 第三張專輯《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什麼了，《Slippery When Wet》全球銷量達到了1300多萬張，其中的單曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 雙雙升到了Billboard單曲榜首。1986年末，開始展開長達6個月之久的全美巡迴演出（包括在家鄉新澤西 Brendan Byrne 會場銷售一空的新年演唱會）。不分白領、藍領都陷入 Bon Jovi 的搖滾狂潮中。不過 Jon Bon Jovi 對這張專輯卻並不滿意，甚至認為它"毫無想像力"，但80年代中後期的重金屬熱潮還是造就了這張熱門專輯。隨著專輯《Slippery When Wet》獲得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蟬連冠軍達8周），Bon Jovi 已經晉身搖滾巨星行列。雖然堅持成功來自于音樂的優異本質，但他們的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特兒面孔，仍是MTV的播放主力和青少年貼在臥室牆上的最愛。當他們嚴正譴責以任何非搖滾樂的標籤貼在身上的同時，Bon Jovi 的流行硬式搖滾風格可說為80年代末期開拓出新的女性聽眾版圖，更啟發了硬式搖滾與流行音樂兩者間的大融合（有鑒於 Bon Jovi 的走紅程度，許多新進團體爭相學習他們的風格）。但論起奠定 Bon Jovi 雄霸搖滾樂界的決定性表演是～Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音樂獎上的現場演出。單靠吉他伴奏，他們演唱單曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer'，任何目睹這場表演的觀眾都給予最熱烈的回應（連 MTV 台的工作人員也不例外）。Bon Jovi 自此一飛沖天。Jon Bon Jovi 登上滾石雜誌的封面，演唱會一票難求（因為票房銷售一空），所到之處媒體爭相報導、歌迷瘋狂追逐，Bon Jovi 已經成為家喻戶曉的超級團體。

1988年，歷經無數精疲力竭的巡迴演唱，他們受如潮的佳評鼓舞而立即回到溫哥華錄音室與 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一張專輯。為了證明《Slippery When Wet》成功絕非僥倖，他們在1988年10月推出一張真正的叫好又叫座的專輯《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 對家鄉的禮贊又是樂隊實力的最佳體現。樂隊最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自這張專輯，《New Jersey》是當年的最熱門的重金屬專輯，在世界各地賣掉了超過800萬張。此後樂隊展開了長達14個月的巡迴演出。1989年8月 Bon Jovi 參加莫斯科和平音樂節，在奧林匹克體育館展開歷時兩天的搖滾樂聖宴，揭示拒絕毒品、酒精的主題，並將美式搖滾引進蘇聯。他們堪稱第一個受蘇聯官方邀請表演的西洋搖滾樂團，而《New Jersey》也正式在這個共產國家所屬的 Melodiya 唱片公司發行，這家公司從未出版過任何西洋搖滾樂團的專輯。

然後樂隊進入了休整期。不過 Jon Bon Jovi 也沒閑著，在1990年，他為朋友所托替電影譜寫主題曲推出了名為《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的電影原聲大碟，裏邊 Jon Bon Jovi 一人包辦了全部歌曲的創作、演繹，專輯口碑也很不錯。這是一張根源味極濃的硬搖滾專輯，足足銷了300多萬張。樂隊另一靈魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了專輯《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一張重金屬味並不怎麼濃的搖滾專輯，銷量有80多萬張。,雖然不是賣得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。這支搖滾勁旅的未來似乎難以預期。

就在人們為此對樂隊前途議論紛紛的時候，1992年，Bon Jovi 推出了第五專輯《Keep The Faith》，賣的依然是有血有肉的重金屬，專輯中有著鮮明的90年代色彩，不論在歌曲內涵或音樂性上的進步，《Keep The Faith》都獲得樂評與樂迷的一致肯定，該 CD 在美國賣出了超過200萬張。儘管自80年代晚期流行搖滾的曲風逐漸式微，樂迷們醉心於 Grunge 搖滾，但是Bon Jovi 證明他們在快速變遷的流行音樂市場依然能夠屹立不搖。

1994年 Bon Jovi 出版了樂隊的第一張精選專輯《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是對樂隊過去十年的回顧，並在 Grurge 大行其道的1994年"殺"出了一條血路，銷出了1000多萬張，Bon Jovi音樂的巨大魅力並未因歲月的流逝和潮流的變幻而減損分毫。

1995年，當 Bon Jovi 推出第6張專輯《These Days》時，貝斯手 Alec John Such 已經離隊，Bon Jovi 因而找來 Hugh McDonald 挑下貝斯手一職。《These Days》專輯中Bon Jovi 的音樂並沒太大的變化，只是專輯中的慢歌比重較以前大大增加，音樂的重心已擺在感性的情歌上。但專輯的影響力和銷售量已與當年鼎盛時期不可同日而語，不過話又說回來，Bon Jovi 仍是他們那一類、那一批樂隊中在90年代最受歡迎的一支。同年，樂隊的鍵盤手 David Bryan 推出了個人專輯《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更將事業拓展至另一領域，成為備受尊敬的畫家與雕刻家。

1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二張個人專輯《Destination Anywhere》，與他以前的作品相比，這張專輯顯得色調灰暗，只見封套中 Jon Bon Jovi 穿著西裝、開著老式汽車，一副滿足的樣子，連他的聲音也是懶洋洋的，裏面貫始貫終的 Hip-Hop 鼓點在絕大多數的時候都顯得十分沉悶，顯而易見，Bon Jovi 的新老歌迷對此都不會感到滿意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二張個人專輯《Undiscovered Soul》，走的還是當年搖滾風格的路線，雖說少了些重金屬成份。只是時代變了，這兩張專輯都沒有獲得應有的成功。不過在英國，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 獲得了當年英國音樂獎的最佳男歌手的榮譽。

以後的時間由於 Jon Bon Jovi 一直沉醉於電影表演藝術和家庭生活，對於樂隊的事物不再像以往般的關心，Bon Jovi 的新專輯一直遲遲未能推出。2000年，好消息終於傳來，Bon Jovi 在6月推出最新專輯《Crush》，新專輯是對80年代音樂風格的一次回歸，保持了 Bon Jovi 一貫堅持的健康、流行的曲風，歌曲的可聽性很強，新專輯在商業上的成績不錯，剛一推出就打上 Billboard 專輯榜的 Top 9，在歐洲則很快的賣出了白金銷量。憑藉著出色的《Crush》，Bon Jovi 將自己的演藝帶入了新的世紀。同年，鍵盤手 David Bryan 再次推出個人專輯《Lunar Eclipse》。

2001年5月22日，Bon Jovi 推出他們成軍近20年來，第一張場演唱會專輯 - 《One Wild Night Live》！其中記錄了樂隊自1985年至2001年曆年現場演唱會的精華部分。

學習吉他常見專有名詞中英對照表

在之前介紹完（效果器、音箱常用英文單詞一覽）之文章後，當然也要學習一下學吉他常見的專有名詞摟！！

'70s 70年代

'80s 80年代

album 唱片專輯

alternate picking 用一上一下的規則撥弦

amp （amplifier） 擴大機，音響，電吉他音箱

analysys 分析

arpeggio 分解和弦，和音急速彈奏法，琶音

artificial harmonic 人工泛音

band 樂團

band score 樂團套譜

bass 低音，電貝士

bend 推弦

blues 藍調音樂

bridge 琴橋

bonus track 附加音軌，贈送的曲目

box scale 五聲音階指型俗稱

case 情況，箱子

classic 經典的

classical 古典的

clean 乾淨無雜音

clip 影音片段

chord 和弦

chord progressions 和弦進行

construction 結構

country 鄉村音樂

creative 富有創意的

development 發展，磨鍊

design 設計

ear training 聽音訓練

economical playing 精簡彈奏，把多餘動作精簡的奏法

economic picking 精簡撥弦

effect 效果器

effect pedal 單顆效果器

effector case 放置單顆效果器的箱子

electric guitar 電吉他

enviroment 環境

essential 必要的，基本的，要點

example 範例

exercise 練習

experienced 有經驗的

explanation 解說

feeling 感覺

fingering patterns 指型圖表

Flamenco 佛朗明哥奏法

fret 琴衍，銅條

FRETBOARD 指板

fretting hand 按弦的手

quality 音質

guitar player 吉他音樂家（美國統稱）

guitarist 吉他音樂家（英國統稱）

GIT 美國吉他技術學校（MI裡面的分部）

hammer on 捶弦

harmonic 泛音

harmony 和聲

improviser 即興演奏者

influenced 受到影響

instrument 樂器，儀器

interval 音程

interview 訪問

introduction 介紹，前言

jam 與其他樂手作即興演出（籃球等運動也有此名詞）

jazz 爵士樂

key 調

legato 以勾捶弦的方式演奏連續圓滑音，而不用pick彈奏

licks 樂句片段

metal 重金屬音樂

melodic 旋律

major 大調

minor 小調

modal 型態

mode 調式，模式

music theory 樂理

musician 音樂家

mute 悶音，靜音

natural harmonic 自然泛音

neoclassical 新古典主義（簡稱neo）

note 音符

palm mute 右手掌悶音

pattern 指型，樂句片段的式樣，圖表

pedal 踏板

pentatonic scales 五聲音階

phrasing 編排樂句

phrases 一小段樂句

pick 彈片

picking hand 撥弦的手

pickup 拾音器

pitch 音高

play 彈奏

play-along tracks 示範演奏的樂曲

pull off 勾弦

rack 標準機架式效果器。外號電冰箱

record 唱片

recording 錄音

relative 關係

relatively 相對地

release 發行，放鬆

reviews 評論

riff 節奏吉他的樂句片段

rhythm 節奏，韻律

rock 搖滾樂

scale 音階

scale glossary 音階圖表

scallop fretboard 凹槽指板

sense 感覺，意識

shuffle 夏佛節奏 （三連音缺第二拍）

shred 專注於各種技術的速彈風格

shredder 以上述方式演奏的吉他音樂家

skill 技巧

slide 滑奏

solo 獨奏

stretch 伸展，張開，彈性

string 弦

string skiping 跨弦彈奏

style 風格

sweep arpeggio 掃弦彈奏分解和弦

sweep picking 掃弦奏法

symphony 交響樂

tablature （tab） 吉他六線譜

tapping 點弦奏法

tape 傳統錄音帶

technique 技術

tempo 拍子速率

theory 理論

tips 秘訣

tone 音色

tour 巡迴演唱會

tremolo 顫音

tremolo picking 顫音奏法

trill 連續勾捶弦

tuning 調音

unplug 不插電演唱

vibrato 顫音

vintage 古色古香的

violin 小提琴

vocalist 聲樂家

Warm Up 暖手

three-note-per-string 每弦三音

一本影響我另一階段的書：當吉他手遇見禪 （Zen Guitar）

不單只是吉他手可看，不論你是否有無學樂器的朋友，皆可從裡面得到一些省思！（說到這，才想到這本書我的學生還沒還我…）

作者：菲利浦．利夫．須藤/著

譯者：方美鈴

出版社：橡樹林

出版日期：2003 年 04 月 21 日

語言別：繁體中文

內容簡介：

歡迎光臨「禪吉他」的道場。進來的時候請不要把門關上。菲利浦．利夫．須藤（Philip Toshio Sudo）創立了這個道場，是為了有心發現和創造聲音的人。

什麼是「禪吉他」呢？彈吉他和聽起來玄之又玄的「禪」，兩者又有什麼關聯呢？

別擔心，作者不和你「談」禪，只是告訴你將全部的注意力都放在「彈」吉他上，如果你真的做到了，假以時日，你現在心中所有的疑惑，自會有解答，不管是關於「吉他」，或是「禪」。

有的人透過靜坐來修禪，有的人是經由修習武術、射箭或是書道、花道，全心深入這些「技藝」，這些「技藝」將不再只是技藝，而是通往智慧的途徑。

因此，當你發自心靈深處真誠的彈奏，和吉他合而為一時，這時，忘了吉他，忘了自己，也忘了音樂風格，忘了所謂的演奏，「彈吉他」本身，就是「禪」了。

吉他禪其實就是：找到我們與生俱來的那首歌──那首讓我們生而為人的歌──然後把它彈奏出來。

每個人都能找到那首歌，那段音樂隨時等待著被我們開啟。而這個道場，會交給我們開啟那段音樂的鑰匙。作者想在吉他禪的道場裡分享他的經驗，希望能因而誘發我們為這世界譜出一首新的歌曲。

但如果你問他要發多少時間才能學會禪吉他，他會告訴你：一輩子。

作者簡介：

菲利浦．利夫．須藤（Philip Toshio Sudo）在美國出生、日本長大，自小就喜歡彈吉他。在兩種文化交疊下成長，他一直在尋找一種方法，能將東西方的智慧融合成一種國際觀的生活哲學。他找到一個方法就是－－吉他禪，且運用在紐約市街頭、公園和地鐵演奏。1993年他成為紐約市馬拉松音樂會的正式音樂家，現和老婆小孩居住在夏威夷，並創作和錄製音樂。

編輯推薦：

專注，才有專業

一個很久沒聯絡的朋友最近突然來找我。她正在整理一份書稿，她說，她覺得書裡頭提到的觀念跟她從我的教學體會、領悟的道理很接近。她問我有沒有可能為這本書寫個序。於是，我有機會拜讀《當吉他手遇見禪》。

以鼓手身份為一本談學習吉他的書作序會不會有點奇怪？但是很不可思議的，我對這本書相當有共鳴（我開玩笑的說：「這本書根本就是我寫的！」）。跟作者一樣，我在學習套鼓（也就是一般通稱的「爵士鼓」）的過程中，體悟出不少人生哲理、領會了許多大自然的奧秘。所以，學吉他也好、學鼓也行，很多事物的道理都是相通的。

這本書給我的最大啟示在於 「尋找唯一的事」。在禪定中，整個人會處於放鬆、冥想的境界。你不一定要坐著才能達到禪定，只要能心無雜念、享受「專注」的樂趣，隨著時間的累積，我們的能量也會越來越紮實。「專注，才能擁有專業。」這是我的名言，但這句話也只提到「因」跟「果」而已，其中的過程當然就是《當吉他手遇見禪》所言。那種過程是一種自我的 enjoy 以及對事物的 appreciate。專注的「因」，心無雜念、順其自然的「空」，再加上不刻意迎求、享受過程的樂趣，自然能培養出專業。

音樂的修行就是生活的修行

所謂「道只可取，不可說」。常有學生追著我問一些技巧的訣竅或原理，跟作者一樣，我也常常回答：「不要問，打就對了。」我常告訴學生，不要過於「苦練」，比起埋頭猛敲，廣泛接觸各類音樂及文化或人情事物，要更能啟發你所演奏的音樂的豐富度。「在這裡，學習技巧完全是為了幫助樂手抒放他的精神，『技巧』本身不是最終的目的」，學樂器別只為了學技巧，要去領會音樂的「道」。我把學鼓的人分成三種：為音樂而習鼓的人、為習鼓而習鼓的人（也就是常見的，像狂練繞口令一樣狂練技巧的人），以及為了炫耀而習鼓的盲從者。

越是精通一種樂器你就越容易發現：演奏時真正困難的地方在於掌握歌曲的「味道」、「感覺」。掌握「味道」與「感覺」的能力苦練不來，你得像走路一樣，走著走著，不經意地，你就到達了始料未及的地方（境界）。學樂器是為了表達你的情感，當你專注當下、一步一腳印地紮穩基本功後，技巧會隨之而來，而且內涵豐富，你的技巧不會有揠苗助長的痕跡，你的演奏也不會有為賦新詞強說愁的感覺。

音樂的偉大之處在於：有位搖滾鼓手，退出紅塵後他寄情山野農田，後來卻打起爵士樂；由於空與禪其所賦予音樂的氣，即是大自然的生命力與精神。natural High 也是禪的境界，所以學習技巧並不是成為音樂家的捷徑，生活的體驗、不爭的意念、文化的薰陶等等的堆積，詮釋出來的「聲音」本身才重要。

空與圓的自我觀照

基本功夫就像樹根一樣，越深越廣、越深越紮實，永遠無止境的基本功就是禪道。有句廣告詞說：「天然的最好（台語）。」學習音樂也好、參透人道也好，你都得學著放空、學著順其自然，太講究、太計較技巧，基本上就是一種「不足」的表現。人是不會勝天的，宇宙萬物的運行有上天的規範，這空與圓是相同的、交集的，也就是「禪」。

我經常要「轉學」過來這裡的學生別忘記過去所學的東西。但期望就像書中所說的，你必須將你原來杯子的水倒掉，杯子才能裝新的水，彈吉他是這樣，打鼓是這樣，其實學其他東西也是一樣的道理。唯有如此，你才不會驕傲自大，才能保持適當的虛心，用「禪」來超越自己。

不只是學打鼓

作者稱他教學的場地為「道場」，或許我可以稱我的工作室為「鼓寺」。在古代，「寺」的解釋是「學習的場所」，比如說，佛寺就是指「修研佛理的地方」，跟所謂的「宮」或「廟」是不同的。我希望學生來我這裡不只學打鼓，還能藉由跟他人的互動、音樂文化，乃至於鼓的製造與研發當中，修習人生禪義、得出些人生哲理。

我最喜歡的一本經書是「心經」（雖然我沒有絕然的宗教信仰），我覺得那真是大智慧的「空」。我總覺得「空」與「禪」是相繫的。我又最喜歡「圓」：形狀的「圓」、心中的「圓」……凡事的「圓」。目前我打的鼓都是圓的，「圓」也是一種「禪」、打鼓時揮的動作也好、刷吉他弦的動作、彈鋼琴的動作也好，都不脫「圓」的範圍。因為空圓而頓悟，這就是禪的開釋。因為在頓悟之前問題所生的因，經過空與圓的禪定而果，即是頓悟。我便是秉持「竹解虛心是我師」的空及圓，習鼓與教鼓。

我很幸運的能從一個學鼓之人成為演奏藝術家、國際鼓廠的研發顧問，及專業的教鼓老師（雖然我很不習慣別人稱呼我「老師」）。再進一步以一位鼓手身分從事公益表演，並重新注入鼓手的社會形象。

大夥也要常觀照自己的特質，才能摸索出自己的風格、走出自己的路，這本書可以是你「自我觀照」的一個起點跟提示。最後我引用並改寫我最喜歡的薩克斯風手之一 Jashua Redman 的話與大家共勉：「我能接受不是每個人都喜歡我打出來的鼓樂。如果每個人都喜歡我的鼓樂，或許我就不能打出有深度的感覺。」（文／陳慧明，新生代鼓王，MAPEX 鼓廠研發顧問，GRETSCH、GIBRALTAR、Pro-mark 代言人。）

原作者：潘學觀，他是我8年前剛玩電吉他的時候，第一本買教材（瘋狂電吉他）的作者！也是國內（首創）電吉他CD有聲教材！！在當時很轟動！

這是節錄他另一本書：你還在彈甚麼鳥東西？這是一本沒有樂譜的音樂書，但可以發現許多音樂上的創意和觀念，融合了文字圖像、插畫、寓言和短篇，讓樂在其中，樂此不疲.....樂而忘返。

1. 良好的人際關係：錄音室裡的成品不可能一個人獨立完成，所以，在錄音的過程中交換意見，就變成理所當然的事，而自己應該表現出謙虛的態度，在不失自己的意見下又要尊重對方的溝通是必學的...不管你有多屌.(千萬要注意)，在錄音室裡來來去去比你強的吉他手他們都看太多了)不管你是幫哪一家，唱片公司搭吉他，你在工作的地方(錄音室裡)當家的老大是...製作人，縱使他看起來令你噁心，討厭...你也要學習如何溝通而得到製作人對你的信賴。

2. 多元化的彈奏風格：搖滾，古典，爵士，藍調，鄉村.....什麼樣的音樂型態，類型，你最好都會(越多越好)最好連bass也懂，甚至，只要是有弦的樂器，你都能玩他個幾段...會彈的種類越多對自己越有利，讓別人(不只是製作人)知道你有彈各種樂風的實力，,以後就會找你....

3.具備編曲的能力：在搭吉他的時候，你必須要做好在音樂裡應該做好的角色，不一定每一首歌都要，有吉他solo的，製作人也不想知道你有多強的solo或多炫的點弦(跟kiss，steve  Steven，michael thompson，toto接觸過的人在錄音室裡是有的....你千萬別耍白爛，不然會踢到鐵板)所以，你最好具備了編曲的功夫，聽聽別的樂器在這首歌裡的東西，最好,你也會一些鍵盤，鼓...的基本術語，然後做最適宜的...吉他伴奏(主角是主唱，不是你.除非你做的是吉他演奏曲)

4.狗耳朵：能聽一首歌，並且同步寫出和弦是最好的了，這些是可以靠訓練的，在錄音室裡，每一個人的聽力都可能比你想像中的可怕(包括錄音助理)，.他們的工作是天天待在440的環境裡.....耳朵早已習慣一些音程或頻率，而你是一個....樂手喔！！聽力不行是說不過去的

5.器材的熟悉度(音色)：不一定每一個製作人都會彈吉他或是懂一些吉他上的術語，很多時候,他們會用一些抽象的話來希望你彈出他想要的感覺，像是...彈出日出的感覺....冒煙的感覺...(這聽起來很好笑，可是，事實的確如此)，這個時候，你必須去擅用你的器材,做出製作人想要的那個聲音，錄音的時候，因為需求的不同常常改變效果器的接法，這些事很多時候都是錄音室的，助理來幫忙你做的，你必須比他們更懂這些接法，然後告訴他們你要怎麼做，畢竟，這一些器材是你自己的，也是你在專業領域裡的一部份。

6.視譜能力：不管是五線譜或簡譜，你最好都能很快的閱讀，或是視唱出來，簡譜是一定要會的，而且要快，在台灣的錄音室生態裡，有很多時候是靠簡譜的，如果，你熟悉簡譜，而對五線譜的視奏能力較弱，我的建議是：別硬撐！把他先翻成簡譜再彈，這會節省許多時間(錄音室裡，時間就是金錢)，(製作人不會因為你看五線譜慢而認為你是大肉腳，因為，這些製作人都知道，吉他手有許多都不是科班跟正統音樂出身的，所以你別緊張)

7.新資訊的蒐集能力：這也包括你知道有哪些吉他手的風格跟彈法，通常，製作人會拿一片cd，跟你說要彈的像他(這很可悲，可是，要知道，這是....工作)...你不能說：對不起，我只知道yngwie....(流行音樂用到的機會...?)所以，你要去聽一些拔辣的西洋音樂，留意一下它們彈吉他的是誰，最好也有他們的專輯，聽一下，你如果有一些在吉他上的新招式，通常，在三個月以內就會被別人追上來(抄)，.能在錄音室的吉他手存活的，每一個都不是省油的燈，所以啦...必須不斷的充實自己。

8.守時觀念：如果，你是一個錄音室裡搭吉他的菜鳥，最好提早一個小時到(或是更早)，一方面，準備好你的器材跟設定，一方面，可以跟其他的人或製作人哈拉，呵呵....遲到是大忌，飛機誤點，塞車，睡過頭...都不是藉口。如果你第一次錄音就遲到，我保證你一定沒有下一次的錄音機會，或在接下來的錄音，被定的很慘，就算大腳或小有名氣的吉他手都有提早到的好習慣，例如：江建民如果下午一點要錄音，可能他早上十點就已經到了(有一些時候要編東西)CCC，小江都這樣了，那你勒？

9.鐵的胃跟洗腳：雖然,在錄音室理會有人幫你買便當來吃...而決定什麼時候該吃飯的大部分是製作人，有時候，一首歌沒錄好時是會拖一些時間的，這時候，你就要有一些…挨餓的能力了，還有，錄音室裡要脫鞋。嗯，我可以忍受你的襪子破一個洞，但是我相信，沒有任何一個，製作人會忍受一個有雙腳發出惡臭的吉他手....那是多麼...慘痛的錄音呀....

10.一台車：最後,你要有一台車來載那些家當跟吃飯的傢伙，你如果更有錢，錄音室裡也會有專門搬樂器的人讓你僱用，你不可能用一輛摩拖車來載這些電冰箱的，我舉一個例子...新強力在東湖，白金在長春路....如果你騎摩托車，要載幾趟跟多久?....那會死人的呀…

網路上很少看到調音教學的文章，好像大家都認為很簡單就忽略了，或是大家不好意思問這種問題。這篇文章是從國外一些吉他公司和生產弦和搖座的廠商網站裡面的解說翻譯整理的，目的是希望大家能夠了解正確的換弦和調音方法,尤其是大搖座的吉他真的非常不容易搞定，也是很多朋友相當感困擾的議題，且有些樂器行換弦要收費的行情（當然還有其他調整的服務），可見各位好好學習換弦的技巧是相當重要且實用的 (省點錢吧)。

重點提要：

相對於一般固定式搖座 (如GIBSON) 或是小搖座 (FENDER)，浮動的搖座使換弦的困難度大幅增加，原因是每一根弦都會互相引響其他的任何一條弦，而六條弦的總張力由六個不同大小的分力所構成，而換弦調音的技巧就是要避免其他的弦影響,以最少的變動更換新的弦。

換弦必須從最細的高音弦開始，逐次換到粗的低音弦（high E to low E），一次只換一根，並馬上進行調音。

調音是一件重複性的工作，很多朋友以為一次就可以調好了，由於一直調不準還以為是吉他壞了（這是可能的原因之一），由於可能需要重複由低音弦到高音弦（low E to high E），順序和換弦相反，重複調數次不等，必須要有耐心。每換一根弦，就要馬上調好這根弦的音，並且立刻檢查其他五條弦的音有沒有變動，全部由低音弦到高音弦座數次，全部確認好再換下一根弦。重點是「一次只換一根，每換一根全部確認。」，這就是使用大搖座的代價。

開始介紹詳細的步驟和說明：

Ø 已經調好音的吉他換新弦：

使用適合的六腳鈑手鬆開琴頭弦鎖。換弦必須一次只換一根，並馬上進行調音。先從最細的高音弦開始，逐次換到粗的低音弦（high E to low E），因為粗的弦可以承受較大的張力，先換細的弦對整理的張力變動比較少，可以很快就調好高音弦的音。如果先換低音弦再換高音弦，容易發生斷弦的現象，而且會花很多時間調音，保證”起瘋”。

以高音弦E為例，先將旋鈕鬆開，再利用六腳鈑手解開搖座上的螺絲，位置是朝向吉他尾端的那個螺絲，不是朝上的（朝上的是調八度音的）。

把一根新的弦換上去，利用斜口箝把含珠子那一端剪掉，並將弦塞入搖座上的固定孔，把六腳螺絲再次鎖緊，另一端先不要剪，穿入琴頭旋鈕，然後測量一下長度，在第１２格的位置把弦拉起距離指板３到 ５公分 的距離，此時弦鈕那端捲繞的長度就夠了。把弦在旋鈕柱上逆時針方向繞一圈再穿入洞中，旋鈕以繞弦器逆時針方向轉緊，弦鈕上的弦應該有３到４圈，由上往下繞。(當然我常用的作法為把新弦的【頭】直接卡在弦鈕，拉緊！算大約一根食指的距離在剪掉)

使用電子調音器調音，先調到正確的音E，再把弦推一推、拉一拉，再調一次。接著換B弦，換好以後先調音，緊接著調剛剛的E弦，重複把兩根弦調到正確的音，千萬不要還沒把音調好就換下一根弦。接著換G弦，一樣重複的把剛剛換的三根弦全部調準，先調G，再調B，再調E，調音由低音弦調到高音弦，如此按順序把其他的弦換好並調音。非常重複性的工作，不過卻可以讓你的吉他音很準又不容易走音。全部換好並調音之後，玩個５到１０分鐘，你會發現音又跑了，按剛剛的順序進行調音，這次調完可以維持很久囉。琴頭的弦鎖要隔一到兩天再鎖，因為你的琴必須適應新弦的張力，這兩天之內好好的玩一玩，並且重複調音到不再變動為止。過了兩天了，在鎖之前重複確認一下每一條弦的音。

如果你之前的吉他是標準音，換弦以後想降半音或是降全音，或者你換了不同牌子的弦，不同粗細的弦，那你的吉他必須作其他的調整，如八度音和琴橋高度，琴頸弧度，彈簧張力等等。建議大家不要經常換來換去，這些變動是很傷琴的壽命。如果你想玩不同的設定，最好隔好一陣子再改變，最好的方式是多買幾支吉他，每一支用固定的設定，這樣就有好幾把吉他不用經常大幅調整。

Ø 還沒調準音的吉他換新弦：

老樣子，請先於換弦之前把音調準再開始換，如果音只差半音的範圍內就免了，照的上面的步驟換吧。

很不幸的，你把所有的弦全部一次鬆開了

這個操作錯誤的狀況請自求多福了，趁你瘋掉之前看一看吧。下面的步驟經常發生在你的朋友之間，有些人已經很熟練了，把它當作“標準動作”了，說不定你可以建議他好好看看這篇文章。

1. 請準備一個木塊或毛巾，把它塞進搖座下方，把搖座撐起來到正常的水平高度。請先看一下時鐘。

2. 注意換弦步驟喔，由粗弦換到細弦，跟上面的標準動作相反，換好先別調音，全部上緊再調。

3. 慢慢的把低音的弦先調緊，並注意每一根弦的張力必須差不多大小，先把低音的Ｅ弦調準，其他的弦也要調，平均分配張力之後把剛剛塞在搖座下方的物品拿出來，可能做到這裡你的搖座已經躲到洞裡去了，請你把低音弦調緊使搖座浮起來。

4. 接下來根據標準弦的張力大小順序調音：5 -> 4 -> 6 -> 3 -> 1 -> 2好啦！我知道順序很怪，要不要接受你自己看著辦！

按照剛剛的順序，一樣重複的調每一根弦。全部調的差不多以後，就根據前面正常情況下的標準調法，重複ｎ次吧。

恭喜你度過了漫長而難忘的一次調音，可以再看一下時鐘，正常的人好像是幾個鐘頭吧，高手只要１５分鐘可以搞定，嘿嘿~~有看我換的人就知道啦！在此臭屁一下！！。

著名的Guitar World雜誌在創刊10週年紀念那期，刊出了由該雜誌10位權威評論家選出的近10年來最傑出的10位搖滾吉他手。（排名不分先後）

1、Eddie Van Halen

這位出生於1957年1月26日的荷蘭籍美國人，是VAN HALEN樂團的主音吉它手，也是無數"重金屬"樂迷心中的偶像，其深厚的功底和不斷創新的精神堪稱新一代吉它手的楷模。七十年代末首創快速點弦指法,影響深遠。首張同名專輯《VAN HALEN I》是"重金屬"歷史上最重要專輯之一，隨後的《5150》《O-U812》也大獲成功，不過Eddie在其中的吉它表現大為減少，而是將更多心思放在鍵盤演奏上，這或許與吉它手兼主唱Sammy Hager的加入有關。進入九十年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦，活躍在搖滾樂壇。你若不信，聽一聽他在電影原聲專輯《Twister》（《龍捲風》）中"Humen Being"和"Respect The Wind"中的表現，就知道什麼是"大師水準"了。毫無疑問，Eddie的入選乃理所當然。Jimi Hendrix影響了無數的吉他手（包括Eddie），而Eddie則對80年代的吉他手也有廣泛的影響，77年的《Van Ha1en l》被公認為搖滾史上最重要的專輯之一。近年來Eddie不斷吸收其他風格，使樂團的音樂更趨成熟。

2、Stevie Ray Vaughan

一位英年早逝的優秀吉他手。與Eddie Van Ha1en相比，Stevie受Jimi Hendrix的影響更大~~他揉合了Blues和南方搖滾風格83年的首張專輯《Texas Flood》奠定了他在樂壇的地位，以後的幾張專輯也相當出色，可惜……墬機身亡！

3、Greg Ginn

Grey Punk樂團Black Flag的吉他手，Nirvtna的Kurt Cobain曾說Nirvana是The Knack和Black Flag的混合體。很Typical的Punk加上一些怪怪的Riffs，Greg肯定是不為人接受的。但他對非主流地下搖滾樂的吉他手影響極大。

4、Kirk Hammett

METALLICA樂團現在已成為"重金屬"音樂的代名詞，他們的每一張專輯都堪稱經典。深刻的思想，嚴整的旋律，精湛的技巧，默契的配合，使他們在眾多的"重金屬"樂團中獨樹一幟，出類拔萃。作為METALLICA樂團的主音吉它手，Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield和鼓手Lars Ulrich的陰影中，但是無人可以抹殺他在樂團中的重要作用。不信聽一聽"One"（唯一）中的Guitar Solo,那旋律絕對是可以讓你"三月不知肉味"。進入九十年代，Kirk Hammett逐漸參與樂團歌曲的創作，在96年的《LOAD》和97年的《RELOAD》中可以聽到多首他的作品。這一變化連同樂團形象、風格的轉變，意味METALLICA逐漸融入主流。除了James Hetfield的Power Chords之外，Kirk的solo也是Metallica的焦點之一，Kirk的特色是將Blues和Neo~Classical、Heavy Metal混合在一起，後期作品Kirk 的Solo變得柔和起來，“Unforgiven”和“Nothing Else Matters”便是例子。

5、Johnny Marr

和Adrian Belew、The Edge一樣，Johnny不是靠炫技去取悅聽眾，而是以構造音樂的內在肌理為目標，在The Smiihs樂團期間，Johnny的吉他和Morrissey的賣唱可謂珠聯璧合。後來在The樂團也有很出色的表現。Johnny對英國的地下音樂影響很大。

6、Eric Johnson

與其他重金屬吉它手相比，Eric Johnson的音樂似乎稍顯輕柔舒緩，富於理智而缺乏激情，這或許與他樂團實踐較少有關。Eric功底扎實，技術嫺熟但不過分炫耀，吉它演奏富於變化，細節之處個人化的表現更加令人著迷。與眾不同的Eric Johnson同時也是一名享有盛名的"BLUES"吉它手，他在木吉他上的造詣與電吉他上的成就同樣出色，是名副其實的"全能吉它手"。

7、Neil Young

作為一位跨越60、70年代的憤怒“青年”，Neil在搖滾樂壇已是有口皆碑，事實上西雅圖的Grunge也受到Neil的影響。他和Jimmy Page的水準波動不同，Neil 30年來的表現保持了一定的水準。

8、Yngwie J Malmsteen

這位瑞典人曾是歐美樂壇彈奏速度最快和古典韻味最濃的吉它手，全世界崇拜他的樂迷不計其數，特別是在日本，有"吉它之神"的美稱。翻開Yngwie Malmsteen的唱片文案，值得他感謝的音樂大師只有Jimi Hendrix和Paganini（帕格尼尼1782-1840首屈一指的小提琴大師，亦與萊尼亞尼等同為當時的吉它演奏家）。1992年的精選專輯《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》值得每一名吉它手反復聆聽。近年來隨著新生代吉它手的崛起，Yngwie Malmsteen已漸漸沉寂，但是他的實力仍不容忽視，或許下一次出擊就會給你帶來意想不到的驚喜。無可否認目前整個Neo一Classical風氣均始於這位來自瑞典的吉他手，他可能不是彈得最快的吉他手，但其古典味比Blackmore更重，Yngwie是80年代升起的一顆耀眼的新星，他的技術已無可挑剔。

9、Steve Vai

師出Joe Satriani，13歲就加入搖滾樂團以音樂作為終身事業的Steve Vai ，經過Frank Zappa、David Lee Roth、WHITESNAKE等多個樂團的鍛煉，技術已無可指摘。身經百戰的Steve Vai已臻"琴人合一"的境界，他的最大特點是把手中電吉它的功效發揮至極致。1990年推出的專輯《PASSION AND WARFARE》被評為當年最佳吉它演奏專輯，是每個學琴人必備的"教材"。

10、Joe Satriani

做為Kirk Hammett和Steve Vai的師傅，Joe Satriani的聲名遠播！有他的徒弟顯赫。但是他的眾多吉他獨奏專輯仍應驗了一句古語：薑還是老的辣。與他的兩名徒弟相比，Joe Satriani 的演奏風格快速但不激烈，在慢板作品的處理上別具匠心。Joe Satriani 的音樂中宗教痕跡較重，"Big Bad Moon"中陰柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，營造出詭異的氣氛，"吉他巫師"之稱名副其實。

大師教學：夢劇院吉他手John Petrucci教你彈吉他

說到約翰打手槍，也是小弟我推崇的吉他手之ㄧ，95/01/21日，所屬樂團~夢劇場(Dream Theater)才在台北新莊體育場開完演唱會！真的是一位練家子的吉他手！編曲實力相當厲害！！而小弟我也有一把他的MUSICMAN JP MODEL琴！嗯~~真的是很好的一把！

PART 1，花時間練習

最能打擊一個吉他手的事情，莫過於不能很快地達到自認為理所當然的水準而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以後依然發現自己一無所獲，那麼，先看一下這個。這將談到大多數人在彈吉他時最容易忽視的一件事：不斷練習。

在開始練習之前，你必須知道，學習音樂是一件終身的事業~~這是根本。還有，成就任何事業的關鍵都在於堅持。每天都練習一個小時，比虛度一個禮拜後練上五個小時要好太多了。要充分的練習，這不僅僅在於數量的多少，還在於練習的品質。如果你聚精會神的，高效率的利用時間，把注意力集中在一個焦點上，你會得到比花了相同的時間但毫無方向的練習要多得多的進步。這不是說你不用花很多時間就會取得很好的成績~~這是沒有的事（我現在仍然記得我曾經每天練習10個小時）。一旦你全身心投入到高效率的練習當中，你會得到很好的回報~~大量的理論和良好的技術。

坦白的說，作一個好的練習計畫的關鍵在於對時間的安排。這實際上也很簡單~~在練習之前想一想，你的需要是什麼，加入到練習中。相反的，如果你毫無打算的拿起吉他，很可能你彈了幾條學過的Lick，然後感到厭煩，這樣很遺憾，你將無法進步。儘早的開始練習，這是我的作法：首先，一共有多少時間，我會將它分成幾大塊以便安排，例如，我只能騰出兩個小時的話，我會分成八個十五分鐘，花十五分鐘在音階上，再練十五分鐘的琶音，etc。

花小段的時間學習具體的內容，這會讓全局更容易掌握，也不會太嚇到自己。面對整個學習的領域，你會感到前所未有的困難。但當你對自己說，下個十五分鐘，我只練習十五格的A調音階。工作會輕鬆的多。熟練掌握了一個內容，也會有利於下個內容的練習，例如七格的A調音階。

眾所周知，練習是很枯燥的。你知道這很有用，你在努力克服厭煩的心情，但有時就是不能說服自己開始，這就是練習的時間要分成十五分鐘一段的理由，這樣你會覺得比較自由。與其空想美好的前景，或盯著書看兩個小時，你只需集中注意十五分鐘，這只是一會兒！當然，如果這對你還是太長了，可以再把十五分鐘分成三個五分鐘。

怎樣開始一次練習？很簡單，列出你的目標，但要具體。不要說，我要學一些音階和琶音。確定具體是哪些音階。還是對你來說使用PICK還不夠熟練？確定目標，然後開始。我能給的最好的建議是：練習你還沒有掌握的，而不是你已經掌握的。

在你能作到胸有成竹之後，看看這個簡單的計畫，只有一個小時，但你應該能從中瞭解日常練習計畫應有的細節。

1.        左右手的協調（20min）

2.        音階（20min）

3.        G major，第三格（5min）

4.        G minor pentatonic，第三格（5min）

5.        G Dorian，第三格（5min）

6.        G Mixolydian，第三格（5min）

7.        琶音（20min）

8.        Amaj7，第二格（5min）

9.        Amaj7，第五格（5min)

10.   Amaj7，第七格（5min）

11.   Amaj7，第十二格（5min）

PART 2，學會組織教材

要成為一個好的吉他手，你必須精通這三個方面的才能：技術的方面，音樂的方面，以及創造力。

技術能力包括你在物理上對樂器的操作能力，例如左右手的技術，雙手的協調，音階，琶音，MODES，掃弦，高把位的Licks，完整的記住和彈奏歌曲。隨著你在吉他技術上的不斷進步，你也將會越來越多的涉及音樂的方面（包括有樂理，和聲，和弦構成，聽力，視唱，作曲，等能力），這需要終生的學習，但它能讓你成為一個好的音樂家，而不僅僅是一個好的吉他手。

創造力指的是你可以寫詩，作曲，像一個藝術家那樣表達你自己。這通常以與另兩個方面截然不同的方式表現出來~~這需要自由的想像力。自由自在，無拘無束的隨意彈奏吉他有助於產生靈感，在你的吉他上創造與眾不同的聲音。

在我年輕的時候我花了很多時間探索屬於我自己的音樂，因此，我發現怎樣練習是最難處理的問題。這一點都不奇怪，想一想那些近乎無限的學習素材：CD，教材，雜誌，教學錄影。這麼多東西擺在那裏，以致讓你無從下手，特別是如果你的空閒時間不多。這樣我想我應該告訴你我是怎樣在一次練習中同時涵蓋了這三個方面的。我只作了一件事：建立一個檔案管理系統。你猜怎麼樣？這太有用了，我到現在還一直在用！強力推薦你也建立一個。

這就是我的作法（我很高興你會使用對你有用的建議）：建立一個檔案，按上述三個方面分成三個部分，每部分下面分出文檔，用檔夾裝起來，每個文檔都標上標籤。每當我發現我想學習的東西，我會把它分到一個相應的文檔，放到歸類的文件夾裏。那些東西可以來自任何途徑：吉他課，教材，雜誌專欄，自己寫的練習曲。什麼都可以放到裏邊，包括一些有用的書。

舉個例子，看看我在技術這部分裏有些什麼，首先，我列出了我能想到的所有技術，再標上標籤。建立一個音階的文檔，另一個文檔是琶音。這樣我就有了一個關於左手練習的檔夾，當然其中還包括別的東西像顫音練習之類。還有音程練習的文檔，速度練習的文檔，etc。

我還設立了一個包括Licks的獨立文檔，不管是自己寫的，教材上的，從雜誌上抄的，例如，我曾經抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它們實在很像技術練習，練熟這些Licks的唯一成果就是讓我的技術有了很大的進步。順便說一下，我沒有專門為右手技術設立一個文檔，因為所有的練習都已經包含了右手。當然，你不會也照抄我的檔案，你有你的想法。我年輕的時候，有一個右手點弦的文檔，我現在不太使用這個技術了，所以我不再需要點弦的文檔。但如果你想熟練使用點弦，作一個相關的文檔吧。

音樂這一段我分成這些文檔：讀譜（包括Berklee大學（我的母校）的單弦讀譜練習，古典吉他的片斷），和弦以及和弦理論（和弦書籍，論文，總表），還有一般的樂理。

如果你想學習多種音樂風格，我強力推薦你建立一個風格文檔，在下面再建立藍調，鄉村，爵士或者其他你感興趣的音樂風格的文檔。而創作文檔可以安放你自己創作的歌曲，和弦進行，旋律，詩歌~~讓你不僅僅是一個吉他手，同時也是一個藝術家的原創作品。

這樣建立一個檔案管理系統的好處在於，你在練習的時候可以不再在成噸的教材中進行選擇，而根據需要定制適合自己的練習計畫。尤其是在不知道應該作什麼，從什麼地方開始的時候。否則你可能會重複的練習一模一樣的東西而無法進步。比方說你每天用兩個小時練習，禮拜一，三，五練習音階和琶音。使用這個系統，你就不會每天進行同樣的練習。

建立一個適合的系統，進行適合的分類，這樣就可以集中同一技術的不同方面。同時因為經常有新奇有趣的東西，也不太容易厭煩。就這樣，建立屬於你自己的吉他圖書館吧。

PART 3，目標，選擇，舉重

在我看來，音樂和體育是非常相似的：需要經常練習以保持狀態，大量，重複的練習以學習新的技術，提高自己的水準。練習的過程也是一種負擔，例如舉重，你必須進行長期的，系統的練習，還有大量似乎毫無前景可言的枯燥重複的工作。經過相當長的時間卻看不到一點進步。在你已經不再期望，甚至已經準備放棄時，忽然你得到了突破，到達了新的境界。然後再開始這樣的痛苦歷程。你必須有堅定的信念，相信自己能達成目標，才能忍受身體的不適，內心的厭煩。在舉重的練習中，制定任何練習科目之前，你必須明確目標。你想要增加重量？或者想要穩定的調整？有哪塊肌肉群需要特別加強？然後根據目標制定計劃。

在吉他的練習中也是一樣。最重要的是明確目標。這需要你對自己是怎樣的吉他手，想要成為怎樣的吉他手進行嚴肅的思考。然後，再決定你在有限練習時間裏作些什麼~~技術的磨練，學習一小段音樂，寫歌，還是三者都有？你是想要無與倫比的技術，能彈出你聽到的任何歌曲，或者你對在吉他上進行研究和創作更感興趣，還是你只想寫三和弦的流行歌曲。

一旦目標確定，你就能以此制定練習計畫，一定要有的放失！例如，如果你想成為音樂製作人，對大部分音樂風格都有所瞭解是很重要的，因此，你的焦點應當放在讀譜和學習像藍調，鄉村，金屬這些風格的本質構成上。如果你對寫歌，作曲感興趣，你需要起碼的和聲知識和樂理知識，以及大量的創作嘗試和想像力。如果你的抱負是即興solo樂手，那麼你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，並試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行~~一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東西。

當然，隨著你的成長，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了Berklee之後，注意力更多的放在了音樂上，我學習了讀譜，樂理，etc。在努力成為一個音樂家之後，寫歌和編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事，你不會知道你的音樂道路將到達何方。

在你的學習生涯中，到一定程度就會出現停滯不前的局面，就像有一堵牆橫在前面。不管已經進行了多少練習，挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我，不光是你一個人~~事實上每個音樂家（運動員）都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是，別灰心，越過它！

在練習舉重的過程中，你經常會遭遇這種停滯的局面。你可能可以舉起150磅。但只要增加少許（即使只是10磅），就舉不動了，不管你經過多少努力的練習，都似乎不能超越這個界限。慢慢地，有一天，你終於成功了。事實上，你再稍加努力，就能達到175磅。

當你在吉他上止步不前的時候，這種奇妙的事情也會發生，你在練習每分鐘144拍的十六分音符時遇到了困難，經過無數個星期的努力，就是無法突破這個144障礙。直到有一天，似乎是毫無徵兆，你發現自己可以順利的彈每分鐘160拍的十六分音符！祝賀你，你已經打破了障礙，到達新的境界。舉重和彈奏吉他都需要在形式上投注足夠的注意。舉重的時候，正確的形式是很關鍵的~~這會決定是得到進步還是受傷。對吉他來說，正確的形式會讓你避免手的勞損。高效的PICKING技術和經濟的左右手運動能極大的提高速度和準確性。在學習新的內容時，先慢慢的，清晰的彈出來。慢慢的彈完它而不出錯會比快速但含混的彈奏要進步得快。這都是形式。

最後，別給自己太大的壓力，彈吉他是非常有趣的，你應該經常用些時間來隨意彈彈（很可能這就是你第一次拿起吉他的原因），只是要記住，如果你想取得進步，一定要花時間，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不斷地練習。

講師：John Petrucci

我~小潘的吉他學習過程真實故事版兼回答網友Compose ~ Alajate的問題~~

廢話很多！希望大家當做故事來看！！

今天網友問我ㄧ個問題~~但我在前面先不說！賣個關！

先說點前提概要，再來回答！本來想說重點的回答！但愣了一下，想起了很多事情~~有快樂、有悲傷…

音樂！它給我力量與快樂！讓我的生命有了轉折~~

我的生命過程很特別！很多段故事~~也很多分歧！接下來我簡短的介紹一點點！

真的只有一點點！剩下的故事就當作我的私人秘密吧！

怎麼說呢？讓我從學習過程說起吧！

小時後我是單親家庭~~很喜歡音樂，但苦於家庭因素不敢開口學習樂器，知道老爸有一把他當兵前買了一把古典吉他，這是我小時後家裏唯一的樂器，但~~我還是國小一年級的新生！無法彈奏那麼大隻的【樂器】，鄰居是住著音樂世家，搞古典樂的，一對兄弟年紀與我相仿！天天聽他們彈奏蕭邦等演奏曲，但是，他家人不喜歡我、排斥我，可能基於是野孩子(又常常搞髒髒的)，家裡沒人管(阿公與父親都很晚才回家)，所以被下令不準與我在一起！當然~~我的個性卻又不是軟懦的，在當時我在那區域可是孩子王咧！有許多部下，他們喜歡讓我呼風喚雨 (到現在我還是搞不懂他們是被虐待狂還是笨！) 所以那裏的小孩都很喜歡跟我在一起幹壞事 (偷蕃薯、放車氣、亂丟垃圾、畫牆壁等等)，但也因為這樣樹大招風，讓附近的大人們很討厭我！小孩子很直言直語，從我的【部下】得知大人的想法~~得到的結論是：非常討厭我！！我沒家教！又髒！壞！

所以每當下班時間，我就是孤單一人了，因為大人都回來了，我只有跑去電動場、釣蝦場與那些國中大哥哥鬼混！幹壞事 (偷香煙去賣！等等…)，當然我知道這樣是錯的！再當時只是想表現自我的一種反應！晚上回到家，還是沒人在 (通常我老爸每天會給我錢買三餐)，唯一陪伴我的就是紅白主機的任天堂，許多遊戲的配樂，我都很喜歡！不單只是因為電玩，而是真的很有程度~每天隔壁就是會有鋼琴聲，想學樂器的心~~每天都會上演著！我也只能偷拿爸爸的吉他亂彈！但不會彈，也只能放在牆角了。就這樣~~我從幼稚園大班到國小三年級都是這樣的生活。養成我獨立自主的生活。很有想法的生活。

直到國小四年級，我看到余光的音樂節目，我還記得是星期六，介紹一個樂團~當然那時後我最喜歡的當然是小虎隊以及草猛啦！哪懂得樂團！！BAND是啥？在當時我看到了~~吉他手solo的片段！！相當大的沖擊~~直覺性的小孩任性脾氣！！就這個！我要當這個人！雖然我到現在還是不知道他是誰？套句一句孫越的廣告詞：【雖然我不認識你，但是我要謝謝你！】

在當時不論是音樂曲風、服裝造型、主唱撕吼的歌聲、吉他手拿琴的帥勁完完全全絡在我心！

小虎隊？我不當霹靂虎了！草蜢隊？我想放一隻雞吃掉算了！原來我以前迷的~~這麼俗氣！就在小學四年級上學期的某個星期六！我立志當吉他手！

但~~我還是個小孩！對於當吉他手，一樣只是三分鐘熱度！不過對於音樂的喜好卻開始崇洋了！！好險我老爸是超愛西洋音樂的，就這樣以前聽不懂的卡帶，就全部翻出來！雖然沒有那樣刺激的音樂！但~~卻也讓我聽了許多經典歌曲！不過話說回來！當時雖然捨棄小虎以及草蜢，我還是蠻喜歡劉德華的。小孩子麻！！

就這樣我時常拿著老爸的吉他或掃把裝樣子！假裝我是吉他手！但也很快變成麥克風架！我就是從那時開始一直看余光的音樂節目。期待有一天我的偶像在出現！可惜~~沒等到！但也看了許多外國人的mv，直到我國小五年級，余光放了Michael Jackson專輯的BAD！那個時後開始就是我正式捨棄劉德華的時後，在當時~~先不討論舞步，他的歌曲真是吸引著我阿！ (現在聽還是有許多原素！製作真的很屌！在當時沒人可比！)，開始存錢買他相關唱片等….而對於國外性的音樂藝術文化特別感興趣！直到我看到Dirty Dyana這首，裡面的吉他手就是我之前提到的金毛獅后 (她是女生)，超屌！國中了~~好想學喔！

但愛玩電動的心佔比較多數！迷上超任 (在此跳過…)

如果我國中同學看到這篇文章應該有感而發，我相信在班上我是唯一聽很多國外曲的小朋友。(懷念金曲不知到聽了廿還是卅張？)，不過在國一的時後國外曲風正流行舞曲 (不是眉飛色舞那種) ，當時我最喜歡的團體叫Ace of base (不知道是否這樣拼？)…

也可能因為自己愛分享的個性~~常常【逼】著別人聽這個聽那個！也喜歡坐一些功課，就這樣養成了我喜愛【解釋、分解、分享】的【教學方式】。果然有人被我影響。很開心！很有成就感！

不知從何開始！我對於聽音樂，會特別注重吉他的聲音！但卻苦無電吉他是啥聲音阿？

直到M.J出了單曲Black or White，哇！在當時可紅透了！Slash一出來的電吉他聲真是迷倒我了。(但卻是高中學吉他的時後才知道原來那就是電吉他聲)，在當時我ㄧ心要換學【Keybord】，別怪我因為我不知道那是電吉他。但很想開口跟爸爸說，只是…我很怕我爸…非常的怕。(但去年一些事情懂得溝通，我跟我爸的感情很好了^^，溝通真的很有用！願與跟家人不好的朋友共勉之。)

就這樣我國中畢業了，帶著【我想學KEYBORD】的心情畢業了！

看到這裡很感謝各位還願意往下看~~~

高中了，很奇怪！我變聰明了~~考試總是前三名！我們班這樣愛讓我阿？？但發育的晚！這時後的我也比較判逆！喜歡愛玩的朋友，愛改車的朋友(還沒18歲喔！)，喜歡夜校的同學，喜歡愛搞怪的同學！不喜歡成績好的，乖乖牌的！為何？因為我發現我喜歡的朋友都有一個特點！說簡單點：有想法！不愛唸書！

他們知道他們能學習的東西，對人處事的圓滑、態度等知識。他們很了解自己！他們找的到他們想要的未來！(不論做到了沒！至少很實際)！這是我很欠缺的！

滿足心裡的空洞！

對於書呆子，眼中只有聯考！畢業！在考！考多高算多高！學歷讀多高算多高！

聊天時，我曾問那些人，你們以後要幹麻？都是一個樣子的回答~~【在說啦！】，很沒有目標的回答。

當時我的想法，唸在高還不是要出來工作！想當高知識份子可不是只有唸書而已！

或許兒時的環境，讓我比較有成熟的想法與顧忌！

直到我高三上學期！一個讓我生命改變的時期！

我發現我們班的一個【中間份子】(就是沒啥特點都中間值)，他竟然是學校吉他社的社長耶！

哇！原來我們學校有吉他社耶！社長是我們班低耶！雖然隔了兩年到了快畢業的三年級才知道，夭壽唷！這麼晚才知道，看到他彈木吉他，哇！真好聽！雖然只是一首【歡樂年華】，但對於我來說可是相當接近吉他的一種體驗！但是愛面子的我，始終不敢開口請教可否教導一下。

直到有一天下課，我要去廁所，路過他身邊，他拿起吉他要練習，剛好彈到一首當時我超愛的歌曲的前奏~~Now and Forever，雖然他只會前奏，但對於我來說，可是神的境界阿！天阿！真實的樂器聲直街撲到我耳朵裡面！蝕骨銷魂、通體舒暢！(這樣形容很有趣，但真的是那樣！)不知道各位是否也有這樣感動過~~【補充一點：高一的時後喜歡上對面的女孩，但她一直不看過來，也苦腦怎麼追，被拒絕不只一次，但還是朋友！？】

那時後的我顧不了面子問題，馬上提出【教我吉他吧！寶貝！】(寶貝省去啦！他是男的！)

他直接打擊我幼小且純真的心靈。【這一首喔！你不適合啦！】←很痛的一句話！

我問：why？他說：對初學者這首很難，還有封閉和弦！

我回：喔！ (心裡想：封閉？那啥？自閉的弟弟？別鬧了，學吉他還要自閉喔！)

放心啦！別擔心！不會有事的。我這樣說。可能他聽不懂我的想法！所以無言！

當然我以為他默認了，就是要教我彈Now and Forever！(有點類似被我逼的)

下一節下課，我帶著想強暴他的速度衝過去~~開始吧！

他也二話不說，一開始先教我按G和弦！這是我第一個學到的和弦。(一般人都是C和弦)

他跟我說：一開始就學G壓不好啦！還是從基本C、Am、Dm、G7開始！我就是任性不要！！

【小朋友們，叔叔有練過，不要學我本末倒置，很累人的喔！基楚真的很重要喔！】

因為在過兩個月就是【她】的生日了！(各位還記得女主角嗎？讓我喜歡三年的“對面女孩”)

【很簡單的想法！在她生日的時後自彈自唱這首歌給她，她一定感動！一定追到手啦！】

真的就是這樣的動機！！追女孩！！不騙各位！

然後我就問！那~~有沒有教材可以買！他說有！我問有沒有這首！他說好像有一本！

哇！心情真是太陽住進我心阿！不只溫暖、照亮，還快燒焦咧！

幫我買一本！隔天我拿到了！那本書名叫作【彈指之間】，麥書出版社的，還是第一版咧！10年前的書~~作者也是姓潘！讓我開心了許久！我先翻那首歌~~哇！這模後面ㄚ！！！還蠻複雜的！就開始請教譜的看法等等。從這時後開始，我的吉他學習過程就都靠自己了。

剛開始很累，因為是初學者加上老爸那把爛琴 【古典吉他換鋼弦(正確是尼龍弦)、弦生繡，琴頸寬大(一般古典皆比民搖吉他寬)且彎曲(超高的弦距)】…可想而知~~超級痛苦！

快速介紹兩個月學習內容：

1.          過了兩星期，借了一把正常的！超好彈！前奏解決了，包含前面垂、滑、勾音部份。

2.          和弦之間的變換速度糾正。

3.          不段錄音，重復聽自己所彈的味道。(前奏至少有200遍~~光一捲AB面都只有錄前奏)

4.          練封閉抽筋多次 (因為我用單手吊吉他的變態方式)

5.          不懂音階，狂背SOLO格子。

6.          背歌詞。

以上…【叔叔真的有練過，真的不要學我本末倒置，很累人的！！】

就這樣~~兩個月，G大調的歌曲！SOLO！自彈自唱都OK了！

然後告訴班上的幾位罵幾，幫我排演一下，怕當時會怯場~~自己朋友都會緊張了，當時一定頭腦空白！然後慢慢敢在其他班級表演SHOW一下，增加自信！！

日子快到了！一天~~女主角的好朋友們告訴我當天不要過去~~(她生日當天是放學在她的教室)，我說為何？兩人支支吾吾的~~~說：因為學長XXXYYZZ….

晴天霹靂阿！沒有比失戀還痛的痛阿 (雖然那時後沒交往啦！嘿嘿)，心碎的冰咖啡誰喜歡喝阿！我只想到一首張學友的【分手總是在雨天】當天是真的有下雨！！

這時我壓根就忘記我兒時想成為吉他手的夢想！當時只是為了【她】，想給她驚喜！！

嗯~~~後續就不在提此往事！

後來就放棄吉他，繼續打我的籃球！更瘋、更兇！因為只想讓身體勞累來忘記痛苦~

終於有一天我手腳韌帶嚴重拉傷，要好幾個月才能康復，不能激烈運動 (其實到現在還沒好說~~)，下課時我只有默默在家看漫畫打電玩！然後一天也是下雨的晚上，又想起她！拿起吉他！彈著我只會的一首~Now and Forever~我哭了！真的哭了！不是想到她而哭！而是~~我被我自己感動到哭！沒想到用【心】去彈可以這樣入神，且感動到自己，已經發現不是自己手彈的感覺！太順了！在那時發現！【力道】的重要性，歌曲的起、承、轉、合的重要性，以及我為何彈吉他的原因！

我找到了自我！我所欠缺的一種感覺！

有一部漫畫叫【棋靈王】，裡面的主角【進藤光】剛開始放棄圍旗那段時間，後來因為【下棋】才發現原來找那摩久的【祂】，其實就在【棋盤】裡。

這一段我很有感觸！

半年內，我把那本書九成的歌曲、樂理都K完了！也理解了！

一年，我會很多比較難的歌曲！也抓了很多歌！

很快！後面的日子我進步很快！也當幾位學生的家教！

我知道我大學畢業就不讀了！也跟家人溝通過！

畢業→當兵→退伍→工作賺錢→實現理想！

這就是我大一就決定好的事情，至少我知道要什麼！！要成為好的PLAYER或音樂家或音樂相關工作。

剛退伍的時後沒錢！我考上中正機場的鐵飯碗工作！我知道我撐不久！因為我無法實現我想要的！這樣的升遷生活很無趣，雖然經濟穩定！一年我就辭了！

就往樂器行發展~~至少是踏入音樂界的門檻！

後來~~一些因素！

我放棄【小老闆】的工作，【股東】的權益~~一切都捨去！

也因為這樣，讓我完成了在心中存在很久的夢想！

1.          尋找失散23年生母，而我在94年10月找到了！很開心。

2.          與我爸爸那冷凍多年的氣份化解！而我也作到了！

我發現，如果我沒【離開】，就會被【綁住】，我【離開】了，雖然啥都沒有！但我擁有很多的【時間】，所以我就實現夢想。為了要實現夢想，真的要下很大的決心，也必須要放棄某些東西。

我從新開始了！雖然經濟不穩定！也賣了許多家當！ (很多人可以見證摟！哈！)

但~~我過的很快樂！很充實！慢慢開始構劃想做的事情！ (教學是其中之一)

享受人生、也規劃人生！

命中或許就不是賺大錢的，但真的只要夠用就好了！

說到後來想想反過來說！或許我最感謝的是女主角耶！

終於到主題了！嘿嘿~~很長是吧！

在你教學的過程裡，你最感動的事是什麼 ??這是今天【Compose ~ Alajate】95/01/22在留言板問我的！

1.          在這樣的圈子裡，我遇到許多家庭有問題的朋友，也是因為【音樂】，而讓他改變！至少他們不飆車了~~晚上不在外面鬼混了，懂得開始與家人溝通。

2.          看到學生曾經是自己的借鏡！而成為莫逆之交！

3.          找到自我！享受自我！有自信！

4.          不論如何討厭的個性，在【音樂】前面，永遠都是平等且和平的！不會有階級之分。

5.          我可以很大聲說：我是為了追女孩而練琴的。且也有許多學生當初也是如此！我很樂意分享我的【經驗】，至少~~他們是有目標練習的！成果優異阿！但~~為何他們可以追到？？

6.          有心的學生如知己，三分熱度的學生如回憶！不會因此而壞了感情！

7.          學生從無到有想法，自己發明的一套系統，讓我感到驚訝與讚歎！

8.          學習人際關希的相處，受益的不只學生！

9.          共同嗜好！不論是好或壞^^。

10.      由他人在感動他人！！

當然不只這10項，感動有時是很難以用文字解釋的！

網路是很神奇虛幻但又真實的世界！

朋友！看到我的故事有何感想呢？

不論會激起你向上的心，或者改變一點點思想！亦或是沒啥感覺！

都無所謂！

都感謝您把文章看完！

95/01/22~10：12  小潘

把這幾個人放到一塊兒可能有點“不搭調”，但是Guns N' Roses的前任鼓手Steven Adler和Slash的奶奶確實是促使成功的兩個最重要的人。如果不是它們~~把老舊的西班牙吉他和一張《Kiss Alive Ⅱ》，當今最偉大的六弦偶像或許都不會從事吉他手這個職業。

兒時的好友、前樂隊隊友Steven Adler是第一個提出使用電吉他和音箱的成員，其釋放的力量給年輕的Saul Hudson（Slash的原名）留下了十分深刻的印象，以至他終身癡迷的搖滾激情就此被點燃。Steven過去經常放Kiss樂隊的唱片，而且都是開到最大音量，那聲音就像爆炸一樣，而且他會奮力彈起電吉他並且把音箱的音量也開到10，Slash回憶道：『這對我來說真是一種很大的刺激。』年輕的Slash也想投入這種激情，他找到當地的一所音樂學校，當他發現一位吉他教師在一把Les Paul上隨意地彈奏Cream樂團和Led Zepplin樂團的Riff時，做一名貝司手的最初想法終於被放棄，並決定彈奏主音吉他。問題只有一個：他需要一把吉他。

『我回到了家裏，我的祖母有一把破舊的西班牙木吉他，放在車庫裏，上面只剩一根弦了。我就是這樣開始的~~彈奏一切你能夠在一根弦上學到的東西。』他笑著說。Slash很快就厭倦了用一根弦彈奏【Smoke On the Wate】(Deep Purple樂團經典名曲)，一根弦阻礙了他的發展，所以他又回到了音樂學校，『我找到了那個擁有Les Paul的傢伙，向他請教如何上弦，他簡單地教給我一些關於吉他的基礎知識，從此我開始通過聽唱片來學習音樂。就這樣一直到現在。』

隨著歲月的流逝，他錄製了多張成功的唱片，成千上萬的樂迷效仿著其中的樂句，比如GN'R的【Sweet Child O Mine】(幾乎每位吉他手必練之曲)~~其極具感染力的前奏使這張專輯從1987年起就成為了音樂店的暢銷貨。不過現在，單弦的西班牙吉他已經是一個遙遠的回憶了，Slash是一位使用Gibson Les Paul成癮的人，這或許是由於他以前的老師用的琴就是Les Paul。『我有一大堆Gibson Les Paul』他承認。『在吉他的使用上，我做過很多嘗試，也犯過很多錯誤…』Slash透露。『我開始通過做全職工作維持這個習慣。我收集吉他雜誌，當我看見這把吉他或那把吉他的廣告之後，我就開始檢驗它們各方面的特點。我最終還是選擇了Les Paul。』從那以後，我們看到的總是那個帶著3個著名標誌的Slash：

1.        無所不在的大禮帽

2.        緩慢燃燒的香煙

3.        我們最感興趣的東西~~掛得很低的Les Paul。

通過Les Paul，他打造了一種與他的髒音色搖滾Riff和激烈的Solo十分匹配的聲音，並於80年代後期成為了一名真正的吉他偶像。他說了很多關於當今樂壇令人鬱悶的、滿是合成器的貧血的流行樂風潮。但是，Slash沒有認定他的Snakepit樂團新發行的《Ain't Life Grand》，一張由強烈的Blues Rock吉他主導的專輯，是對當今被邊緣化得令人可悲的高科技、沒有靈魂的搖滾吉他音樂的回應。

『我不會說這樣的話，比如：深思熟慮。』Slash沉思道，『你知道嗎，我一直都在嘗試錄一張與我已經深陷的那類音樂完全相同的專輯。我始終處於這條筆直而狹窄的道路上，不管音樂聽起來如何，這就是存在於音樂背後的動力。我從來都沒有想過去做一些不同的東西，即使在我離開Guns N'Roses之後。』

是的，自從Slash收起他的Gibson並走出GN'R的大門以來，這支樂隊就令人遺憾地停滯不前了。『我離開的主要原因之一就是Guns N'Roses的思想觀念突然變得比原先做的東西有了更多先入為主的感覺。我仍將繼續做一支搖滾樂團，但是當我意識到我無法控制Guns將要做的音樂的方向時，我就開始組建我自己的樂團，繼續做我一直以來努力去做的音樂~~真正的搖滾樂。』(這其實就是他與ALEX吵架的原因之ㄧ)

正是這種為了音樂真實性的宗旨並對他所選擇的樂器負責，Slash對當今流行音樂風潮的思考就顯得卓爾不群。『你聽過現在的那些錄音室作品麼？吉他已經他媽的退居次要地位了。與我當時（學琴、組樂團）所受到的影響（吉他技術及使用）相比，它已經被結構化了。』

Slash從70年代早期的硬搖滾中吸取了很多營養，他高度評價了Stones、Kiss、Zeppelin、UFO、AC/DC和Ted Nugent，稱他們對自己產生過巨大的影響，其樂手水準遠高於當今…『複製-貼上』式的錄音室技術~~這些樂手不必依賴Pro Tools(錄音軟體)就能錄出相當棒的吉他聲~~言以蔽之，他們才是真正彈琴的人。Slash道出了下面這個觀點：『科技對於我來說有點陌生。』他承認道。『我始終都暴露在科技之下，正如我所處的工作環境一樣，人們總是對我談論最新的電腦發展情況，但我對此一點興趣都沒有。我只想努力把一些關於硬搖滾吉他的東西記下來，所以當我拿起吉他彈的時候，我確實可以做到這樣~~只有我、吉他和音箱。』他像做註腳似的補充說，『我不會遇到【高科技】這類問題。我認為它是很有誘惑力……但是離得太遠！』

Slash是如何看待當今搖滾吉他的現狀的呢？『與音樂中的每個方面比較起來，我並不認為傳統意義上的吉他演奏是必須的，因為音樂並沒有賦予它這一點。』他說：『這好像是當今的一種趨勢，因為每個人都相當程度地涉及了採樣，而沒有主要的吉他演奏。我的意思是，即使你在聽像Green Day之類的東西，它也確實不需要一段吉他Solo，你明白吧？』在回憶這樣的音樂之前，他說：『但是有了Steve Jones的演奏，Sex Pistols的音樂聽起來就很棒，對於吉他音樂來說，那是一個非常簡單的方法。它不同於Led Zepplin的音樂或者用管弦編曲的東西。』

『如果我沒記錯的話，Guns在開始的時候，也沒有太多吉他的成分。我不會關心也不會受到1984或1985年那些東西的影響，當時都是Cindy Lauper和剛出道的Madonna那些破玩意。Van Halen熱已經過去了，我開始用Les Paul彈奏主音並做一些東西，所有人都會說『哦是啊，我都忘了那些了。』所以我目前的處理方法基本上是相同的。我確實不會關注為什麼現在沒有人做那些當初影響過我的東西，因為那已經不是當前音樂的發展方向了。』

但是如果這些話讓喜歡老風格搖滾吉他的樂迷們感到憂慮的話，Slash認為我們無須憂慮。『當我們和AC/DC一起演出的時候，我彈我的，Angus彈他的：這就像一場【吉他突襲】。這可能是當時美國最值得一看的演出了。我們一共做了37場，對於那個搖滾年代來說，這確實是很重要的事件。』

自從Slash發行了上張專輯以來，美國出現了眾多新金屬(Nu METAL，台灣團就類似潑猴樂團這類曲風)樂團。一種來自被剝奪了公民權利的年輕人的聲音。他沒有關注這種音樂。『我並沒有意識到又出現了一種新的金屬樂。』他溫和地笑著說：『我是那種玩old school的人。』他好像真的被年輕人特有的憤怒搞糊塗了，所有的新金屬樂隊看起來似乎都很痛苦。『我確實不明白，他們只是還不夠成熟，沒有經歷過那種艱苦的生活。』他頓了頓，說：『或許我已經很幸運了。』

『雖然我是一個很有勁的吉他手，如果你聽Snakepit甚至Guns就會明白，但是我們並沒有什麼真正的問題，所以不用把事情搞得那麼嚴重。和當今其他大多數樂團相比，我們沒有為這個世界而惱火。』Slash欽佩的一位現代吉他手是Rage Against The Machine的Tom Morello。『至少他試著用他的吉他玩出了一些新東西，用它獲得了各種新奇的聲音，而不是依賴於採樣器。他讓吉他為自己工作。』

數不盡的偉大樂隊出現又解散，在吉他手似乎已經煙消雲散時，歌手卻往往繼續保持著成功~~想想The Smiths、The Police等等，甚至Led Zepplin可能也有點這樣。不過，在Slash的原樂隊夥伴Axl Rose擁有了一切，但卻從我們的視線消失時，Slash仍然繼續保持著前進。『離開使我成功的樂團以後，我還能擁有自己的事業，作為吉他手來說，我確實很幸運。』他承認說：『我一個人單幹或者我的新組合是否還會像Guns那麼成功，我不知道。我沒有真正考慮過這個，這不在我的考慮之內。我要做的只是度過每個夜晚，享受每個夜晚的成就。這不是【Slash的組合】~~我從不那樣看待問題，我們是一個樂團。我總是在樂團中，我從來不會從練習上或者無所事事地看自己的技術能夠變得多麼精湛而獲得多大的快樂~~我所做的一切都是圍繞著組建樂團、使它運轉，然後上臺為觀眾演出這類事情進行的。我不希望擁有一個以我的吉他演奏為基礎的個人音樂生涯。我不敢說我的技術有多好，我認為一個以吉他手為中心的樂團，都會讓人有些厭煩。』

十幾年來，我們一直驚歎於Slash的高超技藝，他感覺他的演奏的確變得更好了。『目前，我對發音非常謹慎。』他解釋說。『我的老經紀人曾向我指出過，因為早期在Guns時我對發音太隨意了。他說：【你要一直注意聽發音】，這句話確實令我記憶深刻。所以我現在總是試著比以前做得更好，即使是玩搖滾吉他。當彈到推弦或者音符不太多的時候，我會做得更細心一些，也很放鬆。』

『我是一個感覺型的吉他手，我沒有理由彈得很快，除非本身的能量把我帶到那兒去了。如果非要找個理由，那就是很酷！但是你不必以急速彈奏出所有的音符~~在一個音符上多停一會兒，聽起來會很不錯~~然後開始在後面的兩三個小節中擴展。現在，我比自己19、20歲的時候更意識到這一點了。』(這幾乎都是吉他手必經過程！！)

如果說這位吉他手的經紀人曾給了他影響一生的智慧之言，那麼Slash則給當今的吉他新手們提出了同樣明智的建議。『追求你所知道的東西，努力去做你想做的事情，並致力於此。另外，在你購買價值20萬的複雜設備之前，先要懂得如何彈吉他，這也同樣重要！』他笑著說。『在你耍弄技巧之前，只需要努力將你知道的所有東西運用到手指上。』

請留心他的話，因為這個傢伙知道他說的是什麼。畢竟，我們談論的是一位從彈奏奶奶的木吉他開始的吉他偶像…